中考美术考点知识汇总.pptx
人教版初中美术知识点汇总
人教版初中美术知识点汇总第一章：美术基础知识
- 色彩基础
- 基本色彩的概念
- 三原色和三原色的混合
- 二次色和二次色的混合
- 绘画基础
- 线条的分类和运用
- 色彩的运用和调和
- 素描技法和构图
第二章：绘画材料与工具
- 绘画常用材料
- 铅笔、彩色铅笔和蜡笔
- 水彩颜料和油画颜料
- 纸张和画布的选择和使用
- 绘画工具的使用
- 画笔的分类和选择
- 调色盘、画板和画架的使用
- 调色和混色技巧
第三章：美术史概述
- 古代美术史
- 中国古代美术
- 埃及美术和希腊美术
- 罗马美术和印度美术
- 近现代美术史
- 文艺复兴时期的艺术风格
- 印象派和立体派
- 抽象主义和当代艺术
第四章：美术作品的欣赏与鉴赏
- 绘画作品的欣赏
- 名画赏析和解读
- 艺术家的创作思想和风格
- 绘画作品的表现技巧
- 影视作品的欣赏
- 电影和动画的视觉效果
- 影视剧中的美术设计
- 被广泛认可的影视作品
以上是人教版初中美术知识点的简要汇总，希望能够对您有所帮助。
如需更详细的内容，请查阅相关教材或参考其他资料。
初中美术ppt课件
02 绘画技巧与风格
绘画工具与材料
绘画工具
铅笔、炭笔、水彩笔、油画棒、马克笔等。
绘画材料
纸张、画布、木板、石板等。
绘画的基本技巧
线条表现
通过线条的粗细、浓淡 、虚实等变化表现出物
体的形态和质感。
色彩运用
掌握色彩的基本原理， 通过色彩的搭配和对比 表现出画面的层次感和
立体感。
构图布局
合理安排画面的布局， 突出主题，使画面更加
表现主义
强调主观情感的表达，通过夸 张和变形的形式表现，代表作
品有《呐喊》。
03 色彩与构图
色彩的基本原理
色彩的分类
原色、间色和复色
色彩的三要素
色相、明度和纯度色彩的混合Biblioteka 原色混合、间色混合和复色混合
色彩的运用与搭配
色彩的情感表达
暖色、冷色和中性色
色彩的对比与调和
明度对比、色相对比和纯度对比
色彩的运用原则
和谐统一。
明暗处理
通过明暗的对比表现出 物体的立体感和空间感 ，增强画面的层次感。
不同绘画风格的特点与代表作品
01
02
03
04
写实主义
注重对客观事物的真实再现， 代表作品有《蒙娜丽莎》。
印象派
强调光影变化和色彩的表现， 代表作品有《日出·印象》。
抽象派
不以具象形式表现，通过点、 线、面等元素来传达情感和观 念，代表作品有《红黄蓝》。
实践练习：动手画画
绘画技巧指导
针对不同绘画主题，教授 学生基本的绘画技巧，如 线条、色彩、构图等。
实践练习
引导学生动手画画，将所 学技巧运用到实践中，提 升绘画技能。
作品评价与反馈
2019中考美术考点知识汇总.pptx
学海无 涯
例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相 对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此
（一）总述 1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物 质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或 立 体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种 艺 术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情 感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物 象、文化意义。 5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
区的生活习惯，地理环境，传统文化等因素息息相关。各民族在服装的选料，色彩 ， 款式和装饰等各方面都有自己的显著特色。
借物寓意：指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣 “四君子”：梅、兰、竹、菊。 中国画分类：按技法分：工笔、写意、兼工带写。 按题材：分人物、山水、花鸟。山水画 “三远法”：高远、平远、深远。
2
学海无 涯
齐力，注意气势，收放自如。）小结：切、冲刀法在镌刻中常常兼而有 葵》《星月夜》《鸢尾花》。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。阿尔
之、灵活变化。
弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》
⑤修改。（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍 劲的效果。最后要用毛刷扫渣。）
钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起）
富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。
3、 字体：同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。 宋体：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫， 结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
2020年湘教版美术中考知识点题库.pptx
A.伦勃朗 B.梵高 C.拉斐尔 D.波提切利 38. 以 下哪幅是荷兰画家伦勃朗的自画像（ ）。
A.
B.
C.
D.
39.下面哪两个色是相近色 （ ） 。 A. 红色 橙色 B.红色 黄 色 C.绿色 紫色 D.蓝色 黄色
67. 以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为（ ）。A.花 鸟画 B. 静物 C .人物画 D. 山水画
68.宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近 山而望远山，谓之（ ）
A .清远 B .平远 C .淡远 D.近远 6 9 .笔 墨 纸 砚 是 （ ） 画 的 不 可 缺 少 工 具 。 A. 中 国 画 B. 油 画 C. 水 彩 画 D. 水 粉 画 70.居住条件与生活环境的“宅园合一、可赏、可游、可居”， “花木寓意、叠石寄情”的人物思想特质，具有 题咏、匾额、楹联等文化元素的精神内容。这些都是用来形容我国古代的（ ）
A.《夜晚的咖啡馆》 B.《晚钟》 C.《向日葵》 D.《星空》 25. 《簪花仕女图》是唐朝著名画家（ ）的作品。A.顾闳中 B.周昉 C.韩滉 D.阎立本 26. 三原色中哪一种颜色的明度最高？（ ）A.红 B.黄 C.蓝 D.白 27. 下面哪一种颜色不是色相环中的间色？（ ）A.绿色 B.紫色 C.灰色 D.橙色 28. 下面关于补色的描述正确的是（ ）。
3
学海无涯
A .陶器 B. 瓷器 C. 唐三彩 D .陶罐 49. 世界上最优质、最有名的紫砂壶产地在中国的（ ）
A.江苏宜兴 B. 浙江绍兴 C.江苏扬州 D. 江苏南通 50.19 世纪印象派画家莫奈主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化，他最著名的代表作是 （ ）A.《
美术基本知识点总结ppt
美术基本知识点总结ppt一、美术的定义与概念美术是以创作艺术品的艺术形式，通过绘画、雕塑、版画等多种艺术表现形式，加工和表现客观世界及人们的主观情感和思想的一种艺术。
二、美术的分类与类型1. 绘画指以平面为基础，以线条、形状、色彩等手段表现客观世界或主观情感的艺术形式。
2. 雕塑指以立体空间为基础，以形体、比例和纹理等手段表现客观世界或主观情感的艺术形式。
3. 版画指利用印刷工艺，通过版面的凹凸或平坦表现线型或色彩的艺术形式。
4. 工艺美术指利用各种材料进行加工的艺术形式，包括陶瓷、玉石、织锦、刺绣、漆器等。
三、美术的基本要素1. 点、线、面点是构成线与面的基本要素，线是连接点的轨迹，面是由线条所围成的空间。
2. 形、色、质形是物体所呈现出来的形态或形状，色是物体呈现出来的视觉感受，质是物体的材质或手感感受。
3. 线条、色彩、明暗线条是构成绘画作品的基本元素，色彩是构成绘画作品的基本要素，明暗是色彩的明度和暗度的对比关系。
四、美术作品的构图与结构1. 构图构图是绘画作品中各个要素的组成和安排方式，是作品整体的布局和结构。
2. 结构结构是绘画作品中各个要素相互关系所形成的整体形式，包括线条与色彩的结构、立体形态结构等。
五、美术作品的表现形式与表现手法1. 写实与抽象写实是艺术形式中对客观事物的真实再现，抽象是对客观事物形象的变形或简化。
2. 速写与写生速写是对客观事物的快速、简要、质薄的绘画表现形式，写生是对客观事物的真实再现。
六、美术的材料和工具1. 绘画材料如铅笔、彩色铅笔、墨水、水彩、油画颜料、粉笔等。
2. 雕塑材料如石膏、陶土、金属、木材、树脂等。
3. 版画材料如木板、铜板、石板、刀、刮刀、版画墨等。
4. 工艺美术材料如陶瓷原料、织锦材料、漆器材料、竹木、玉石等。
七、美术的审美与表现1. 审美审美是对艺术品所蕴含的美的价值进行感受、鉴赏和评价的心理活动。
2. 表现表现是艺术家通过艺术作品所传达的思想情感和审美意义。
2020年 中考美术带图知识点
七年级上：第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。
5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。
７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3．不同的工具表现的苹果。
４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。
3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。
第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。
极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。
第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。
第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。
初中美术中考知识点总结
初中美术中考知识点总结三、美术基础知识1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
5、使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
6、用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色)墨法——积墨法破墨法泼墨法8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。
9、山水画——勾、皴、擦、染、点。
10、速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
11、要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
14、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
15、不同姿态的人体比例是不同的，站约7.5 个头长，坐约5.5 头长,席地坐约3.5头长。
简称：立七、坐五、盘三半;跪约4又1/3头长。
16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
17、透视的基本规律是近大远小，可分为平行透视和成角透视。
18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。
上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。
初中美术所有知识点汇总
初中美术所有知识点汇总
本文档汇总了初中美术课程中的所有知识点，包括以下内容：
1. 艺术基础知识
- 色彩理论：包括颜色的基本概念、色轮、色彩搭配等。
- 绘画工具与材料：包括各种绘画工具和材料的用途和特点。
- 线条与构图：包括线条的种类、线条在构图中的运用等。
- 透视与比例：包括透视原理、比例关系在绘画中的运用等。
2. 美术史与艺术家
- 美术史知识：包括古代艺术史、中世纪艺术、文艺复兴艺术等。
- 艺术家与作品：介绍著名的艺术家及其代表作品，如凡高、达·芬奇等。
3. 绘画技法与表现手法
- 素描与写生：包括素描基础、写实绘画等技法。
- 水彩画：介绍水彩画的基本技巧和表现手法。
- 运用色彩：包括色彩运用的基本原理和技巧。
- 壁画与蜡染：介绍壁画制作和蜡染技法。
4. 艺术欣赏与鉴赏
- 艺术品鉴赏：包括对艺术作品的观察和分析方法。
- 艺术赏析：介绍不同类型艺术作品的特点和欣赏方法。
以上是初中美术课程中的主要知识点汇总。
通过学习这些知识，你将能够更好地理解艺术作品，培养自己的艺术审美能力，并且在
绘画和艺术方面有更好的表现。
2021人美版九年级美术中考综合复习PPT
三，色彩
1,物体呈现不同色彩的原理;
光是由不同波长的七种色光合成的，就是我们熟
知的
色光，光线照射到
物质上，因为物质有吸收和反射不同波长的光线的性
质，所以会呈现不同的色彩。
如：绿叶
，
。我们就看
见它呈绿色。
2,色调;
是指色彩运用的总体倾向（主题色）。如
的晚霞、
的高原风景等。
海天一色的 ，秋收时节大地一望无际的 ，春 草初萌时草原上清新的绿。
中国画的形象特点是 “以形写神”强调“形 神兼备”是中国画的绝 妙之处。
2.笔墨之美
1， 用
说明一个物体的
，
以
的方式最直观明确。
2， 物象的多视角表达要画出物体的
3， 物象的多视角表达方法：
4.多视图
侧视图 顶视图
四 视 图 前视图
后视图
7，同一个物象可以用不同的表现方法。
速写方法表现
白描的形式表现
装饰手法的线条 表现
速写
速写的特点
时间短，线条简练生动，捕捉、 神。
3、速写工具： 、钢笔、毛笔还是炭精棒
同类色搭配
邻近色搭配
3，补色：色环上任一色和与其相距180度的颜色互为补色
色环上任一色和与其相距180度的颜色互为补色
常用的三对对比色 红与绿 黄与紫 蓝与橙
对比色在并列时。由于鲜明的衬托，引起了强烈对 比的色觉，红的将更红，绿的将更绿。
3，补色的协调方法：
（1）黄与紫是一对对比色，面积相等放在一起，我 们的视觉感觉效果强烈，常令人目眩的效果。
父亲（油画） 1980 罗中立
出水芙蓉图（工笔） 宋代 佚名
虾 （写意） 齐白石
人桥 （版画） 古元
中考美术带图知识点.pptx
第七课 《重复的魔力》 1.重复的形：一个单独的形，我们称之为“单形”。把 这个单形按照某种方法重复排列，形成一定的数量， 就可以设计出一件重复构成的作品。
第九课 《在绘画中永生》 1.肖像画：是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像 等 2. 《蒙娜丽莎》 ①作者：达▪芬奇 ②时代：文艺复兴时期 ③国家：意大利 ④画种：油画
7. 《开国大典》 ①作者：董希文 ②时代：现代 ③画种：油画 ④绘画特色：画中大红、碧蓝、金黄形成了 强烈的色彩对比，使作品具有鲜明的民族特 色。 ⑤内容背景：表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。
第二课 《关注你、我、他》 1.了解人物五官比例：“三停五眼”。
第三课 《在临摹中感受》 1.绘画中人体的比例是以头的长度为
学海无涯
七年级上：
第一课 《中国花鸟画》 1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫 等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。 2.《芙蓉锦鸡图》 ①作者：赵佶 ②时代：宋代 ③画种技法：中国画
3.《写生珍禽图》 ①作者：黄筌 ②时代：五代 ③画种技法：中国画 ④绘画特色：精微、逼真
学海无涯
5. 《泼墨仙人图》 ①作者：梁楷 ②时代：南宋 ③画种：中国画 ④内容背景：梁楷是大写意人物画开山鼻祖，性格高傲，嗜酒，世称“梁 疯 子”。他的画风是他狂放不羁的性格的表露。此画寥寥几笔将人物的神 韵表 现得淋漓尽致，生动诙谐。
6. 《女娲补天图》 ①作者：任伯年 ②时代：清代 ③画种：中国画 ④内容背景：隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的 黑暗现实的不满。
中考的美术知识点总结
中考的美术知识点总结第一章色彩1. 色相色相是颜色的基本属性之一，它是指在不同的明度和纯度条件下所表现出来的颜色的种类。
常见的色相有红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色等。
在美术创作中，色相的选择对作品的表现力和效果起着决定性的作用。
2. 色彩的明度色彩的明度是指颜色的明暗程度。
它主要通过颜色的亮度或者灰度来表现。
在美术设计中，色彩的明度对于创作的整体氛围和情感表达起着重要的作用。
3. 色彩的纯度色彩的纯度是指颜色的纯净程度，即颜色中所含的杂质的少多。
使用纯净的色彩可以增强作品的鲜艳和明快的感觉，而加入适量的灰色可以使颜色更加柔和和平衡。
4. 色彩的对比色彩的对比是指在一幅画面中通过色彩的明度、饱和度、冷暖、对比等手法来表现出颜色的对比效果。
色彩的对比可以使作品更加鲜明、生动。
第二章构图1. 前景、中景、后景在构图中，前景、中景、后景是用来表现画面深度的关键元素。
通过前景、中景、后景的分布和安排，可以使画面更加丰富生动。
2. 画面比例画面比例是指在构图中画面各部分的比例关系。
合理的画面比例可以使画面更加平衡和谐，增强观赏效果。
3. 对称与不对称对称和不对称是构图中常见的手法，它们对于画面的整体观感和表现力有着重要的影响。
通过对称和不对称的运用，可以使画面更加具有动感和张力。
4. 覆盖与交叉覆盖与交叉是构图中常用的手法之一。
通过覆盖和交叉可以使画面更加丰富多彩，增强画面的立体感和层次感。
第三章素描1. 线条的表现素描中线条的表现是一项基本功，掌握好线条的粗细、轻重、长短、曲直等特点可以使作品更加生动和有神。
2. 着色的技巧在素描作品中，着色有着重要的作用。
通过不同的着色技巧可以使作品表现出不同的质感和立体感。
3. 透视透视是素描作品中最基本的构图原理之一。
良好的透视可以使作品更加真实和立体，增强作品的深度和空间感。
4. 肌理的表现素描中的肌理表现是指对于不同材质的肌理效果的描绘。
通过肌理的表现可以使作品更加生动和有趣。
201x中考美术考点知识汇总
2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
美术中考知识点总结大全
美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图：画面的构成方法，是指在一个矩形画面内，如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。
- 色彩：色彩是视觉艺术的一种表现手段，是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。
- 构成：绘画中所表现的对象，在绘画中所呈现的造型及组合方式。
- 骨法：在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。
- 素描：绘画中最基本也是最重要的技法，它介于形态和光影之间，是形成画面构图与构成基础。
- 油画：属于绘画中的一种重要媒介，利用颜料和油混合而成的画技法。
2. 色彩搭配原理- 对比色：指在色相环上相对相反位置的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。
- 三原色：指红、黄、蓝三种色彩。
所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。
这三种颜色是色彩的基础。
- 冷暖色：冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比，通常将蓝绿等调为冷色，而红橙等调为暖色。
3. 绘画基础知识- 线：画面上的分界线。
可以用线描表现形状、质地和空间。
- 形状：绘画中所能表现出来的平面图形的形态。
- 质感：绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。
- 空间：绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。
- 透视：用于表现画面深度和距离感的方法。
4. 绘画常用工具- 画笔：绘画中常见的工具，分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。
- 素描铅笔：用于进行素描绘画的铅笔，多种硬度可选择。
- 调色盘：用于混合颜色的器具，一般为塑料材质，可清洗重复使用。
5. 绘画基本技法- 线描：运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。
- 涂抹：将颜料均匀地铺在画面上。
- 描绘：用画笔描绘出所要表现的形象，并注重细部的描绘。
二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构：头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。
- 人体比例：人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较，包括头身的比例、四肢的比例等。
初中美术学习必备：全面知识点总结
初中美术学习必备：全面知识点总结为了更好地学习和掌握初中美术知识，我们需要对以下知识点进行全面的总结和理解。
一、美术基本概念与理论1.1 美术的定义与分类- 定义：美术是一种以视觉形象为主要表现形式的艺术。
- 分类：包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 色彩理论- 三原色：红、黄、蓝。
- 三间色：绿、紫、橙。
- 色彩冷暖：冷色调、暖色调。
1.3 构图原则- 对称：使画面更加和谐。
- 对比：增强画面的视觉效果。
- 层次：增加画面的深度。
二、绘画技能与材料2.1 绘画工具与材料- 画笔：毛笔、铅笔、水彩笔等。
- 画纸：素描纸、水彩纸、宣纸等。
- 颜料：油画颜料、水彩颜料、水墨颜料等。
2.2 绘画技能- 素描：线条、阴影、透视等。
- 水彩画：湿画法、干画法、渲染等。
- 油画：厚涂、分层、混色等。
三、雕塑与设计3.1 雕塑- 类型：泥塑、石雕、木雕等。
- 技法：雕刻、塑造等。
3.2 设计- 分类：平面设计、立体设计等。
- 元素：点、线、面、色彩等。
四、美术史与欣赏4.1 美术史- 中国美术史：古代、近现代、当代等。
- 西方美术史：古希腊、文艺复兴、现代等。
4.2 美术欣赏- 审美观念：形式美、内容美等。
- 欣赏方法：从线条、色彩、构图等方面进行分析。
五、创作与实践5.1 创作方法- 灵感来源：生活、自然、文化等。
- 创作过程：构思、草图、制作等。
5.2 实践项目- 绘画练习：人物、风景、静物等。
- 雕塑创作：人物、动物、抽象等。
- 设计作品：海报、包装、产品等。
通过全面理解和掌握以上知识点，相信同学们的美术学习会更加顺利，也能够更好地发挥自己的创造力。
祝大家学习进步！。
中考美术生知识点总结
中考美术生知识点总结一、绘画基础知识1.素描素描是用简单的线条或线条与阴影组合来表现物体的形体、质感和空间感的一种绘画方式。
在素描中，要注意用线条来表现物体的轮廓和结构，用阴影来表现物体的明暗关系和质感。
2.色彩色彩是绘画中不可或缺的元素之一。
要理解色彩的构成、运用和搭配，掌握基本的色彩理论知识，如三原色、互补色、色彩的明度和饱和度等。
3.构图构图是指在画面中安排和组织形象、色彩、线条等各种美术元素的技法。
要注意画面的对称、平衡、比例、节奏等构图原则，以及在构图中的中心、主次、前后、远近等。
4.透视透视是绘画中用来表现物体在空间中的远近、大小、高矮等关系的手法。
通常可以通过线性透视、大气透视、色彩透视等方式来表现空间感。
5.速写速写是指在有限的时间内迅速将所见所想用简要的手法、速度抓住并表现在画纸上的绘画方式。
通常可以通过线条的简洁、构图的明快以及色彩的鲜明来表现形象。
二、美术常识1.绘画器材了解绘画中常用的器材和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画、画布、画纸、画夹、画稿等器材和材料的用途、特点和使用方法。
2.绘画历史了解绘画史上的一些重要画家、作品和艺术流派，如文艺复兴时期的达·芬奇、巴洛克时期的伦勃朗、印象派的莫奈等，以及了解不同时期的艺术特点和流派发展。
3.艺术欣赏学会欣赏一些著名的艺术作品，如蒙娜丽莎、星空、向日葵等，并对这些作品的构图、色彩、形体、质感等进行深入的分析和理解。
4.美术常识了解一些美术常识，如素描的几种基本线条、色彩的构成、构图的原则、透视的种类等，并能够进行简单的解释和应用。
三、美术技法1.水彩画了解水彩画的特点、使用和调色技巧，如水彩纸的选择、水彩颜料的运用、水彩画的层次感和透明感等技法。
2.油画了解油画的特点、使用和调色技巧，如画布的准备、颜料的使用、画笔的选择和绘画的步骤等技法。
3.素描了解素描的基本技法，如线条的运用、阴影的表现、空间感的表现等，以及掌握一些简单的素描练习方法。
中学美术《色彩基础知识》课件
PART 02
色彩心理与情感表达
REPORTING
色彩心理效应
冷暖感
红、橙、黄等暖色调给人 温暖、热烈的感觉；蓝、 绿、紫等冷色调则给人清 凉、宁静的感觉。
轻重感
明度高的色彩感觉轻，明 度低的色彩感觉重。
软硬感
纯度高的色彩感觉硬，纯 度低的色彩感觉软。
色彩情感象征意义
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红色
象征热情、奔放、喜庆、革命 等。
色彩属性
包括色相、明度和饱和度三个基本 属性。
原色、间色与复色
01
02
03
原色
指红、黄、蓝三种基本颜 色，它们无法被其他颜色 混合而成。
间色
由两种原色混合而成的颜 色，包括绿、橙、紫三种。
复色
由原色、间色混合而成或 由一种间色和另一种原色 混合而成的颜色。
色彩三要素：色相、明度、饱和度
色相
指色彩的相貌，即色彩的名称， 如红、黄、蓝等。
《秋日山林》
运用色彩的层次感和笔触的变化， 成功地表现了秋日山林的深邃与
斑斓。
同学互评，教师总结点评
同学们普遍认为《春日花园》在 色彩运用和构图上表现出色，但 也有意见认为某些细节处理不够
精细。
对于《海滨黄昏》，有同学赞赏 其色彩对比的巧妙，也有建议指 出在光影处理上可以更加细腻。
教师总结点评时指出，同学们在 色彩运用和表现上都有很大的进 步，但在细节处理和深入刻画上
1 2
梵高《向日葵》
运用明亮的黄色和绿色表现向日葵的生命力，传 达出作者对自然的热爱和对生命的赞美。
毕加索《格尔尼卡》 运用黑、白、灰等中性色调表现战争的残酷和恐 怖，传达出作者对战争的愤怒和谴责。
新人教版初中美术中考------美术重点
美丽的校园视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称为焦点透视。
立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。
成角透视：也称为二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。
景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。
近景、中景一般是主体景物，要着意描写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。
写生景物方法：首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。
为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。
校园雕塑：雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。
它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。
校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。
纸造型的制作方法：1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。
2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。
立体构成：自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几何体。
不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。
校园沙盘制作方法：1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。
2、按小组分别制作；3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改；4、添加环境装饰，完成制作。
黄金分割点：作画时，应将主体物放在黄金分割点上。
黄金分割为1:0.618。
春天的畅想三原色：理论绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色、黄色三种颜色。
色相：指不同色的“相貌”。
明度：指色的明暗、深浅程度。
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作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。
6、 视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。 7、 霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。 8、 视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。 9、 平行透视——也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的
富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。
3、 字体：同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。 宋体：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫， 结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比
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齐力，注意气势，收放自如。）小结：切、冲刀法在镌刻中事的艺术，是经验之外的生命
之、灵活变化。
感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象
⑤修改。（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍 艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出
透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。
10、 成角透视——也称二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定
角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。
11、 描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是
主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时
应当概括、简练。
、楷、行、草”等书体。
立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个）
（六）风景速写
2、成角透视：:(）就是把画到画面上，的四个对于画面倾斜成一定角度时，往纵 取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。实际操
深平行的直线产生了两个。 3、视平线：是的专业术语之一，简称 H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。 4、中国画运用散点透视。
在配色中常应用 。 冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖
色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、 橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。 （三）人体比例相关知识
三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。 上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、 盘三半。 重 心 线：人体重心是由人的头、躯干和
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图示：
强烈、醒目。 4、 象形文字：中国古代为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计了许多
（四）透视知识 1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，
具有代表性的形态符号，称为“象形文字”。 5、 中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。出现了“篆、隶
（一） 篆刻 印章：分朱文印、白文印；刀法分：冲刀法和切刀法。
印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
制印步骤： ①打磨石料和刻刀（注意打磨方法） ②制稿：直接反写，水印翻稿。（拷贝，套模等） ③印稿上石。 ④镌刻。（刀法：⑴冲刀：顺着运刀方向一起一伏地切去，这样运刀十 分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。⑵切刀：顺势将刀推进，指腕
四肢重力的合力共同作用而 形成的点， 由此点垂直向下 指向地面的线称为重心线。 动 态 线：人体的运动产生动态，就描绘 着 衣 人 物 的 动 态 而 言 ，最 明 显 的动态线就是衣裤与身体贴 得 较 紧 的 部 位 ，表 示 人 体 运 动 总趋势的线。 动态线是人体中表现动作特征的主 线。 动态线一般表现在人体动作中大的体积变 化 关系上。人物侧面时，动态线往往体现 在外 轮廓的一侧；当人物正面时，动态线 会突出 于 1、脊三椎庭和五四眼肢：的是变前化人。绘抓画住经动验态的线总对结于，画是好成动年态人速五写官是平至视关时重的要基的本。比例关系的 一 般规律。
2019 年初中美术毕业会考复习资料
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例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相 对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此
（一）总述 1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物 质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或 立 体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种 艺 术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情 感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物 象、文化意义。 5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
12、 线描写生方法：首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、远
景的基本关系，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的
疏密层次。
八年级知识点
（五）有创意的字 1、 字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，
主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。 2、 字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；
（二）色彩知识 1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主 要画种，是自 14 纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。 2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、 水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。 水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、 碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风 景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
① 色彩基础： 三原色：红、黄、蓝； 三间色：橙、绿、紫；
三要素：色相、明度、纯度； 色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。 对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平 衡作用。指在 24 色相环上相距 120 度到 180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。在色轮上 90 度角内相邻接的色统称为类似色，
