音乐常识要点分享
音乐基础常识知识大全集
一、音乐基础知识
1、音乐的定义
音乐是一种艺术形式，它通过声音的排列和组合来表达情感和思想。
它可以是有节奏的声音，也可以是无节奏的声音，可以是抒情的，也可以是激昂的。
2、音乐的种类
音乐可以分为不同的类型，如古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚音乐、民族音乐、电子音乐等。
3、音乐的乐器
音乐乐器是演奏音乐的工具，它们可以分为弦乐器、弹拨乐器、打击乐器、气乐器和电子乐器等。
4、音乐的构成
音乐的构成包括旋律、节奏、和声、和弦、音色等。
5、音乐的表演
音乐的表演可以分为独奏、合奏和演唱三种形式。
二、音乐基础常识
1、音乐的历史
音乐的历史可以追溯到古代，它们可以分为古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚音乐、民族音乐、电子音乐等。
2、音乐的作用
音乐可以改变人们的情绪，它可以让人们感受到快乐、悲伤、激动等
不同的情绪。
3、音乐的分类
音乐可以按照不同的标准进行分类，如按照风格分类、按照乐器分类、按照时代分类等。
4、音乐的创作
音乐的创作是一个复杂的过程，它需要创作者有良好的音乐素养和创
作能力。
5、音乐的欣赏
音乐的欣赏是一种艺术，它需要人们有良好的音乐素养和欣赏能力。
音乐的知识点总结高中
音乐的知识点总结高中一、音乐的定义音乐是指具有一定旋律、节奏和和声的声响组合，是人类创造的一种艺术表现形式。
音乐可以通过声音、乐器、歌唱等形式传达情感和思想，是人类在漫长发展历史中创造的宝贵文化遗产。
二、音乐的类型1. 世界音乐世界音乐是指各国各民族的音乐，包括非洲音乐、亚洲音乐、欧洲音乐、美洲音乐等多种形式。
世界音乐是多样性和包容性的代表，展现了不同文化之间的交流和融合。
2. 古典音乐古典音乐是指17世纪至19世纪末期的音乐形式，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。
古典音乐以其精致的曲式和优美的旋律深受欣赏者的喜爱，是西方音乐的重要组成部分。
3. 流行音乐流行音乐是指流传广泛、受到大众喜爱的音乐形式，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等多种类型。
流行音乐通常具有简单易记的旋律和歌词，能够快速传播和被接受。
4. 传统音乐传统音乐是指各民族、地区传承下来的音乐，包括各种民歌、民族乐器演奏和舞蹈音乐等。
传统音乐反映了不同民族文化的特点和生活状态，是文化传统的重要表现形式。
三、音乐的发展历程1. 史前音乐史前音乐是指人类文明形成前的音乐形式，包括原始部落的鼓乐、吹管乐和歌唱等。
史前音乐是人类最早的文化表达，反映了人类对自然和社会的认识和表达。
2. 古代音乐古代音乐是指古代文明时期的音乐形式，包括古希腊音乐、古罗马音乐、中国古代音乐等。
古代音乐在宗教、宫廷和市井中都有着丰富的表现形式，是古代文明的重要组成部分。
3. 中世纪音乐中世纪音乐是指中世纪时期的音乐形式，包括教堂音乐、宫廷音乐和民间音乐等。
中世纪音乐以其古朴的旋律和宗教性质的歌词为特点，是宗教和世俗文化交流的产物。
4. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指文艺复兴时期的音乐形式，包括宫廷艺术音乐、多声部音乐和器乐音乐等。
文艺复兴音乐在音乐声部和调式上有了重大突破，为后世音乐的发展奠定了基础。
5. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪末至18世纪初的音乐形式，包括巴洛克歌剧、巴洛克器乐和巴洛克舞曲等。
音乐理论基础知识
音乐理论基础知识音乐理论是研究音乐结构和组织的基础学科，它包括音高、节奏、和声、旋律、形式、乐器法等多个方面。
音乐理论不仅对作曲家和音乐学者至关重要，对于演奏者和听众来说，了解音乐理论也能帮助他们更深入地理解和欣赏音乐。
1. 音高：音高是音乐中最基本的元素之一，它决定了音乐的基调。
音高由音的频率决定，频率越高，音高越尖锐；频率越低，音高越低沉。
音乐中使用的音高通常以十二平均律为基础，即在一个八度内将音高平均分成12个半音。
2. 节奏：节奏是音乐的时间组织，它决定了音乐的速度和拍子。
节奏可以通过音符的长短和强弱来表现，例如四分音符、八分音符、全音符等。
节奏的组合和变化是音乐动态和情感表达的重要手段。
3. 和声：和声是音乐中不同音高同时发声所产生的音响效果。
和声学研究的是音高之间的相互关系，如何搭配和使用不同的和弦来创造丰富的音乐效果。
和声的基础是三和弦，包括大三和弦、小三和弦和增三和弦等。
4. 旋律：旋律是音乐中单一音高线条的流动，它是音乐中最直接表达情感的方式。
旋律可以简单也可以复杂，它可以是重复的模式，也可以是自由发展的旋律线。
旋律的创作和表现是音乐创作中的核心。
5. 形式：音乐形式是指音乐的结构布局，它决定了音乐的组织方式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等。
不同的音乐形式有不同的特点和要求，它们为音乐提供了多样化的表现空间。
6. 乐器法：乐器法是研究不同乐器的演奏技术和表现力的学科。
了解各种乐器的特性和演奏方法，可以帮助作曲家更好地为特定乐器创作音乐，也能帮助演奏者更准确地表现音乐作品。
音乐理论的学习是一个长期而深入的过程，它要求学习者具备良好的听觉训练、理论知识和实践能力。
通过系统的学习和不断的实践，可以更全面地理解和掌握音乐的奥秘。
音乐常用乐理知识点总结
音乐常用乐理知识点总结一、音乐的基本元素1. 音高：音乐中的音高是指音的高低，是由声波的频率决定的。
在西方音乐中，音高通常用音名（A、B、C、D、E、F、G）来表示，不同音名之间的间隔叫做半音。
2. 音长：音乐中的音长是指音符的持续时间，它决定了音的时值。
3. 音色：音色是指不同音源产生的声音的特征，它是由音波的谐波结构决定的。
4. 节奏：节奏是音乐中的时间秩序，它由不同时值的音符和休止符组成。
以上是音乐的基本元素，了解这些元素对于学习乐理知识至关重要。
二、音乐的节奏1. 拍子：音乐的节奏是由拍子组成的，拍子是音乐的基本时间单位。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
2. 节拍：在音乐中，每个拍子可以分成不同的时值，这些时值决定了音符的持续时间，这些时值的组合就构成了节拍。
3. 时值：时值是音符的持续时间，常见的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 休止符：音乐中还有一些没有音高的符号，这些符号被称为休止符，它们用来表示音符之间的静止和停顿。
了解音乐的节奏非常重要，因为它决定了音乐的节奏感和韵律美。
三、和声1. 和弦：和弦是由三个或更多个音同时发声所组成的音响单位。
和弦的种类有很多种，最常见的有大三和弦、小三和弦和属七和弦等。
2. 和声进行式：和声进行式是指和弦的排列和组合规则，它决定了和声的进行和变化。
3. 和声学：和声学是研究音乐和声理论的科学，它主要包括对和声进行式和和声音程的研究。
和声是音乐中一个非常重要的概念，掌握好和声的基本知识能够帮助我们更好地进行作曲和和声演奏。
四、音阶1. 音阶是音乐中的一组音的有序排列，它是音乐的基本材料之一。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶、旋律小调音阶等。
2. 音程：音程是指两个音之间的音高关系，音程分为纯音程、大音程和小音程等。
3. 音程的组成和性质：音程是由音阶中的音符组成的，它还有很多的性质和变化规律。
音阶是音乐的基本材料之一，掌握音阶的基本知识有助于我们更好地理解音乐的构成和变化。
音乐知识点总结大全
音乐知识点总结大全一、音乐的定义1. 音乐的概念及内涵音乐是指通过声音或者声音的组合，以及乐器演奏和歌唱等形式将情感、思想和意义表达出来的艺术。
它可以包括旋律、节奏、和声、音色等元素，是一种有组织的声音艺术。
无论是古典音乐还是流行音乐，都涵盖了音乐的内涵。
2. 音乐的功能音乐的功能包括情感表达、社交交流、信息传递、文化传承等方面。
音乐可以唤起人们的情感共鸣，也可以传递文化和历史的信息，同时也是人们进行社交互动的工具。
二、音乐的类型1. 古典音乐古典音乐是指西方音乐传统中，起源于巴洛克音乐时期，发展至20世纪前半叶的音乐形式。
它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种类型，代表作品有贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。
2. 流行音乐流行音乐是指当代音乐中，风靡流行并且受到大众喜爱的音乐形式。
其包括流行摇滚、流行电子音乐、流行民谣等多个分支，代表作品有披头士乐队的《Yesterday》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》等。
3. 民族音乐民族音乐是指每个国家或地区特有的音乐形式，包括中国的民族音乐、非洲的民族音乐、拉丁美洲的民族音乐等。
每种民族音乐都有其独特的音韵美感和文化内涵。
4. 世界音乐世界音乐是指各种民族音乐相互交融、融合的音乐形式，代表作品有卡洛斯·聖塔納的《黑魔法女》等。
它是一个跨文化的音乐概念，是各种不同音乐类型的综合体。
三、音乐的历史1. 古代音乐古代音乐的发展可以追溯至古埃及、古希腊、古罗马等文明，当时的音乐以宗教和礼仪为主要内容，代表作品有古希腊的《奥德赛》。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至大约1450年之间的音乐，以宗教音乐为主导，提振了音乐的发展。
代表作品有圣赫尔南德的《哀乐》。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐形式，它标志着古典音乐的诞生和发展。
代表作品有巴赫的《小步舞曲》。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初的音乐形式，其特点是复杂的和声结构和华丽的乐曲，代表作品有巴洛克时期的圣母经。
乐理知识点总结大全高考
乐理知识点总结大全高考音乐是人类文化的重要组成部分，乐理是音乐的理论基础。
掌握乐理知识有助于理解和欣赏音乐，提高音乐表演和创作水平。
下面就总结一下乐理知识的重要内容。
一、音阶和调式1. 音符及谱号音符有全音、二分音、四分音、八分音、十六分音、三十二分音等。
谱号有高音谱号和低音谱号。
2. 声名记谱法音名有C、D、E、F、G、A、B七个，分别对应了钢琴和大提琴上的七个音名。
音程有纯音程和变音程，包括小二度、大二度、小三度、大三度、小四度、纯四度、增四度、小五度、纯五度等。
3. 音阶音阶有大调和小调。
大调音阶包括: C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调和B大调。
小调音阶包括: C小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调和B小调。
4. 和声体系和声体系包括音程、和声、和弦、和声进程等。
和弦种类有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦、七和弦等。
5. 音程和和声的组成音程包括了纯五度、纯四度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
和声包括了大三和弦、小三和弦、大四和弦、小四和弦、大五和弦、小五和弦等。
6. 调式的生成和性状调式的生成有C大调、D大调、A小调、Bb小调等。
调式的性状包括了纯正性状、变音性状等。
7. 转位和声二、节奏1. 拍子及节奏记号拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等。
节奏记号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 节奏的重复规律节奏的重复规律包括了单音节奏、二连音节奏、三连音节奏、四连音节奏等。
三、和声基础1. 短音程组织方式短音程组织方式包括了两声部和声、三声部和声、四声部和声等。
2. 复声和声与对位复声和声包括了配乐、复调、转进等。
对位包括了近对位、远对位、自由对位等。
3. 节奏组织方式节奏组织方式包括了单拍和声和复拍和声。
四、音乐形式与结构1. 小曲式小曲式包括了小步舞曲式、小三步舞曲式、小蓝波普曲式、小波兰舞曲式等。
2. 大曲式大曲式包括了小奏鸣曲式、大奏鸣曲式、小协奏曲式、大协奏曲式等。
初级音乐分析知识点总结
初级音乐分析知识点总结1. 音乐元素音乐分析的首要任务是了解音乐元素，包括和声、旋律、节奏、音色等。
和声是由不同音符组成的和谐音乐结构，它包括和弦、和弦进行、和声学理论等内容。
旋律是音乐中的主旋律，通过不同音符的排列组合形成。
节奏是音乐中的节奏感和节奏结构，包括节拍、拍子、小节等概念。
音色是不同乐器和声音的品质和特点，是音乐中传达情感和表现力的重要元素。
2. 音乐结构音乐结构是指音乐作品中不同部分的组织和排列。
音乐结构可以分为乐曲形式、曲式和段式结构，通过对音乐结构的分析可以了解整个音乐作品的布局和发展。
3. 音乐风格音乐风格是指特定时期、地域或作曲家的音乐特点和风格特征。
音乐风格可以分为古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐风格。
通过音乐分析可以了解不同音乐风格的特点和演变过程。
4. 曲式分析曲式分析是对音乐作品的整体结构和形式进行分析，了解曲式的特点和演变规律。
常见的曲式包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等，对这些曲式进行分析可以深入了解音乐作品的内在结构和发展。
5. 和声分析和声分析是对音乐中和声关系和和声进行的分析，了解和声的变化和演变规律。
和声分析可以帮助我们理解音乐中的和声关系和和声进行的搭配和组合。
6. 旋律分析旋律分析是对音乐中不同旋律的构成和发展进行分析，了解旋律的情感表达和音乐形式。
旋律分析可以帮助我们理解音乐作品中的旋律变化和表现方式。
7. 节奏分析节奏分析是对音乐中的节奏感和节奏结构进行分析，了解音乐作品中的节奏变化和情感表达。
节奏分析可以帮助我们理解音乐中的节奏感和力度变化。
8. 音乐史音乐分析的一个重要方面是了解音乐史和音乐作品的背景和发展历史。
通过了解音乐史可以帮助我们更好地理解音乐作品的特点和风格，对音乐作品进行更深入的分析和理解。
总之，音乐分析是一项复杂而有趣的工作，通过深入研究音乐元素、结构、风格等方面的知识，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
希望以上内容能对大家有所帮助，欢迎各位对音乐分析的知识点进行更深入的探讨和学习。
小学音乐启蒙知识点总结
小学音乐启蒙知识点总结一、音乐的基本要素1. 音符和节拍：音符是音乐记谱的符号，它表示不同音高和时值的音符。
而节拍则是音乐中的基本节奏单位，它决定了乐曲的速度和节奏感。
2. 音高和音域：音高是音乐中的基本概念，它表示一种音的高低。
音域则是指一个乐器或歌手能够演奏或唱出的音的范围。
3. 节奏和节拍：节奏是音乐中的重要元素，它决定了乐曲的动感和律动。
而节拍则是节奏的基本单位，它决定了乐曲的速度和节奏感。
4. 声音的长短：在音乐中，声音的长短决定了乐曲的节奏和韵律感。
通过学习音符的时值，孩子们可以初步了解声音的长短和节奏的变化。
5. 旋律和和声：旋律是音乐中的主旨，它由一系列的音符组成，表达了乐曲的情感和主题。
而和声则是指多个声部同时演奏或唱出的旋律，它为乐曲增添了层次感和丰富度。
二、乐器的基本分类1. 体鸣乐器：如钢琴、吉他、小提琴等，需要演奏者用手指或弓来弹奏。
2. 风鸣乐器：如笛子、长笛、萨克斯等，需要演奏者用口吹气来演奏。
3. 打击乐器：如鼓、钹、木琴等，需要演奏者用手或器具来打击演奏。
4. 弹拨乐器：如古筝、琵琶、二胡等，需要演奏者用手指或拨片来弹奏。
学习乐器有助于培养孩子的音乐耳朵和音乐感觉，同时也能帮助他们锻炼手部协调能力和音乐表达能力。
三、音乐的基本功法1. 唱歌：唱歌是培养孩子音乐感的重要方法，通过唱歌可以感受和表达音乐中的情感，增强孩子的音乐表达能力。
2. 听音乐：听音乐有助于培养孩子的音乐耳朵和审美能力，同时也可以让他们接触到不同类型的音乐，拓展音乐的视野。
3. 舞蹈：舞蹈是音乐和身体的结合，通过舞蹈可以让孩子感受音乐中的节奏和动感，同时也可以锻炼身体协调能力和舞蹈表达能力。
四、音乐的基础知识1. 音阶：音阶是音乐中的基本概念，它由一系列音的排列组成，决定了乐曲的音域和音高范围。
2. 调式：调式是音乐中的调子体系，它决定了乐曲的音色和情感倾向，对于培养孩子的音乐感和审美感非常重要。
音乐里面的知识点总结
音乐里面的知识点总结一、乐理知识点1. 音符和音程：音乐中的基本元素是音符，音符通过不同的排列组合形成不同的音程。
音程包括纯音程、大音程、小音程等。
了解音符和音程可以帮助我们更好地理解音乐作品。
2. 调性：音乐作品通常会以某个调性来进行谱写，调性是指音乐作品的基本音阶和调式。
了解调性可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和情感表达。
3. 节奏：节奏是音乐中的重要元素，它决定了音乐的节奏感和节奏结构。
了解节奏可以帮助我们更好地理解音乐作品的节奏风格和节奏变化。
4. 和声和和弦：和声是指同时发出的两个或多个音的组合，而和弦是由三个或更多音组成的和声。
了解和声和和弦可以帮助我们更好地理解音乐作品的和声风格和和声结构。
5. 曲式和结构：音乐作品通常会有一定的曲式和结构，了解曲式和结构可以帮助我们更好地理解音乐作品的整体构思和发展过程。
二、音乐史知识点1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲古典音乐传统中的音乐作品和风格，包括巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐。
了解古典音乐的发展历程和代表作品对我们理解欧洲音乐传统具有重要意义。
2. 民族音乐：民族音乐是各个民族和地区独特的音乐传统，它反映了不同文化与社会背景下的音乐表现形式和风格。
了解民族音乐可以帮助我们更好地理解世界各地的音乐文化多样性。
3. 流行音乐：流行音乐是20世纪后期以及21世纪最受欢迎的音乐风格，它包括摇滚、流行、爵士、蓝调等风格。
了解流行音乐的发展和代表作品可以帮助我们更好地了解当代音乐趋势和潮流。
4. 世界音乐：世界音乐是指融合多种音乐元素和风格的音乐形式，它包括世界音乐、跨界音乐、民族融合音乐等。
了解世界音乐可以帮助我们更好地了解不同文化与音乐之间的交流和互动。
三、音乐理论知识点1. 和声学：和声学是研究和声的原理和规律的学科，它涉及到声音的产生、传播和分析等方面。
了解和声学可以帮助我们更好地理解音乐的和声结构和和声效果。
2. 配器学：配器学是研究乐器的演奏方式和组合的学科，它涉及到乐器的音色、音域和演奏技巧等方面。
音乐考试小学知识点总结
音乐考试小学知识点总结一、音乐基本常识1. 音乐的定义：音乐是用声音来表达情感、表达思想、传达信息的艺术。
2. 音乐分类：音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民间音乐等不同类型。
3. 音乐的作用：音乐可以舒缓情绪、激发激情、增强记忆力等。
4. 音乐的元素：音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色等。
二、音乐的基本理论1. 音调：音乐中的音符有高低之分，这种高低关系就是音调。
2. 节奏：音乐的有规律的时间性叫做节奏，包括拍子、节拍等。
3. 调性：音乐音阶的区分系统叫做调性，主要分为大调和小调。
4. 音乐符号：音乐符号包括音符、休止符、拍号、调号、记号等。
5. 音乐节奏记号：包括如四分音符、二分音符、八分音符、十六分音符等。
三、音乐的发展历史1. 古代音乐：古代音乐主要是古希腊音乐和古罗马音乐，古希腊音乐以合唱形式为主，古罗马音乐以器乐表演为主。
2. 中世纪音乐：中世纪音乐主要是教会音乐，以教会合唱为主。
四、著名音乐作品1. 交响乐：贝多芬交响乐《第九交响曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
2. 歌剧：威尔第《茶花女》、布托尼《蝴蝶夫人》等。
3. 小提琴协奏曲：贝多芬《D大调第一号小提琴协奏曲》、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》等。
4. 钢琴独奏曲：肖邦《夜曲》、贝多芬《月光奏鸣曲》等。
五、著名音乐人1. 贝多芬：德国作曲家，是古典乐派的代表人物，被誉为“音乐之神”。
2. 莫扎特：维也纳古典乐派大师，作曲家、钢琴演奏家，被誉为“音乐天才”。
3. 柴可夫斯基：俄罗斯浪漫派音乐大师，作曲家、指挥家，被誉为“俄罗斯音乐大师”。
4. 肖邦：波兰浪漫主义作曲家，钢琴家，被誉为“钢琴诗情诗意的诗人”。
六、中国音乐1. 京剧：中国传统戏曲之一，被誉为“国粹”，是中国戏曲的代表作之一。
2. 古琴：中国传统乐器，古琴是中国古代的七大雅乐之一，因为琴弦的共鸣与发声原理，所以有“精病”的说法。
3. 著名曲目：《茉莉花》、《春江花月夜》、《二泉映月》等。
乐理学知识点大全总结
乐理学知识点大全总结乐理学是音乐的基础知识，它包括音高、音符、节奏、和声、音阶、调式、调式、节奏、节拍、变化、复调、音程等内容。
同时，乐理学也是学习音乐理论，对于学习音乐有很大的帮助。
下面将从基本的知识点开始，一步一步地详细介绍乐理学知识点。
一、音高1. 音高的定义和特点：音高是声音高度的一种表示方法，不同的声音高度有不同的音高。
音高不仅有高低之分，而且还有相对音高之分，通常用简谱或五线谱来表示。
2. 音高的表示方法：音高可以通过简谱、五线谱来表示，简谱常用来表示音乐旋律，五线谱则常用来表示音乐的和声。
3. 音高的分类：音高按其高低分为低音、中音和高音，其中低音一般指男低音，中音一般指女中音，高音一般指女高音。
4. 音高的乐器：不同的乐器可以发出不同的音高，如钢琴、小提琴、吉他等乐器可以发出不同的音高。
二、音符1. 音符的定义和特点：音符是乐谱中用来表示音高和音长的符号，通过不同的音符可以表示不同的音高和音长。
2. 音符的种类：音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等种类，不同的音符表示的音长不同。
3. 音符的位置：音符在五线谱上的位置表示音高的高低，一般来说，位于上面的音符表示的音高较高，位于下面的音符表示的音高较低。
4. 音符的变化：音符的音长可以通过加点、连线等方式来表示，从而改变音符的音长。
三、节奏1. 节奏的定义和特点：节奏是音乐中时间的组织方式，用来表示音符的强弱、长短和强弱变化。
2. 节奏的表示方法：节奏可以通过节拍的强弱和变化来表示，通常用节拍符号和拍子来表示。
3. 节奏的种类：节奏有简单节奏和复杂节奏之分，简单节奏一般表示为四分音符为一拍，复杂节奏则有更多的变化方式。
4. 节奏的变化：节奏可以通过变化的速度、强调和停顿来实现，从而使音乐具有更多的表现力。
四、和声1. 和声的定义和特点：和声是音乐中不同音高同时发声的一种形式，和声包括和弦、旋律和节奏组合等。
音乐理论基础知识总结
音乐理论基础知识总结音乐，如同一个充满魔力的世界，它能够触动我们的心灵，引发各种情感共鸣。
而要真正走进这个神奇的世界，掌握音乐理论基础知识是必不可少的。
接下来，让我们一起深入探索音乐理论的奥秘。
一、音符与节拍音符，是音乐的基本元素之一。
就好像文字中的字母，音符组成了美妙的旋律。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等等。
全音符是一个空心的椭圆，持续四拍；二分音符是空心带符干，持续两拍；四分音符是实心带符干，持续一拍；八分音符是实心带符干加一条尾巴，持续半拍；十六分音符则是带两条尾巴，持续四分之一拍。
节拍，就像是音乐的脉搏，让旋律有了稳定的节奏。
我们常用的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
2/4 拍意味着以四分音符为一拍，每小节有两拍，通常给人一种欢快、有力的感觉；3/4 拍则是以四分音符为一拍，每小节有三拍，具有优雅、抒情的特点；4/4 拍是以四分音符为一拍，每小节有四拍，是最为常见和稳定的节拍。
二、音阶与调式音阶，是按照一定的音高顺序排列起来的一组音。
比如我们熟悉的C 大调音阶，就是由 C、D、E、F、G、A、B 这几个音组成。
不同的音阶会给人带来不同的音乐色彩和情感表达。
调式则是基于音阶的一种音乐体系。
常见的调式有大调和小调。
大调通常听起来明亮、欢快，而小调则显得暗淡、忧伤。
例如，C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B，而 C 小调的音阶则是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。
三、和声和声是指多个音符同时发声所产生的音响效果。
和弦是和声的基本单位，由三个或三个以上的音按照一定的关系叠置而成。
常见的和弦有三和弦和七和弦。
三和弦包括大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦；七和弦则有大大七和弦、大小七和弦、小小七和弦等。
和声的运用可以丰富音乐的表现力，增强音乐的张力和情感的传递。
通过不同和弦的连接和转换，可以营造出各种氛围和情绪。
四、旋律旋律是音乐中最引人入胜的部分，它是由一系列高低不同、长短不同的音符组成。
音乐乐理基础知识大全
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
基础乐理全部知识点总结
基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论，包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。
学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐，提高音乐素养，提升演奏和创作水平。
下面将对乐理的各个知识点进行总结。
一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低，人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识，分别代表了七个基本音符，其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。
在五线谱中，每个音符代表一个音高，通过不同的位置和符号来表示不同音高。
二、音程音程是指两个音之间的距离，按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和四度，而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。
音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。
三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序，包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。
在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。
此外，音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念，要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。
四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。
和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。
常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。
和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩，使得音乐更加动听。
五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式，包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。
调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。
六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。
音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型，可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。
音阶在音乐中有着广泛的运用，它不仅能丰富音乐的旋律，还可以成为构成和声的基础素材。
七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式，通常用以表示不同音符的时值排列顺序。
音乐常用乐理知识点
音乐常用乐理知识点音乐是一门充满艺术和美感的学科，它蕴含着丰富的乐理知识。
乐理是音乐的理论基础，它包括音调、节奏、和弦等元素的理解和运用。
对于想要学习音乐或深入了解音乐的人来说，掌握一些常用乐理知识点是非常重要的。
本文将逐步介绍一些音乐常用乐理知识点，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。
第一部分：音符和音名音符是音乐中最基本的单位，它代表着音高和音长。
音符可以分为整音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同类型，每种类型的音符都有不同的音长。
音名则是音符所代表的音高，音名包括A、B、C、D、E、F、G等七个字母。
在乐谱中，音符和音名的组合可以表示出音乐中的具体音高和节奏。
第二部分：音阶和音程音阶是音乐中的一组有序音高，它们按照一定的规律排列。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和谐小调音阶等。
音阶可以帮助我们确定音乐中的基本音高，并且在创作和演奏中起到重要的作用。
音程是两个音高之间的距离，它可以分为纯音程、大音程和小音程等。
纯音程是两个音高之间最稳定的距离，而大音程和小音程则相对较大或较小一些。
了解音程的概念和分类可以帮助我们在演奏和听音乐时更好地把握音高变化和音乐的表达。
第三部分：和弦和和弦进行和弦是由多个音符按照一定规律组合而成的音群，它在音乐中起到了举足轻重的作用。
常见的和弦包括三和弦、七和弦、附加和弦等。
和弦进行则是将不同的和弦按照一定的顺序进行组合形成的音乐句子。
和弦进行的合理运用可以使音乐更加丰富多样，并增强音乐的表现力。
第四部分：节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，它决定了音乐的速度和稳定性。
常见的节拍有四分之四拍、四分之三拍、八分之三拍等。
节拍可以通过乐谱上的拍号来表示，帮助演奏者正确把握音乐的速度和节奏。
节奏是音乐中音符和音符之间的时间关系，它决定了音乐的节奏感和韵律。
在音乐中，有不同的音符组合形成的节奏型，如二连音、三连音等。
通过理解和掌握不同的节奏型，我们可以更好地演绎和感受音乐的节奏和韵律。
学习音乐必知的基本常识份
学习音乐必知的基本常识(1)份学习音乐必知的基本常识 11.音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2.音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3.共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4.基音(Fundamentaltone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5.泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6.音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。
7.音名(Pitchname)音名指西洋乐制中__固定音高的名称。
这些名称没有__，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是.__。
8.唱名(Syllablenames)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9.音域(Compass)人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音乐基本知识知识点总结
音乐基本知识知识点总结一、音乐的起源和发展音乐的起源是一个古老而神秘的问题。
据考古学的研究，人类早在远古时代就已开始创造音乐。
最早的音乐活动可以追溯到距今几十万年前的旧石器时代。
在当时的人类社会中，人们利用各种自然材料制作乐器，并且发明出简单的节奏器和管乐器，开始了最简单的音乐表演活动。
随着社会的发展和人类文明的进步，音乐逐渐成为了一种独立的艺术形式，并在不同的文化中形成了不同的风格和形态。
在古代，音乐多与宗教、祭祀等活动结合在一起。
比如在古希腊，音乐是宗教仪式的一部分，而且古希腊人认为音乐是与智慧、道德和美德相关的。
在中国古代，音乐也与宗教和祭祀活动密切相关，比如《雅乐》就是古代宫廷祭祀音乐的代表。
随着社会和科技的发展，音乐得到了更为广泛的传播和发展。
在中世纪，音乐成为了宫廷和贵族生活中不可或缺的一部分，也产生了许多伟大的音乐作品。
文艺复兴时期，音乐的音域和和声得到了进一步的发展，音乐家们开始尝试新的和声方式和音乐形式。
巴洛克时期的音乐则以其丰富多彩的表现手法和浓厚的宗教情感而闻名。
18世纪末至19世纪初的古典时期，出现了贝多芬、莫扎特、海顿等一批伟大的作曲家，他们开创了古典音乐的黄金时期，为音乐史留下了不可磨灭的印记。
19世纪后期，则出现了浪漫主义音乐，音乐家们开始更为注重情感表达和个性化的创作，音乐形式也变得更加丰富多样。
20世纪则是音乐发展的高潮期。
在这一时期，出现了各种各样的音乐流派和风格，比如古典音乐、爵士乐、流行音乐、摇滚乐、乡村音乐、蓝调音乐等等，音乐领域得到了极大的丰富和多样化。
二、音乐的基本元素音乐的基本元素包括节奏、旋律、和声和音色。
1. 节奏节奏是音乐中最基本的元素之一，它是由有规律的音符组合而成的。
节奏决定了音符之间的时间关系，给音乐注入了活力和韵律感。
在音乐中，人们会通过节奏来感受音乐的节拍和韵律，并且跟随节奏来进行舞蹈和演奏。
节奏的多样性也是音乐中的一个重要特点，不同的音乐类型和风格会有不同的节奏形式和表现手法。
乐理必背100个知识点总结
乐理必背100个知识点总结1. 音符：音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。
2. 半音阶：半音阶包括12个音符，距离相等。
3. 全音阶：全音阶包括7个音符，距离不等。
4. 调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调。
5. 音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度。
6. 音高：音符的高低，由频率决定。
7. 节拍：音乐中的基本时间单位。
8. 拍子：节拍的组织方式，如2/4、3/4、4/4。
9. 节奏：音符和休止符的排列。
10. 拍号：标记拍子的记号，如4/4拍号。
11. 调号：指定音符的升降调，如F大调。
12. 调式符号：表示音符的升降调，如#、b。
13. 音阶：音符的有序排列，如大调音阶、小调音阶。
14. 弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，如吉他、小提琴。
15. 管乐器：用气流产生声音的乐器，如长笛、小号。
16. 键盘乐器：用键盘演奏的乐器，如钢琴、风琴。
17. 打击乐器：用击打产生声音的乐器，如鼓、木琴。
18. 乐谱：音乐的书写形式，包括谱号和音符。
19. 节奏图：表示音乐节奏的图形。
20. 音符持续时间：音符的时值，如全音符、半音符。
21. 休止符：音乐中的停顿标记，如全休止符、半休止符。
22. 调性转位：调性的移动，如C大调和A小调具有相同音符。
23. 主音：调式的基础音符。
24. 作曲家：创作音乐的人。
25. 曲式：音乐的结构和形式，如奏鸣曲、交响曲。
26. 和声：不同音符同时发出的声音。
27. 和声音程：同时演奏的音符之间的关系，如和弦。
28. 旋律：音符的线性排列，构成乐曲主题。
29. 音符价值：音符的时值，如八分音符、十六分音符。
30. 节拍计数：拍子的数数方式，如1、2、3、4。
31. 节奏模式：不同的音符排列方式，如三连音、四连音。
32. 导音：音符之间的连线，指示音高的变化。
33. 强拍：拍子中的重要拍，通常是1拍。
34. 弱拍：拍子中的次要拍，通常是2拍、3拍、4拍。
35. 三连音：在一个拍子内演奏三个音符。
乐理小常识
乐理小常识乐理小常识100条学音乐要从乐理开始，下面小编整理汇总的乐理知识大全助你轻松进入音乐之门。
1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有：(1)高音谱表(G谱表)(2)低音谱表(F谱表)(3)中音谱表(C谱表的一种)以谱表第三线为小字一组c(4)次中音谱表(C谱表的一种)以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有：(1)大谱表(2)联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音，叫做音级。
7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
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一、音乐常识(一)基础类常识1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。
曲作者(聂耳)，词作者(田汉)，是电影(《风云儿女》)中的插曲2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。
4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。
5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海)，词作者是(光未然)。
6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。
7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。
8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。
《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。
9、被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。
10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为(《尤里迪西》)，作曲者(培利)。
11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。
12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。
13、贝多芬共作有(9)部交响曲，第三交响曲标题为(“英雄”) 。
14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。
15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。
16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。
《长恨歌》的曲作者是(黄自)。
《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。
18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。
19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)。
20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲(二)、音乐家常识(列举)1、意大利歌剧三杰及代表作品罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》唐尼采蒂：《爱的甘醇》贝里尼：《梦游女》、《诺尔玛》2、列举五部冼星海音乐作品《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》、《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》3、列举华彦钧五部作品《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》4、列举我国十部歌剧《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》、《伤势》、《壮丽的婚礼》5、列举刘天华的十部作品《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》6、写出音乐家的名字音乐诗人——舒曼(德) 钢琴之王——李斯特(匈)钢琴诗人——肖邦(波) 捷克音乐之父——德沃夏克(捷)进行曲之王——苏萨(美) 乐圣——贝多芬(德)交响曲之父——海顿(奥) 音乐之父——巴赫(德)圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥) 音乐神童——莫扎特(奥)艺术歌曲之王——舒伯特(奥) 标题乐创始人——柏辽兹(法)(三)中西方文化(列举)7、列举西方十部歌剧并标明曲作者《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)《费加罗的婚礼》——莫扎特《费德里奥》——贝多芬《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德)《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)8、列举20种以上的民族乐器吹管类：笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙拉弦类：二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴弹拨类：琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普打击类：方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣9、西方民间舞曲的体裁及分类小步舞曲(法国) 3/4拍速度：中速的波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍速度：快速的玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍速度：中速的华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍不同速度：快、中、慢查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍速度：稍快的鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍速度：中速的塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍速度：急速的拿波里舞曲(意大利) 4/4拍速度：快速的哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍速度：中速的10、列举五种以上中西方记谱法中国：工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折西方：四线谱、五线谱、六线谱二、音乐术语1、Grave(庄板)2、Largo(广板)3、Lento(慢板)4、Adagio(柔板)5、Larghetto(小广板)6、Andante(行板)7、Moderato(中板)8、Allegretto(小快板)9、Allegro(快板) 10、Presto(急板)11、Prestissimo(最急板) 12、rit(渐慢)13、poco(稍慢)14、accel(渐快) 15、a tempo(恢复原速) 16、PPP(最弱)17、PP(很弱) 18、P(弱) 19、mp(中弱)20、mf(中强)21、f(强) 22、ff(很强) 23、fff(最强)24、cesc(渐强) 25、dim(渐弱)26、sf(突强) 27、fp(强后即弱) 28、pf(弱后即强）29、Coda(尾声或结束曲)30、Solo(独奏) 31、Candenza(华彩乐段)32、Tempo di Marcia(进行曲速度) 33、Tempo rubato(自由的速度) 34、com moto(速度稍快、生动地) 35、Candenza(华彩乐段)36、Appasslonato(热情地)37、Cantabile(如歌地) 38、OP(作品)39、Fine(结束)三、常识类填空1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)3、音乐中，七个具有独立名称的音级叫(基本音级)4、第五线为小字一组的g，应使用(中音)谱号5、上加二线为小字一组的e，应使用( 低音)谱号6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音)7、(半音)是音高关系的最小单位8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的(级数)9、记谱法多种多样，但按类别归纳起来可分为( 文字谱)谱和(符号谱)谱10、节奏是组织起来的音的(长短)关系11、在音乐作品中，具有典型意义的节奏叫(节奏型)12、具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍)13、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子)14、在音乐作品中，同时出现不同的拍子叫(交错拍子)15、“D*C”的意思是(从头反复记号)16、音程是两个音之间(高低)的关系17、倍减十五度音程转位后为(倍增一度)18、根音与冠音同时转位时，其两个音程度数相加等于(16 )19、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律)、(纯律)20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)21、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级22、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ)级为稳定音级23、音的稳定不稳定是由( 调式)决定的24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)25、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级26、在三种不同形式的大小调式中，( Ⅲ)级最能说明调式色彩27、在以五声调式为基础的名族调式中，只有( 正)音级才能作为调式主音28、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦)29、增二度是( 和声)调式的特性音程30、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度31、在大小调中，正音级上建立的三和弦叫(正三和弦)，副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)32、5/4拍全小节休止用( 全)休止符表示33、在大小调体系中，T代表(主音)、S代表(下属音)、D代表(属音)34、在大小调体系中，只有( 主三)和弦是稳定的35、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的36、在复拍子中，只有( 9 )拍子不能用一个音记写37、倍增七度转位转位后为(倍减九度)度音程38、按自然音程与变化音程的划分，增四度和减五度音程都是(自然)音程，它们的音数为( 3 )，所以统称为(三整音)。
39、音程可以划分为自然音程和(变化音程)两类，其中自然音程包括(大音程)、(小音程)、(纯音程)、(增四度)和(减五度)40、度数为一的音程共有(纯一度)、(增一度)和(倍增一度)41、D在(降e )和声小调中为导音，在(升F)和声大调为下中音，在f旋律小调中为(下中音)，在A自然大调中为第(Ⅳ)级音42、在音的分组中，不完全的两个分组是(A2 )和(c5 )43、连谱号由( 起线)和(括线)两部分组成44、宫音上方增四度的偏音是(变徵)，下方小二度偏音是(变宫)45、所有的七和弦都是(不协和)和弦46、用来确定乐音高低的符号叫(谱号)47、音高相同，但写法和意义不同的音叫(等音)48、乐音体系中各音的(绝对准确高度)及其(相互关系)叫音律49、一切增减及倍增倍减音程，其性质为(不协和)音程50、F大调的关系小调是( d)小调51、主音音高和唱名不同但宫音相同的五种民族调式叫做(同宫系统调)52、主音相同，调号不同的五种民族调式叫做(同主音系统调)53、音名不同，音高相等的调叫(等音调)54、平行大小调又称(关系大小调)，同主音大小调又称(同名调)55、同主音大小调的特点是：(调号)不同、(用音)不同、但(主音)相同56、关系大小调的特点是：(调号)相同、(用音)相同、但(主音)不同57、二分音符等于(16)个32分音符58、只有一个等音的音是(升G )和(降A )59、世界上最早发明十二平均律的是我国(明)代音乐家(朱载堉)60、(6 )个十六分音符等于一个附点四分音符61、C在(降B )自然大调中为Ⅱ级，在(a)自然小调中为Ⅲ级，在(E)和声大调中为Ⅵ级62、大小调中，主音、属音、和下属音统称为(正音级)63、国际标准音振动频率为(每秒440)次64、(三分损益法)是世界上最早的音律计算方法65、2个四分音符等于8个(16)分音符66、在五线谱中，谱号的作用是以确定音符( 音级名称高度)的记号67、在乐谱中，小节线的作用是以划分(强弱)规律的记号五、判断(对打Y，错打N)1、音乐中只使用乐音，不使用噪音(N)2、在音的分组中，组别越高的音则越低(N)3、音域是音区的一部分(N )4、相邻的琴键永远构成半音(Y)5、用来记录音的长短的五条平行直线叫五线谱(N )6、用来固定乐音音高的名称叫音名(Y )7、发音体全段振动所产生的音，叫泛音(N )8、由变化音级构成的全音叫变化全音(N )9、第二间是b，使用中音谱号(Y)10、有多少种音符，就有多少种休止符(Y)11、无论何种拍子，全小节休止都使用全休止符(Y)12、节拍与拍子是同一概念的不同称谓(N )13、7/8拍子是复拍子(N)14、在乐曲中，先后出现的两种以上不同的拍子叫交错拍子(N )15、连音符只可以由单纯音符构成(N)16、音数为0的音程只有纯一度(N )17、乐音体系中的各音是不带有倾向性的(Y)18、在大小调中，只有主音上建立的大小三和弦是稳定和弦，其他音级上建立的三和弦都是不稳定的(Y)19、同主音大小调是近关系调(N)20、在和声形式下的同主音大小调只有一个音级是不同的(Y)21、A大调的近关系调是f小调(N)22、由五个正音向两端各取一律，可构成燕乐音阶(N)23、由宫音向下相生两次的音分别是闰和清角(Y)24、所有的三和弦都是协和的，所有的七和弦都是不协和的(N)25、在和弦中，根音与低音是同一概念(N)26、不稳定音程也是不协和音程(N)27、C宫调与C徵调是远关系调(N)28、e角调与e羽调是近关系调(Y)29、在乐音体系中，级数与度数是同一概念的不同称谓(Y)30、连音符是节奏划分的基本形式(N)31、自然音程既可以在自然音级上构成，也可以在变化音级上构成(Y)32、音程转位后其性质不变(Y)33、一切增、减及倍增、倍减都是变化音程(N)34、在同主音大小调中，属七和弦是同一和弦(Y)35、在民族调式中，宫音与主音是同一概念(N)36、将乐音体系中的音，按高低顺序排列起来的形式叫音阶(N)37、5/8拍是单拍子(N)38、和弦转位后，根音还是根音(Y)39、在自然小调中，有三个小三和弦(Y )40、用来记录音的高低的符号叫音符(N )41、凡是自然音程，一定是协和音程(N )42、拍号为“6/8拍”的拍子读作“八分之六拍” (N )43、等音调的调号数目一定是相同的(N)44、简谱只有首调唱名法而没有固定调唱名法(Y)45、2/4拍与4/16拍都是单拍子(N )46、不稳定音程转位之后为稳定音程(N)(资料整理不易，文档对您有用，可收藏)(资料整理不易，文档对您有用，可收藏)(资料整理不易，文档对您有用，可收藏)(资料整理不易，文档对您有用，可收藏)(资料整理不易，文档对您有用，可收藏)(资料整理不易，文档对您有用，可收藏)(资料整理不易，文档对您有用，可收藏)(资料整理不易，文档对您有用，可收藏)(资料整理不易，文档对您有用，可收藏)(资料整理不易，文档对您有用，可收藏)。