电影《窈窕淑女》剧情简介说课讲解
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是一部由托马斯·尼科尔斯执导，梅格·瑞恩和休·格兰特主演的爱情喜剧片。
影片于1999年上映，讲述了两位相互厌恶的邻居在一系列事件中逐渐发展出一段甜蜜的爱情故事。
影片以幽默风趣的台词和精彩的表演吸引了观众的目光，成为了当年的一部票房佳作。
本文将解读这部经典的爱情喜剧电影，分析其中的情节、人物和主题，带领读者深入了解《窈窕淑女》的魅力所在。
我们来看看影片的情节。
故事围绕着两位邻居安妮（梅格·瑞恩饰）和尼克（休·格兰特饰）展开。
两人从一开始就互相讨厌，他们甚至在楼梯上发生了一场激烈的口角。
当他们分别在对方公寓中遇到困难时，他们意外地开始相互协助。
在一系列欢乐有趣的戏剧性事件中，安妮和尼克两人的矛盾日渐消解，最终相互产生了爱意。
影片以轻松幽默的方式展现了两位主角之间的磁性吸引力，让观众在欢笑中感受到了浪漫的魅力。
我们来分析一下《窈窕淑女》中的人物形象。
安妮是一位事业有成的年轻女性，她独立自主，有自己的生活方式和价值观。
由于她受到了前任男友的伤害，她对感情持有着抵触的态度。
尼克则是一个英俊而自恋的男子，他自认为自己是个魅力无限的花花公子，不断与不同的女性发生短暂的恋爱关系。
他的内心其实更渴望真挚的感情。
两位主角在影片中的塑造非常成功，他们的形象既有趣又真实，观众很容易产生共鸣。
影片中还有众多有趣的配角，他们与主角形成了鲜明的对比，为影片增添了不少笑料。
让我们来探讨一下《窈窕淑女》所表达的主题。
影片中最重要的主题之一就是爱情和亲情。
尽管主角安妮和尼克在一开始互相讨厌，甚至为了小事互相争吵，但随着时间的推移，他们逐渐了解到对方的内心。
通过一系列的误会和事件，他们发现了对方身上的可爱之处，最终走到了一起。
这表达了爱情在现实中并非那么理想化，而是需要通过互相理解和包容来培养。
影片中也探讨了友谊和家庭的重要性。
主角在与邻居和朋友的互动中收获了很多情感上的满足，这让观众深刻地感受到人际关系的温暖和意义。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》
电影《窈窕淑女》是一部由美国导演乔治·库克执导，于1936年上映的浪漫喜剧片。
电影以英国维多利亚时期为背景，讲述了一个小城市的年轻女孩拉尔夫（Katharine Hepburn 饰）与年轻绅士缪尔（Cary Grant 饰）之间的爱情故事。
拉尔夫是一个拥有自由个性、果决独立的女孩，她打破了传统的女性角色设定，不取悦于追求婚姻和家庭的女性道德观念。
与此相反，缪尔是一个传统的英国绅士，注重社会地位和传统的道德观念。
两人在一次偶然的相遇中产生了爱情，并迅速陷入了一段既浪漫又复杂的关系中。
电影通过对社会等级观念的探讨，展现了那个时代追求真爱和自由的难题。
拉尔夫反对婚姻，主张追求爱情和自由。
她通过和缪尔的交往，逐渐领悟到自己对自由和爱情的渴望。
而缪尔则不断地试图改变拉尔夫的观念，迫使她适应社会道德规范和婚姻制度。
他们之间的矛盾和冲突表现出社会背景与个人价值之间的摩擦。
影片中还突出展现了两性之间的权力斗争。
拉尔夫多次表现出独立和强势的一面，她拒绝嫁给缪尔，坚持自己的观念和生活方式，并最终抛弃了社会及家庭对她的期望。
缪尔则在尊重拉尔夫的自由选择的试图以丈夫的身份掌握对她的权力。
《窈窕淑女》是一部典型的浪漫喜剧片，成功地融合了爱情和社会观念的冲突。
影片透过拉尔夫和缪尔之间的争论和冲突，反映了当时英国社会对女性角色的期望和对传统道德的坚守，也呈现出女性追求自由和平等的愿望。
拉尔夫和缪尔最终都走向了自己真实的幸福，表达了电影对于爱情和个人自由的赞美和追求。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》《窈窕淑女》是由英国导演彼得·威尔斯执导，于1999年上映的一部英国浪漫喜剧片。
电影根据奥斯卡·王尔德的戏剧改编而成，讲述了贵族约摸100多年前的时代背景下，爱情与社会规范的冲突，以及女性追求自由和独立的故事。
电影中，女主角是一个美丽、聪明而有趣的女性——格温德琳。
由于社会的束缚和现实的限制，她被迫按照传统的观念去结婚。
她却决定选择自己的真爱，追求真正的幸福。
与此她也展现了她的机智和智慧，以及对权力和地位的嘲讽。
这部电影通过幽默和讽刺的手法，揭示了当时英国社会的虚伪和道德双重标准。
女性被视为男性的财产，她们的地位和权益被剥夺和压制。
电影中的男性角色，如约翰和艾默斯利，代表着当时社会上的虚伪和虚荣。
他们用威胁和财富来追求女性，而真爱和真正的关心则成为了次要的。
电影的男主角——杰克，是一个有趣、善良、迷人而充满智慧的角色。
他以一种不拘一格的态度去独立思考和行动，成为了格温德琳的真爱。
尽管他在社会地位和财富上不如其他男性，但他的真诚和爱心赢得了格温德琳的欢心。
《窈窕淑女》不仅仅是一部浪漫的喜剧片，同时也是一部关于女权和自由的探讨。
电影通过格温德琳和其他女性角色的坚持和努力，揭示了女性在当时社会所面临的压力和约束。
她们追求自由和平等的权益，不愿意接受社会对她们的定义和期望。
通过电影《窈窕淑女》，我们可以深刻地理解约摸100多年前女性所处的困境和挑战。
追求真正的爱情和幸福成为了女性的目标和追求，而不局限于社会地位和财富的考量。
电影提出了对传统观念和社会规范的质疑，强调个体的自由和权益的重要性。
《窈窕淑女》是一部富有讽刺和幽默色彩的电影。
它通过对爱情、社会和个体自由的探讨，展现了对当时社会虚伪和道德标准的批判。
电影也强调女性追求独立和平等的权益，呼吁对社会规范的重新思考和审视。
电影《窈窕淑女》剧情简介说课讲解
电影《窈窕淑女》剧情简介说课讲解《窈窕淑女》剧情简介伊莉莎是一个卖花女，她虽然聪明伶俐，颇有姿色，但因为出身贫寒，所以言谈举止都难登大雅之堂。
希金斯是一位学识渊博的语言学家，他在和朋友散步时注意到伊莉莎，并扬言只要经过他的调教，即使是粗俗如伊莉莎，也能成为一个贵妇人。
伊莉莎听后怦然心动，上门求助。
为在打赌中战胜朋友，希金斯倾力调教伊莉莎。
时光流逝，伊莉莎果然脱胎换骨，多次出席上流社会的社交活动都从容过关并艳惊全场。
但教授虽然尽心尽力教导伊莉莎，却粗心的忽视了她的感情，态度简单粗暴。
伊莉莎日益苦闷，感觉自己只是教授的工具，毫无尊严。
终于在一次盛大社交活动结束后，身心俱疲的伊莉莎和教授针锋相对，愤然出走。
失去了伊莉莎之后，教授才发现自己对她已经有了师生之外的情感……当塞浦路斯的皮革马利翁的象牙女像制作成功时，希斯金的伊利莎也获得了新生。
他教会了她语言、风度、气质，使她熟悉到了自己的价值。
于是，阿弗洛狄特又一次出现，洒下了爱的种子……片尾，伊利莎慢慢走来，高傲的国王终于将帽子遮住脸，也遮住了自己的狂喜和羞涩。
伊利莎是个贫苦的卖花女，讲了一口粗俗的伦敦西区土语。
她与希金斯——才华横溢而又骄傲自负的语言学家在避雨时偶然相遇。
希金斯和朋友皮克林上校打赌他能教伊利莎说真正的英语，使她成为操着贵族口音，出没于上流社会的千金小姐。
历经艰难，希斯金终于成功了，但是，故事才刚刚开始，由于他陷进了爱情——爱上了他所造就的小姐。
这就是《窈窕淑女》。
肖伯纳的幽默、奥黛丽·赫本的高贵优雅使这部情节看似荒诞不经的电影有如诗般美丽。
喜欢它，不是由于它获得了八项奥斯卡奖，而是它出水芙蓉般的清澈、无矫饰的直接。
全剧是轻松的，但轻松得不使人厌烦，轻松中不乏深度。
伊利莎在改变，从乡下女孩变成了Fair Lady，从前被顺从变得自主自立。
与此同时，希金斯也在改变，变得更加粗暴、疯狂，变成了一个盲目地恋人，变得更加可爱，更有人性。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》
电影《窈窕淑女》是由美国导演约瑟夫・连恩执导，于1953年上映的爱情喜剧片。
该片改编自威廉・莎士比亚的同名喜剧剧本，故事发生在16世纪的意大利佛罗伦萨。
电影的主要情节围绕着两个截然不同的男女主人公——小镇女孩凯拉（凯瑟琳・赫本饰）和银行家巴吉诺（威廉・荷尔顿饰）展开。
巴吉诺是一位年轻、富有的单身汉，他来到佛罗伦萨经商，并且享有盛誉。
凯拉则是一个有着良好家教的村庄普通女孩，对当地的风俗和传统十分忠实。
凯拉的父亲为了谋取财富，想将她嫁给巴吉诺。
凯拉心仪的是当地的纳当队长乔治（李希利・克里格尔饰）。
于是，在凯拉的逼迫下，巴吉诺决定投入到乔治追求凯拉的游戏中，由此展开了一系列爱情误会与情感故事。
随着剧情的发展，凯拉逐渐发现自己的真实感情并不在乔治身上，而是在与巴吉诺的交往中。
尽管巴吉诺的外表并不如乔治帅气迷人，他却展现了真正深情厚意的爱与关怀。
最终，凯拉做出了回心转意的决定，选择了真正爱她的巴吉诺，并一同进入幸福的婚姻。
电影的故事情节简单明了，富有喜剧效果，不仅表现了爱情的甜蜜与迷惑，还传递了一种反思传统观念束缚的思想。
《窈窕淑女》的场景布置精美，音乐悦耳，演员们的演技也十分出色。
凯瑟琳・赫本和威廉・荷尔顿的演绎堪称经典，他们的才华与魅力给角色注入了生动的灵魂。
《窈窕淑女》是一部经典的爱情喜剧片，通过幽默机智的剧情和精心塑造的角色，深入探讨了爱情与婚姻、现实与浪漫之间的纠缠与冲突，同时也反思了传统社会对女性束缚的问题。
这部电影让观众在欢笑之中，体会到了爱情的真挚和自由选择的重要。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》
电影《窈窕淑女》讲述了香港一位年过四十的老处女芷若，为了追求爱情而踏上了一
段波折的情感旅程。
本片的主题是爱情和成长，探讨了一个女人在经历感情挫折和人生坎
坷后，如何破茧成蝶，蜕变成一个真正的成熟女性。
电影中，芷若遇到了不少感情上的挫折，首先是她的表姐去世，使她感到极度的孤独
和无助，但她并没有因此放弃寻找爱情的决心。
她在聚会上结识了富家子弟刘健明，两人
开始了一段恋情，但是随着时间的推移，芷若逐渐发现刘健明不仅没有对她产生真正的感情，甚至对她有欺骗的嫌疑。
在经过一番挣扎和思考后，芷若决定和刘健明分手，独自面
对生活。
在生活中，芷若渐渐地发现了自己的真正爱好和梦想，她参加了一家舞蹈班的课程，
开始了自己的舞蹈之旅。
在舞蹈的过程中，芷若遇见了另一位男性张展，两人逐渐产生了
感情，并在舞台上合作表演，从而成功地展示了芷若的成长和自我价值的提升。
整部电影主题深刻、剧情紧凑，有一定的文化底蕴，反映了当代女性的情感状态和内
心世界。
通过芷若的成长故事，我们可以看到一个女性在经过感情挫折后，重新振作起来，发现自我和独立的力量，突破传统束缚，追求自我价值和幸福生活的过程。
同时，本片也
反映了当时香港女性在面对结婚和事业之间选择的困境，揭示了婚姻观念和家庭价值的转变，对社会生活和人文气息的呈现起到了积极的促进作用。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是一部改编自贾平凹同名小说的影片，由导演周全执导并于2014年上映。
影片以1970年代中国农村为背景，讲述了一个女孩想要改变自己命运的故事。
主人公妞妞是一个生活贫困的农村女孩，她渴望逃离农村的贫穷而向往城市的生活。
妞妞出身贫苦，但她并不向命运低头，她追求自己的梦想，努力争取改变命运。
电影中，妞妞是一个乐观向上、富有进取心的女孩，她在残酷的生活中依然保持着一颗善良的心。
她主动找工作，并在村子中的庄稼地边充当打工者，为了存下钱去上大学。
妞妞的努力和坚持给了她希望和动力，她相信只有通过努力奋斗，才能摆脱农村的贫困。
在电影中，妞妞遇到了许多困难和挑战。
她的家庭条件很差，她的父亲早已离世，母亲年迈且生活困难。
妞妞并没有放弃，她坚信只有通过知识和努力，才能改变自己的命运。
她独立思考，勇敢行动，在她所能掌握的范围内积极寻求改变。
电影具有很强的现实主义色彩，展现了农村女性生活的困境和压力。
妞妞在村子里承受着种种刁难和歧视，但她没有被动地接受这种命运，而是积极地寻找机会和选择。
影片用细腻的叙事手法展示了妞妞的内心世界和成长经历，向观众展示了一个农村女孩的勇敢追梦之路。
电影的拍摄技巧也非常出色。
导演周全巧妙地运用了黑白效果和镜头语言，用细腻的画面营造出浓厚的农村氛围，让观众更加真实地感受到妞妞和其他人物的情感和内心世界。
影片还通过对细节的把握，展现出妞妞的毅力和坚持，以及她的成长和改变。
《窈窕淑女》这部电影通过一个女孩的故事，表达了对人生的美好展望和渴望改变命运的希望。
影片呈现了一个普通农村女孩通过自己的努力和勇气，战胜生活的困难和压力的故事。
这种积极向上的价值观使观众在观影时不禁为妞妞的坚持所感动，同时也体会到了女性追求自我与解放的力量。
电影《窈窕淑女》以其真实生动的叙事风格、精湛的演技和感人的故事情节，深深触动了观众的心弦。
它展现了一个农村女孩通过追求梦想和坚持努力，最终改变命运的坚强决心。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是一部由克里斯托弗·基登执导、格温妮斯·帕特洛和露米娅·威尔逊主演的爱情片。
该电影改编自简·奥斯汀的同名小说，讲述了19世纪英格兰乡村社会中，主人公艾玛·伍德豪斯的爱情故事。
本文将对该电影进行详细解读。
影片通过精美的服装和布景，刻画出了19世纪英格兰乡村社会的风貌。
电影中出现了许多传统的乡村别墅和花园，这些场景给观众带来了一种优雅而宁静的感觉。
服装也非常符合当时的时尚，展现了贵族阶层的优雅和繁荣。
这些细节在电影中播撒了一种浪漫的氛围，扮演着不可忽视的角色。
电影通过主人公艾玛的形象展现了当时社会上女性的地位和角色。
艾玛完美地演绎了一个窈窕淑女的形象，她是一个聪明、美丽、富有和有着独立思想的女性。
尽管她拥有所有好的品质，但她一直处于一种被动的状况下，需要依靠男性的支持和号召。
这种描绘道出了19世纪女性在婚姻和社会地位方面的局限性和依赖性。
接着，电影中的爱情故事被描绘得非常细腻和感人。
艾玛和主要男角色桑迪顿之间的爱情故事堪称经典。
他们相互吸引，但一直被社会观念和职责所限制着。
他们的感情发展是以微妙的微笑、注视和暗示为主的，这种含蓄的表达增加了电影的情感层次。
通过这对情侣的爱情故事，观众能够感受到爱情的纯洁和坚持。
电影通过艾玛的成长展示了一个女性在婚姻和生活选择方面的变化。
初识桑迪顿时，艾玛对婚姻抱有浪漫主义的幻想，但随着时间的推移，她不得不面对婚姻的复杂性和现实的问题。
她逐渐变得成熟，学会了弄清自己真正想要的是什么，并最终选择了真爱。
这种成长过程启示了观众，让他们意识到人们需要在成长的道路上经历各种挫折和磨难，才能真正找到自己的幸福。
《窈窕淑女》是一部非常吸引人的爱情片，它通过细腻描绘的情感、传统的乡村景观和服装以及主人公的成长，成功地勾勒出19世纪英格兰乡村社会中的爱情和生活。
这部电影不仅给观众带来了情感上的共鸣，也向人们展示了坚持和成长的重要性。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是一部由电影制片人龙兴健执导的中国电影，于2016年上映。
电影的主要演员包括高圆圆、谢依霖、王耀庆和黄渤等人。
电影讲述了一个关于家庭和爱情的故事，它主要探讨了如何在困难的环境中保持乐观和勇气，同时寻找自己的幸福。
故事的主人公是苏菲，她是一个年轻又漂亮的女子，而且还是一位优秀的化妆师，但是她却是个单身妈妈。
苏菲和她的女儿都住在自己的婆婆家里，但是她的婆婆和她的未婚夫并不支持她的职业选择和她的生活方式。
苏菲也遇到了一些感情问题，她喜欢一个有妇之夫，但是这个男人却不能放弃自己的婚姻。
苏菲在身处困境的时候，也遇到了一些好朋友，这些人帮助她更好地面对生活的挑战，并且支持她走向幸福。
这部电影在许多方面都很出色，例如它的演员阵容、制作和拍摄技巧、故事情节等等。
其主要亮点之一是电影带给观众的情感体验。
这部电影涉及到许多情感话题，如母爱、友情、家庭和爱情等等，这些话题都呈现了人类共性的情感体验。
电影也探讨了女性面临的许多挑战，如职业和家庭的平衡、单身妈妈的困境等等，这些挑战在现代社会中也是非常普遍的。
这部电影通过真实的故事和深刻的情感描绘，展现了女性如何在克服这些挑战中成长和发展。
此外，《窈窕淑女》还有一些文化上的内涵，它参考了中国传统文化中的一些元素。
电影中的苏菲并不是一个传统的女性形象，她不停地在寻找自己的幸福和满足。
她的职业和生活方式都与传统社会的思想观念有些不同。
但是，她并没有完全抛弃传统文化的影响，她在尝试新事物的同时，也在坚持自己的价值观和自我认知上不断成长。
总而言之，电影《窈窕淑女》是一部有深度和内涵的电影，它不仅仅是一个简单的爱情故事，更是一个呈现现代女性成长和发展的故事，同时也参考了中国传统文化中的一些元素。
它对于当代社会的女性们来说，是一部有启示性和意义的电影，值得观众去体验和探讨。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是一部由威廉·怀尔德执导，于1954年上映的经典爱情喜剧电影。
故事讲述了一个贵族富家女和一个出身卑微的年轻男子之间的爱情故事，以及他们在上流社会中的种种磨难和挑战。
影片开场便以浪漫的巴黎为背景，茱莉叶（Audrey Hepburn 饰）是一名美丽优雅的贵族少女，她在婚姻介绍中，因为回避拜金主义者而故伎假装成一位有钱的舞女，结果遇上了业绩不济的美国作家约翰（Gary Cooper 饰）。
两人渐渐接触，约翰不仅深爱茱莉叶，更懂得怜悯、宽容与敬重她。
在接踵而来的一系列追逐与误会之中，茱莉叶也逐渐被约翰的真挚、真诚所打动，并最终选择放弃豪门的命运，与心爱的人追求真实的幸福。
影片充满了时尚的时代感，以及对社会等级和金钱观念的讽刺和批判。
主要角色的个性也十分饱满，不同的身份和境遇衬托出了自我和社会对爱情和幸福的定义。
电影在节奏上也颇为有张力，从一开始便让观众张开眼界，充满了巴黎的时尚与艺术气息，随后是两位主角之间一波三折的爱情故事。
在许多相互作用下，让观众在不同时期感受到了茱莉叶与约翰之间的真挚爱情，以及对社会等级和金钱观念的反思和人性的觉醒。
影片最后以两人在巴黎街头相拥而泪，表现了他们对爱情幸福的向往和追求。
《窈窕淑女》不仅是一部经典的爱情喜剧电影，更给人们留下了深刻的思考和启迪。
影片通过茱莉叶与约翰这对跨越阶层的爱情，不仅表现出了社会等级观念的批判，更希望让人们能够更加关注自我和真实的内心，追求真实的爱情和幸福。
这也是电影《窈窕淑女》至今仍受欢迎和喜爱的原因之一。
电影《窈窕淑女》以其浪漫的情节、丰富的时代氛围、以及对社会等级观念的批判和思考，向人们展现了一幅跨越阶层的爱情图景，也给人们带来了深刻的启迪和思考。
影片塑造的角色形象也更加栩栩如生，展现了不同身份的人在爱情和幸福上的向往和追求。
这也使得影片成为了经典的爱情电影之一，至今仍为人们津津乐道。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是由美国导演杰奇·凯。
电影改编自五十年代英国作家让·W·吉比的同名小说，于2004年上映。
影片讲述了发生在20世纪50年代伦敦的一段爱情故事，情节曲折动人，是一部充满对爱情和社会观念的思考的文艺片。
电影中的女主角是伦敦的一个普通女子伊芙琳，她是一名出色的美术学生，擅长绘画。
伊芙琳始终秉持着崇高的梦想，希望能够通过自己的努力，成为一名著名的画家。
她生活的现实却并不尽如人意。
伊芙琳的家庭并不富裕，她的母亲对她的梦想并不认可，而希望她能够安顿下来，嫁个有钱人。
身边的朋友也对伊芙琳的追求梦想持有怀疑态度。
在这样的压力之下，伊芙琳依然坚持自己的选择。
而男主角可以说是伊芙琳的逆境中最重要的助推者，他是帅气的艺术家·丹尼尔。
两人一见钟情，伊芙琳深受丹尼尔对艺术的热爱与执着所吸引。
丹尼尔带领伊芙琳接触到了艺术创作的各个领域，让她开始审视自己的激情与天赋。
他引导她在艺术道路上获得更多机会和成就，让她逐渐摆脱了社会的束缚。
他们之间的感情日益深厚，丹尼尔成为伊芙琳追求梦想时的坚实后盾。
影片通过伊芙琳与丹尼尔之间的爱情，揭示了当时社会对女性的束缚。
伊芙琳是一个有着自己梦想的女性，她渴望自由和独立，渴望能够通过自己的努力追求自己的人生目标。
当时的社会观念认为，女性应该以婚姻和家庭为重。
伊芙琳的母亲和周围的人也对她的梦想持有怀疑态度，认为艺术对她来说只是一种娱乐，而结婚和定居下来才是她真正应该做的。
电影中通过伊芙琳的经历，展现了女性在追求梦想的道路上所面临的困难和挑战。
通过电影的情节，观众能够感受到伊芙琳的坚定与执着，以及她为了追求梦想所经历的痛苦和努力。
她不仅要面对外界的嘲笑和怀疑，还要面对自己内心的迷茫和困惑。
她并没有放弃，她坚信自己是一个有梦想的女性，愿意用自己的努力去追求自己的目标。
《窈窕淑女》这部电影不仅仅是一个感人的爱情故事，更是一个探讨女性追求梦想和独立的故事。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是一部惊心动魄、感人至深的影片。
影片讲述了一个女孩如何在战火纷飞的年代里度过她的一生，并最终成为一位伟大的艺术家的故事。
在这篇文章中，我将对这部电影进行深入解读。
首先，这部电影让人印象深刻的是它所描绘的时代背景。
影片的故事发生在二战期间的德国柏林，这是一个战争和人性灾难的时代。
德国的纳粹政权统治下，犹太人及其他少数族裔被迫遭受迫害和折磨。
导演通过逼真的场景再现以及角色的真实表演，成功地呈现出这个充满暴力和恐惧的时代。
其次，电影中的主人公肯妮莎给人以深刻的印象。
肯妮莎是一位聪明、勇敢的女孩，她克服了种族歧视，学习钢琴，并成为了一名优秀的演奏家。
然而，她也面临许多挑战，比如她的父亲被迫参军离开了家，她的母亲酗酒，并和她的好友发生矛盾，甚至她自己也受到过虐待。
但她从未放弃，并始终相信艺术的能力，最终成为了一位伟大的钢琴家。
她的经历让人们从另一个角度认识到战争背景下的人性，以及一个人可以如何克服生活中的困难并实现自己的梦想。
最后，这部电影在其结尾处留给了观众强烈的情感体验。
肯妮莎在演奏完她的钢琴后决定离开德国，并开始新的生活。
这一场景深刻地展现了一个人在最艰难的时刻如何保持坚强和乐观。
观众能够感受到肯妮莎所经历的痛苦和挣扎，也能够体会到她的坚定和决心。
这样的结尾不仅让观众对肯妮莎的故事产生共鸣，也让观众思考他们自己的生活，并追求有意义、充实的未来。
总之，电影《窈窕淑女》在许多方面都有着深刻的含义和品质。
它通过表现时代背景和主角肯妮莎的生活，呈现了人性的复杂性和人类的坚韧不拔。
它同时也在观众心中留下了深刻而难忘的印象，使人们思考人生意义的重要性。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》《窈窕淑女》是一部由意大利导演弗朗西斯科·瑞佐执导的电影，于1955年上映。
该电影根据威廉·莎士比亚的同名戏剧改编而成，被认为是莎士比亚喜剧戏剧的杰作之一。
故事发生在16世纪的意大利小镇帕多瓦。
贝尼西奥是一位年轻有才华的绅士，他的魅力吸引了许多年轻女子的注意，但他拒绝了所有的追求者。
贝尼西奥的好友卢西奥提醒他注意到他周围有一些虚伪的女子，但他并不相信。
在和其他绅士们率先行动之后，贝尼西奥赌咒以严惩那些对爱情虚伪和不真诚的女子。
在他的帮助下，他和他的朋友们制定了一个计划，旨在揭露这些女子。
他们决定选择四位完美的女子作为对象，假装追求，然后离开留下一封辱骂的告别信。
其中一位女子是比安卡，她是贝尼西奥最好的朋友卢西奥的妹妹。
贝尼西奥原本打算辞退他们的计划，因为他认为比安卡是个善良真诚的女孩，但最终仍决定让她成为计划的一部分。
贝尼西奥非常高兴地发现比安卡对他有浓厚的兴趣，但他始终不能相信她是真诚的。
随着计划逐渐进行，贝尼西奥对比安卡产生了真实的感情。
然后贝尼西奥接到了比安卡的请帖，即将见上她的父母，并且打算向她求婚。
在见到比安卡的家人之后，贝尼西奥才了解到比安卡的真实情况：她并不是那个虚伪的女子，而是一个真诚善良的人。
在得知真相后，贝尼西奥深感内疚，他意识到他的行为是愚蠢和不公平的。
他决定去找到比安卡，并解释他的行为。
最终，在贝尼西奥的真诚和坦率的解释下，比安卡原谅了贝尼西奥。
他们两个决定结婚，并举行了一场盛大的婚礼。
电影以幸福美满的场景结束。
这部电影通过一系列戏剧性的事件和对爱情和真正品质的反思，展示了人性的复杂性和真实的价值。
它在故事情节和角色塑造上充满了戏剧性和悬念，同时也揭示了人性中的温情和善良。
该片的主题之一是关于爱情和真诚的复杂性和困惑，以及如何跟随内心的真实感受。
通过揭示虚伪和真诚之间的区别，该电影向观众们传达了关于人类行为的深刻思考。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》《窈窕淑女》是一部由尼克·卡班执导，朱莉娅·罗伯茨和休·格兰特主演的浪漫喜剧电影。
影片讲述了一个在伦敦举办的慈善舞会上相遇的美丽女子和一个迷人的诙谐男子之间的浪漫爱情故事。
影片于1999年上映，获得了影评界的一致好评，并在票房上取得了巨大成功。
下面将对电影《窈窕淑女》进行解读。
故事背景故事情节影片以一个名为“梅舍姆”慈善舞会为故事开端。
在这个舞会上，一位名叫安娜（由朱莉娅·罗伯茨饰演）的美丽女子和查尔斯（由休·格兰特饰演）相遇。
两人在这个舞会上互相被对方的魅力所吸引，展开了一段浪漫而有趣的爱情。
在接下来的剧情中，安娜和查尔斯开始了一系列的相处，包括约会、社交活动和相互了解。
他们之间的爱情也渐渐升温，但是受到了许多困难和挑战。
安娜是一位在美国的富家女，她的家庭和事业都需要她去管理；而查尔斯是一位风流潇洒的单身汉，他很难对安娜做出承诺。
在这些困难中，两人的感情经历了许多波折和挑战。
最终，在一系列的误会和挑战之后，安娜和查尔斯发现了彼此内心深处的真爱，并决定在一起。
主题和意义《窈窕淑女》通过描述两个主人公之间的浪漫爱情，展现了爱情的美好和纯粹。
影片表达了爱情的坚韧和执着，让人们感受到了真挚的情感。
影片也反映了现代社会的爱情观和婚姻观。
安娜和查尔斯之间的感情受到了很多外界因素的干扰和考验。
他们需要面对家庭、事业、社交等各种挑战，不断调整自己的爱情观和婚姻观。
这些情节让人们思考了当代社会中爱情和婚姻的真正意义，以及如何更好地维系和保护爱情关系。
总结《窈窕淑女》以伦敦为背景，以浪漫的爱情故事为主线，讲述了一个美丽的女子和一个迷人的男子之间的爱情经历。
影片通过丰富多彩的情节和角色，展现了现代社会的爱情观和婚姻观，让人们在欣赏浪漫爱情故事的也能够思考和反思现代社会中爱情和婚姻的真正意义。
最终，影片以美好的结局结束，让人们为之感动和欣慰。
这部作品在观众中获得了很高的评价，成为一部经典的浪漫喜剧电影。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》
《窈窕淑女》是1963年由崔烈饰演的纳西西、阿道夫·塞克饰演的普罗丢斯和雷克斯·哈里森饰演的亨利·希金斯联合主演的一部电影。
该片是根据伯纳德·肖省的同名戏剧改编而成，由乔治·库克担任导演。
电影《窈窕淑女》讲述了一个关于社交等级、身份认同以及爱情的故事。
纳西西是一个年轻的、热情奔放的艺伎，而普罗丢斯则是英国的外交官，他们相遇并坠入了爱河。
由于他们来自不同的社会阶层，他们的爱情受到了各种困难和阻碍。
这部电影表达了对社会等级制度的批判和对爱情的追求。
纳西西和普罗丢斯的爱情突破了社会对于阶级的禁锢，让观众重新思考什么是真正重要的，是爱情还是地位和身份。
影片中的角色形象生动鲜明，塑造了一系列有趣而令人难忘的人物，以及引人入胜的情节。
该片的摄影技术和美术设计也非常出色。
通过对场景设定和服装装饰的精心处理，电影再现了20世纪初的伦敦社交场景和艺伎文化。
每个场景都充满了魅力和细节，使观众沉浸在那个时代的氛围中。
电影的音乐也很精彩。
配乐运用了大量古典音乐作品，其中包括门德尔松、莫扎特和约翰·施特劳斯等作曲家的经典作品，为影片增添了一份浪漫和感人的氛围。
《窈窕淑女》在当时取得了巨大的成功，成为了一部备受赞誉的电影。
它不仅仅是一部浪漫的爱情片，更是一部关于社会和人性的深刻思考。
它让观众思考社会等级制度带来的不公平，以及个人对爱情和幸福的追求。
这也是为什么这部电影至今仍然有着广泛的影响力和吸引力的原因之一。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是一部由菲利普·勃朗宁执导的爱情喜剧片，于1990年上映。
影片改编自1950年的同名电影，讲述了一位窈窕淑女与一个脾气火爆的富商之间的浪漫故事。
影片以1950年代的英国为背景，故事始于伦敦的一个舞蹈学校。
主人公是一位叫做约拉的年轻女孩，她生活在贫民区，梦想成为一名舞蹈家。
一天，她偷偷溜进了昂贵的鞋店，看到了一双漂亮的红舞鞋，非常心动。
为了买到这双鞋子，她不惜卖掉自己所有的物品。
正当约拉在欣赏她的新舞鞋时，她遇到了一个富有而又性格暴躁的商人，他的名字叫朱利安。
朱利安对约拉的舞姿非常着迷，决定花钱聘请她来完成一个任务，那就是教他如何跳舞。
尽管朱利安是一个粗鲁的人，但约拉接受了这个工作，并开始了一段意想不到的冒险。
随着故事的展开，约拉和朱利安之间的互动成为影片的重点。
两人在学习舞蹈的过程中彼此接近，并开始产生感情。
他们来自不同的世界，面临着许多困难和阻碍。
朱利安的家庭不理解他对约拉的感情，而约拉也发现自己深陷其中的矛盾。
尽管如此，他们仍然坚持着自己的爱情，并通过舞蹈来表达彼此之间的情感。
电影通过轻松幽默的方式展现了爱情的力量。
约拉和朱利安之间的爱情是一次跨越社会阶层和传统观念的旅程。
影片以传统与现代、优雅与粗鲁之间的对比来表达这个冲突。
约拉是一个窈窕淑女，代表了纯洁和优雅，而朱利安则是一个经济成功的商人，代表了现代的功利主义。
电影的美术设计和服装也非常出色。
影片中的场景和服装都呈现了1950年代英国社会的风貌。
特别是约拉的舞蹈服装，呈现出了传统的风格，与朱利安的商人装形成了鲜明的对比，进一步突出了他们之间的差异和冲突。
电影《窈窕淑女》是一部浪漫的爱情喜剧片，通过约拉和朱利安之间的故事，向观众展示了爱情的力量和超越社会束缚的勇气。
影片还通过对1950年代英国社会的再现，展现了一种对美的追求和对传统与现代之间冲突的思考。
这部电影将观众带入了一个充满魅力和情感的世界，让人感受到了爱情的甜蜜和人性的美好。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》《窈窕淑女》是一部由梁朝伟和张曼玉主演的经典爱情电影，由王家卫执导。
1990年上映，该电影以其优美的叙事风格和精湛的演技赢得了观众的喜爱和好评。
影片讲述了在上世纪60年代香港，一个男人与一个女人之间的无法自拔与无法言说的爱情故事。
本文将通过分析影片情节，角色塑造，导演手法等方面来解读这部经典电影。
影片通过精致的叙事手法将观众带入了那个时代的香港。
从影片的布景到人物服饰，都体现了当时的风貌和生活方式。
观众可以感受到那个时代的香港是一个繁华而复杂的城市，男女主人公在这个社会中穿梭，承受着各种压力和困扰。
王家卫导演以其独特的镜头语言和剪辑技巧，展现了一个极富诗意和浪漫主义的香港世界。
影片的音乐也是极具代表性的，它使得电影更加具有情感共鸣，观众仿佛被带入了一个温馨而具有禅意的空间。
而讲述这个特殊时代下的爱情故事，男主角周慕云精致的打扮和绅士的风度给人强烈的印象。
他与一个叫陈锦碧的女子发生了一段神秘的感情。
这段感情的发展历程在影片中被细致地叙述，周慕云对陈锦碧的思念和眷恋成了整个影片的核心。
而这种情感的内敛和含蓄，又让这段爱情充满了神秘和戏剧化。
张曼玉饰演的陈锦碧，是一个充满魅力和内敛的女性，她身上散发出的优雅和从容让观众为之着迷。
她对周慕云的情感也是深沉而无法言说的。
这两个人在这个特殊的时代下，经历着种种磨难，却又无法彼此割舍。
影片通过这段爱情的叙述，展现了一种独特的浪漫氛围和情感的厚重。
而王家卫导演对角色的刻画更是淋漓尽致。
周慕云和陈锦碧之间的感情并不是那种轰轰烈烈的爱情，而是一种细水长流的情感。
这种情感的内敛，符合了那个时代香港人的性格和心境。
这一点在影片的叙述和对话中得到了完美的呈现。
观众在观影中，可以感受到这种情感的纯粹和深刻。
而这种纯粹的情感也是王家卫导演一贯追求的艺术风格。
他总是在一些小细节和对话中，表达着一种深刻的情感和对生活的领悟。
这使得《窈窕淑女》成为了一部深具内涵和思想感悟的电影。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是一部改编自英国作家简·奥斯汀的经典小说《傲慢与偏见》的爱情片，于2005年上映。
这部电影由乔·赖特执导，凭借其出色的表现和迷人的故事情节，获得了广泛的赞誉和喜爱。
本文将对电影《窈窕淑女》进行解读，分析其故事情节、人物性格和电影风格。
故事情节：电影《窈窕淑女》的故事发生在19世纪的英国，主要讲述了本·奥斯丁和达西先生之间的爱情故事。
本·奥斯丁是一位生活艰辛但性格坚强的女性，她对于婚姻和爱情的看法与当时社会的传统观念有所不同。
而达西先生则是一个高傲、自负、富有的绅士，他和本相遇之初因为误解而产生了矛盾。
在一系列的事件中，两人渐渐了解彼此，最终走到了一起，成为了一对有情人。
电影以其细腻的情感描写和出色的表演，展现了一个旷世美妙的爱情故事。
人物性格：本和达西先生是影片中最为重要的两个角色，也是情感线的核心。
本是一个聪明、善良、独立的女性，她拒绝了社会对于女性的传统观念，追求自己的幸福和真爱。
她勇敢地表达自己的想法，坚持自己的信念，让观众对她产生了敬佩和喜爱。
而达西先生则是一个富有、高傲、自信的男士，起初对于本的态度是冷漠甚至轻蔑的。
但是随着和本的相处，他慢慢地改变了对她的看法，最终明白了自己的真实感情。
这两个角色都具有鲜明的个性和迷人的魅力，他们的内心世界和情感变化成为了电影的一大亮点。
电影风格：《窈窕淑女》在情感描写和叙事结构上都表现出了优秀的表现力。
电影通过细腻的镜头语言和真挚的表演，展现了19世纪英国上层社会的生活方式和人物性格。
电影的画面质感和音乐配乐也为观众营造了一种充满历史气息和浪漫情感的氛围。
电影还通过虚构的场景和对话，巧妙地将原著中的情节进行了精心的编排和呈现，给观众带来了全新的艺术体验。
电影《窈窕淑女》不仅在故事情节、人物性格和电影风格上表现出了卓越之处，同时也给观众带来了深刻的人性思考。
影片通过本和达西先生之间的爱情故事，探讨了婚姻观念、社会地位和尊严等诸多话题。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是一部由美国导演聂福平执导的浪漫喜剧片，于2004年上映。
该片是根据威廉·莎士比亚的同名戏剧改编而成，故事发生在16世纪意大利威尼斯。
故事的情节围绕着贝内迪克特和比隆这对看似不对胃口的情侣展开。
他们两个天性反感爱情，因为彼此聪明、挑剔、有点刻薄，但又非常相似，因此总是打打闹闹、互相挑战。
他们都对爱情表示出怀疑和不信任，甚至根本无法理解它。
当两人的朋友开始制造一系列误会和计划来使他们坠入爱河时，他们的感情也发生了微妙的变化。
电影中的贝内迪克特是一个自由奔放的家伙，喜欢自言自语地放纵自己。
他是一个饱经沧桑的人，对婚姻和爱情持怀疑态度，因为他见过太多糟糕的例子。
与此相反，比隆是一个聪明而独立的女性，坚信她不需要爱情来确定自己的价值。
她坚持自己的事业，拒绝被社会的期望框架所束缚。
影片中的主要情节发生在埃尔伍德庄园，比隆的伯爵维努斯利用一场巧妙的计划，使贝内迪克特和比隆彼此倾心。
比隆的表姐赛西丽亚和贝内迪克特的朋友多诺佛对他们俩的爱情发展起到了推波助澜的作用。
经过一系列的迷惑和追求，最终他们俩承认了彼此的爱情。
这一切发生在威尼斯最具浪漫气息的婚礼上。
电影的背景音乐给人一种轻松愉悦的感觉，适合喜剧片的节奏。
摄影和布景的设计也塑造了16世纪威尼斯的浪漫氛围。
演员的表演也十分出色，特别是本尼迪克特的扮演者肯尼斯·布拉纳和比隆的扮演者艾玛·汤普森。
他们的对白和默契的表演为整个电影增添了许多喜剧色彩。
电影的主题主要包括爱情、婚姻、自由、信任等。
贝内迪克特和比隆两个人对爱情和婚姻持有不同态度，他们之间的互动揭示了两性关系的复杂性和许多常见误解。
他们的对话也反映了社会对男女角色定位的问题。
比隆的角色尤其突显了女性在当时社会的奋斗和追求自由的意义。
整个电影以幽默和喜剧的方式呈现了人类关系中普遍的主题。
它通过嘲笑和揭示人们在爱情中犯的错误和常见的误解，展现了人类的怪癖和梦想。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》《窈窕淑女》是一部2011年上映的中国爱情喜剧电影，由陈可辛执导，巩俐和刘烨主演。
影片主要围绕江映蓉与余则成之间的感情发展展开，讲述了一个特别的爱情故事。
电影中的江映蓉是一个年轻而富有的女性，她一直在追求自己的事业和生活，却在自己的情感世界里一直感到孤独。
当她遇到了名为余则成的男子之后，两人开始了一段不同寻常的感情之旅。
江映蓉很害怕爱情，因此她一直保持着一种冷漠的态度。
然而，从余则成身上，她看到了不同的东西。
他洒脱、自信，却又温柔、体贴，这让江映蓉不由自主地开始了解他，也开始接受他。
在这段相处时光里，两人经历了许多曲折，但是他们的感情却越来越深厚。
最后，江映蓉终于找到了自己所追求的爱情，而余则成也发现了自己一直在等待的那个人，两人相互爱护、相互扶持，用心守护着属于他们的幸福。
电影《窈窕淑女》是一部蕴含着浓浓情感的影片，它讲述了一个富有而又孤独的女性在情感世界里的历程，同时也展现了一个真挚、纯粹的异地恋之爱情。
影片的故事情节和人物刻画都非常到位，让观众深深地被感染着。
尤其是影片中的女主角江映蓉，她是一个十分独立，甚至对感情有些抵触的人物。
电影在刻画她的人物形象时，很好地表现了她的复杂性和多面性。
她成熟、优秀，却也脆弱而孤独。
她不仅是一个事业有成的女性，更是一个寻找真爱的人。
观众不禁为她的遭遇感到心疼，也为她的成功而感到惊讶。
电影还深挖了异地恋的主题。
当江映蓉和余则成分开时，他们分别站在一座高楼的两个角落里，号召世界上每一个坚定的爱情，用默契配合、相互鼓励，勇敢面对起伏不定的人生。
这个场景既有感动，也有视觉冲击力，相信会给观众留下深刻的印象。
同时，作为陈可辛导演的代表作品，《窈窕淑女》也展现出了他对影片细节之处的关注。
影片里的细节刻画非常到位，每一场景、每一个道具都有意味深长的内涵。
而影片整体的画面语言、色调设计，也都体现了陈可辛导演特有的细腻观察、紧贴人物心理的创作风格。
总的来说，《窈窕淑女》是一部展现出深邃人物内心和情感世界的电影，它不仅具有视觉和逻辑上的美感，更引人思考和回味。
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《窈窕淑女》剧情简介伊莉莎是一个卖花女，她虽然聪明伶俐，颇有姿色，但因为出身贫寒，所以言谈举止都难登大雅之堂。
希金斯是一位学识渊博的语言学家，他在和朋友散步时注意到伊莉莎，并扬言只要经过他的调教，即使是粗俗如伊莉莎，也能成为一个贵妇人。
伊莉莎听后怦然心动，上门求助。
为在打赌中战胜朋友，希金斯倾力调教伊莉莎。
时光流逝，伊莉莎果然脱胎换骨，多次出席上流社会的社交活动都从容过关并艳惊全场。
但教授虽然尽心尽力教导伊莉莎，却粗心的忽视了她的感情，态度简单粗暴。
伊莉莎日益苦闷，感觉自己只是教授的工具，毫无尊严。
终于在一次盛大社交活动结束后，身心俱疲的伊莉莎和教授针锋相对，愤然出走。
失去了伊莉莎之后，教授才发现自己对她已经有了师生之外的情感……当塞浦路斯的皮革马利翁的象牙女像制作成功时，希斯金的伊利莎也获得了新生。
他教会了她语言、风度、气质，使她熟悉到了自己的价值。
于是，阿弗洛狄特又一次出现，洒下了爱的种子……片尾，伊利莎慢慢走来，高傲的国王终于将帽子遮住脸，也遮住了自己的狂喜和羞涩。
伊利莎是个贫苦的卖花女，讲了一口粗俗的伦敦西区土语。
她与希金斯——才华横溢而又骄傲自负的语言学家在避雨时偶然相遇。
希金斯和朋友皮克林上校打赌他能教伊利莎说真正的英语，使她成为操着贵族口音，出没于上流社会的千金小姐。
历经艰难，希斯金终于成功了，但是，故事才刚刚开始，由于他陷进了爱情——爱上了他所造就的小姐。
这就是《窈窕淑女》。
肖伯纳的幽默、奥黛丽·赫本的高贵优雅使这部情节看似荒诞不经的电影有如诗般美丽。
喜欢它，不是由于它获得了八项奥斯卡奖，而是它出水芙蓉般的清澈、无矫饰的直接。
全剧是轻松的，但轻松得不使人厌烦，轻松中不乏深度。
伊利莎在改变，从乡下女孩变成了Fair Lady，从前被顺从变得自主自立。
与此同时，希金斯也在改变，变得更加粗暴、疯狂，变成了一个盲目地恋人，变得更加可爱，更有人性。
实在，希金斯并没有造就伊利莎，他只是启发了她，使她看清了她自己，使她发掘了自己的优点。
伊利莎对希斯金的影响在于，使他冰冻的心获得了开释，改变了以往对爱情、对生活的封闭观念。
两位主人公赢得的不仅仅是爱情，还有整个世界。
还值得一提的是伊利莎的父亲——那个醉鬼。
他有自己的一套理论，他向希斯金要钱，却拒尽了10 磅，只要 5 磅。
由于“钱多了会使人谨慎考虑，不再快乐了”，当他成为“英国最好的道德家”，有了稳定收入和名誉地位时，他感到自己被中产阶级的道德所束缚，被毁了，为旁人而活，而不是为自己。
于是，他抓紧婚礼前最后的几个小时的自由，到酒馆享乐。
多可爱的一个人，多可爱的“生活家”。
他是个活泼跳动的音符，时不时地出来点缀一下，为影片增加了不少亮色。
总之，《窈窕淑女》是这样一部电影，它没有一般音乐剧的浮华造作、它清新隽永、纯洁可人。
多年以后，我可能不记得它的细节，但不会忘记欣赏它时的感动。
正是这份感动超越了技术时代的虚无。
也许，爱上一部电影，爱上一种心情，只不过是为了感动自己。
原本想看了几部赫本的电影后在空间上写一写赫本的电影的影评。
但在看了上面的评价后我发觉上面的影评很全面了。
我只能在这高呼赫本，你是一个给人类赞叹的传奇！无论从你的事业与生活都是那样的让人赞叹。
“敬重”这是我第一次从在银幕里看到你的感觉。
现在谈这部电影的人已经很少了，毕竟它只是一部不怎么有代表性的歌舞片。
没太吸引人的剧情，没有让人太需要思考的内容，男主角还是一个很讨人厌的家伙。
但是，里面有我最喜欢的赫本。
以前我一直在拒绝赫本的其他电影，因为《罗马假日》给我的影响太大了。
在我不长的生命旅程里，我把那部电影看了不下 30 遍。
安是我心中永远的公主，在我看来，赫本就是安。
说真的，我连评论《罗马假日》的勇气都没有，我怕自己写的不好，玷污了我对赫本的执着。
当然我也没有看赫本其他电影的勇气，因为以前看过一点点的《谜中谜》，从此不看希区柯克的电影。
所以，《帝梵尼的早餐》也好，《修女传》也好，我统统都不想看。
但是在一个没人的下午，外面下着雨，我在宿舍为工作发愁的时候，偶然在一个在线电影网站上看见《窈窕淑女》。
可能是因为有点感动吧，这个时代了，还能找到这样老的片子，这个网站的编辑也许也喜欢着赫本。
他在为了满足大众口味的同时，也能将自己喜欢的东西拿出来纪念；或者是人在寂寞的时候特别需要找一些感动，我决定看我生平第二部赫本的电影。
当然失望是有一点的，毕竟里面的伊莉莎不是我的安。
而且将近2 个小时的片子里面有很多是不必要的情节，还有大段大段我听不懂的歌曲。
所以我不想讨论它的剧情，我也不想知道导演到底想我们明白的是什么。
我要感谢导演、制片等等选择让赫本来演伊莉莎，能够让赫本发挥她做演员的天赋。
片子刚开始的时候，我真的不相信赫本竟然能够把一个和她性格相差如此之大的人演绎的如此的生动。
看着一个卖花女在一个讨厌鬼的手上变成淑女是很可笑的事情，但看着这个淑女爱上这个讨厌鬼是很残酷的事情。
所以当伊莉莎决定了当一个合乎教授要求的淑女时，我知道可笑的部分已经结束了，我的安要回来了；所以当伊莉莎决定了当一个合乎教授要求的淑女时，我知道我要开始接受这个残酷的事实了。
我甚至有那么的一种幻想，想伊莉莎跟那个苦追她的年轻人走，毕竟他是爱她的。
但是这又将是个故事了，年轻人能不能接受她的过去？或者那个社会能不能？伊莉莎应该是想过的吧。
教授虽然是讨厌的，但是他要是爱了就不会顾忌。
但是，教授以后会不会一直记得她的过去？他们真是平等的吗？我不觉得那个教授有什么可爱，伊莉莎为什么爱他？是因为对另一个阶级的期盼吗？最根本的一个问题是：他们以后会幸福吗？其实也没这么多的但是吧，毕竟这只是电影的黄金时代给我们拍的童话。
只因为里面有赫本，我才能安心的把它看完，而且会想到这如此许多。
希望她在电影里面都有一个好结局，都能幸福；希望今天的雨不是因为她而下；希望她能在今天的天国里能快乐，忘记在尘世中所受的苦痛。
肖伯纳的幽默、奥黛丽·赫本的高贵优雅使这部情节看似荒诞不经的电影有如诗般美丽，这就是《窈窕淑女》。
喜欢它，不是因为它获得了八项奥斯卡奖，而是它出水芙蓉般的清澈、无矫饰的直接。
全剧是轻松的，但轻松得不使人厌烦，轻松中不乏深度。
伊利莎在改变，从乡下女孩变成了Fair Lady，从前被顺从变得自主自立。
与此同时，希金斯也在改变，变得更加粗暴、疯狂，变成了一个盲目地恋人，变得更加可爱，更有人性。
其实，希金斯并没有造就伊利莎，他只是启发了她，使她看清了她自己，使她发掘了自己的优点。
伊利莎对希斯金的影响在于，使他冰冻的心获得了释放，改变了以往对爱情、对生活的封闭观念。
两位主人公赢得的不仅仅是爱情，还有整个世界。
《窈窕淑女》没有一般音乐剧的浮华造作、它清新隽永、纯洁可人。
多年以后，我可能不记得它的细节，但不会忘记欣赏它时的感动。
正是这份感动超越了技术时代的虚无。
也许，爱上一部电影，爱上一种心情，只不过是为了感动自己！《窈窕淑女》这是一部经典浪漫的爱情电影。
卖花女伊莉莎·杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒，操着伦敦贫民区口音。
机缘巧合之下，伊莉莎遇到语言学家希金斯教授，纯真善良的伊莉莎在希金斯教授的训练下成为了一个富有教养的窈窕淑女，并邂逅了上流社会年轻的绅士弗雷迪。
伊莉莎纯真善良，有自己的理想，尽管她已经学会了上流社会的种种习惯和举止谈吐，无法回到原来的生活圈中，但她依然希望拥有自己的生活，而不是在上流社会做一个陪衬。
希金斯望着一对远去的情侣，衷心地为他们祝福。
获得 1965 年包括最佳影片，最佳导演和最佳男主角在内的8 项奥斯卡奖。
《窈窕淑女》观后当塞浦路斯的皮革马利翁的象牙女像制作成功时，希斯金的伊利莎也获得了新生。
他教会了她语言、风度、气质，使她认识到了自己的价值。
于是，阿弗洛狄特又一次出现，洒下了爱的种子……片尾，伊利莎慢慢走来，高傲的国王终于将帽子遮住脸，也遮住了自己的狂喜和羞涩。
伊利莎是个贫苦的卖花女，讲了一口粗俗的伦敦西区土语。
她与希金斯——才华横溢而又骄傲自负的语言学家在避雨时偶然相遇。
希金斯和朋友皮克林上校打赌他能教伊利莎说真正的英语，使她成为操着贵族口音，出没于上流社会的千金小姐。
历经艰难，希斯金终于成功了，但是，故事才刚刚开始，因为他陷入了爱情——爱上了他所造就的小姐。
这就是《窈窕淑女》。
肖伯纳的幽默、奥黛丽·赫本的高贵优雅使这部情节看似荒诞不经的电影有如诗般美丽。
喜欢它，不是因为它获得了八项奥斯卡奖，而是它出水芙蓉般的清澈、无矫饰的直接。
全剧是轻松的，但轻松得不使人厌烦，轻松中不乏深度。
伊利莎在改变，从乡下女孩变成了Fair Lady，从前被顺从变得自主自立。
与此同时，希金斯也在改变，变得更加粗暴、疯狂，变成了一个盲目地恋人，变得更加可爱，更有人性。
其实，希金斯并没有造就伊利莎，他只是启发了她，使她看清了她自己，使她发掘了自己的优点。
伊利莎对希斯金的影响在于，使他冰冻的心获得了释放，改变了以往对爱情、对生活的封闭观念。
两位主人公赢得的不仅仅是爱情，还有整个世界。
还值得一提的是伊利莎的父亲——那个醉鬼。
他有自己的一套理论，他向希斯金要钱，却拒绝了10 磅，只要 5 磅。
因为“钱多了会使人谨慎考虑，不再快乐了”，当他成为“英国最好的道德家”，有了稳定收入和名誉地位时，他感到自己被中产阶级的道德所束缚，被毁了，为旁人而活，而不是为自己。
于是，他抓紧婚礼前最后的几个小时的自由，到酒馆享乐。
多可爱的一个人，多可爱的“生活家”。
他是个活泼跳动的音符，时不时地出来点缀一下，为影片增加了不少亮色。
总之，《窈窕淑女》是这样一部电影，它没有一般音乐剧的浮华造作、它清新隽永、纯洁可人。
多年以后，我可能不记得它的细节，但不会忘记欣赏它时的感动。
正是这份感动超越了技术时代的虚无。
也许，爱上一部电影，爱上一种心情，只不过是为了感动自己。
“灰姑娘”的又一个故事——《窈窕淑女》《窈窕淑女》是一部不朽的音乐剧，它最成功的地方在于其中的歌曲建立起主角人物鲜明的性格和彼此间的关系，不同于其他音乐剧，注重由对白来推展情节。
《窈窕淑女》1956 年3 月15 日首演于纽约马克·赫林格剧院，在百老汇连演了近10 年，共上演了2717 场，成为50 年代最为脍炙人口的音乐剧。
从《窈窕淑女》首演开始，就非常清楚地显示出“窈窕淑女”将成为一种现象。
它不仅在纽约和世界各国都创造了新的票房记录，还被搬到世界很多国家的舞台上以多种语言进行表演，《窈窕淑女》的唱片销量更是高达500 万张。
《窈窕淑女》还获得包括最佳音乐剧奖在内的托尼奖 6 项大奖和3 项提名。
这个成功应首先归功于匈牙利的电影制片人盖布瑞尔·帕索，他将他生命中最后两年的光阴都奉献给了寻找能将乔治·伯纳·萧 1914 年的戏剧《皮格马利翁》改编成音乐剧最合适的人选上。