粤剧

粤剧在内的中国传统戏曲的基本特性。粤剧是中
国戏曲大家庭中的重要成员(全国地方剧种共360
多个)，是中华传统文化的瑰宝，是岭南文化的精
华。上世纪六十年代，周恩来同志曾经说过“昆
曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧
与有“百戏之祖”之称的昆剧相提并论，可见粤
剧在中国戏曲界的地位。从此，“南国红豆”成
粤剧的戏服
• 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加 以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎， 交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而 且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也 有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、 靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为： 蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。在20世 纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据 《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣， 大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。 自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园 名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽 争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。 到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢 迎，直到今日仍是戏行中的主流。
为粤剧的美称。
粤剧的著名代表
人物
• 谈粤剧必谈红线女。海内外的广府人都知 道，哪里有粤语，哪里就有红线女的“红 派”曲腔。 红线女从艺六十年，在前人的 基础上不断开拓、创新。红线女独有的以 声带情、炉火纯青的唱腔艺术塑造了一个 个光彩夺目的舞台形象——王昭君、李香 君、刘胡兰、焦桂英、崔莺娘……在粤剧 史上留下了绚丽篇章。红线女的艺术代表 着当代粤剧旦角艺术的最高成就，被誉为 岭南文化瑰宝。
粤剧
粤剧的定义
• 粤剧，原称大戏或者广东大戏，源自 南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖 年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱 做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体 等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各 自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中 原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期， 知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言 改为粤语广州话，使广东人更容易明白
粤剧的著名代表曲目
• 继承了民间传说、京剧昆剧等著名 剧目，加上唐涤生所创作的剧目， 使著名粤剧非常丰富。由于部分剧 目受到非常喜爱，随着新媒体的诞 生，这些著名粤剧被拍摄成电影、 电视剧、话剧，甚至音乐剧。例如 《帝女花》、《三笑姻缘》、《梁 祝》等
什么是工尺谱？
• 工尺谱是中国民间传统记谱法 之一。因用工、尺等字记写唱 名而得名。它与许多重要的民 族乐器的指法和宫调系统紧密 联系，在民间的歌曲、曲艺、 戏曲、器乐中应用很广泛。
粤剧的伴奏乐器
•
早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月
琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。清
朝粤剧解禁后，加入梆子。进入成熟期以后，粤
剧所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大
类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。
其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴；锣鼓则
包括:卜鱼／板、沙的、双皮鼓／梆鼓、钹、京锣、
粤剧面谱
• 粤剧脸谱，又称勾脸或开脸，多用于净、 丑行当。运用夸张的线条、强烈的色彩和 象征性的图案，勾画出人物性格气质和脸 部特征的特殊化妆艺术。早期粤剧脸谱的 图案比较简朴，多用黑白两色，勾画方法 简单。后来受到外界的影响，才逐渐复杂。 但黑白脸谱仍是粤剧基本的脸谱，一直为 艺人所沿用。粤剧黑白脸谱喜用洗笔，即 在勾脸时用笔涂化图纹之间的接壤处，使 黑白两色之间增加一道灰色的过渡色层， 增强立体感。
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粤剧的起源
•
粤剧又称广府戏或者广东大戏，源自南戏，
广泛流传于两广、港澳、南洋和美加华人社区，
是中国最早走向世界的地方剧种，用“凡有海水
的地方就有粤人，凡有粤人的地方就有粤剧”来
形容最为贴切。粤剧是揉合了唱做念打、乐师配
乐、戏台服饰、抽象形体等的一门综合艺术。既
重视文学性，又重视音乐性和戏剧性，这是包括
勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂
鼓。粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等
多种西洋乐器，使音乐ຫໍສະໝຸດ Baidu果更臻完善。
粤剧的化妆
• 粤剧化妆早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比 较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛， 花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都 是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸 部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底 稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜 艳颜色。对于净角（例如：张郃）的化妆，行内 称呼为“开面”。先用白色颜料描画底稿，在眼 睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上 翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成 整个“开面”过程。当然不同行当就有其独特的 化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其 实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代 表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶 阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。