设计艺术概论参考书修订稿

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清华大学美术学院艺术管理专业955艺术概论考研基本信息以及参考书

清华大学美术学院艺术管理专业955艺术概论考研基本信息以及参考书

参考书目:《文化产业竞争力》
《文化产业竞争力》戴钰 世界图书出版公 司
《文化产业竞争力研究》运用文化产业理 论,采用定性和定量的分析方法,通过对国 际与国内文化产业形势与发展趋势的客观评 价与判断,就我国文化产业的竞争力给出客 观准确的定位,制定出我国文化产业发展的 战略与对策。
参考书目:《创意产业经济学》
历年真题
第二题:“艺术观在艺术管理中的作用”,今年唯一让 大家有些无从下手的题应该就是这道了,大部分考生都不 知道何为艺术观?其实大家不用纠结艺术观的概念,就像 考试前一天提醒过大家不要抠字眼,要放眼整体就看题的 意思,这道题换句话说,就是艺术管理中艺术的作用和影 响,所以答题时要说明艺术管理本身就是复合型学科,是 艺术+管理的综合结果,这就意味着艺术管理比其他管理学 科更具人文特征,在施行艺术管理的过程中,良好的艺术 观可以让我们更多地关注艺术家创作的主观意识,艺术作 品中所蕴含的美学内涵以及其他精神层面。
参考书目:《现代文化产业项目管理:如何成功运作大型活动》
《现代文化产业项目管理:如何成功运作大型活动》邱宛华 等编著, 2004
本书作为中国第一部文化产业与项目管理相结合的著作,致 力于全面、系统地反映如何实施项目管理,使当代文化活动节支、 高效地运作成功,总结与挖掘已有的和潜在的成果,展示项目管 理和文化产业新的发展方向,推动文化项目管理的现代化和国际 标准化。
历年真题
与往年相比,今年的题目算是非常良心的 了,减少了当代艺术生态的常识考察,对没 有从事过当代艺术行业的考生来说,难度降 低了很多。
两道简答题都在考察考生对艺术管理概论 的把握,而且明确要求结和实际案例,这就 要求考生不能死盯书本,而是要充分理解书 本知识,应用到管理实务中去。

《艺术概论》课程标准

《艺术概论》课程标准

《艺术概论》课程标准课程代码:课时数:学分:适用专业:先修课程:后续课程:一、前言1.课程的性质《艺术概论》通过介绍艺术的基本性质、艺术的社会功能、艺术的门类区划、艺术的创作活动、艺术作品的内容和形式、艺术的欣赏和批评等几个方面,帮助艺术设计专业的高职学生加深对于艺术作品的理解,并掌握鉴赏作品的方法。

从美学和文化学的角度来研究艺术,力求探索和发掘艺术的人文精神,同时增加了国内外最新艺术动态,使学生具备艺术设计相关职业应用性人才所必需的基础知识。

该课程是江苏省五年制高职艺术设计专业的一门课程。

其任务是:概括、简明地讲述艺术的基础理论,阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。

在教学中可培养学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等。

2.设计思路《艺术概论》将研究艺术的基本特性、艺术的社会作用、艺术的种属门类、艺术的创作和欣赏活动等一系列艺术的基础理论为主要内容,本课程立足于上述理论的培养,通过讲解与鉴赏交叉进行的模式,使得学生学会感受和评价艺术,提高艺术审美和艺术表现力,并在之后的企业项目制作课程中得到运用。

二、课程目标根据本专业的培养目标和人才规格,按照知识、能力素质三个维度的分析方法,概括出本课程的目标。

1.知识目标:(1)了解艺术的门类区划。

(2)熟练掌握艺术的社会功能。

(3)艺术创作的过程。

(4)艺术作品的内容和形式。

2.能力目标:(1)能以思想性与艺术性相统一的原则,对接触到的艺术作品做出恰当的评价及选择。

(2)能够了解艺术创作的基本特点与创作方法。

(3)能够结合所学的知识指出动漫作品中存在的艺术的形式美。

3.素质目标:(1)具有爱祖国、爱社会、爱岗敬业的道德观念。

(2)具有胜任本专业工作的良好业务素质和身心素质。

(3)具有本专业工作方面的创新能力和学习能力。

(4)具有本专业工作分析、判断和思考能力。

三、课程内容和要求根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求,确定课程内容和要求,说明学生应获得的素质、知识与能力。

尹定邦《设计学概论》(完整版)

尹定邦《设计学概论》(完整版)

内容简介作为一门新兴的学科,设计学的产生是20世纪以来的事件;作为一门专门的学科,它毫无疑问有着它自己的研究对象。

由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系,这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征;而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系,(全国百家知名出版社全国特约经销商-文乔图书专营店整理资料)又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注,并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。

目录第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。

简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

一、设计史1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

《艺术设计概论》李砚祖2023版120加原创

《艺术设计概论》李砚祖2023版120加原创

设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分,它既是(文化)和(文明)的产物,又创造着(新文化)和(新文明)。

第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计,在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。

2.作为与英语design对译的词,设计主要指(设想)与(规划)。

/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。

3.作为动词的design,来源于拉丁语Designara,第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划),第三是(指画草图、制作效果图等)。

/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。

4.作为名词的design,最本质的意义是(计划乃至设计),即(预设一定的目标并为此而建立方案)。

若对此作进一步的限定,则专指与艺术设计相关的计划与设计。

5.汉语中的设计,最早是(计谋)的意思。

6.在文学艺术方面,与设计同义的还有(“意匠”)一词,从字面来理解,(意匠)即(意图)与(匠心),指创作中的(构思)与(设想)。

7.在(20)世纪初,design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词,当时所谓的图案,包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。

8.据现有资料最早提出(“工艺美术”)一词的是(蔡元培)。

9.所谓(工艺美术),即(实用美术),换言之:(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者,即得谓之工艺美术。

)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的,在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。

二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物,使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。

设计是(构想)和(解决问题)的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为:就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。

设计概论完美版

设计概论完美版

盛年不重来,一日难再晨。

及时宜自勉,岁月不待人。

第一章导论一、名词解释1、设计——美术方面,设计常指拟定计划的过程,又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。

作为名词最本质的意义是计划及至设计,即预设一定的目标并比而建立方案2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心,之创作中的构思与设想3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样,模型在内4、工艺美术——即实用美术,换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者,即得工艺美术。

1)据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培,它在1920年的《美术的起源》一文中写道“美术有狭义的、广义的、。

狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等2)柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出:工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。

5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。

6、产品设计——工业产品艺术设计,在学科目录上为“工业设计”7、:广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法,通过各种媒介传播给大众,以加强或改变人们的观念,最终引导人们的行为的活动二、问答题1、设计的意义设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程,他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。

2 现代设计的五个基本原则英国工业设计委员会顾问彼得。

汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则(1)完整性原则(2)变化原则(3)设计的资源---- 1,工业方面的材料能源工具的运输等2,设计师本身作为一种资源,是整个设计活动的资源要量力而行,不断补充自己(4)综合原则(5)服务原则3、设计的分类A\工业设计包括五个方面的内容:1)现代建筑设计室内与环境设计2)产品设计3)平面设计4)广告设计5)织品与服饰设计B\建筑与环境设计:1,都市规划设计2,社区规划设计3,住宅规划设计4,商业建筑设计5,住宅建筑设计6,室内设计7,园林设计C\产品设计:1,汽车设计2,家用电器设计3,家具设计4,文具设计5,工具设计等D\平面设计:1,装潢设计2,包装设计3,企业形象设计4,书籍整体设计4、工业设计的主要品类:1生活用品类2 公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中,二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计,其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。

设计概论

设计概论

[00688]设计概论自学考试大纲浙江省教育考试院二OO六年七月自学用书:《设计概论》,赵农著,陕西人民美术出版社,2005年5月第2版。

参考书目:1.《设计学概论》尹定邦著,湖南科学技术出版社,2003年2月第1版。

2.《艺术设计概论》李砚祖编著,湖北美术出版社,2002年3月第1版。

一、课程性质与设置目的要求《设计概论》课程是全国高等教育自学考试艺术设计类专业的必考课程。

《设计概论》以从事艺术设计工作的人员为讲授对象,是一门以基础性理论为主的学科。

《设计概论》教材共分为六章。

第一章主要叙述设计发展的历史;第二章阐述设计的特征;第三章介绍设计创作过程中思维的特点;第四章介绍设计的各类形态及其特点;第五章主要讲授设计批评的标准与方法;第六章主要介绍设计走向市场的步骤、与设计相关的市场法规等。

全书在系统探讨相关理论的同时也注意了内容的可操作性,自考命题中可适当联系设计实际考察考生对设计原理的掌握。

设置本课程的目的是:使自学应考者在了解设计工作的历史、现状和发展趋势的基础上,比较全面地掌握设计基本理论,树立正确的设计思想,完善知识结构,提高设计文化修养,扩展艺术设计思路,以更好地胜任各类设计工作。

学习本课程的要求是:自学应考者能联系设计实践,掌握设计的基本理论、设计创作的基本规律以及设计批评的方法,为从事设计工作奠定良好的理论基础,提高工作效率。

二、考核目标第一章设计的历史一、学习目的和要求通过本章的学习,掌握设计发展的历史脉络,了解现代设计与现代艺术的关系,认识中国当代设计文化状况。

二、考核知识点(一)设计的发生(二)中国艺术设计的历史(三)西方艺术设计的历史(四)现代设计与现代艺术的关系(五)中国当代设计文化的状况三、考核要求(一)设计的发生1、识记:人类早期的设计活动2、领会:设计的发生是对自然的模仿(二)中国艺术设计的历史1、识记:(1)先秦时期的设计类型;(2)秦汉至现代的设计代表和设计理论著作(三)西方艺术设计的历史1、识记:(1)西方艺术设计的历史分期;(2)西方古代设计成就;(3)西方近现代的代表设计师和设计作品2、领会:中国设计和西方设计的不同(四)现代设计与现代艺术的关系1、领会:(1)包豪斯及其在设计史上的意义(2)设计与艺术的关系(五)中国当代设计文化的状况1、识记:中国当代设计的进程和阶段性特征2、领会:三种设计模式对中国当代设计的借鉴意义第二章设计的特征一、学习目的和要求通过本章的学习,掌握设计的本质,认识设计存在的意义,了解设计的物化与文化、装饰与功能、材料与技术之间的关系,以及设计视觉与美感的特征。

设计学概论知识点书籍目录

设计学概论知识点书籍目录

设计学概论知识点书籍目录设计学作为一门学科,涵盖了广泛的知识领域和理论体系。

无论是学习设计专业的学生,还是从事设计工作的专业人士,都需要掌握设计学的基本知识。

为了帮助读者快速全面地了解设计学的重要概念和理论,本书整理了设计学概论的核心知识点,并提供相关参考书目供读者深入学习。

以下是设计学概论的知识点和书籍目录。

一、设计学的基本概念1. 设计的定义和特点- 书籍推荐:《设计原理》(作者:布鲁斯·阿奈斯特)- 书籍推荐:《设计学通识》(作者:乔恩·门肯)2. 设计的分类和应用领域- 书籍推荐:《设计的思考方式》(作者:奥斯汀·库莱)3. 设计过程与方法- 书籍推荐:《设计的逻辑》(作者:克里斯托夫·亚历山大)二、设计学的基础理论1. 色彩理论- 书籍推荐:《色彩心理学》(作者:安妮特·普里沃基)2. 形状与构图原理- 书籍推荐:《形状与空间关系》(作者:保罗·兰德)3. 材料与技术- 书籍推荐:《造型艺术的材料与工艺》(作者:海葛·斯卡德莫尔)三、设计研究与创新1. 设计史与设计哲学- 书籍推荐:《设计的故事》(作者:菲利普·伍兹汉姆)2. 设计研究方法- 书籍推荐:《设计研究方法》(作者:布勒·里葛特)3. 创意与创新- 书籍推荐:《创造力的自然史》(作者:米哈里·契克森米哈伊)四、人机交互与用户体验设计1. 人机交互基础知识- 书籍推荐:《人机交互导论》(作者:贾俊平)2. 用户体验设计原理- 书籍推荐:《用户体验要素》(作者:李翔)3. 可用性测试与评估- 书籍推荐:《用户体验的要点》(作者:约翰·牛顿)五、设计伦理与社会责任1. 设计伦理原则- 书籍推荐:《设计的良心》(作者:纳威尔·贾贝尔)2. 可持续设计与环保意识- 书籍推荐:《可持续设计:前沿概念与实践》(作者:斯图尔特·沃克)3. 设计与社会变革- 书籍推荐:《设计反抗:设计与社会权力关系批判研究》(作者:托尼·弗雷瑟)六、设计与文化交流1. 文化与设计- 书籍推荐:《设计的生活:文化与社会的历时视角》(作者:托尼·弗赖德曼)2. 多元化与包容性设计- 书籍推荐:《无界面:人机交互中的设计思维》(作者:尼尔·斯波夫)3. 国际化设计- 书籍推荐:《跨文化设计》(作者:赵婉璐)通过阅读以上推荐书目,读者可以系统性地学习设计学的核心知识和理论,拓宽设计思维和创新能力。

2023年中国艺术研究院专业一艺术概论 参考书艺术概论

2023年中国艺术研究院专业一艺术概论 参考书艺术概论

2023年中国艺术研究院专业一艺术概论 参考书:西方美学史
《美学散步》 上海人民出版社 宗白华 宗白华先生(1897—1986)是中国现代美学的先行者和 开拓者,被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”,他著 述不多,而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学 篇章,是先生的代表作,也是他的一部美学著作。 《美学散步》初版于1981年,后多次重版增印,长销至 今,是中国美学的经典之作和之书。此次推出插图典藏本, 基本保持原貌,仅修订了部分语句疏漏,并新增插图150余 幅,以使本书更加图文并茂,给读者以身临其境的美学享受 。
2023年中国艺术研究院专业一艺术概论 参考书:艺术学概论
《艺术学概论》高等教育出版社 杨琪 这是一本图文并茂、深入浅出的艺术理论著作。 全书共分六部分十六章,内容涉及:绪论、艺术本 质论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论以及 艺术发展论。本书理论阐述科学严谨,文字流畅, 资料丰富,图片精美,是高等艺术院校学生必修的 基础理论教材。
200+名的老师夜以继日的整理 2022年考研,中国艺术研究院专业一艺术概论覆盖艺术概论考研所有题目 根据2023年的最新考试方向及可能出现的新变动进行整理汇编
2023年中国艺术研究院专业一艺术概论 2023版中国艺术研究 院专业一艺术概论全套资料
三驾马车系列全新改版
2023年中国艺术研究院专业一艺术概论 2023版中国艺术研究
全书由序论和三个部分组成,部分,古希腊罗马时期到文艺复 兴;第二部分,17、18世纪和启蒙运动;第三部分,18世纪末到 20世纪初,后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要 流派中主要代表的选择是根据代表性较大,影响较深远,公认为经 典性权威,可说明历史发展线索,有积极意义因而足资借鉴的。而 在具体评述每一位美学家时,先介绍总的时代背景和思想渊源,再 分析和评价其具体美学观点,总结其得失。

设计学概论(第五版)全彩版

设计学概论(第五版)全彩版
一两者的范围与特征 二批评主体的多元身份
第二节设计批评的标准
一设计评价体系的参照标准 二设计批评标准的历时性
第三节设计批评的特殊方式
一博览会模式 二族群批评
第四节设计批评的理论
一设计批评理论的出现与发展 二设计批评理论的多元化
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设计专业术语 表
精彩摘录
精彩摘录
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第四节后现代主义设计
一后现代主义与设计 二新时代的设计现象 三新时代的设计产品
1
第一节视觉传 达设计
2
第二节产品设 计
3
第三节环境设 计
4
第四节新媒介 设计
5
课后回顾
第一节视觉传达设计
一视觉传达设计的历史沿革 二视觉传达设计的基本要素 三视觉传达设计的类型
第二节产品设计
一产品设计的基本要素 二产品设计的基本要求 三产品设计的分类
第三节古代设计(下)古代建筑
一公元前1500年—公元400年 二拜占庭 三早期中世纪西欧建筑 四罗马式建筑 五中国隋唐时期的建筑 六哥特式建筑 七中国宋元时期的建筑
第四节近代设计 15世纪初期—1769年
一活字印刷术 二古代建筑传统的复兴与拓展 三文艺复兴时期的工艺 四巴洛克风格 五洛可可风格与明清工艺
第二节 19世纪的 设计
第一节机器革命
第三节现代主义设 计
第四节后现代 主义设计
课后回顾
第一节机器革命
一机器时代的到来 二印刷业的发展 三现代意义的设计师
第二节 19世纪的设计
一工业革命的产物——博览会模式 二 19世纪的设计教育和设计改革 三古代装饰的工业化复兴

山东艺术学院考研参考书目

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山东艺术学院2011年招收攻读硕士学位研究生参考书目050401艺术学初试:01—16方向:《艺术概论》、《美学概论》类通用教材01—12方向:中外音乐史、中外美术史、中外戏剧史、中外影视史、中外文学史诸艺术门类通用教材05方向:《中外艺术史要略》张维青、高毅清著,山东人民出版社《中国文化史》张维青、高毅清著,山东人民出版社13方向:《文化经济学》胡惠林、李康化著,上海文艺出版社《文化产业导论》蔡尚伟等著,复旦大学出版社14方向:《法理学》(第二版)张文显著,高等教育出版社《中西法律文化比较》崔永东著,北京大学出版社15方向:《心理学》叶奕乾、祝蓓里主编,华东师范大学出版社《心理学》黄希庭主编,上海教育出版社16方向:《艺术与创意》田川流著,山东友谊出版社,2009年5月《创意学全书》(上下册)郭力宜著,中国城市出版社,1997年10月《理论:碰撞与交融》吕学武、范周著,中国传媒大学出版社,2007年7月复试:01方向:《文化管理学概论》田川流、何群著,云南大学出版社《现代管理学》赵景华主编,山东大学出版社02方向:《中国美学史大纲》叶朗主编,上海人民出版社《西方美学史》凌继尧著,北京大学出版社2004年12月版03方向:《艺术民俗学》张士闪著,泰山出版社《中国民俗与民俗学》张紫晨著,浙江人民出版社04方向:《审美功利主义》杜卫著,人民教育出版社《中国古代美育思想史纲》聂振斌著,河南人民出版社05方向:《中外艺术史要略》张维青、高毅清著,山东人民出版社《中国艺术学》彭吉象主编,高教出版社06方向:《文化人类学》马广海著,山东大学出版社《人类口头与非物质遗产》向云驹著,宁夏人民教育出版社07方向:《出版文化史论》章宏伟著,华文出版社《中国出版理论与实务》赵劲等著,中国书籍出版社08方向:《中国传统文化要论》马新、刘德增等著,高等教育出版社《齐鲁文化概论》王志民著,山东文艺出版社09方向:《世界文化史》裔昭印著,华东师范大学出版社《艺术发展史》[英]贡布里希著,范景中译,天津美术出版社10方向:《民间美术概论》杨学芹、安琪著,北京工艺美术出版社《中国民间美术》靳之林著,五洲传播出版社11方向:《现代艺术社会学导论》宋建林著,知识出版社《西方美学史》凌继尧著,北京大学出版社2004年12月版12方向:《文化理论与通俗文化导论》[英]约翰•斯道雷著,杨竹山等译,南京大学出版社《通俗文化理论导论》[英]多米尼克•斯特里纳蒂,阎嘉译,商务印书馆,2003年13方向:《文化产业概论》胡惠林主编,云南大学出版社《文化蓝皮书:中国文化产业发展报告》系列(08、09年),中国社会科学出版社14方向:《知识产权法》郑成思著,法律出版社《文化法学》杨丽娅著,济南出版社15方向:《艺术心理学原理》苏琪著,山东教育出版社,2008年6月版《咨询心理学》(第二版)张日昇著,人民教育出版社,2009年5月版16方向:《现场:文化的质感》吕学武、范周著,中国传媒大学出版社,2007年7月《文化产业创意与策划》严三九、王虎著,复旦大学出版社,2009年7月050402音乐学01-06方向:初试:《民族音乐概论》中央音乐学院主编,人民音乐出版社《中国传统音乐概论》(民族民间音乐部分)袁静芳著,上海音乐出版社《中国古代音乐史简述》刘再生著,人民音乐出版社《中国近现代音乐史》(近代部分)汪毓和编著,高等教育出版社《西方音乐通史》于润洋主编,上海音乐出版社《西方音乐史》汤纳德•杰•格劳特著,人民音乐出版社《曲式与作品分析》李吉提著,中央民族大学出版社《和声分析351例》吴式锴编著,世界图书出版社部分研究方向复试参考书目:《音乐美学基础》张前、王次炤著,人民音乐出版社《民族音乐学概论》伍国栋著,人民音乐出版社07-11方向:初试:《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编,山东教育出版社《中国近现代音乐史》(近代部分)汪毓和编著,高等教育出版社《西方音乐通史》于润洋主编,上海音乐出版社《曲式与作品分析》吴祖强著,人民音乐出版社《曲式与作品分析》李吉提著,中央民族大学出版社《和声学教程》(上、下册)伊•斯波索宾等合著,人民音乐出版社《和声学教程》桑桐著,上海音乐出版社《复调音乐基础教程》陈铭志著,人民音乐出版社部分研究方向复试参考书目:《音乐分析基础教程》彭志敏著,人民音乐出版社《管弦乐队配器法》牟洪编著,人民音乐出版社《管弦乐法基础教程》王宁编著,高等教育出版社12方向:初试:《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编,山东教育出版社《中国近现代音乐史》(近代部分)汪毓和编著,高等教育出版社《西方音乐通史》于润洋主编,上海音乐出版社《和声学教程》(上、下册)伊•斯波索宾等合著,人民音乐出版社《和声学教程》桑桐著,上海音乐出版社《管弦乐队配器法》牟洪编著,人民音乐出版社《管弦乐法基础教程》王宁编著,高等教育出版社复试:《传统作曲技法》赵晓生著,人民音乐出版社《器乐作曲基础教程》赵行道著,人民音乐出版社13-16方向:初试:《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编,山东教育出版社《中国近现代音乐史》(近代部分)汪毓和编著,高等教育出版社《西方音乐通史》于润洋主编,上海音乐出版社《曲式与作品分析》李吉提著,中央民族大学出版社《和声分析351例》吴式锴编著,世界图书出版社550101音乐初试:340艺术基础:《艺术硕士(MFA)专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》,中央音乐学院出版社《艺术学基础知识》王次炤主编,中央音乐学院出版社911专业理论:《中国音乐通史简编》孙继南、周柱铨主编,山东教育出版社《中国近现代音乐史》(近代部分)汪毓和编著,高等教育出版社《西方音乐通史》于润洋主编,上海音乐出版社《曲式与作品分析》李吉提著,中央民族大学出版社《和声分析351例》吴式锴编著,世界图书出版社050403美术学初试:01—13方向:《中国美术简史》、《外国美术简史》中央美院编,高等教育出版社《美术概论》王宏建、袁宝林主编,高等教育出版社14方向:《教育心理学》陈琦著,2005年版,高等教育出版社《美术学科教育学》常锐伦著,2007年版,人民美术出版社《美术鉴赏及其教学》钱初熹著,2007年版,人民美术出版社15—16方向:《大学书法》任平主编,西泠出版社《中国书法史》黄惇主编,辽宁美术出版社17—19方向:《中国美术简史》、《外国美术简史》中央美院编,高等教育出版社《美术概论》王宏建、袁宝林主编,高等教育出版社复试:17方向:《艺术发展史》[英]贡布里希著,范景中译,天津美术出版社《西方画论辑要》(修订本)杨身源、张弘昕编著,江苏美术出版社18方向:《中国绘画通史》王伯敏著,三联书店出版社《中国绘画美学史》陈传席著,人民美术出版社《中国古代画论类编》俞剑华编著,人民美术出版社《中国画论辑要》周积寅编著,江苏美术出版社550107美术初试:340艺术基础:《艺术硕士(MFA)专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》,中央音乐学院出版社《艺术学基础知识》王次炤主编,中央音乐学院出版社911专业理论:01—07、09-15方向:《中国美术简史》中央美术学院编高等教育出版社或中国青年出版社《外国美术简史》中央美术学院编高等教育出版社08方向:《大学书法》任平主编,西泠出版社《中国书法史》黄惇主编,辽宁美术出版社050404设计艺术学初试:01—13方向:《中国工艺美术史》田自秉著,东方出版中心出版《世界现代设计史》王受之著,中国青年出版社《设计概论》类通用教材14方向:《当代中国摄影艺术史(1949-1989)》佟树珩,袁毅平等撰写陈昌谦等主编,中国摄影出版社,1996年版《世界摄影史(修订版)》顾铮,浙江摄影出版社,2006年《大学摄影基础教程(修订版)》普通高等教育“十一五”国家级规划教材,彭国平、张宗寿,浙江摄影出版社,2005年复试:12方向:《工艺美术概论》李研祖著,中国轻工业出版社《图案设计原理》(修订版)诸葛恺著,江苏美术出版社550108艺术设计初试:340艺术基础:《艺术硕士(MFA)专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》,中央音乐学院出版社《艺术学基础知识》王次炤主编,中央音乐学院出版社911专业理论:01-11方向:《中国工艺美术史》田自秉著东方出版中心《设计概论(修订版)》荆雷编著河北美术出版社2007年版。

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记

第五章设计方法、程序与管理第一节设计方法学一、概论设计学科中,设计方法及程序是最具操作性的理论,是由实践总结出的理论,具有普遍性,是发展变化着的。

方法:方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。

方法论:方法论是关于方法的理论,包括建立知知识体系的方法和扩展知识、补充新知识的方法,方法论又称为方法学。

科学方法论:科学方法论从经验到哲学有不同层面,大致可分为:(1)作为技术手段、操作规程的经验层面.(2)作为各门类科学具体研究对象的具体方法层面.(3)作为科学研究一般方法层面,适用于各学科。

(4)作为最一般科学方法的哲学层面,各种科学方法论的哲学层面上最终所体现的即是唯物辨证方法论。

设计方法论:(1)是设计学科的科学方法率,是关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说。

(2)是设计领域最一般规律的科学。

它涉及诸多领域,作为一门学科是20 世纪60 年代兴起和发展起来的,经历了直觉设计阶段、经验设计阶段、中间试验辅助设计阶段与现代设计法四个阶段。

(3)设计方法是在设计实践中产生和发展起来的,也是在与其他学科方法的交流与学习中发展的,设计方法学及其范畴在许多层面上即是自然科学和人文社会科学的方法和范畴。

设计方法学派:从地区而言,不同的国家、地区有不同的设计方法的运用和理解,形成了所谓的“方法学派”,在广义设计方法上国外主要有三大学派:(1)德国与北欧的机械设计方法学派,以“解决产品设计课题进程的一般性理论,研究进程模式、战略与各步骤相应的战术”作为设计方法学的基本定义;(2)英、美、日等国的创造设计学派,它们重视设计中的创造性发挥;(3)俄罗斯、东欧的新设计方法学派,其理论建立在宏观工程设计基础上,思路开阔,提倡发散、变性、收敛三部曲的设计程式。

现代设计方法:(1)它是一门综合科学;(2)包括:综合法、移植法、杂交法、改变法、扩大法、缩小法、转换法、代替法、倒转法、重组法。

(扩散发现技法、综合集中技法、培养技法)现代设计方法理论包括:(预备填空题或名词解释)现代设计方法论包括突变论、信息论、智能论、系统论、智能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、艺术论的内容。

艺术设计概论课程标准-陈仲先

艺术设计概论课程标准-陈仲先

《艺术设计概论》课程标准一、前言1、课程的性质《艺术设计概论》是艺术设计专业所开设的专业平台课程。

通过本课程的学习,使学生树立专业信心,为后续课程的学习打下坚实的基础。

主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律,以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍。

通过学习,让学生较全面地掌握设计的基本理论,明确专业的学习方向,树立正确的设计思想,完善知识结构;提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力,拓展专业知识,扩展艺术思路,使理论与实践相结合。

2、设计思路本课程根据教学计划的需要,在广泛调研和研讨的基础上,由浅入深地从设计的基本概念入手,通过对设计定义的讲述使学习者对设计的历史有个宽泛的理解,同时明确设计的意义,并真正体会到设计艺术对社会进步和企业的生存发展所起到的决定性作用;明确设计的本质,了解其实用性、精神性、欣赏性、文化性和创新性的本质内涵。

通过学习设计类别的划分,明确设计艺术作为人类创造物质文化的造物活动本身具有极强的交叉性和渗透性。

不仅了解各个类别的概念和特点,并且对其具体形态语言和技术手段能够有完整的理解。

讲述设计的功能性、审美性、艺术性、科学性和大众性等等,了解设计的特征和原则完全符合各个时期的经济文化政治的要求,与人类自身的需要、思想方式和自然环境有着密切的关系。

学习设计的程序与表现要素,了解程序不仅仅是进入设计的必要手段,更是深化设计的理性阶梯;通过对形式与内容的学习,了解其关系和历史渊源。

通过对表现要素的学习使学生更明确各个要素间的关系及运用。

讲述设计思维的形式与特征、创意学及能力的培养,了解设计中创意思维对设计的影响,并明确各个类别设计所对应的思维形式,使学习者找到进入设计思维的方法,发展出设计创意和具有一定得创意能力。

课程应准备丰富翔实的视频资料供教学使用。

学生通过对优秀作品的欣赏获得对设计的感性认知,授课教师在学生感性认知的基础上引导、启发和讲述理论知识,增加教学的互动性,最终达到提高教学质量的效果。

《设计概论》课程标准

《设计概论》课程标准

《设计概论》课程标准课程名称:《设计概论》课程类别:专业必修课适用专业:电脑艺术设计总学时:32第一部分课程定位一、课程的性质《设计概论》作为设计的一门专业基础课程,主要讲授设计艺术的源流,风格和发展规律,探索设计的内涵本质、特征和方法,该课首先从纵向条理系统性的分析了各国各个历史时期的设计作品和设计流派,并横向对比分析了当今世界著名设计师和设计品牌的代表性作品,对扩大学生的设计视野,普及设计文化、理念,具有很好的引导、推广作用,是具有时代特点的设计理论主干课程。

二、课程设计思路以课堂讲授,优秀作品赏析,座谈的方式组织教学。

主要讲授设计艺术的基本概念,设计的本质、分类,知识组合,工作内容,工作范围,工作方法与特征,讲授设计领域的基本知识及影响设计方向的基本理论。

本课程的教学时数为32 学时,本门课程使用了多媒体教学,理论知识讲授,专题讲座讨论、并结合学生自助分析实践的教学方式。

在教学上,采用穿插案例的方式讲解,图文并茂,在课堂上辅助以讨论的形式开展课程,从而最大限度的调动学生的积极性,主动去思考,理解,分析,形成自己的认知与感受。

在学习的过程中,学生在教师指导下,展开独立自主的专题研究。

为了激发学生学习的积极性和主动性,锻炼研究能力,积累设计研究案例,在课堂上针对大量著名设计师、品牌分析讲解的同时,教师还鼓励学生根据自己的兴趣就设计概论的相关课题进行深入的研究,并将研究的成果以幻灯演示和讨论会的方式进行交流第二部分课程目标一、总体目标本课程是电脑美术设计专业的一门主干专业理论课程,它的任务是帮助广大学生了解世界设计史,扩大他们的知识面,开阔其视野,陶冶其情操,提高学生艺术修养和艺术设计能力。

二、具体目标(一)知识教学目标1、引导学生了解分析不同时期艺术设计的艺术特点,2、学习对艺术作品的赏析。

3、学习不同时期主要艺术设计流派的艺术影响。

(二)能力培养1、能对不同时期艺术设计作品进行赏析。

2、能分析不同时期艺术设计作品的特征。

《设计概论》课程教学大纲

《设计概论》课程教学大纲

《设计概论》课程教学大纲课程编号:353002学时:32学时学分:2 分适用对象:环境艺术设计专业课程类别:学科基础课(必修)考核要求:考试使用教材及主要参考书:丁朝虹、宋眉,《设计概论》,辽宁美术出版社,2011年刘海平,《设计概论》,北京大学出版社,2010年余强,《设计艺术学概论》,重庆大学出版社,2006年一、课程的性质和任务该课程是为艺术设计开设的一门专业必修课。

旨在通过对设计的发展、设计的类型以及设计的特征的总结,明确设计与特定的物质生产与科学技术的关系,设计与特定社会的政治、文化、艺术的关系。

培养学生对设计艺术理论的认知与思考能力,为专业学习奠定必要的理论基础。

二、课程教学目的与要求本课程以设计学的涵盖范围为主体,探讨设计的发展、类型、特征和本体方法论。

通过本课程的学习,要求学生掌握设计学的本体理论以及设计创作理论,从而在实际创作中得以提高自身的思想和能力。

四、教学中应注意的问题避免知识的繁琐堆积,做到理论和实践相结合。

五、教学内容第一章:设计的发展1、基本内容:设计概论概述:现代设计之前、现代设计产生、现代设计发展。

2、教学基本要求:教师应结合多媒体教学方式,以生动直观的图片资料强化教学效果。

3、教学重点难点:艺术设计内涵的演变和如何理解艺术设计发展过程传达的基本内涵。

4、教学建议:该课程是逻辑谱系较强的理论课程,在授课过程中为避免理论的抽象所带来的枯燥,在教学过程中宜采用理论与实际案例相结合的方式,并在教学过程中增加现代设计中的经典案例,以使学生不仅能够掌握设计概论的基本内容,而且能够从中学到艺术设计的研究方法,从而培养学生是设计审美能力及独立的设计观念。

第二章:设计的类型1、基本内容:视觉传达设计、产品设计、环境设计。

2、教学基本要求:教师应结合多媒体教学方式,以生动直观的图片资料强化教学效果;教师应根据学生的学习情况布置相关课题,调动学生学习积极性及培养其思考能力。

3、教学重点难点:设计类型的分类方法以及各种设计形式的诉求目的和特点。

设计学概论

设计学概论

尹定邦编著的《设计学概论》是我国高校采用较多的设计学经典教材。

为了帮助参加研究生入学考试指定考研参考书目为尹定邦《设计学概论》的考生复习专业课,我们根据教材和名校考研真题的命题规律精心编写了配套复习辅导用书。

本书主要内容包括以下两大部分:第一部分为核心讲义。

每章的核心讲义都以该教材为主,并结合其他相关教材对各章的重难点知识进行了整理,同时也参考了国内名校名师讲授该教材的课堂笔记,因此,本书的内容几乎浓缩了经典教材的全部知识精华。

第二部分为课后习题详解。

本书参考多本国内外设计学经典教材及相关相关辅导资料,对课后思考题提供了详细的解答。

同时,为了帮助考生强化对重要知识的理解,我们根据相关资料对部分习题的答案进行了适当延伸和说明。

第1章导论:设计学的研究范围及其现状1.1 复习笔记一、设计学的研究范围设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

(一)设计史1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。

1佩夫斯纳(1)简介在早期所作的“社会美术史”研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他出版的《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河,影响了公众对于设计的趣味和观念。

(2)影响将设计史独立出来作为专项研究,其所持的研究角度影响了一大批国际著名的美术史家。

还将类型研究引进设计史,使当今专门设计史研究进入一种新的研究境地,拓展了研究者的视野。

(3)代表作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》2吉迪恩(1)简介设计史研究的另一位开创者,他受到沃尔夫林提倡的“无名的美术史”的影响,坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位,都应当受到历史学家的关注。

(2)主张吉迪恩在出版的设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响,对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。

李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解

李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解

李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。

对于一个文明、健康的社会而言,设计是无处不在、无所不需的。

随着人类文明的进步、文化的增长,设计已成为我们文明和文化的一部分,它既是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。

一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应,两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。

(一)中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。

《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。

“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义,从而具有较为宽泛的内涵。

(1)“设”在汉语中作为动词,有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义,由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词;(2)“计”在汉语中动词名词兼用,名词有如计谋、诡计,动词如计算、计议、计划等,计议、计划诸词又有名词的词性,因此,“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。

2“设计”的古典意义(1)“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。

到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。

明末“设计”的意思为谋划事情,出主意。

在近现代“设计”主要指设想与规划。

(2)“意匠”在文学艺术方面,“意匠”一词与设计同义,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。

3作为与“Design”对译的词的意义(1)在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。

“图案”,包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。

工艺美术,即实用美术。

凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的,都可以将其称为工艺美术。

(2)外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。

(二)“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词,由词根“sign”和前缀“de”组成,在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义,着重标识已成的状态;“de”则含有实施、制作等的动态语义,强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。

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