电影前期拍摄以后期工作

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电影制作工艺流程-数字电影制作流程-剪辑过程

电影制作工艺流程-数字电影制作流程-剪辑过程

电影制作工艺流程-数字电影制作流程-剪辑过程电影制作的流程分为前期拍摄和后期制作两大阶段:前期拍摄阶段的工作主要包括筹备和拍摄两部分;后期制作从剪辑样片开始,依次经过录制声音、印制拷贝、检察、发行等阶段。

一、电影制作工艺流程电影制作是一个庞大复杂的工程,有诸多的工艺流程,通常分为前期拍摄和后期制作两大阶段。

前期拍摄阶段的工作主要包括筹备和拍摄两部分。

筹备工作主要是指电影导演和制片人完成剧本、选景、选演员及建组等工作。

〔摄影〕筹备是筹备工作中的重要技术环节,摄影师、灯光师等专业技术人员必须要准备胶片、摄影机、镜头、导轨、升降车、照明灯具等摄影器械,做好这项筹备工作可以大大提升拍摄效率。

后期制作从剪辑样片开始,依次经过录制声音、印制拷贝、检察、发行等阶段。

二、数字电影的制作流程数字电影的制作流程有三个重要环节,即数字制作、数字传输和数字放映。

数字制作是指电影的制作过程全部采纳数字设备来完成。

在前期制作过程中,必须要使用数字摄像机进行拍摄,从而获得数字视音频信息;在后期制作中,必须要完成电影的剪辑、配音、动效、合成等工作,获得数字视音频文件。

数字电影的传送目前主要有两种形式:版权所有者将数字电影文件以数据流的形式通过卫星、光缆网络传输到影院,或存储在光盘、磁盘、磁带等物理载体上直接发行。

数字电影制作流程的最后环节是数字放映。

影院的数字电影放映设备由数字放映机、服务器、数码还音系统三部分组成。

数字放映机用于将数字视频信号转变成光学信号,并将影像投射到银幕上。

三、影视样片剪辑过程样片剪辑的一般过程是:首先将分别拍摄和洗印好的样片剪开并整理好,编号、分卷并记录各个镜头的条数;然后依据分镜头剧本一级导演的要求,按镜头顺序进行选择、排列、组接、修改,形成合乎剧情时空、节奏要求的影片。

这一工作完成后,要标明在印片加工中使用的各种技巧名称和长度要求,如渐隐、渐显、叠化等并填写剪辑表(一种包涵镜头号、片长、内容、后期技巧处理、音效等要求在内的原始记录表)供底片剪辑用。

电影制作及后期制作进度计划横道图

电影制作及后期制作进度计划横道图

电影制作及后期制作进度计划横道图
项目概述
此文档旨在提供电影制作及后期制作进度计划的横道图,以确保项目的顺利进行。

该计划将涵盖从电影制作开始到后期制作结束的所有重要阶段和任务。

时间线
前期准备阶段(1个月)前期准备阶段(1个月)前期准备阶段(1个月)
确定电影的主题和故事情节
编写剧本和剧本分析
挑选演员和制作团队
寻找合适的拍摄地点
确定预算和资源
策划宣传活动
拍摄阶段(2个月)拍摄阶段(2个月)拍摄阶段(2个月)完善剧本和场景设计
安排拍摄日程
进行实地考察
调整拍摄计划以适应场地和天气条件
执行拍摄计划,拍摄所有场景
进行拍摄后的剪辑和修整
后期制作阶段(1个月)后期制作阶段(1个月)后期制作阶段(1个月)
录制和剪辑声音和音效
添加背景音乐
进行色彩校正和图像处理
添加特效和视觉效果
编辑和拼接所有镜头
进行音频和视频的最终混合
里程碑
1.剧本完成和演员选定(前期准备阶段结束时)
2.拍摄完成和剪辑(拍摄阶段结束时)
3.后期制作完成和最终混合(后期制作阶段结束时)
请注意,以上时间线和里程碑仅供参考,具体时间可能会因项目的复杂性、资源可用性和其他不可预见的因素而有所变动。

该横道图将帮助项目团队了解整个电影制作及后期制作过程,并允许他们在项目进展中随时评估和调整计划。

电影拍摄工作计划

电影拍摄工作计划

电影拍摄工作计划电影拍摄是一项艰巨而复杂的工作,它需要精确计划和组织,以确保拍摄进程流畅高效。

本文将为您详细介绍电影拍摄工作计划的各个阶段。

一、前期准备阶段在电影拍摄前的准备阶段,需要进行以下工作:1. 预算筹备:确定电影项目所需的资金,包括制片费、场地费、演员工资等。

与财务部门合作,制定详细的预算表。

2. 场地选择:根据电影剧本的需要,筛选适合拍摄的场地,确保场地的可行性和摄影的美观性。

3. 剧本分析:与编剧和导演一同分析电影剧本,确定具体拍摄需求和场景设置。

4. 确定摄影团队:招募并确定摄影团队,包括摄影师、灯光师、道具师等,确保团队的专业化和协作性。

5. 筹备拍摄设备:确认所需的拍摄设备,包括摄影机、镜头、照明设备等。

与供应商合作,提前安排设备的购置和租赁。

二、拍摄阶段1. 制定拍摄计划:根据剧本和场景需求,制定详细的拍摄计划表,包括拍摄日期、时间、场景、演员等信息。

确保拍摄进度的准确性和合理性。

2. 摄影工作安排:安排摄影团队的工作任务,包括摄影师的构图、拍摄角度和运动方式,灯光师的照明设置,道具师的物品摆放等。

3. 协调演员和剧组:与演员和剧组成员进行沟通和协调,确保演员的准时到场和配合拍摄。

4. 拍摄现场管理:负责现场的管理和安全工作,确保拍摄过程的顺利进行。

安排人员进行拍摄场景的搭建、拆卸和整理。

5. 数据管理:负责拍摄数据的管理和存档,确保拍摄素材的安全性和可追溯性。

三、后期制作阶段1. 素材整理与筛选:负责对拍摄素材进行整理和筛选,挑选出最佳的拍摄片段用于后期剪辑。

2. 音效与配乐:与音效师和音乐人合作,制作电影所需要的音效和配乐,以增强观影体验。

3. 后期剪辑:由剪辑师对拍摄素材进行剪辑和组合,制作出电影的基本内容,包括片头、片尾等。

4. 色彩修正:与调色师合作,对电影的色彩进行修正和调整,以营造出电影所需的氛围和风格。

5. 影片制作与发行:最后对电影进行制作,包括字幕添加、片段的组合和渲染等。

电影制作的五个阶段

电影制作的五个阶段

电影制作的五个阶段电影的传统任命方式已经变得过于专业化,对责任进行了划分,对工作界限有明确的界定,因此每个人都有自己的局限性。

以下是店铺整理的关于电影制作完整流程,希望大家认真阅读!电影的制作流程基本分为五个阶段:1.发展阶段:撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。

2.前期制作:为实际拍摄作准备工作,过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点,以及搭建场景。

3.中期制作:拍摄录制电影内容的原始片段4.后期制作:剪辑影片并同时剪辑剧中对话(但是与影片分开进行);创作、演奏并录制背景音乐(和歌曲)、设计并录制音效;制作并加入电脑“视觉”数位特。

所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨,之后将主音轨和影片合并。

此时电影正式完成(好莱坞称为“锁定”(locked))。

5.销售和发行:针对潜在可能的买主(发行商)举行试片,发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。

好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。

第1年是进行发展阶段,第2年开始前期制作和正式拍摄,第3年则进行后期制作和发行。

发展阶段在这个阶段,制作人(或称监制、制片)挑选一个故事,来源可能是书籍、舞台戏剧、其他电影、真实事件或原创构想等。

接着在决定主题或想要传达的讯息之后,制作人和作家共同讨论剧本的概要(synopsis)。

接着他们完成称为“step outline”的大纲,将故事分成多个由单一段落所描述的场景(scene),这些段落的内容主要是描述戏剧演出上的架构。

之后,制作人和作家会撰写前期纲要(treatment)在25至30页的范围内描述故事内容、情绪风格以及人物角色。

其中通常不会出现太多的对话和舞台指导,而会专注在帮助视觉化关键部份的插图。

如果这份纲要被电影公司、官方电影机构或独立投资人等出资者接受,这部电影等于获得了拍摄资金支援。

接下来制作人和出资者双方会讨论并签订合约。

当合约签订完成后,电影就会正式进入前期制作阶段。

电影制作中期后期工作总结

电影制作中期后期工作总结

电影制作中期后期工作总结电影制作是一个复杂而庞大的过程,其中中期和后期工作是整个制作过程中的重要阶段。

在这个阶段,各个部门和团队需要紧密合作,以确保电影的质量和效果能够达到预期的目标。

在本文中,我将对电影制作中期后期工作进行总结和回顾。

首先,在电影制作的中期,我们主要集中在拍摄和片场工作。

这个阶段的重点是确保拍摄进度和质量。

我们需要密切关注剧本、摄影、音效等方面的细节,以确保每个镜头都能完美地呈现出来。

此外,我们还要与演员和导演密切合作,确保他们能够准确地表达角色和情感。

在这个阶段,我们还需要处理一些意外情况,如天气不好、设备故障等,这要求我们具备应对突发状况的能力。

然后,进入电影制作的后期阶段,我们主要集中在剪辑和后期特效上。

在后期剪辑中,我们需要对拍摄的镜头进行整理和剪辑,以达到最佳的叙事效果。

此外,我们还需要进行音效和配乐的处理,以增强电影的氛围和情感。

在后期特效方面,我们需要使用计算机图形技术和其他特效工具,为电影添加特效元素,以增强视觉效果和观赏性。

这个阶段需要我们具备专业的技术知识和创造力。

在整个中期和后期工作中,我们还需要与其他部门和团队密切合作。

例如,我们需要与制片部门合作,确保电影的预算和资源得到合理分配。

我们还需要与音效团队、音乐团队、特效团队等合作,以确保整个电影的声音和视觉效果协调一致。

此外,我们还需与营销团队合作,制定电影的宣传策略和推广计划,以确保电影能够吸引观众并取得商业成功。

总结起来,电影制作的中期和后期工作是一个关键而繁琐的阶段。

在这个阶段,我们需要密切关注每个细节,确保电影的质量和效果能够达到预期目标。

我们需要具备专业的技术知识和创造力,同时还需要与其他部门和团队紧密合作。

只有这样,我们才能成功地完成电影制作,并获得观众的喜爱和认可。

拍摄电影的后期制作工作流程

拍摄电影的后期制作工作流程

拍摄电影的后期制作工作流程电影的后期制作是指在拍摄完成之后,进行剪辑、特效、音效等工作的过程。

它是整个电影制作过程中至关重要的一部分,能够对电影的质量起到决定性的影响。

下面将为您详细介绍电影后期制作的工作流程。

一、剪辑剪辑是电影后期制作的第一步,也是最基础的步骤。

剪辑师根据导演的要求和自己的创意,将拍摄得到的各种素材进行拼接和组合,形成连贯的故事情节。

他们会精选出最佳的镜头,去除多余的部分,并且根据情节需要进行适当地删减或调整。

二、特效制作特效制作是电影后期制作中的重要环节,它能够为电影增添视觉上的冲击力和惊艳效果。

特效师会使用各种专业软件和技术,合成真实场景和虚拟画面,制作出惊人的视觉效果。

比如,通过特效可以实现爆炸、飞行、变形等各种特殊效果,让观众沉浸在奇幻的电影世界中。

三、音效制作音效制作是为电影添加真实而动感的音效效果,包括音乐、环境音、配音等。

音效师会根据剧情需要,利用音乐制作软件和音效库,选择合适的音乐和音效素材,在恰当的时机加入电影中。

他们会进行音频的处理和混合,以及配音演员的录制工作,确保音效与画面的完美配合,增强电影的观赏体验。

四、调色与修图调色与修图是为了美化电影画面的质量和色彩,使其更加生动逼真。

调色师会使用专业的调色软件,对影片的每一帧进行精细调整,调整亮度、对比度、色彩饱和度等参数,以达到理想的视觉效果。

修图师则会对影片中的一些瑕疵进行修复,比如去除镜头上的尘埃、修复演员的皮肤问题等。

五、字幕与字体设计在电影的后期制作中,字幕的设计非常重要。

它能够提供观众必要的信息,同时也能起到装饰画面的作用。

字幕师会根据电影的风格和内容,设计出合适的字体、颜色和排版方式,使字幕与画面相得益彰。

六、视觉特效和成品合成在电影的最后阶段,各个后期制作环节完成后,制作团队会对所有素材进行整合和合成。

他们会根据导演的要求和剪辑师的剪辑稿,将剪辑好的片段、特效、音效等部分进行最终的合成。

通过各种软件和技术,确保最终成品在技术上和观赏上达到高水平的标准。

电影拍摄制作流程简述

电影拍摄制作流程简述

电影拍摄制作流程简述
引言
电影作为一种重要的文化艺术形式,其制作过程常常需要经历多个环节,包括策划、前期准备、拍摄、后期制作等。

本文将对电影拍摄制作的基本流程进行简述,以帮助读者对电影制作的整体过程有一个基本的了解。

正文
1. 策划阶段:在电影制作之前,团队需要对电影进行详细的策划。

包括确定电影类型、剧本创作、演员选角和场景选址等内容。

在这个阶段,还需要制定预算和时间计划,以确保整个制作过程的顺利进行。

2. 前期准备:在电影正式拍摄之前,需要进行一系列的前期准备工作。

这包括制定拍摄计划,准备拍摄设备和道具,进行场景布置和服装设计等。

同时,还需要与各类供应商和演员进行沟通和协商,确保一切准备工作就绪。

3. 拍摄阶段:在拍摄阶段,导演和摄影团队带领演员和工作人员进行实际的拍摄工作。

他们依据剧本和拍摄计划,选择合适的场景和角度进行拍摄。

拍摄结束后,还需要进行素材的整理和备份工作。

4. 后期制作:拍摄完成后,电影进入后期制作阶段。

在这个阶段,包括剪辑、特效制作、配乐、配音等工作。

同时,还需要进行色彩校正、音效调整和字幕制作等。

最终,完成电影的最终呈现版本。

结论
电影拍摄制作流程包括策划、前期准备、拍摄和后期制作等多个环节。

每个环节的工作都需要专业团队的配合和协作,才能保证最终作品的质量和效果。

需要注意的是,每个电影项目都有其独特的特点和需求,因此实际操作时可能会有些差异。

以上是对电影拍摄制作流程的简要概述,希望能对读者有所帮助。

演员在剧组中的工作流程与时间安排

演员在剧组中的工作流程与时间安排

演员在剧组中的工作流程与时间安排剧组是电影、电视剧或舞台剧中,由导演、编剧、演员等各类从业人员组成的一个团队。

演员在剧组中扮演着至关重要的角色,他们的工作流程和时间安排对于剧组的顺利运作起着重要的作用。

下面将为您详细介绍演员在剧组中的工作流程以及时间安排。

一、前期准备工作在演员进入剧组之前,他们通常需要进行一段时间的前期准备工作。

这包括角色研究、学习剧本、尝试服装和化妆等。

演员需要深入了解他们所扮演的角色,包括其背景、个性特点、生活经历等。

他们还需要仔细研读剧本,理解故事情节和角色发展。

此外,演员还需要试戏,试图找到最适合自己角色的演绎方式。

有时候,演员还需要进行一些特殊技能的训练,比如驾驶、枪战等。

二、化妆与服装在剧组中,演员会有专门的化妆和服装团队为他们进行化妆和打扮。

演员需要提前到化妆间进行化妆,以符合角色的形象。

化妆和服装是演员表演的一部分,它们能够帮助演员更好地塑造角色。

演员需要与化妆师和造型师紧密合作,确保他们所穿戴的服装和妆容与角色定位一致。

三、排练在剧组中,演员需要参与各种排练活动。

这包括集体排练、个别排练以及彩排等。

集体排练通常由导演统筹进行,旨在使演员熟悉剧本和整体的舞台动作。

个别排练则是演员与导演单独交流,对于角色的细节进行深入探讨。

彩排是剧组进入正式演出前的最后阶段,演员需要根据导演的指导进行整体演绎,以保证演出的流畅和协调。

四、拍摄或演出剧组中的拍摄和演出是演员最为重要的部分。

拍摄通常在电影或电视剧中进行,而演出则在舞台剧中进行。

演员需要根据剧本和导演的要求,进行表演并将角色形象完整地呈现给观众。

拍摄或演出的过程中,演员需要与其他从业人员密切合作,共同完成精彩的表演。

五、后期工作在演出或拍摄结束后,演员的工作并没有结束。

他们需要进行一些后期工作,比如宣传和宣传活动,以及与粉丝的互动等。

演员需要参加媒体采访,通过各种渠道宣传剧集或电影,并与粉丝保持互动。

这不仅能够提升演员的知名度,还能够促进作品的宣传和推广。

电影行业幕后工作总结

电影行业幕后工作总结

电影行业幕后工作总结引言电影行业是一个充满魅力的行业,观众通常只能看到电影的表面,却很少关注电影幕后的制作工作。

幕后工作是电影拍摄过程中非常重要的一环,负责电影后期制作、特效制作、音乐制作等,为观众呈现出一部完整的电影作品。

本文将总结电影行业幕后工作的主要工作内容,并介绍幕后工作人员的职责和技能要求。

电影幕后工作内容后期制作后期制作是电影拍摄完成后的一个重要环节,包括剪辑、配乐、配音、特效制作等,为电影增添了许多魅力。

后期制作需要专业的技术团队来完成,他们通过剪辑和处理原始素材,使电影更加流畅、紧凑。

同时,他们还负责电影的配乐和配音,为电影增加音乐和声音效果。

特效制作特效制作是电影中不可或缺的一部分,通过数字技术或物理技术制作出电影中的特殊效果。

特效可以帮助电影创造出无法在现实中实现的场景,使故事更加生动、真实。

特效制作需要熟练掌握各种特效软件和技术,如3D建模、渲染、动画等。

在特效制作中,幕后工作人员需要和导演、摄影师等合作,确保特效与剧情、镜头完美契合。

音乐制作音乐在电影中扮演着非常重要的角色,它可以增添电影的情感色彩,提升观众的观影体验。

音乐制作是一个专业的领域,需要音乐制作人具备音乐理论知识、作曲和编曲技巧。

音乐制作人通常会根据电影的氛围和情感需求创作配乐,并与导演和音效师进行合作,确保音乐与电影相互协调。

幕后工作人员的职责编导编导是电影幕后工作中非常重要的角色,他们负责统筹整个电影的制作过程。

编导需要具备良好的创意能力,能够根据剧本确定电影的风格和叙事方式。

他们还需要与摄影师、特效师等其他幕后工作人员密切合作,确保电影的整体风格一致。

剪辑师剪辑师是电影后期制作中的关键角色,他们负责修剪、组织和安排电影的镜头和场景,使电影流畅地呈现在观众面前。

剪辑师需要具备良好的审美观和剪辑技巧,能够将导演的想法和要求通过剪辑实现。

剪辑师还需要与导演和其他幕后工作人员进行紧密合作,确保电影的整体效果。

特效师特效师负责制作电影中的特殊效果,他们需要熟练掌握各种特效软件和技术,如3D建模、渲染、动画等。

电影制片人的工作流程解析

电影制片人的工作流程解析

电影制片人的工作流程解析电影的制作是一个复杂而又精细的过程,其中制片人起着至关重要的作用。

他们承担着整个项目的策划、组织和监督工作,确保电影能够按时顺利完成。

本文将解析电影制片人的工作流程。

一、项目策划阶段在电影制片人的工作流程中,项目策划是最开始的阶段。

制片人与编剧、导演等人员合作,确定电影的主题、故事情节,并为此安排预算。

他们需要进行市场调研,分析观众需求和电影市场趋势,以确保电影能够在商业上成功。

二、预备阶段一旦电影项目得到批准,制片人就进入了预备阶段。

他们会与制片部门密切合作,制定预算,并招募其他工作人员,如演员、摄影师和美术指导等。

此外,制片人还需要与法务部门合作,处理合同和授权事宜。

三、拍摄阶段在拍摄阶段,制片人需要确保所有的准备工作按计划进行。

他们会与导演密切合作,协调演员、剧组人员和其他相关人员的工作。

制片人还需要关注拍摄进度和预算控制,确保电影能够按时完成,并且不超出预算。

四、后期制作阶段在拍摄完成后,电影进入了后期制作阶段。

制片人会与剪辑师、特效团队和配乐师等人员合作,进行剪辑、后期特效制作和音乐处理等工作。

制片人需要密切监督每一个环节,以确保电影的质量和效果达到预期。

五、宣传与发行阶段电影制片人在宣传与发行阶段扮演着关键的角色。

他们会与公关团队合作,制定宣传方案,并与发行商洽谈发行事宜。

制片人需要制定营销策略,提高电影的知名度,并确保电影在各个渠道上获得良好的宣传效果。

六、上映与反馈阶段电影上映后,制片人需要密切关注观众反馈和票房表现。

他们会与影院和发行商保持紧密合作,了解电影的表现情况,并根据反馈做出相应的调整。

制片人还需要与影评人和媒体进行交流,提高电影的曝光度。

总结:电影制片人的工作流程包括项目策划、预备、拍摄、后期制作、宣传与发行,以及上映与反馈阶段。

他们在每个阶段都承担着重要的责任,需要与各个部门紧密合作,以确保电影能够成功完成并达到预期的目标。

制片人的角色既要具备创意和策划能力,又要有组织和管理能力,是电影制作团队中不可或缺的关键人物。

电影创制的三个阶段

电影创制的三个阶段

电影创制的三个阶段一部电影或者电视剧的创制一般分为三个阶段:筹备阶段,拍摄阶段,后期制作一筹备阶段1.确定剧本由制片人或者电影厂,电视台的厂,台方提供已经被剧本审查主管部门通过的剧本,或者由导演参与创意的通过编剧撰写的剧本,再则是导演自编或者与编剧合作的剧本.2.选择确立主创班子一部电影或者电视剧的主创班子成员为:导演,摄影(像),美工,录音,制片主任.国家体制的制片厂,电视台影视部,电视艺术中心,多为由导演自选摄,美,录,领导认可.独立制片人或民间影视公司,文化公司体制中,经常由制片人建立主创班子.从艺术创作规律上讲,应以导演为创作中心,制片主任为行政,财务主管,摄,美,录应与导演有过默契合作,至少这些主创人员都应是有过影视创作经验的专业人士.剪辑师有拍摄期进入创作,边拍边剪,也有只在后期制作方进入的,前提是有剪辑经验并能与导演真诚合作的.但事实上,很多世界知名的导演都是自己亲自剪辑进行二度创作的.3.选择,确定主要演员除了遵照剧本规定和导演构思去寻找适合剧本人物的演员外,还必须按照投资规模和对市场进行调研后去选择演员:a.以明星演员为主,一明星效应占领市场,这需要投资做可靠保证.b.以明星演员为纲,配合不知名的却适合角色的演员.c.以行业专业人士的非职业演员为主,以少数职业演员率领的演员阵容.4.选外景与内景制作加工一看剧本,二看投资,三是要把握创作及生产的条件和周期,严格按照导演对未来作品的艺术构想去选择外景.常常,因为生产周期所限,要按时创制出影视产品,不得不按已有的内外景,临时修改剧本,调整导演构想.选外景,为适应拍摄需要,仅由导演,摄影师是不够的,还要美工师,灯光师参与,要做同期,就一定要有录音师参加.5.确立导演的总体构思,写出导演阐述,落笔在导演工作本或者导演分镜头剧本上.6.在导演指导和监督下各主创部门的准备工作.摄制组主创部门与人员的建制为:导演组:导演,副导演,助理导演,场记摄影组:摄影,副摄影,摄影助理,机械员美工组:美工,副美工,美工助理下设:化妆组:化妆师服装组:服装师制景组:木工,漆工,瓦工,电工.录音组:录音师,话筒员灯光组:灯光师,灯光员制片组:制片主任,副制片主任,剧务主任,剧务(外联,生活,现场),会计演员组:一般由主演和贯穿全系的演员组成中等投资的常规影片摄制组人员建制一般在24人到30人左右(不包括演员)a.选择确定主要演员后,在导演的指导下由副导演负责与演员共同研读剧本,明确表演风格,观摩相关影片,适当排演和训练,在投资,生产周期允许的情况下深入剧本规定的环境中去体验生活.(让我映像深刻的是姜文的<阳光>一片,在开拍前,把小演员都拉到一个部队大院里去,每天都按照部队的作息时间生活,穿演出服装,不仅有操课,而且每天要背语录,写认识,唱革命歌曲,谁犯了错误还要小会批大会斗~后来演员塑造了生动鲜明的人物形象,这些训练功不可没)b.与摄影师探讨创作构想,确定投资允许的摄影机与相关设备,如胶片型号,灯光器材等,如需特殊摄影器材,还要和制片方商讨租借费用和周期c.与美工师研究全片空间造型设计和内外景加工筹划,与化妆,服装,道具共同研究主要人物造型设计,制作预算.导演应该参与构想并作出决断.d.录音师只要在导演确立了全片构想和声音构想后才能进入准备.e.特技制作.有些构想是实地拍摄无法实现的,必须以特技摄影,特技动效完成.这些制作应在筹备中就有所要求,与制片部门协商,请人设计,制作,实施.f.同制片主任共商全片预算分配方案,拍片生产计划.韩爷提到开拍三个前提:资金按协议到位,为摄制组建立专用账号,与主创人员签订有效合同.我想绝大多数摄制组并不一定能完全按此"规则"进行,毕竟这不是硬性的规定,而且很多时候都是箭在弦上,不得不发.可想想姜文的<阳光>一直到最后公映前都还在催讨资金,因为他们的拷贝还因没付够钱抵押在日本,德国的制作公司里就很怕怕.....二.拍摄阶段拍摄期的导演工作程序及其运作规则:1.先拍外景,再拍内景a.抢拍剧中所需季节,气候.b.给内景搭制,加工留下时间.c.外景抢拍留下的遗憾可在内景拍摄时补救.这都不是一成不变的,只是一个大概的程序而已,导演要根据现场的情况随时作出判断和决策,一下内容亦然.2.先易后难a.考虑拍摄周期和演员档期,导演,摄影和演员需要一个熟悉的过程,先拍过场可以有效利用和弥补这个时间.b.摄影组需要时间对手中设备:摄影机,胶片有一个熟习和掌握的过程.-----很多租借的设备在开拍前几天才能进组.c.在一个临时搭凑的摄制组,主创人员同各工作部门需要了解和默契配合的时间.另外给制片部门落实景地和制作腾出时间.总之就是,先拍过场,先拍非主要人物,拍不需非常准备的,先拍外景戏.3.外景拍摄a.筹备选景没有正式开拍前,就应由制片,美工部门先进行实景选择和制作.b.群众演员的化妆,服装,道具要提前准备.c.主要演员的戏要在进入外景前事先说好,排好,以免因为准备不足耽误拍摄所需光效,或者被群众围观.外景没有磨戏时间.4.空镜头在拍外景时要捕捉,多拍空镜头.功能:a.表达空间过渡b.展示人物情绪,心理变化c.剪辑时候,调整叙事结构和节奏d.配合片中音乐5.偷拍技巧所谓偷拍技巧起源于意大利新现实主义电影,其实当时那帮牛人并没有事先明了他们这一创作手法所产生的美学效应,这么完全是被钱逼得没办法,预算不够,搭不起棚子,只好把演员拉到实景中,拉到街头去,但拍出来一看,完全抛弃了好莱坞电影搭景拍摄的做作虚假,在人为景观中显现出全然不同的清新,生活的气息.这样不仅解决了没钱的难题无形中还顺便把狂傲的好莱坞鄙视了一下下,其实说起偷拍也不单是不得已的制作方法,首先还是柴伐梯尼,维斯康蒂,罗西里尼的创作宗旨,要表现现实生活中普通人的命运.参考片目<罗马十一时> <偷自行车的人> <四百下> <秋菊打官司>a.藏机藏于车中,借房使用固定机位,自己搭建藏机处.b.现场不要张扬,大声指挥c.在别处制造兴趣点吸引群众目光,实施抢拍.6.内景拍摄内景是指在摄影棚内搭建的场景,多为室内景,也有与室外景相连搭设的,好莱坞的不用说,搭建街景,甚至外星球场景.室内戏有条件为演员营造出一个好的创作环境.棚内或者内景拍戏可以降低和排除各类嘈杂的烦扰,帮助演员达到最佳创作状态.7.分镜头剧本与现场分镜头方法分镜头剧本是导演对片子的艺术构想在镜头体系上的文字表达.现场分镜头是导演创作和工作的一种方法.a.现场分镜方法是在电影早期很普遍的工作方式,只是电影引入了文学名著,戏剧名作,要改编,就要有一个电影版的剧本,供制片方审阅,核准.有声电影大量运用对白,演员也需要一个固定的剧本背台词.剧本复杂后,就需要安排对白中这句拍谁,什么景别,长短----这就有了分镜头剧本.注意前苏联蒙太奇学派三位大师:艾森斯坦,普多夫金,杜普仁科.韩爷提到的最好的现场分镜是指,在演员进入拍摄现场,进入人物真实的生存环境后,开始了他们的创作,他们可以无视摄像机的镜头,完全沉浸在人物的命运与悲喜之中,很自然的唤起了艺术的想象力和创作的灵感,展现出导演事先无法想象的艺术表现力和人物的鲜活的生活,只有这个时候导演和摄影才可以确定怎样的的景别和镜头运动方式才是最好的镜头表现b.即兴创作的拍摄绝大多数导演对自己作品的镜头构想都会有一个事先的总体的把握,只不过没有事先写出来而已.而意大利的安东尼奥尼,费利尼,法国的戈达尔,日本的北野武,伊朗的阿巴斯,香港的王家卫等著名导演,在进入片场之前,对镜头和拍摄方法没有事先的构想和设定,只有感受到现场的气氛和演员的活动,才会刺激出他们创作的欲望和灵感.这才即兴的设计镜头,安排演员.c.分镜头图示副导演工作我国国内的情况是:选演员(主要,次要,群众),监督化妆,服装,道具,负责拍摄现场安排群众场面,代理导演现场执行,下达生产通知单等.一,选演员一号,二号主演惯例由制片和导演选择.副导演只是负责联络,看对方是否档期允许,对剧本和导演是否有兴趣合作,而其他主演,重要与次要角色的扮演者,则需要副导演去寻找.二,安排,指挥群众场面拍前与导演商洽并领会该场面的导演意图.进场前监督群众演员的化妆,服装,道具及时到位,到现场后,及时安排群众进入场地,走场,排练,让导演检验,调整.通过监视器了解拍摄中镜内空间范围.对群众演员少说戏,人多往往听不清,以动作作为指示.三,监管化妆,服装,道具并非负责,副导演并负不了这个责任,主要是由三部门主管执行,实施.副导演只监管现场的催场,检查化妆,服装,道具是否准确.场记工作场记是摄制组里最辛苦,最繁忙,最需要耐心与细心的工作.一,进组后,首先列出全片的场景表(此表将全组工作分块,包括内容:景地,内外景,拍摄景,景次,场号,气氛,内容,人物,化妆,服装,道具,效果等),全组人按此表准备工作二,为导演抄分镜头剧本,或记录,整理现场导演口述的现场分镜头方案.三,为拍摄现场在黑板画出导演交给的分镜头图示,并列出拍摄顺序镜号,便于各部门按顺序准备四,记写场记单.没有监视器时,要详细标记现场道具摆放位置,演员使用道具,服装穿戴位置,以防换镜位或者续拍时错乱,穿帮.若不是同期录音,还要记录演员对白,作为后期配音依据.五,建立艺术档案.包括当场记录创作会议,镜头会,各部门准备会,导演创作构思和阐述.六,有责任提醒各部门应准备到位,时刻提醒演员现场的道具,服装位置.七,每日向制片部门提供进度报表,完成镜头数,为完成数.八,时刻提醒导演遗忘的事情和对各部门曾经要求过的创作指令。

电影制作拍摄电影的五个基本流程与步骤

电影制作拍摄电影的五个基本流程与步骤

电影制作拍摄电影的五个基本流程与步骤电影是一种受到广大观众喜爱的艺术形式,但在银幕上看到的精彩片段背后隐藏着一个复杂的制作过程。

电影制作是一个多部门协作的项目,涉及到从创意和预算编制到实际拍摄和后期制作等一系列环节。

本文将介绍电影制作的五个基本流程与步骤,帮助读者全面了解电影的制作过程。

第一步:前期策划与准备电影制作的第一步是前期策划与准备工作。

这个阶段主要包括选题、创意构思、编剧创作和预算编制等环节。

制片人与导演共同决定电影的选题,然后由编剧进行创作,将故事梗概转化为剧本。

同时,制片人会启动项目的预算编制,确保拍摄过程中有足够的资金支持。

第二步:拍摄准备与制片在电影制作的第二步中,进行拍摄准备和制片工作。

这个阶段包括确定电影的拍摄地点、寻找合适的演员和工作人员,并签署合同。

制片部门也会负责采购所需的道具、服装和装置等。

同时,摄影师还需要与导演协商确定电影的视觉风格,并进行摄影设计。

第三步:实际拍摄实际拍摄是电影制作的核心环节。

在这个阶段,演员和摄影团队全力以赴地拍摄每个场景和镜头。

导演会指导演员的演技,摄影师则负责拍摄技术的运用。

此外,音频部门会进行现场录音,并采集其他环境声音。

拍摄过程需要耐心和精确性,以确保每个镜头达到预期效果。

第四步:后期制作后期制作是电影制作的关键环节,包括编辑、特效、音频处理和音乐配乐等。

在编辑阶段,编辑师会将拍摄到的素材进行选取和剪辑,以形成电影的连贯故事情节。

特效师将会添加必要的视觉特效,增强电影的观赏体验。

音频部门将进行对话和音效的处理,并进行混音。

最后,音乐师会根据电影的风格和情绪创作原创配乐,以提升电影的氛围和情感。

第五步:宣传与上映电影制作完成后,最后一个环节是宣传与上映。

制片人会制定营销策略,包括海报、预告片和宣传活动等,以吸引观众的注意。

同时,制片人还会选择适合的上映时间和合适的放映渠道。

一旦电影上映,观众通过电影院或其他媒体渠道观看这部电影,最终体验电影制作的成果。

影视后期岗位职责以及职位要求

影视后期岗位职责以及职位要求

影视后期岗位职责以及职位要求影视后期是指在影视拍摄完成之后,通过剪辑、调色、特效、配音等一系列处理过程,将影像、声音合成成为一部完整的电影、电视剧或广告等作品的过程。

因此,影视后期人员的工作非常重要,下面将介绍一些常见的岗位职责和职位要求。

1.后期制片人后期制片人是整个影视后期制作的负责人,主要负责策划、组织和管理后期制作流程。

他需要和导演和制片人进行密切合作,了解他们的想法和需求,并据此安排人员和资金。

需要具备较强的组织能力和协调能力,对整个后期制作流程有清晰的认识并精通后期制作的各个环节,能够全面把握制作质量的核心控制点。

职位要求:1)本科及以上学历,影视相关专业优先;2)5年以上影视后期制作经验,3年以上管理经验;3)较强的组织管理能力和协调能力,具备全面的影视后期制作知识和技能。

2.影视剪辑师影视剪辑师主要负责将拍摄素材剪辑成为完整的影视作品,需要熟练掌握剪辑软件和剪辑技巧。

他需要具备良好的审美和判断力,能够根据剧本和导演的要求对影像进行剪辑和调整,并负责对剪辑出来的片段进行优化、加工和处理。

职位要求:1)本科及以上学历,影视相关专业优先;2)精通Avid、Final Cut、Premiere等常用剪辑软件,至少三年以上剪辑经验;3)具备良好的审美和判断力,能够熟练处理各种影像素材。

3.影视特效师影视特效师负责制作各种特效和动画效果,可以是视觉特效、动态特效、整体特效等。

他需要具备较强的绘画技能和三维建模技能,掌握一些特效软件和工具,如After Effects、Maya等。

职位要求:1)本科及以上学历,数码娱乐、动画、视觉艺术等专业优先;2)至少3年以上经验,熟悉各种特效软件和工具,熟练掌握特效技巧;3)具备良好的绘画技能和三维建模技能,有诚意精神。

4.声音设计师声音设计师主要负责影视作品的音效设计,包括环境音、音效音、配音等方面。

他需要有深厚的音乐基础、深刻的声音理解和音乐感觉,能够利用音效软件和工具精细制作音效素材。

影视制作后期的工作内容有哪些

影视制作后期的工作内容有哪些

影视制作后期的工作内容有哪些1、就象拍照片之后需要洗印一样,拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序,真正的暗箱操作。

2、也叫作Film-to-Video Transfer,冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理,才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号,然后才能输入电脑进入剪辑程序。

转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。

这个程序也被称作过TC。

因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作,所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。

3、初剪,也称作粗剪。

现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,因此拍摄素材在经过转磁以后,要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。

初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

初剪是个令人兴奋的版本,在经过漫长的策略企划、创意构想和制作阶段,现在终于可以看见广告片的雏形了,虽然还很不完整。

4、所谓A拷贝,就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。

这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的,这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。

给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的,因为一条没有视觉特效和声音的广告片,在总体水准上是比完成片要逊色很多的,很容易令到客户紧张,以致于提出一些难以应付的修改意见。

所以,制作公司有时候会宁愿麻烦一点,在完成了特技和音效以后再给客户看片。

5、在客户认可了A拷贝以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。

精剪部分,首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去。

广告片。

画面部分的工作到此完成。

优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具,将为广告片增添许多光彩。

随着电脑科技的飞速发展,现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面,而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。

电影拍摄流程

电影拍摄流程

电影拍摄流程电影拍摄是一个复杂而又耗时的过程,通常包括预制片、筹备、拍摄、后期制作等多个阶段。

下面就以一部虚构电影为例,详细介绍电影的拍摄流程。

首先是预制片阶段。

在这个阶段,导演和制片人会商讨并确定要拍摄的电影的基本概念和故事情节。

他们会进行创作,参与编剧的工作,制定剧本和角色设定,并进行初步的拍摄计划和预算规划。

此外,他们还需要找到资金支持,并进行市场调研和宣传,以确保电影能够在未来的市场中获得好的票房。

接下来是筹备阶段。

在筹备阶段,制片人和导演会开始找到合适的演员和工作人员。

他们会通过试镜和面试确定每个角色的扮演者,并签订合同。

同时,他们还会找到合适的拍摄地点,并解决与场地和拍摄许可证相关的问题。

此外,他们还会安排摄制组的人员,确定拍摄计划,以及进行预算和资源的调配。

然后是拍摄阶段。

在这个阶段,摄制组会按照预定的计划和场景顺序进行拍摄。

导演会与摄影师、美术指导等专业人员进行密切合作,确保场景的拍摄效果符合预期。

同时,摄制组还会协调演员的时间表,并确保他们在需要的时候能够到场拍摄。

整个拍摄过程中,还需要进行特效、配乐等相关工作,以增加电影的视觉和听觉效果。

拍摄阶段通常需要花费大量的时间和精力,需要密切合作和高度协调。

最后是后期制作阶段。

在这个阶段,摄影师和导演会一起对拍摄的素材进行筛选和剪辑,以确定最终的电影版本。

同时,制片人和导演还会进行音频和视觉特效的后期制作工作,以提高电影的质量。

此外,他们还会进行配乐和音效的制作,以增强电影的观感和氛围。

最终,整个电影制作过程完成后,会进行影片的审查和修改,以确保达到市场上的要求和观众的口味。

综上所述,电影的拍摄流程涉及预制片、筹备、拍摄和后期制作等多个阶段。

每个阶段都需要密切合作和高度协调,以确保最终的电影质量符合预期。

电影拍摄流程的每个环节都需要耗费大量的时间和精力,但通过全体工作人员的共同努力,最终会创造出一部令人满意的电影作品。

电影制作的五个步骤

电影制作的五个步骤

电影制作的五个步骤电影是当今最受欢迎的一种艺术形式,它可以通过视觉、音频和剧本等方式,将故事或理念传达给观众。

要成功制作一部电影,需要经过五个主要的步骤:剧本开发、前期制作、拍摄、后期制作以及宣传和发行。

让我们来详细了解这五个步骤:剧本开发电影的基石是剧本。

在开始电影制作之前,电影公司需要选择一个合适的故事或主题。

通常情况下,一个作家或编剧将花数周甚至数月的时间,用来构思剧本。

当剧本完成后,导演、制片人和其他重要人员将对其进行审核和修改,确保剧本能够适当地投资和制作。

这是电影制作的第一步,也是最重要的一步。

前期制作一旦剧本被审核并确定制作,电影公司将会进入前期制作阶段。

这个阶段是为了准备电影制作的各种资源和内容。

例如,为了确定场景、建筑、服装和化妆的设计,需要选择合适的专业人员和团队。

制片人和导演将会与这些人员一起讨论、设计并研究电影的细节。

而在这个阶段还需要确定预算、时间表以及其他所有有关的细节。

拍摄拍摄是电影制作的最主要步骤,也是最长的步骤。

在这个阶段,导演将与演员和其他幕后人员共同努力,完成拍摄。

在拍摄开始前,需要确定摄影机的位置、灯光、音频设备以及其他一些拍摄工具。

之后,便开始了实际的摄影工作。

演员们需要完成场景的拍摄、对话的录制、动作的表演和其他需要的表现。

而导演也需要控制整个过程,确保所有的拍摄步骤进行顺利。

后期制作电影制作的第四个步骤是后期制作,也是制作一个电影中最繁琐的步骤。

在这个阶段,需要进行音频的编辑、场景的转换、特效的添加、颜色的调整等等。

当电影编辑员完成他们的工作时,电影将进入音乐配乐和混音的阶段。

在这个阶段中,音乐专家将为电影添加适合的背景音乐,并进行混音和后期改动,以确保最终电影的音效和图像质量完美无缺。

宣传和发行最后一个步骤是宣传和发行。

在电影正式上映之前,需要积极推广将电影资料发送给媒体,发行海报和预告片,并为电影制作合适的广告宣传。

一旦宣传完成,电影公司将会决定在哪些市场上映,并将电影传送给影院、电视台和在线媒体。

影视广告制作流程→拍摄前期准备→拍摄→后期制作

影视广告制作流程→拍摄前期准备→拍摄→后期制作

1、拍摄前期准备拍摄一部广告片相当复杂,需要方方面面专业人员协作完成。

因此,拍摄前的准备便显得尤为重要。

拍摄前准备工作往往会影响拍摄效果。

1)影视广告制作的人员构成根据我国广告业的实际情况,广告制作人员一般包括:广告创意负责人、广告制片人、影视广告导演、摄影师、灯光师、美工师、作曲、音乐、音响编辑、模特、演员、化妆师、配音演员。

2)拍摄前准备会在制作准备会上,制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报,并说明理由。

通常制作公司会提报制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择,最终一一确认,作为之后拍片的基础依据。

如果某些部分在此次会议上无法确认,则另外安排时间商讨拍片事宜,直到最终确认。

3)拍摄前最后准备在进入正式拍摄之前,制作公司的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节,进行最后的确认和检视,以杜绝任何细节在拍片现场发生状况,确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。

其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。

另外,在正式拍片之前,制作公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面,以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。

2、拍摄按照最终制作准备会的决议,拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。

为了对客户和创意负责,除了摄制组之外,通常制作公司的制片人员会联络客户和广告公司的客户代表、有关创作人员等参加拍摄。

根据经验和作业习惯,为了提高工作效率,保证表演质量,镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行,而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。

另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄,而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。

为确保拍摄的镜头足够用于剪辑,每个镜头都会拍摄不止一遍,而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。

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电影前期、拍摄以及后期工作筹备期的主要工作一、各部门主要准备工作在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。

具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作:(一)导演部门导演润色剧本。

事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。

导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。

导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。

在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。

导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。

导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。

剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。

(二)摄影部门摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。

摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。

灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。

(三)美术部门对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。

美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。

景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。

美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。

服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。

化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。

(四)录音部门录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。

录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。

录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。

(五)制片部门制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。

同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。

由制片部制定拍摄计划。

由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。

由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。

印发剧本,保证各个创作部门有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本。

准备各类的文书材料,证明信与介绍信等。

联系租赁器材设备,签订租赁合同,安排检查设备、安排试机(试拍)。

为剧组做好后勤保障,安排住宿、交通,联系好饮食与用水。

会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。

做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。

监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。

准备开机仪式。

二、签订合同在电影筹备期,需要签订各种合同、协议,以保证用法律来约束合作的各方。

需要签订的合同、协议有以下几类:(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时,一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。

(2)演员聘用合同要注意的条款:电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。

(3)其他工作人员的聘用合同要注意:取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。

(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。

(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。

(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。

(7)人身保险合同组建摄制组时,根据具体情况购买几类保险。

三、器材租赁(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备,也是对影片质量的一个保证,但它不是决定性的,所以要以实用、有效的选择器材配备。

(2)即要保证高质量,也要尽可能地控制租用成本,(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准,但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠,通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。

(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备,以防不测。

(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员),以保证设备安全,监督设备的正确使用、清理以及保管。

跟机员一般由器材公司派出,有时候他们也要做一些额外的事情,例如:跟焦、推轨。

(6)如果没有什么必要,租金较贵的设备不要长时间留在剧组里,原则上应在拍摄计划里照顾到这一点,集中使用。

(7)确保运输时安全。

四、拍摄期的主要工作财务管理及成本控制拍摄期间由制片主任控制预算的落实。

审核剧组的一切经费支出。

所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字,才能报销。

会计协助制片主任管理摄制资金,负责剧组工作人员酬金的按时发放,并建立剧组账目。

剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记,以备拍摄结束后回收处理。

五、组织督促拍摄制片主任与副导演协商编制拍摄计划,并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。

如果拍摄期间出现意外的事情,严重影响到原定计划,制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案,并组织人员尽快解决困难,必要时要向投资方汇报求助。

创造拍摄条件为了保证每日的拍摄按计划进行,制片部门要提前为生产做好准备,在拍摄现场创造拍摄条件,以及解决拍摄过程中出现的各种困难。

包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。

制定每日拍摄计划制定每天的拍摄计划,下发拍摄通知单,而且要细致考虑方方面面的因素,包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。

而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量,防止摄制工作让演职人员过于疲惫。

拍摄现场的组织管理拍摄现场的组织管理并不是导演的职责,导演只对艺术创作负责,制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作,制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数,便于有效地组织现场。

安全管理安全管理的主要内容是人员和财产安全。

具体有:人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。

后勤管理摄制组的后勤保障工作是烦琐,也是重要的。

只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。

饮食供应可采取灵活的方式,如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭,具体方法应根据拍摄情况来制订,总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。

住宿应尽可能离现场近,交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华,但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意:按部门安排房间,让作息时间相同的人住在一起。

安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。

安排专门的化妆间、服装间、道具间。

安排剧组专用的会议室。

在每间房门上张贴部门标志,便于辨认。

交通应注意:租赁车辆以实用为原则,应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。

车辆大小搭配,便于根据具体需要进行车辆调度。

在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。

禁止无关人员驾驶剧组车辆。

工作关系协调制片管理是门现代化的管理艺术,制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。

每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员,他们都会对管理者的工作产生影响。

因此,管理者要掌握一定的艺术创作知识,熟悉各部门运作的规律,了解电影的各项专业知识,才能够充分发挥管理的能力。

后期制作中的主要工作一、剪辑画面和对白剪辑画面是进入后期制作的第一项工作,一般意义上,我们将画面剪辑笼统地分为两步:初剪和精剪。

精剪是一项创造性的工作,要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维,掌握蒙太奇语言,通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。

初剪工作完成后,留给剪辑师的只是一堆原料,一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

二、制作声音后期录音的工作分为三个部分:录制对白、录制音响效果、录制音乐。

录音师要在导演的整体艺术指导下,确定影片的声音造型。

从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。

采用同期录音的制作方式,对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。

在现场录制效果不理想的声音,有可能在现场补录,也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。

同期录音的方式,优点是声音的真实感强,演员表示时也不必拘泥于限定的台词,可以有很大的发挥余地。

缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高,有时因为录音效果不好,容易导致重拍。

三、制作特技、字幕、片头片尾在非线性系统中,字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加,也可以两者同时进行。

字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。

必须使用国家公布的规范的语言文字,并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作,不能出现错字、别字。

四、混合录制混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成,之后影片最终的面貌就定型了。

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