音乐鉴赏-复习内容(1)
高考必备音乐鉴赏知识点
高考必备音乐鉴赏知识点音乐作为一门艺术形式，既可以带给我们身心的愉悦，又可以开发我们的审美能力和表达能力。
在高考中，音乐的考试内容主要包括音乐鉴赏方面的知识，对于备战高考的学生来说，了解音乐鉴赏的重点内容将是极为重要的。
下面，我们将介绍几个在高考中必备的音乐鉴赏知识点。
第一，乐器的分类与特点。
乐器是音乐演奏的工具，了解乐器的分类和特点能够帮助我们更好地理解音乐作品。
常见的乐器可以分为弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
弦乐器包括钢琴、小提琴等，其特点是音色柔美、表现力丰富。
管乐器如单簧管、长笛等，具有明亮、高亢的音色。
键盘乐器如钢琴，可同时演奏多个声部，音域广阔。
打击乐器如鼓、木琴等，音色鲜明、节奏感强。
了解乐器的分类与特点，可以帮助我们更好地理解音乐作品的声音效果与表达方式。
第二，音乐元素的理解。
音乐是由一系列的音乐元素组成的，了解这些元素对于我们分析和欣赏音乐作品至关重要。
常见的音乐元素包括旋律、节奏、和声等。
旋律是音乐中的主要音高序列，它给人以旋转、流动等感受；节奏是音乐中的时间规律，它使得音乐有了起承转合的结构；和声是音乐中不同音高的音同时出现的效果，它使得音乐更加丰富多变。
理解音乐元素，可以帮助我们从更深层次上体会音乐作品的情感表达和艺术形式。
第三，古典音乐的代表作品。
古典音乐作为音乐史上的经典之作，贯穿了从巴洛克时期到浪漫主义时期的众多作曲家和作品。
了解古典音乐的代表作品，可以帮助我们对音乐的历史变迁和不同风格有更深入的了解。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》是古典音乐中最重要的作品之一，集结了巴洛克音乐的特点；莫扎特的《交响曲第40号》则是古典音乐浪漫主义转变阶段的代表作之一，曲中充满了激情和力量。
熟知这些代表作品，对于考试和更好地理解古典音乐的发展历程都有着重要意义。
第四，中国古典音乐的代表作品。
中国古典音乐作为独具特色的音乐形式，也是高考音乐鉴赏的重要考点。
了解中国古典音乐的发展历程和代表作品，可以帮助我们更好地把握中国音乐的艺术风格和表达特点。
音乐鉴赏学业考试复习知识点
音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。
波兰女作曲家苔克拉。
芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。
德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。
主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。
鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。
奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。
是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。
全曲为引子和带再现的三段体。
8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。
歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。
高考音乐欣赏知识点总结
高考音乐欣赏知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，时至今日，音乐已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
从最早期的原始部落歌曲到当今的流行音乐，音乐一直在不断地发展和演变。
在高考音乐考试中，音乐欣赏是一个必考的内容，学生需要掌握一定的音乐理论知识和欣赏技巧。
本文将对高考音乐欣赏知识点进行总结，帮助学生更好地备考。
一、音乐基本知识1. 音乐的基本特征：音高、音色、音量、音速、节奏和韵律。
2. 音乐的基本元素：旋律、和声、节奏和韵律。
3. 音乐的分类：古典音乐、流行音乐、民族音乐、世界音乐等。
4. 音乐的发展历程：古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。
二、古典音乐欣赏1. 巴洛克音乐：主要代表人物包括巴赫、亨德尔、维瓦尔第等，其特点是复杂的和声结构和定型的旋律。
2. 古典音乐：主要代表人物包括莫扎特、贝多芬、海顿等，其特点是清晰的体裁结构和完美的旋律。
3. 浪漫音乐：主要代表人物包括肖邦、勃拉姆斯、舒曼等，其特点是富有个性的旋律和丰富的表现力。
三、古典音乐作品欣赏1. 巴赫的《G小调双钢琴协奏曲》：极富欢快的节奏和丰富的音色，展现了巴赫深厚的音乐功底和对和声的精妙运用。
2. 莫扎特的《第41号交响曲》：被誉为“交响曲之王”，其优美的旋律和丰富的表现力成为了古典音乐的巅峰之作。
3. 贝多芬的《第九交响曲》：被誉为“交响曲之王”，其浩大的音乐气势和深刻的内涵成为了古典音乐的巅峰之作。
四、流行音乐欣赏1. 摇滚乐：起源于美国，主要特点是强烈的节奏和富有激情的表现力，代表人物包括滚石乐队、披头士乐队等。
2. 流行乐：起源于美国，主要特点是简单的旋律和易记的歌词，代表人物包括迈克尔·杰克逊、惠特妮·休斯顿等。
3. 乡村音乐：起源于美国，主要特点是田园风格和朴实的歌词，代表人物包括蕾·兰德斯、坎特里·安德森等。
五、民族音乐欣赏1. 中国音乐：主要代表作品包括《精忠报国》、《茉莉花》等，其特点是优美的旋律和深厚的文化内涵。
《音乐作品鉴赏》重点知识点梳理
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。
这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。
音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。
2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
2023超星《音乐鉴赏》考试复习参考题(含答案)
2023超星《音乐鉴赏》考试复习参考题（含答案）学校:________班级:________姓名:________考号:________一、单选题(25题)1.下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现,说不出表现的是什么是由于你听不懂”的审美观念(）A.高山流水B.梁祝C.马赛曲D.马刀舞2.《UAXUCTUM》的作者歇尔西是下列哪一国家伟大的作曲家：（）A.法国B.芬兰C.意大利D.奥地利3.《鸭子拌嘴》表现出了音乐哪一种体裁的美丽：()A.节奏B.旋律C.声音D.内容4.中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）A.音乐解说B.音乐感知C.音乐内化D.音乐创作5.变化再现除了有形式结构的需要，还暗示哪一方面的变化：（）A.音色B.音量C.音强D.表现内容6.19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（)A.演奏家至上B.作曲家至上C.原样主义D.演奏和作曲两个同等重要7.人与人之间活动的共同的审美规律被称为：（）A.主观偏好B.社会共识C.主体间性D.主观个性8.艺术内行的标志是：（）A.会享受，能评价B.能听懂C.能记下旋律D.能再现演奏9.西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意：（）A.抗争B.胜利C.黑暗D.幸福10.哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）A.文学B.语言C.音乐D.美术11.在中国古代音乐史中，有关“和”的三个阶段论，下列哪一项不属于这三个阶段：（）A.中和B.平和C.淡和D.谐和12.一般情况下人类对哪个音域不敏感：（）A.低音B.中音C.中高音D.高音13.变化再现除了有形式结构的需要,还暗示哪一方面的变化：（）A.音色B.音量C.音强D.表现内容14.如果想要成为一个伟大的艺术家和创造家，下列哪一项是必须具备的：（）A.单一的文化环境B.开阔的心灵和胸怀C.深厚的理论知识D.忠于原作的精神15.哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（)A.文学B.语言C.音乐D.美术16.下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐：（）A.拉威尔B.格罗菲C.理查·斯特劳斯D.穆索尔斯基17.以下对联觉反应的表述错误的是：（）A.联觉是一种习惯和本能B.联觉是一种理性行为C.联觉无法控制D.联觉反映无处不在18.在20世纪其风格被称为“神圣简约主义”的伟大作曲家是：（）A.G.F.亨德尔B.J.S.巴赫C.G.P.泰勒曼D.ArvoPart19.《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作:（）A.拉威尔B.亨德尔C.巴赫D.莫扎特20.紧张度最低的乐器是下列哪一种：（）A.长笛B.短笛C.小提琴D.长号21.我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）A.听觉B.视觉C.联觉通感D.解说22.下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：（）A.细节B.速度C.力量D.绝对高度23.中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素:（）A.节奏B.旋律C.乐器D.合音24.下列哪一项因素促使我们可以接受《黄河》这种类型的音乐：（）A.音符B.节奏C.旋律D.表现性25.下列哪一项是构成乐感的主要因素：(）A.听觉B.联觉C.天赋D.习惯二、判断题(20题)26.大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。
音乐鉴赏复习
第一章音高1、音起源于物体的振动。
音有音高、音值、音强、音色四种性质。
2、音高：取决于发音体的振动频率，频率越大，音就越高。
3、音值：音的长短，取决于发音体振动持续的时间，持续的时间越长，音就越长。
4、音强：取决于振幅的大小，振幅越大，音就越强。
5、音色：取决于发音体的质料、形状及振动方式。
6、乐音：作为物理现象来看，发音体作有规则运动，产生的有明确高度的音。
7、噪音：作非规则运动，产生的无明确高度的音。
8、乐音体系：音乐中使用的有固定音高的音的总和。
其中的各音，叫做音级。
9、音列：若干音级按上行或下行次序排列起来。
10、音名：c、d、e、f、g、a、b唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si11、小字一组的“a”，用以确定乐音体系中各音高度的标准，称作“标准音”。
12、在基本音级中，除e-f、b-c是半音关系外，其余各相邻音级之间都是全音关系。
13、音组见P2，谱表见P3。
第二章音值1、音符由符头、符干、符尾或其中的某些部分构成。
见P7页图。
2、音符可分为“单纯音符”（P7页）和“附点音符”(P8页)。
3、休止符：表示乐音间隙的符号（P9页）。
4、速度与速度术语：译音意大利文术语中文术语每分钟的拍数柔板（宁静、徐缓）：Adagio，慢板，56-58行板：Andante，稍慢66中板：Moderato，中速，88-104快板：Allegro，快板，132-176第三章节拍1、音乐的基本强弱是靠节拍来体现的。
按照一定次序作周期性循环的强拍与弱拍的序列，叫做“节拍”。
第四章节奏1、节奏：音乐中，音的长短、强弱的组织形态，叫做“节奏”。
2、节奏型：音乐作品中反复出现的有一定特征的节奏。
（它起着强化主题形象、统一乐曲格调的作用。
）3、力度与力度术语P25：极弱（ppp）、很弱（pp）、弱（p）、中弱（mp）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）、极强（fff）。
强弱的排序第五章各种记号1、使某音发生半音或全音的变化的记号，叫做“变音记号”。
高一音乐鉴赏复习提纲
音乐鉴赏复习提纲第一章音乐与人生1.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
2.音乐中常用的形式要素有：节奏、旋律、速度、力度、调式、曲式、织体、音色等。
3.对音乐要素的解释（1）节奏:指音乐运动中音的长短。
（2）旋律：也称曲调，是指高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序的横向组织起来就形成旋律。
（3）速度，音乐进行中节拍的快慢程度。
常用的速度记号广板 Largo 每分钟40拍慢板 Lento 每分钟52拍中板 Moderato 每分钟88拍小快板 Allegretto 每分钟108拍快板 Allegro 每分钟132拍急板 Presto 每分钟184拍（4）力度：音乐中音量的强弱程度，常用的力度记号有极弱 pp ；弱 p ；稍弱 mp；稍强 mf；强 f ；很强 ff（5）调式：大调式 1234567，小调式 6712345，五声民族调式宫商角徵羽（6）曲式：音乐作品构成统一整体和各部分的结构。
包括一部曲式，单二部曲式，单三部曲式，复二部曲式，回旋曲式，变奏曲式，奏鸣曲式等等。
（8）织体：多声音乐组品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系），包括主调织体和复调织体。
（9）音色：由发声物体的形状、材质、发声方法决定的。
4、第一章中出现的音乐作品及相关人物（1）琵琶协奏曲《草原小姐妹》共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开》。
作曲吴祖强，刘德海，王燕樵。
（必听）3.《长江之歌》是电视系列片《话说长江》的主题曲，作曲：王世光。
（必听）4. 《第六（悲怆）交响曲》作曲：柴科夫斯基，俄罗斯作曲家，主要作品有芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；管弦乐《1812 年序曲》，等。
第二章第二章多彩的民歌1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。
故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。
苏教版四年级下《音乐鉴赏》期末复习资料(含答案)
苏教版四年级下《音乐鉴赏》期末复习资料(含答案)第一章：音乐的基本元素1.1 音高音高是音乐的基本元素之一，它决定了音乐的旋律。
问题1：请简述音高的基本概念。
{答案1}1.2 音长音长是指音符的持续时间，它是音乐节奏的基础。
问题2：请简述音长的基本概念。
{答案2}1.3 音量音量是指音符的响度，它决定了音乐的强度。
问题3：请简述音量的基本概念。
{答案3}第二章：音乐的表现手法2.1 旋律旋律是音乐的核心，它由一系列音高组成。
问题4：请简述旋律的基本概念。
{答案4}2.2 和声和声是指多个音符同时响起，形成和谐的效果。
问题5：请简述和声的基本概念。
{答案5}2.3 节奏节奏是音乐的基础，它决定了音乐的速度和韵律。
问题6：请简述节奏的基本概念。
{答案6}第三章：音乐的风格与流派3.1 古典音乐古典音乐是指18世纪至20世纪的音乐作品，包括交响乐、室内乐等。
问题7：请简述古典音乐的基本概念。
{答案7}3.2 爵士乐爵士乐起源于20世纪初的美国，它以即兴演奏为特点。
问题8：请简述爵士乐的基本概念。
{答案8}3.3 流行音乐流行音乐是指广受欢迎的音乐作品，它通常具有简单的旋律和节奏。
问题9：请简述流行音乐的基本概念。
{答案9}第四章：音乐鉴赏的方法与技巧4.1 聆听聆听是音乐鉴赏的基础，它要求专注地听音乐作品。
问题10：请简述聆听的基本方法。
{答案10}4.2 分析分析是对音乐作品进行深入研究，理解其结构和表现手法。
问题11：请简述分析的基本方法。
{答案11}4.3 欣赏欣赏是对音乐作品进行感受和体验，领略其美感和情感。
问题12：请简述欣赏的基本方法。
{答案12}以上就是《音乐鉴赏》的期末复习资料，希望对您的学习有所帮助。
如有疑问，请随时提问。
音乐欣赏复习指南
音乐欣赏复习指南音乐是一门综合艺术，通过声音的组合与演奏传达情感和思想。
对于学习音乐欣赏的人来说，了解音乐的基本知识以及学会欣赏音乐的技巧至关重要。
本文将为您提供一份音乐欣赏的复习指南，帮助您更好地理解和欣赏音乐。
一、音乐的基本要素在开始学习音乐欣赏之前，我们首先需要了解音乐的基本要素。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等要素组成。
旋律是音乐中的主要动听部分，它由不同音高和音长的音符组成。
节奏是音乐中的时间感，通过强弱和连续的音符来表达。
和声是多个声部同时演奏时的和谐效果，音色是各种乐器或声音产生的独特音质。
二、了解不同音乐形式音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐和世界音乐等不同形式。
古典音乐是指欧洲古典音乐的经典作品，如贝多芬的交响乐、巴赫的管风琴曲等。
流行音乐是指流行于大众之中、易于接受和传播的音乐，如流行歌曲和摇滚乐。
民族音乐是各个民族所创作的具有独特风格和特色的音乐，如中国的古筝曲、非洲的部落音乐等。
世界音乐则包括各个国家和地区的音乐，如印度的印度音乐、巴西的桑巴音乐等。
了解不同音乐形式有助于我们更好地品味和理解各种音乐。
三、学会分析音乐结构音乐的结构在音乐欣赏中起着重要的作用。
学会分析音乐结构有助于我们更好地理解音乐的逻辑和内在关系。
音乐结构可以分为序曲、主题、副歌、间奏和尾声等部分。
序曲是音乐开场的部分，旨在引入主题和构建氛围。
主题是音乐的核心，反复出现并进行变化和发展。
副歌是主题的伴奏或重复部分，间奏是在主题和副歌之间的过渡和衔接部分。
尾声是音乐的结束部分，通过回归或递进的方式来完成音乐作品。
四、体验不同音乐风格音乐有着不同的风格，如古典主义、浪漫主义、现代主义和后现代主义等。
古典主义音乐强调对称和秩序，如莫扎特的交响乐。
浪漫主义音乐注重表达情感和个人想法，如肖邦的钢琴曲。
现代主义音乐追求创新和实验，如斯特拉文斯基的《春之祭》。
后现代主义音乐强调对多元文化和多样性的融合，如约翰·亚当斯的作品。
鉴赏音乐的三个知识点总结
鉴赏音乐的三个知识点总结一、音乐的历史背景1. 音乐的起源和发展音乐的起源可以追溯到史前时代，早期的音乐表现形式是原始音乐，它主要是通过敲击、吹奏、弹拨等方式来发出声音。
随着社会的发展，音乐逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分，出现了不同的音乐流派和风格。
在古代，音乐主要是为了宗教、宫廷和战争等特定场合而创作，如古希腊的庙堂音乐、中世纪的宗教音乐等；而在近代，音乐则更多地以娱乐和表达情感为主，如古典音乐、民间音乐等。
了解音乐的发展历程可以让我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史功用。
2. 音乐风格和流派音乐风格是指音乐作品的整体风格特点和风格类型。
不同的音乐风格反映了不同的社会文化、民族特色和时代精神。
例如，古典音乐以其精致的曲调和丰富的和声而著称，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》等；而摇滚音乐则以其鲜明的个性和放纵的情感而受到广泛的追捧，代表作品有滚石乐队的《滚石乐队之歌》和披头士乐队的《Let It Be》等。
了解不同的音乐风格和流派可以帮助我们更好地鉴赏不同类型的音乐作品，并从中感受到不同的情感和情绪。
3. 音乐与社会文化音乐与社会文化密不可分，它既反映了社会文化的特点，又影响着社会文化的发展。
音乐作为一种表达情感和思想的艺术形式，在不同时期和不同地域都有着不同的社会文化特征。
例如，中国古代的音乐以其深厚的传统和优美的曲调而闻名，代表作品有《广陵散》和《梅花三弄》等；而西方的古典音乐更以其复杂的和声和富丽堂皇的乐曲而著称，代表作品有巴赫的《G大调赋格曲》和贝多芬的《命运交响曲》等。
了解音乐与社会文化的关系可以帮助我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史价值。
二、音乐理论1. 音乐的基本要素音乐作为一种艺术形式，它包含着多个基本要素，如旋律、和声、节奏、音色等。
旋律是音乐作品中最为重要的要素，它通过一系列的音高和音符来表达音乐的主题和情感，是音乐的灵魂所在；和声则是指多个音乐声部之间的关系，通过不同的和声排列和组合来产生丰富的音乐效果；节奏是音乐作品中的时间感知要素，它通过不同的节拍和强弱变化来营造出音乐的节奏感；音色是指不同乐器和声音的独特质地和特点，它使得音乐作品在表现力和情感上更加丰富和立体。
音乐鉴赏复习内容
音乐鉴赏复习内容1、P6从社会发展的角度来看，人类为了生存进行劳动时，为减轻因消耗力量的感觉，发出有节奏的喊声，形成了原始的音乐，这就是劳动说的理论。
2、亚里士多德在《诗学》中这样说：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管萧乐和竖琴乐——这一切实际上是模仿”《诗学诗艺》3、P7-8 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的时间艺术。
音乐鉴赏是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱（演奏）的延伸，是一种审美活动。
4、P21学堂乐歌的曲调大部分选自日本和欧美的流行歌词填上新词而成，用中国传统曲调填词的乐歌为数不多，而完全都是创作的词曲乐歌则更少见。
5、清政府在吸取“戊戌变法”、“义和团”、“八国联军侵华”等一系列事件的教训后，颁布了《奏定学堂章程》并于1904年正式付之实行。
自此以后，国内许多新学堂普遍开设了“乐歌课”，乐歌教学才形成风气。
直到1923年后，该课改称为“音乐”课，“乐歌”一词方逐渐不用。
6、沈心工，曾赴日留学，回国后从事音乐教育工作。
他针对少年儿童的特点，以接近口语化的新词编写乐歌教科书，在这方面作出了突出的贡献。
7、P24聂耳原名守信，在民族危机严重的年代，聂耳投身于人民的革命斗争，以革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，创作出不少优秀的作品，开创一代新的乐风，为中国无产阶级革命音乐的发展开辟道路，做出重要的贡献。
共创作出了37首歌曲和4首民族器乐合奏曲，包括歌曲《大路歌》《开路先锋》《码头工人歌》《新女性》《义勇军进行曲》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《卖报歌》乐曲《金蛇狂舞》，他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一个在歌曲中塑造中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
8、P36蒙古族民歌：分为长调民歌和短调民歌，长调民歌曲调舒展、悠长、辽阔，起伏较大，节奏自由多变，尾音拖长，常用颤音和滑音，一般由上、下两句组成，大多为五声音阶，Fa、Si只作经过音使用，以独唱为主，用马头琴等乐器伴奏，主要流行于内蒙古地区大兴安岭阴山山脉以北广大牧区。
音乐鉴赏复习题
《音乐鉴赏》笔记音乐有组织的乐音而形成的的艺术形式，反映真实生活，表达人们的思想感的听觉艺术。
乐音：振动的有规律的音噪音：振动没有规律的音一、音乐艺术的本体特征1、音乐——听觉艺术表情达意，以抒情见长——情感艺术是在时间中运动——时间艺术再现现实生活的——再创造艺术2、音乐语音及其基本特征a、三要素：旋律、节奏、和声b、四要素： 节奏、旋律、和声、音色c、十要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式基本特征：流动、抽象、不确定、不具体、主观色彩浓郁、具有多解性、有很强的描述功能和相容性。
音乐形象：通过音乐语言，再现在人们脑海中的形象式画面。
音乐的分类：声乐作品：指用人体器官来发音并演唱的作品。
器乐作品：指用某种物质制作的乐器发音的作品人声的分类：女声：女高音（降央卓玛）、女中音、女低音男声：男高音、男中音、男低音（赵鹏）童声四、音乐欣赏的三个阶段：1、官能欣赏阶段2、感情欣赏阶段3、理智欣赏阶段中国音乐鉴赏大音希声，大象无形器乐篇概述：起始于公元前7000年，商周开始发展。
区域性很强，名族性显著。
拥有世界最早的乐器：鼓与笛子一、中国音乐的基本形态及特征偏好五声色调线性思维：重视旋律和节奏的变化，忽略和声的作用善美、和谐雅致的境界；清幽隽永的意境具有高度的伦理性，文学性，意向性中国音乐及其独有的审美趣味区别于西方音乐二、中国音乐的源流1、中原音乐：以黄河流域为中心发展的音乐2、四域音乐：除了黄河流域的其他地区的音乐3、外国音乐：中国音乐与外国的交流三、中国音乐的三大体系中国音乐体系：出俄罗斯族外均使用欧洲音乐体系波斯——阿拉伯音乐体系地域辽阔，民族众多，音乐形态呈多元化体现四、中国音乐的形成1、民间音乐2、文人音乐：古琴-七弦琴3、宫廷音乐4、宗教音乐五、民族乐器作品最常见的三种特色1、具有实用性的乐器2、以写实为主的乐曲3、以写意写情为主的乐曲中国的十大乐器：笛子、唢呐、笙、古琴、琵琶、三弦、扬琴、二胡、箫、古筝古代八音：金：钟匏：笙石：磬土：缶丝：琴瑟、琵琶革：鼓竹：笛，箫木：木鼓中国民族乐器的分组：1、拉弦乐器组：二胡、马头琴2、打弦乐器组：扬琴、筑3、吹管乐器组：唢呐、笙、竽、箫、笛4、弹弦乐器组：琵琶、三弦、古琴、古筝、阮、5、打击乐器组：大鼓、小鼓、腰鼓、板鼓、锣、镲、钹、木鱼、磬、编钟笛：梆笛短而细，粗犷嘹亮南笛长而粗，音色清丽平和、浑厚、圆润、悠扬而委婉笛表现力丰富笛子在现代流行音乐中体现笛子在现代影视背景音乐中的使用笛子在纯音乐、新世纪音乐中的使用笛子电声化、赋予新生命，有利于文化的传承中国古代科学与艺术最完美的结合——曾侯乙编钟从上而下：柳钟——甬钟——镡钟古琴：极富表现力且韵味十足《流水》《广陵散》琵琶：表现力极强、能文能武《飞花点翠》《草原英雄姐妹》《十面埋伏》二胡：拉弦乐器，也称“胡琴”。
音乐鉴赏复习重点
1、音乐表现的基本要素：旋律节奏节拍调式调性和声速度力度音区音色织体曲式2、民歌不仅是传统民间音乐的基础，也是专业作曲家创作的基础，是一切音乐艺术发展的源泉3、民歌在我国人民生活中的地位：教育与传承功用人生礼仪功用祭祀与驱邪功用交际功用4、民歌的价值：民歌具有人文研究价值民歌是民族音乐的基础民歌对专业音乐的影响民歌对一个民族而言，民歌具有很大的教育和传承作用5、民歌的艺术特点：诗与乐的高度结合长于抒发人的内心感情具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性6、体现中国文化传统的音乐：民歌戏曲民族器乐舞蹈音乐曲艺7、民歌：号子山歌小调8、中国民歌的特点：来源于生活自己创作自己演唱9、号子：又称劳动号子，是生产并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际共用的民间歌曲。
10、号子的双重作用：他可以鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动具有一定的艺术表现价值11、在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一领众和12、山歌是民歌中反映现实最快、最能体现劳动人民思想感情和精神世界的一种体裁13、山歌特点：山里唱，一曲山里之歌，曲调较高亢嘹亮行腔自由节奏悠长14、四川的山歌------晨歌亦称“神歌”（山西----山曲陕北-----信天游云南地区----飞歌）15、小调分为吟唱调谣曲时调16、小调音乐的艺术特征：叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格规整、均衡的节奏、节拍曲折、多样的旋法曲式结构（包括对应式和起承转合十）17、南方曲笛------悠扬婉转北方邦迪-----高亢嘹亮18、维吾尔族民歌吸收了多地狱、多民族的音乐因素，发展了自身独特的音乐，具有深厚的音乐文化传统，由著名的大型套曲“木卡姆”，歌舞音乐“赛乃姆”、说唱音乐“达斯坦”和“可夏可”以及丰富多样的民族乐器和民间歌曲。
19、说唱，统称为曲艺，是用来讲历史、传说、故事及文学作品的艺术体裁，由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的表演艺术形式。
初中音乐鉴赏常识知识点归纳
初中音乐鉴赏常识知识点归纳音乐作为一门艺术形式，通过声音的有序组合来表达情感和思想。
在初中音乐鉴赏中，我们需要了解一些基本的音乐常识知识点，以便更好地欣赏和理解音乐作品。
以下是一些常见的音乐鉴赏知识点的归纳。
1. 音乐的要素音乐由旋律、节奏、和声、音质等要素组成。
旋律是一首音乐的主体部分，是一系列有机连接的音符。
节奏是音乐中时间的组织方式，包括节拍、拍子和速度等。
和声是不同音符之间的组合形成的和声关系。
音质指音乐的声音质地或者音色。
2. 音乐的种类音乐可分为古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种类别。
古典音乐是指欧洲音乐史上的经典作品，如贝多芬、莫扎特的作品等。
民族音乐则代表了不同的地域文化，如中国的京剧、西洋乐器等。
而流行音乐则是更加现代化的音乐形式，包括摇滚、流行、爵士等。
3. 音乐的历史发展音乐的历史可以追溯到数千年前。
在古代，音乐主要是用来祭祀神灵和表达情感的媒介。
随着时间的推移，不同的时期产生了不同的音乐风格，如巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐等。
这些音乐风格在不同的时代和地域有着自己独特的特点和代表作品。
4. 音乐的表现手法音乐通过不同的表现手法来传递情感和思想。
例如，音乐的音调高低、音量大小、速度快慢等可以传达出不同的情绪。
音乐也可以通过节奏的变化、和声的运用以及音色的组合来表达不同的意义。
5. 音乐的乐器音乐中常见的乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
弦乐器如小提琴、大提琴、钢琴等；木管乐器如长笛、单簧管等；铜管乐器如小号、长号等；打击乐器如鼓、钹等。
每种乐器都有自己独特的音色和音域，通过不同的乐器的组合可以形成丰富多样的音乐效果。
6. 音乐的名曲欣赏名曲欣赏是学习音乐鉴赏的重要环节。
在初中音乐鉴赏中，我们可以欣赏到一些经典的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小星星变奏曲》等。
通过欣赏名曲，我们可以学习到不同风格的音乐特点和表现手法。
7. 音乐的表演形式音乐可以以独奏形式、合唱形式或者乐队形式进行演奏。
音乐鉴赏高一知识点
音乐鉴赏高一知识点音乐是人类文明的重要组成部分，它以独特的艺术语言传达情感、表达思想、传承文化，给人们带来美的享受。
作为高中生，在音乐鉴赏方面的知识点掌握对于培养自身审美情趣和提高文化素养至关重要。
下面将就高一音乐鉴赏的几个知识点进行介绍。
一、音乐元素音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声、音色和音乐形式。
旋律是音乐中最重要的元素，是由一系列有机联系的音符构成的。
节奏是音乐中时间元素的组织方式，包括拍子、速度、节拍等。
和声是指两个或多个音的组合，也是音乐中重要的表现手段之一。
音色则是不同音源所具有的独特声音特点，如人声、弦乐器、管乐器等。
音乐形式是指音乐作品在结构上的组织形式，如A-B-A、奏鸣曲形式等。
二、西方古典音乐史西方古典音乐是指从中世纪至20世纪初，在欧洲地区产生和发展起来的音乐形式。
它包括了巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐作品。
巴洛克音乐时期的代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》，古典音乐时期的代表作品有莫扎特的《小星星变奏曲》，浪漫音乐时期的代表作品有贝多芬的《第九交响曲》等。
每个时期的音乐特点和作曲家的创作风格各自独特，了解这些对于学习和欣赏西方古典音乐非常重要。
三、音乐赏析技巧学习音乐鉴赏不仅仅要了解音乐的基本元素和历史，还需要培养一些赏析技巧。
首先，要注重对于音乐表达的情感的理解，通过听音乐、感受音乐来理解作曲家的意图。
其次，要多听多比较，通过对不同风格、不同作曲家的作品进行比较，加深对音乐的理解和欣赏。
此外，要注重与音乐家和作品的背景知识的了解，比如作曲家的生平经历、音乐风格的特点等。
最后，要善于借助一些工具来帮助赏析，如乐谱、音乐解说等。
四、高一音乐鉴赏相关课程在高一的音乐鉴赏课程中，除了以上介绍的音乐元素和西方古典音乐史外，还会学习一些具体作品的赏析，如莫扎特的《多声部短诗》、贝多芬的《田园交响曲》等。
通过深入学习这些作品的背景知识、乐曲结构、音乐表达等方面的内容，能够培养学生对音乐的兴趣和感受，提高音乐鉴赏的能力和水平。
大一音乐鉴赏考试知识点
大一音乐鉴赏考试知识点音乐是一门综合性学科，而音乐鉴赏则是学习和欣赏音乐作品的重要内容。
大一音乐鉴赏考试是对学生对音乐基本知识和音乐作品的理解程度进行考核的一个重要环节。
下面将介绍大一音乐鉴赏考试的几个主要知识点。
一、音乐元素的理解音乐作品由各种元素组成，包括旋律、节奏、和声、音色等。
学生需要了解这些音乐元素的定义和特点，并能够通过听音辨析出他们在音乐作品中的应用。
此外，还需要学会使用正确的音乐术语来描述和解析音乐元素，如高低音、音程、拍子等。
二、音乐史知识学生需要掌握音乐史上的一些重要事件和作曲家的主要作品。
他们需要了解音乐史上的不同时期和流派，如巴洛克、古典、浪漫等，并能够辨认出不同时期和流派的音乐特点。
此外，还需要熟悉一些著名作曲家的代表作品，如贝多芬的第九交响曲、莫扎特的《安魂曲》等。
三、乐器常识乐器是音乐作品中重要的演奏工具，学生需要了解各类乐器的简要历史和演奏技巧。
他们应该知道不同乐器的音色特点和演奏方法，并能够通过听音辨认出不同乐器的声音。
此外，还需要了解乐器的分类和常见乐器的演奏方式，如钢琴、小提琴、吉他等。
四、音乐形式的分析音乐作品通常具有一定的结构和形式，学生需要学会分析音乐作品的形式和结构。
他们应该了解一些常见的音乐形式，如奏鸣曲、交响曲、奏鸣曲等，并能够通过听音辨认出音乐作品中的不同部分和变化。
五、名曲赏析学生需要熟悉一些著名的音乐作品，并能够对其进行赏析和评价。
他们应该了解这些音乐作品的背景和创作意图，并能够对其音乐特点和表达内容进行分析。
此外，还需要学会用适当的词语和术语来描述和解释这些音乐作品。
综上所述，大一音乐鉴赏考试的知识点涵盖了音乐元素、音乐史、乐器常识、音乐形式和名曲赏析等内容。
学生需要通过学习和欣赏音乐作品，掌握这些知识点，并在考试中能够准确理解和运用。
通过不断的学习和实践，他们将逐渐提高自己的音乐鉴赏能力，培养对音乐的深刻理解和欣赏能力。
音乐鉴赏复习重点
音乐鉴赏复习重点1.审美体验是完善人格和发展社会文明不可缺少的重要方面2.艺术欣赏是审美活动最重要的内容和形式，要了解欣赏的规律3.艺术欣赏的本质是对艺术的感觉和理解4.人生活中的体验如社会、劳动、科学、哲学、感情、宗教体验等5.名人名言：●毕达哥拉斯（古希腊数学家、唯心主义哲学家）音乐是宇宙和谐的表现●亚里士多德：音乐是现实的模仿●莱布尼茨：音乐是心灵算数练习●贝多芬：音乐史比一切智慧、一切哲学更高的启示●康德：音乐是感觉的美的游戏●黑格尔：音乐是心境及其全部情感和情欲●汉斯里克：音乐是音响运动的形式●车尔尼雪夫斯基：音乐是一种是生活现象的可怜的再现6.规律包含了声音、时值、强度等要素，还具备调式、节奏等性质，成为音乐中最富于表现力的因素7.在欣赏过程之中旋律感至关重要，除了旋律的基本起伏轮廓之外，还有很多细节形式特征，这些特征音调表现了情感内容。
其作用超过了语言的功能，可以使不同时代、国籍、民族的人得到近似感受而引起共鸣，故音乐被人们成为“超国界的语言”8.由于历史、文化传统及其调式。
音乐体系等原因，使人们养成了某种音乐习惯，对旋律产生影响9.表现完整或比较完整乐思的段落，称为乐段，它是一个完整或比较完整的乐思基本单位10.当一首音乐作品的完整结构，在单个独立乐段中表现了一个完整乐思时，称为一部曲式或单段体11.变奏曲式的类型：●固定低音类型变奏曲式，是以一个结构短小的基本主题固定不变的低音，在反复中保持其原型，上面声部不断变化●固定高音类型曲式是以分节歌性质的曲调为固定不变的高音，在反复中保持其原型。
低音部包括伴奏织体写法和声配器等则不断变化●严格变奏类型的变奏曲式，在其本主题的一系列变奏中，虽有不同程度的变化。
有时也改变调式、节拍或速度、但仍较清晰的保持开始主题原型，并以旋律装饰（即装饰变奏）的手法和单一形象的展开为多见。
12.自由变奏类型的变奏曲式是基本主题后的一系列变奏中变化比较大、各个变奏广泛运用用展开原则，往往改调式、节拍、结构，有时仅根据开始的主题或某一变奏后的个别音调与和声轮廓自由发展，各个变奏或几个变奏之间往往在风格、体裁上不同，相互成鲜明的对比13.奏鸣曲式的三大部分：●呈示部，内涵有两个较大的主要段落，即主部和副部两个相互对比的基本主题，调式或调性不同，通常是主调和属功能调或者c小调和平行大调的关系。
音乐鉴赏知识点
音乐鉴赏知识点音乐是人类文化的重要组成部分，它能够给人们带来愉悦、激励和心灵的抚慰。
要真正欣赏音乐，我们需要了解一些音乐鉴赏的基本知识。
本文将介绍一些音乐鉴赏的重要知识点，包括音乐元素、音乐形式以及不同类型的音乐。
一、音乐元素1. 节奏：节奏是音乐中的基本元素，它控制着音乐的速度和稳定感。
节奏包括拍子和拍子的组合，可以让我们感受到音乐的律动和脉搏。
2. 旋律：旋律是音乐中的主要元素，它是一系列音符按照一定的音高和音程顺序排列而成的音乐线索。
旋律是人们最容易被记住和辨识的部分，它给音乐带来了情感和形象。
3. 和声：和声是不同音符同时发生的效果，它可以增强音乐的丰富度和层次感。
和声的核心是和弦，通过不同和弦的进行来丰富和平衡音乐的呈现。
4. 调性：调性是音乐的基本框架，它由主音和音阶决定。
调性可以给音乐带来情绪和色彩，常见的调性包括大调和小调。
二、音乐形式1. 前奏：前奏是一首音乐开始前的部分，它可以为音乐创造氛围，引导听众进入音乐的世界。
2. 主题与变奏：主题是一首音乐中最重要的旋律，变奏是对主题的一系列变化和发展。
主题与变奏可以为音乐提供连贯性和变化性。
3. 反复结构：反复结构是指音乐中的一部分或整首音乐的重复出现。
反复结构可以帮助我们记忆和理解音乐，并增强音乐的整体性。
4. 发展与转折：发展与转折是音乐中的一种技巧，通过音乐元素的变化和对比来创造张力和亮点。
发展与转折可以使音乐更加有趣和富有变化。
三、不同类型的音乐1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲古典时期（公元1750年至1820年）创作的音乐，它以严谨的结构和复杂的和声闻名。
著名的古典音乐作曲家包括贝多芬、莫扎特和巴赫等。
2. 流行音乐：流行音乐是指流行文化中广泛流传和受欢迎的音乐。
它通常以简单的旋律和易于记忆的歌词为特征，能够迅速赢得大众的喜爱。
3. 民间音乐：民间音乐是指传统文化中流传的音乐形式，它传承了民族的历史和文化。
不同地区和民族的民间音乐各具特色，反映了不同地区和民族的风土人情。
音乐鉴赏复习1
音乐鉴赏复习1第一部分各地民间音乐一．音乐与人生1．吴祖强，作曲家。
代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》2．刘德海，琵琶演奏家。
演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。
3．草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。
4．柴可夫斯基，俄国作曲家。
代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812 年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。
5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。
二．多彩的民歌1 ．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。
故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。
2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。
3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。
4 ．西北民歌：代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。
风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。
5．中原民歌代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》6．南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。
7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。
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h 复习内容
一、音乐基本概念
1、音乐构成要素（或称元素）
旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、力度、曲式。
（每个元素的作用，要略微了解一下，如：力度是指音量或声音的大小。
）什么是曲式？大小调的基本色彩?以do为主音的大调通常被称为C大调，那么以so为主音的大调被称为G大调，以la为主音的小调常被称为a小调，以此类推。
在音乐作品的诸要素中，决定作品基本情绪的要素是（调式），让单一旋律变成多层次结构音响的要素是（和声）。
使节奏运动具有律动感的要素是（节奏与节拍）。
2、音乐作品常见曲式（或称形式结构）
三段式aba、回旋曲式abaca、变奏曲式a1a2a3a4…、奏鸣曲式－呈示部、展开部、再现部。
3、乐队
A:管弦乐队小编制（50人左右）称为管弦乐队；大编制（百人左右）称为交响乐队或交响乐团。
B:交响乐队分为四大乐器组
木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器组（小号、圆号、长号、大号）、弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴）、打击乐器组（定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、木鱼等）
C:作品－普罗科菲耶夫《彼得与狼》（乐器扮演的角色）
4、音乐常识
A、体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲、序曲、组曲、交响诗等
B、室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等
C、歌剧：综合性舞台艺术，音乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。
二、音乐历史知识
1、巴洛克音乐时期（1600—1750）
庄严、宁静、和谐，崇尚豪华、辉煌。
这一时期是提琴乐器、古钢琴制造达到高峰的时期；是乐器演奏技术高度发展的时期；是交响乐队开始形成的时期（巴赫、亨德尔）；是首次运用颤音、波音等装饰音演奏的时期；是大小调取代教会音乐的时期；是作曲家运用强弱符号演奏的时期。
2、古典主义音乐时期（1750—1820）
主调音乐风格更加成熟，形式结构趋于匀称、严谨，音乐思想的发展强调逻辑，乐曲风格多为明朗、乐观，现代交响乐队编制初步定型，此时产生了音乐美学（理论）。
（维也纳——莫扎特、贝多芬、海顿）
3、浪漫主义音乐时期（1820—19世纪末）
随着浪漫主义文学产生，特点是注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形式很少受约束，喜欢抒情，强烈表达个性，和声学在此时期产生。
（交响狂想曲、随想曲、音化、奏鸣曲产生）。
4、1600～1750巴洛克音乐时期（复调音乐与主调音乐风格并存时期）
A、《尤丽狄茜》是音乐史上第一部歌剧。
B、巴洛克音乐发祥地是在意大利，其最高成就是在德国
C、代表人物
维瓦尔第代表作《四季》
巴赫代表作管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、古钢琴《平均律键盘曲集》（被称为钢琴家“旧约全书”）、《G弦上的咏叹调》出自其《第三乐队组曲－第二乐章》亨德尔代表作清唱剧《弥赛亚》、乐队组曲《水上音乐》
5、1750～1820古典主义音乐时期（又称维也纳古典乐派时期、主调音乐风格）
A、海顿被后人称为“弦乐四重奏之父”、“交响曲之父”，建立起交响曲规则、乐
队规则。
B、莫扎特主要创作领域交响曲、协奏曲、歌剧;《第40 g小调交响曲》、《费加
罗的婚礼》、《魔笛》是其最著名的作品。
C、贝多芬古典主义音乐最后一人，浪漫主义音乐第一人；《32首钢琴奏鸣曲》
被称为钢琴家的“新约全书”，其中第八“悲怆”、第十四“月光”、第十七“暴
风雨”等较著名，9部交响曲（三、五、六、九、最著名），其中第三交响曲
是标志着个人风格成熟的作品。
《第六交响曲》又称《田园交响曲》，五个乐
章，是最早的标题交响曲。
加入合唱队的作品是《第九交响曲》又称《合唱
交响曲》。
6、十九世纪浪漫主义音乐时期
A、德国、奥地利作曲家
舒伯特有“钢琴之王”称号；《第八b小调“未完成”交响曲》极为著名
舒曼《梦幻曲》出自其钢琴套曲《童年情景》
门德尔松《婚礼进行曲》出自其戏剧配乐《仲夏夜之梦》
瓦格纳最伟大的德国歌剧作曲家，其歌剧被称为“乐剧”；《罗恩格林》间奏曲“婚礼进行曲”较为著名
B、法国作曲家
柏辽兹《幻想交响曲》划时代作品，一部带有自传性的作品，“固定乐思”贯穿全曲五个乐章。
比才《卡门》法国歌剧史上里程碑式的作品
杜卡交响诗《小巫师》是其代表作。
C、波兰、匈牙利作曲家
肖邦作曲家、钢琴家，“钢琴诗人”之称；音乐史上唯一只写钢琴音乐的作曲家；
使一些小型民间音乐体裁玛祖卡、圆舞曲、波兰舞曲等成为音乐会欣赏曲
目。
李斯特作曲家、钢琴家；交响诗是其首创，代表作有《玛捷帕》、《前奏曲》等
D、俄国、俄国民族乐派
柴科夫斯基国际性作曲家，创作范围广泛；代表作《天鹅湖》、《胡桃夹子》，《1812》序曲等
格林卡俄国民族乐派奠基者，代表作歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》
俄罗斯强力集团成员：巴拉基列夫交响诗《塔玛拉》，居伊《东方舞曲》，鲍罗丁交
响音画《在中亚细亚草原上》，穆索尔斯基交响诗《荒山之夜》。
里姆
斯基—科萨科夫交响组曲《舍赫拉查德》。
E、意大利作曲家
威尔第意大利最伟大的歌剧作曲家；代表作《茶花女》－二重唱“饮酒歌”、《弄臣》－咏叹调“女人善变”
普契尼代表作《蝴蝶夫人》、《图兰朵》二部充满东方情调的作品。
F、捷克民族乐派
斯美塔那捷克民族乐派奠基者交响诗《沃尔塔瓦河》是其代表作。
德沃夏克“思故乡”－《第九新大陆交响曲》第二乐章
7、二十世纪现代音乐时期
A、印象主义音乐（又称印象乐派）
代表人物德彪西前奏曲《牧神午后》
B、新古典主义音乐
代表人物斯特拉文斯基舞剧《火鸟》、《春之祭》
C、表现主义音乐（无调性音乐）
代表人物勋伯格《一个华沙幸存者》。