初中美术知识汇总
初中美术知识点全面归纳
初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征:色相、亮度、饱和度
常见的颜料:彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合:主色、辅助色、互补色等
色彩的表达:单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类:直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达:粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用:描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素:明暗、轮廓、质感
素描的技法:铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图:对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态:几何形、有机形、方向形等
造型的风格:写实、印象、抽象等
造型的表达:形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影:俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理:明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素:明暗、形状、线条等
构图的表达:点线、面的分布、景深等
构图的对称:轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念:消失点、虚化线、视线等
透视的方法:一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用:建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配:冷色系、暖色系的运用
色彩的对比:冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达:色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达:主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介:绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术:洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术:印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家:达·芬奇、梵高、毕加索等。
初中美术知识点
初中美术知识点七年级上1.三庭五眼:是成年人五官平视时的基本比例关系的一半规律。
2.站七坐五盘三半:以一个头长为单位,衡量出一般成年人身体比例关系。
3.重心线:人体重心由人的头.躯干.四肢重力的合力共同的作用下形成的点,由此点直向下指向地面的线4.动态线:人体运动产生的动态,就描绘着衣人物的动态而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴紧的部位。
5.服装设计的三要素:款式.颜色.面料。
6.视平线:眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点的变化而变化。
7.平行透视:也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行,它和画面所构成的透视关系叫平行透视。
只有一个消失点。
8.成角透视:画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时,往纵深平行的直线产生俩个消失点。
七年级下9.因材施艺:充分利用和发挥物质材质自然属性的特质,进行巧妙的加工和制作;出现如天成般的独特艺术效果。
如西汉霍去病墓石雕群10.三原色:理论上绘画中用其他颜色无法混合出各种颜色,但是三种颜色按一定比例混合出其他颜色,它们是红黄蓝。
11.三间色:是指三原色中俩俩相加得到的颜色。
黄+红=橙;蓝+红=紫;黄+蓝=绿。
12.色彩的三要素:色相,明度,纯度。
13.色相;不同色彩的相貌;如深红色,浅蓝色,中黄色,橙红色。
明度:色彩的明暗,深浅程度。
纯度:色彩的饱和程度。
14.对比色:色相环中180度正对的颜色。
互为对比色的颜色有红对绿;紫对黄;蓝对橙。
色调:色彩总的倾向,表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
暖色调:带有红色或橙色调的色彩,给人温暖的感觉;如红\橙\黄。
冷色调:带有蓝色或青色调的色彩,给人寒冷的感觉;如绿\蓝\紫。
_15.人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号,具有认识,象征和审美的功能。
称标志。
标志设计的要素:构思,构图,色彩。
标志表现形式:具象,意象,抽象。
标志的形式组合:图形,文字,图文组合。
16.招贴又名海报,宣传画。
按题材分类/主题:有政治,文化,公益,商业,娱乐类,比赛等。
初中美术知识点总结(大全)
初中美术知识点总结(大全)初中美术知识点总结(完整版)
1.线条
- 线条是画面构成的基本元素之一。
- 线条的种类:水平线条、垂直线条、弯曲线条、斜线条、曲线、直线、粗线和细线等。
- 线条的表现形式:明线和暗线,意向线、感受线等。
2.形状
- 形状是由线条所构成的,有了它们才能组成形象。
- 形状的种类:几何形状如正方形、三角形、圆形等;自然形状如树、花等。
- 形状的处理技巧:变形、变色等。
3.空间
- 空间是创造立体感的手段。
- 产生空间感的方法:透视法、近大远小、对比法等。
4.色彩
- 色彩是美术表现中的重要因素。
- 色彩的基本属性:色相、明暗、纯度。
- 色彩的基本理论:三原色、三属性、对比、搭配等。
5.质感
- 质感是表现物体的表面感觉。
- 表现质感的方法:用线条勾勒或塑造、用色彩表现、用贴画或拼贴等。
6.构图
- 构图是指将所要表现的构思或形象有机地组织在一起,排列有序的主次关系和整体效果。
- 常用的构图手法:对称构图、重心构图、三分构图等。
7.笔触
- 所谓笔触,就是指画笔在画布上留下的痕迹。
- 不同画家的笔触:细腻的、粗犷的、流畅的等。
8.风格
- 美术创作中各种表现手法凝结到一起,形成个性鲜明的艺术风格。
- 表现风格的特征:线条的处理、形式的变化、色彩的运用、思想与情感的表达等。
结语
以上是初中美术知识点的总结,掌握这些基础知识,有利于同学们更好地开展美术创作和欣赏,也能激发同学们的审美兴趣和艺术欣赏能力。
初中美术绘画知识点归纳
初中美术绘画知识点归纳
1.素描:素描是绘画的基础,通过线条和阴影来描绘形象的立体感和
质感。
素描可以分为写生素描和构图素描,前者是在现实中观察并描绘主题,后者是在想象中或参考照片、画册等创作。
2.颜色:颜色是绘画中重要的表现手段,可以创造出丰富多彩的视觉
效果。
颜色可以分为三原色(红、黄、蓝)和三次元色(橙、绿、紫),
通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。
3.透视:透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。
通过处理线条
和空间关系,使画面看起来更具立体感和深度。
透视可以分为单点透视和
多点透视,前者适用于单一视角的场景,后者适用于复杂景象。
4.色彩对比:色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比
关系。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过运用色
彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。
5.融合技巧:绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。
常
见的融合技巧有色彩融合和线条融合。
色彩融合是通过交叠和混合不同颜
色来创造出新的颜色和效果。
线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细
的线条来表现物体的纹理和形态。
除了上述知识点之外,初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。
通过学习这些知识点,学生可以提高观察力、创造力和审美能力,培养艺术修养和审美意识。
初中美术常识
初中美术基本常识汇总1.意大利盛期文艺复兴三杰是达。
.芬奇、米开朗基罗、拉裴尔2.我国古代建筑一由木料材料构成,外国建筑主要由石料材料构成,意大利米兰大教堂属于哥特式建筑样式。
3.颜筋柳骨中的颜和柳分别指的是唐朝的颜真卿何柳公权两位大书法家4.毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家、是立体画派的主要代表人。
5.人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括使画面简练而富有韵味。
6.色彩的三属性包含色相、明度、纯度。
7.青铜器上的铭文,在书法字体上属于篆书。
8.美术创作原则“外师造化、中得心源”是由唐代画家张璪提出的。
9.宋元是山水画的鼎盛时期,其中以画“寒林平远”著称的画家是李成。
10.平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异和对比。
11.你素的基本激发有搓、团、捏、压、完全调和和不完全调和。
12.垂死的奴隶---米开朗基罗;溪山行旅图---范宽;最后的晚餐---达芬奇;日出---凡。
高;印象---莫奈13.澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师约恩。
乌松设计的。
14.广义的美术包括绘画雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。
15.新课程标准根据美术学习活动方式划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、探索.综合四个学习领域。
16.我国四大佛窟是龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟、天水麦积山石窟。
17.素描术语中的三大面是指亮面、暗面和反光面三大名暗色调。
18.“曹衣出水”北齐画家曹仲达;“吴带当风”唐代画家吴道子19.南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马原、夏圭最为知名,四人合成南宋四家。
20.综合.探索领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动搜索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域,它可分为三个层次:①融美术各学习领域为体。
②美术与其他学科相综合。
③美术与现实社会相联系。
21.被历代民间画工和士大夫誉为祖师和画圣的唐代画家是吴道子。
22.新课程中所指的基本的美术素养应当包括:①能初步解读身边的美术现象。
九年级美术上知识点总结(最全)
九年级美术上知识点总结(最全)美术基础知识
- 绘画工具:画笔、颜料、画布等
- 艺术元素:线条、色彩、形状、质感、空间等
- 艺术原理:平衡、对比、重复、强调、节奏等
绘画技法
- 素描:使用铅笔或炭笔勾勒形状与细节
- 手绘:用手绘制图案或图像
- 水彩画:以水彩颜料绘制的画作
- 油画:以油性颜料绘制的画作
- 漫画:通过连续绘制图像讲述故事
艺术史知识
- 古希腊艺术:古希腊雕塑和建筑
- 文艺复兴:达芬奇、拉斐尔等大师的作品
- 当代艺术:现代艺术家的作品和艺术派别
中国传统美术
- 中国画:山水画、花鸟画等传统绘画形式
- 陶瓷艺术:瓷器的种类、烧制工艺等
- 书法:楷书、行书、草书等不同书体
西方美术
- 印象派:莫奈、梵高等印象派画家的作品
- 立体主义:毕加索、布拉克等立体主义画家的作品- 波普艺术:安迪·沃霍尔等波普艺术家的作品
创作方法与灵感来源
- 设计思维:通过思维导图、草图等工具进行创作- 视觉联想:从视觉方面联想出创作灵感
- 艺术家的创作过程和灵感来源
美术展览与活动
- 美术馆展览:参观美术馆了解不同艺术作品
- 美术比赛:参加美术比赛锻炼创作能力
- 艺术活动:参与相关艺术活动培养兴趣和技能
艺术欣赏与评价
- 艺术作品的欣赏方法与技巧
- 客观评价艺术作品的标准与要求
以上是九年级美术上的知识点总结,希望对你有所帮助!。
初中艺术美术知识点汇总
初中艺术美术知识点汇总艺术是人类情感、思想和创造力的表达,而美术则是艺术的一种形式。
在初中阶段,学生们开始接触和学习艺术美术知识,这对于培养他们的艺术素养和审美能力至关重要。
下面是初中艺术美术知识点的汇总。
一、色彩知识1. 基本色彩:红、黄、蓝是基本色彩,它们无法通过混色得到。
2. 三原色和三互补色:红、黄、蓝是三原色,它们可以通过混合形成其他颜色。
三互补色指的是三原色以外的三种颜色,如橙色、紫色和绿色。
3. 色彩的明暗度:色彩的明暗程度可以通过色彩的明度和色调来表达。
4. 色彩的温暖与冷却:红、橙、黄属于温暖色调,而蓝、绿、紫属于冷却色调。
5. 色彩对比:色彩对比可以通过明暗度、饱和度和色调的对比来实现,利用对比可以增强艺术作品的表现力和吸引力。
二、线条知识1. 线条的表现形式:线条可以是直线、曲线、折线等,它们可以通过不同的形式表达出不同的情感和意境。
2. 线条的粗细和纹理:线条的粗细决定了画面的强弱对比和节奏感。
纹理线条可以模拟物体表面的质感和纹理。
3. 线条的运用:线条可以用来描绘物体的轮廓、表现形体和构图等。
三、色彩构成知识1. 色彩阶调的构成:颜色可以通过原色、中间色和灰色来构成不同的阶调和明度。
2. 色彩的明度对比:明度对比可以突出画面中的主题或者视觉中心。
3. 色彩的饱和度对比:饱和度对比可以增强画面的层次感和对比度。
4. 色彩的高光和阴影:高光和阴影的处理可以突出物体的立体感和光线的变化。
四、构图知识1. 主题和画面构图:画面的主题应该明确,并通过构图来突出主题。
常见的构图方式有平面构图、对角线构图、三分法构图等。
2. 空间和透视:透视可以营造画面的深度感和逼真感,空间的处理可以让画面更加丰富和立体。
3. 尺寸和重心:尺寸的处理可以使画面更加协调和有层次感,重心的处理可以平衡画面中的元素。
五、美术作品知识1. 名画欣赏:通过欣赏名画,可以培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
可以引导学生分析画作的构图、色彩运用以及表达的主题和情感。
初中美术笔记
初中美术笔记
1. 基础知识
线条:线条是绘画中最基本的元素之一。
它可以表达形状、轮廓、动态和情感。
线条的粗细、浓淡、快慢都可以影响画面的效果。
色彩:色彩在美术中有着至关重要的作用。
原色包括红、黄、蓝,它们可以混合出其他颜色。
色彩可以传达情感、创造氛围和突出主题。
形状:形状是画面的基本构成元素,可以是几何形状(如圆形、方形、三角形)或有机形状(如花朵、动物)。
形状可以传达稳定、动态、和谐等视觉效果。
2. 绘画技巧
透视:透视是使画面具有立体感和空间感的关键。
一点透视和两点透视是最常用的透视方法。
明暗关系:通过光线的明暗变化,可以塑造出物体的立体感和质感。
高光、阴影和反光都是表现明暗关系的关键。
观察方法:学会从整体到局部、从大到小、从远到近的观察方法,有助于更好地把握画面的整体效果和细节处理。
3. 不同画派和风格
现实主义:追求真实地再现自然和人物,强调细节和光影的处理。
印象派:注重光线和色彩的变化,以表现瞬间的视觉印象为主。
抽象艺术:不再追求对现实的再现,而是通过色彩、线条和形状的组合来表达艺术家的情感和观念。
初中美术知识点总结
初中美术知识点总结一、美术基础知识1. 美术的定义:美术是指运用一定的物质材料,通过审美创造活动,表现作者思想感情和审美理想的艺术形式。
2. 美术的分类:- 绘画:包括国画、油画、水彩画、版画等。
- 雕塑:包括石刻、木雕、泥塑、金属雕塑等。
- 工艺美术:包括陶瓷、漆艺、金属工艺、纺织品等。
- 建筑艺术:指建筑物的设计和建造艺术。
3. 色彩知识:- 色彩的三要素:色相、明度、饱和度。
- 色彩的搭配:同类色、对比色、互补色等。
- 色彩的情感表达:色彩的温度、色彩的心理效应。
4. 构图原则:- 黄金分割:一种被认为最美的比例关系。
- 三角形构图、S形构图、对称构图等。
5. 透视知识:- 一点透视、两点透视、三点透视。
- 透视的基本规律和表现方法。
二、绘画技法与表现1. 素描基础:- 线条练习:直线、曲线、螺旋线等。
- 光影表现:明暗对比、五大调子。
- 素描技法:全因素素描、结构素描。
2. 色彩画表现:- 水彩画技法:湿画法、干画法、渐变法等。
- 油画技法:透明画法、不透明画法。
- 色彩的调和与对比。
3. 国画技法:- 笔墨运用:点、线、面的结合。
- 国画颜料的使用和特点。
- 中国画的构图和意境表现。
三、美术作品欣赏与创作1. 艺术流派与名家作品:- 印象派、立体派、抽象派等。
- 达芬奇、梵高、毕加索等大师作品欣赏。
2. 创作思维的培养:- 观察力的培养:对自然和生活的观察。
- 想象力的培养:创意思维和联想。
- 表现力的培养:个性化的艺术表达。
3. 创作实践:- 主题创作:围绕特定主题进行艺术创作。
- 材料实验:尝试不同的美术材料和技法。
- 作品评析:对自己和他人的作品进行评价和分析。
四、美术与生活1. 美术在日常生活中的应用:- 环境美化:室内设计、装饰画等。
- 服装设计:色彩搭配、图案设计等。
- 广告设计:海报、标志、包装等。
2. 美术教育的意义:- 审美教育:培养审美能力和艺术鉴赏力。
- 创新教育:激发创造力和想象力。
初一美术知识点
初一美术知识点
1. 线条:线条是刻画物体外形的基本手段。
常用的线条有实线、虚线、粗细不一的线等。
2. 色彩:艺术创作的重要组成部分。
艺术创作中,颜色有明暗、冷暖、明快、浑浊等效果。
3. 造型:包括几何造型和有机造型,是绘画、雕塑、建筑的基
本表现手段。
4. 透视:展示物体空间关系的一种表现手法,是绘画、建筑、
影视等多种艺术形式的重要构成要素。
5. 比例:指各个部分之间的大小、位置关系。
作品中合理的比
例关系能够使物体更具艺术感染力。
6. 静物绘画:是指画描绘生活中静止的物体的绘画作品。
7. 人物肖像绘画:表现人物形象的绘画,传达人物形象的生动性和表情。
8. 风景画:表现大自然自然景色的绘画形式,对画面的构图和色彩表现的要求相对较高。
9. 运笔:指画笔运动的方向、长度、速度等,也是画面表现特点。
10. 素描:用工具在纸面上描绘物体轮廓、线条、纹理、质感等。
这些知识点对于初一学生来说是非常基础和重要的,要加以掌握。
同时,在学习美术知识时,积极参观美术展览、观赏经典美术作品也是非常有益的。
初中美术一百个知识点总结
初中美术一百个知识点总结一、绘画基础知识1. 色彩的基本概念2. 基本的色彩搭配原理3. 调色盘的使用和色彩混合4. 纸张的选择和处理5. 不同画笔的特点和用法6. 基本的画面构图原理7. 画笔技巧和绘画技法8. 用简笔画快速勾画出物体的形态二、素描技巧9. 素描的基本概念10. 素描材料和工具的选择11. 比例的基本原理12. 视觉中的透视原理13. 光影的表现和处理14. 表面的细节处理15. 肖像画的素描技巧16. 静物写生的素描技巧三、水彩画基础17. 水彩画的基本概念18. 水彩画材料和工具的选择19. 水彩画的基本调色技巧20. 水彩画的润湿技法21. 干、湿画法的基本原理22. 水彩画的层次和透明度的掌握23. 水彩画的过渡和渐变效果24. 水彩画中的细节描绘技巧四、国画基础知识25. 国画的基本概念26. 国画材料和工具的选择27. 国画的基本笔法28. 水墨的运用和技巧29. 中国画的装裱和鉴赏30. 国画中的构图技巧31. 国画中的修饰和点缀五、油画基础知识32. 油画的基本概念33. 油画的材料和工具的选择34. 油画的调色和混合技巧35. 油画画布的处理和贴画36. 油画中的毛发和纹理处理37. 油画中的色彩过渡和渐变技巧38. 油画中的厚、薄涂抹的处理技巧39. 油画中的光影处理六、雕塑基础知识40. 雕塑的基本概念41. 雕塑材料的选择和处理42. 雕塑中的比例和造型原理43. 雕塑中的粘土处理技巧44. 雕塑中的刻划和塑造技巧45. 雕塑中的浇筑和铸造技巧46. 雕塑中的饰面和上色技巧47. 雕塑作品的展览和保养七、版画基础知识48. 版画的基本概念49. 版画的材料和工具的选择50. 版画的版面设计和准备51. 版画用刀的使用和技巧52. 版画的基本印刷技法53. 版画的局部处理和修饰54. 版画的存档和封装55. 版画作品的展览和收藏八、服装设计基础知识56. 服装设计的基本概念57. 服装设计的素描技巧58. 服装设计的图样绘制和修饰59. 不同面料和纹理的处理60. 服装设计中的色彩与搭配61. 服装设计中的流行趋势和潮流62. 服装设计的搭配和搭配技巧63. 服装设计作品的展示和销售九、动画基础知识64. 动画的基本概念65. 动画的基本构图和故事板66. 动画的基本形体造型67. 动画的基本角色设计68. 动画的色彩和画面设计69. 动画的基本分镜和剪辑70. 动画的基本渲染和后期处理71. 动画作品的发行和推广十、摄影基础知识72. 摄影的基本概念73. 摄影的基本构图和取景74. 摄影的基本光影处理75. 摄影的基本色彩和对比76. 摄影的基本后期处理77. 不同摄影器材的选择和使用78. 摄影作品的展示和创作十一、艺术史知识79. 西方艺术史的基本发展轨迹80. 中国艺术史的基本发展轨迹81. 著名艺术家及其代表作82. 著名艺术派别及其特点83. 世界各国的著名美术馆84. 艺术品鉴和鉴赏的基本技巧85. 艺术品的收藏和保养十二、美术教学知识86. 美术教学的基本理论87. 美术教学的基本方法88. 美术教学的教材和教具89. 美术教学的课程设计和规划90. 美术教学的评价与考核91. 美术教学的现代技术应用92. 美术作品展览和表演十三、美术赛事知识93. 美术作品的参赛和展览94. 美术比赛的规则和流程95. 美术作品评选和奖励96. 美术赛事的组织和协调97. 美术作品的展示和销售98. 艺术创作训练和指导99. 艺术品鉴和收藏十四、美术职业知识100. 艺术设计师的培训和素质要求101. 艺术设计师的职业发展道路102. 艺术设计师的作品展示和推广103. 美术教师的专业素质要求104. 美术教师的教学方法和技巧105. 美术馆的运营和管理106. 美术品的鉴赏和定价以上便是初中美术一百个知识点的总结,这些知识点是学习美术的基础,掌握了这些知识点,就能够更好地进行美术创作与理论研究。
初中的美术知识点汇总
初中的美术知识点汇总美术是一门富有创造力和想象力的学科,它帮助我们发展审美观、培养创造力和表达能力。
在初中阶段,学生将进一步学习并掌握一些基本的美术知识点。
本文将为您汇总初中的美术知识点,帮助您更好地理解和记忆这些内容。
1. 线条与造型知识点:- 直线、曲线、斜线、波浪线等各类线条的特点和应用。
- 线条的粗细、长短以及位置对形象的表现作用。
- 立体造型的表现方法,如正面、侧面和背面等。
2. 色彩基础知识点:- 常见的色彩基本概念,如色相、明度和饱和度。
- 基本的色彩分类,如暖色调和冷色调。
- 常见的色彩搭配原则,如对比、和谐和单一色调等。
3. 素描技法知识点:- 素描基本材料和工具的使用方法,如铅笔、炭笔和修正带等。
- 素描的基本方法,如透视、比例和构图等。
- 素描的阴影和明暗处理技巧,如明暗对比和阴影的渐变等。
4. 水彩画基础知识点:- 水彩画的基本材料和工具的使用方法,如水彩颜料、水彩纸和毛笔等。
- 水彩画的基本技法,如湿画法和干画法等。
- 水彩画的色彩叠加和混合技巧,如湿混和干混等。
5. 中西绘画艺术比较:- 中国传统绘画艺术的特点和表现形式,如山水画和人物画等。
- 西方绘画艺术的特点和表现形式,如风景画和肖像画等。
- 中西绘画艺术之间的异同和相互影响。
6. 艺术作品分析方法:- 观察和理解艺术作品的基本步骤,如整体观察和详细观察等。
- 描述和分析艺术作品的要素,如题材、形式和风格等。
- 对艺术作品进行评价和批判的方法,如主观评价和客观评价等。
7. 建筑与设计知识点:- 建筑的基本结构和表现形式,如平面图和立体图等。
- 建筑设计的基本原则,如功能性、美学性和可持续性等。
- 设计的基本要素和原则,如形状、颜色和比例等。
通过学习这些美术知识点,学生可以进一步了解艺术的基本要素和表现方法,培养自己的审美能力和创造力。
同时,这些知识点也能够帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品,拓宽视野,培养对美的独特感受和理解。
初中艺术中考美术中考知识点梳理资料
初中艺术中考美术中考知识点梳理资料一、色彩学1.色彩基础知识:主色、辅色、冷暖色调等;2.色彩的明暗变化:明暗关系、线性明暗、色相明暗等;3.色彩的空间表示:远近色、色彩透视等;4.色彩搭配与表现:色彩对比、色彩共鸣等;5.色彩的象征意义与情感表达:颜色对情感的作用和象征意义;二、造型学1.线条基础知识:线条的分类、线条的方向和弯曲等;2.形状的描绘:形状的变化、形状的平面及透视等;3.空间感与透视:近大远小、垂直透视、平行透视等;4.构图的原则:对称、平衡、重心等;5.造型材料的运用:纸张表现、创意材料应用等;三、绘画基础1.素描与速写:线描、混合画法、灰阶、画面结构等;2.色彩运用:色彩的光亮效果、色彩的层次感、色彩的质感等;3.水彩画与水粉画:颜料色彩表现、水彩的渐变、水彩的笔触等;4.油画与丙烯画:油画的分层技法、丙烯画的快速干燥特点等;5.材料与绘画工具的选择与运用:纸张的选择、颜料的搭配、画笔的使用等;四、中国画与西画1.中国画的基本知识:国画的笔法、墨线画与彩墨画等;2.水墨画技法:水、墨、笔、纸的运用、湿画法与干画法等;3.工笔画技法:起稿与勾勒、平铺工法、层层叠色等;4.油画与西洋画技法:布质画面处理、色彩对比运用、内外光影表现等;5.中国画与西洋画的比较:线描与填充、色彩表现与构图等;五、艺术欣赏与审美素养1.古代名画赏析:写意山水、花鸟画、人物画等;2.近现代艺术家与作品:梵高、毕加索、蒙德里安等;3.世界著名艺术品的欣赏:达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等;4.艺术风格与流派:印象派、表现主义、抽象派等;5.艺术赏析的基本要素:主题、表现手法、情感表达等。
以上是初中艺术中考美术知识点的梳理资料,希望对你的学习有所帮助。
详尽无遗:初中美术知识点全面总结
详尽无遗:初中美术知识点全面总结
线条与造型
- 线条的种类:直线、曲线、斜线、曲线
- 线条的表现形式:实线、虚线、粗细线、渐变线
- 造型的种类:平面造型、立体造型、有机造型、几何造型
色彩与光影
- 基本色彩:红、黄、蓝
- 二次色彩:橙、绿、紫
- 冷暖色彩:冷色调、暖色调
- 光影效果的表现:明暗对比、光源方向、色彩变化
素描与绘画
- 素描的基本技法:线条勾勒、阴影表现、明暗对比
- 素描的构图技巧:比例关系、透视原理、重点突出
- 绘画的材料与工具:颜料、画笔、画布、画架
- 绘画的表现手法:写实风格、抽象表现、装饰性表现
手工与工艺
- 剪纸艺术:剪纸的起源、剪纸的工具、剪纸的技法
- 陶艺与瓷器:陶器的制作过程、瓷器的特点与分类、装饰技法
- 手工编织:编织的材料、编织的工具、编织的技法
- 民间工艺品:种类、特点、制作过程
艺术欣赏与评价
- 经典艺术作品欣赏:名画、雕塑、建筑
- 艺术评价的标准:审美价值、创作技巧、表现力与感染力
- 艺术展览与博物馆:参观规则、介绍作品、文化教育作用
艺术与生活
- 艺术与环境:艺术品的装饰、艺术品的功能
- 艺术与传统文化:传统艺术的传承、当代艺术的创新
- 艺术与社会:艺术家的社会责任、艺术对社会的影响
以上是初中美术知识点的全面总结,包括线条与造型、色彩与光影、素描与绘画、手工与工艺、艺术欣赏与评价、艺术与生活等方面。
希望对您有所帮助!。
初中美术必考知识点大全
初中美术必考知识点大全作为一门综合性课程,美术对于学生的审美能力、创造力以及综合素质的培养具有重要作用。
而在中考中,美术也是必考科目之一。
为了帮助同学们更好地备考美术,下面将为大家整理初中美术必考知识点,希望对大家有所帮助。
一、色彩基础知识在美术学习中,色彩是起到重要作用的因素之一。
掌握色彩基础知识对于理解和运用美术技巧至关重要。
1.1 颜色的三要素颜色由色相、明度、纯度三个要素组成。
1.1.1 色相色相是颜色的基本属性,如红、黄、蓝等。
色相之间的组合形成了各种不同的颜色。
1.1.2 明度明度是指颜色的明暗程度。
明度高的颜色会给人以明亮、轻快的感觉,明度低的颜色则会给人以沉闷、压抑的感觉。
1.1.3 纯度纯度是指颜色的纯度程度。
纯度高的颜色更加鲜艳、饱和,而纯度低的颜色则较为暗淡、灰暗。
1.2 色彩搭配技巧色彩的合理搭配在绘画创作中起到决定性作用。
以下是一些常见的色彩搭配技巧:1.2.1 互补色搭配互补色指的是色相相对的两种颜色。
例如,红色和绿色、蓝色和橙色等。
互补色搭配可以产生强烈的对比效果,具有较强的冲击力。
1.2.2 邻近色搭配邻近色指的是色相相邻的颜色。
例如,红色和橙色、绿色和黄色等。
邻近色搭配可以产生较为和谐的效果,具有柔和舒适的感觉。
1.2.3 冷暖色搭配冷色调如蓝色、绿色,暖色调如红色、黄色。
冷暖色搭配可以使画面产生强烈的氛围感,增加艺术表现力。
二、素描基础知识素描是美术学习的基础,掌握好素描基础知识对于绘画技巧的提升至关重要。
2.1 线条的基本构成素描以线条为主要表现手法,掌握好线条的基本构成是进行素描创作的前提。
线条的基本构成包括直线、曲线、折线、封闭线等。
2.2 线条的运用在素描作品中,线条的运用是表现形象和空间的重要手段。
通过线条的粗细、方向、长短等变化来表现物体的形态和结构。
2.3 素描的透视原理透视是素描中重要的表现手法,通过透视的运用可以使作品具有立体感。
掌握好透视原理可以使作品更加真实、立体。
初中美术知识点总结
初中美术知识点总结初中美术知识点总结一、绘画基础知识:1. 素描:掌握线条的使用,练习提线、开窍、造型等技巧。
2. 色彩:了解原色、二次色、三原色等基本色彩概念,熟悉调色盘的使用,理解色彩搭配原理。
3.透视:了解透视的基本原理,如一点透视、两点透视和三点透视,并能够运用到绘画中。
4.构图:掌握构图的原则和方法,如对称、平衡、重心等,并能够进行实践。
5.光影:了解光的原理,能够准确表达不同角度的光照效果,掌握描绘光影的技巧。
6.人物比例:掌握人物各部分的比例关系,熟练绘制人物的头部、身体、四肢等。
7.剪纸:掌握剪纸的基本技巧,了解剪纸的历史和发展,并能够运用到创作中。
二、绘画技法:1. 水彩画:掌握水彩画的基本绘画技法,如湿画法、干画法、层次法等,并能够进行实践。
2.油画:了解油画的特点和表现技巧,掌握油画颜料的调配和使用方法。
3.素描:能够准确表达物体的形状和质感,熟练掌握铅笔的使用方法。
4.速写:熟练掌握速写的技法和方法,能够迅速捕捉事物的形态和特点。
5.版画:了解木刻、铜版画、丝网版画等不同类型的版画技法,能够进行简单的版画创作。
6.立体绘画:了解立体绘画的基本原理和技巧,能够运用不同的绘画材料进行立体绘画。
三、美术史知识:1.古希腊和古罗马艺术:了解古希腊和古罗马艺术的历史背景和特点,熟悉古希腊和古罗马艺术品的欣赏。
2.文艺复兴:了解文艺复兴时期的艺术风格和代表人物,熟悉文艺复兴时期的艺术品的欣赏。
3.印象派:了解印象派的起源和发展,熟悉印象派画家的艺术美学和作品的欣赏。
4.中国传统绘画:了解中国传统绘画的历史和特点,熟悉中国传统绘画的技法和作品的欣赏。
四、艺术理论和创作:1.美的感受和表达:了解美的感受和表达的基本原理,培养艺术鉴赏能力。
2.创作方法和过程:了解艺术创作的基本方法和过程,探索和表达自己的艺术想法。
3.艺术欣赏和评价:学会欣赏艺术作品,发表个人对作品的评价,培养理性的审美能力。
初中美术知识点汇总
初中美术知识点汇总第一课:走进美术美术的主要种类1.、按使用的工具、材料和技法的不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。
2、按描绘对象的不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。
艺术特点中国画的艺术特点:具有鲜明的民族形式和风格特点,在表现手法上主要运用线条和墨色来进行创作。
中国画的概念:一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。
油画:它用快干油调和颜料画成,一般都画在布、木板和厚纸板上。
油画的特点:利用颜料的遮盖力和透明性,能充分的达到丰富的色彩效果。
1、较强的写实性。
2、表现力的丰富性。
版画是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
广义地讲,用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。
水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。
由于充分利用水的作用,水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味。
雕塑的分类:圆雕、浮雕。
雕塑的主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。
艺术设计按目的可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。
1、实用性2、审美性3、功能性4、经济性环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计,协调人、建筑、环境的关系。
城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。
第二课徒手画校园徒手画就是一种以简便的工具和简易的线条进行描绘的绘画形式。
徒手画的基本元素:1.线条2.形3.空间徒手画的功能:记录、表达、交流,还可以绘制工程图、简易地图、设计手稿等。
对于空间来讲,徒手画的表现形式有两种,一:鸟瞰法二:透视法透视是一种表现空间深度的简明方法。
两个同样大的物体,处于不同的位置,从透视的角度看就是近处大、远处小。
透视的种类:平行透视、成角透视。
徒手画的工具:钢笔、木炭条、彩色笔。
2024中考美术考点知识汇总
2024中考美术考点知识汇总一、色彩基础知识1.基本色彩概念:红、黄、蓝为基本色。
2.色彩的三属性:色相、明度、纯度。
3.色彩的对比关系:冷暖色、明暗色、对比色、互补色。
4.色彩的使用技巧:色彩的搭配、色彩的运用手法。
二、构图与造型1.画面构图知识:画面的分割、对称、比例、透视、前景、中景、后景的构图。
2.造型基础知识:立体的基本形状,造型的变形与组合。
3.肖像画:人像的比例与构图。
三、绘画技法与表现手法1.线描与线条运用:线条及线描的特点与表现手法。
2.素描与明暗:光影的表现、明暗对比的运用。
3.水彩、油画与粉画的基本知识:材料的特点、运用技巧。
4.图案创作与艺术设计:图案的构图、色彩的运用。
5.层次感表现手法:近大远小、遮挡、明暗对比等。
四、美术常识和历史1.著名画家与代表作品:例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,梵高的《向日葵》。
2.著名美术流派:例如印象派、立体派、表现主义。
3.美术史上的重要事件:例如文艺复兴、巴洛克艺术。
五、素材运用1.生活中的美:通过观察生活中的美来发现素材和灵感。
2.环保主题:利用废旧材料创作作品。
3.自然景观和人文风情:通过绘画来表现自然景观和人文风情。
4.图像的转换和变形:通过图像的变形和转换创作新的作品。
六、建筑与环境1.建筑的形象与特点:不同建筑风格的特点和表现。
2.环境的表现:能够通过绘画表现不同类型的环境。
七、美术表现题1.完成给定的构图或绘画任务:按照要求完成作品的构图或者绘画任务。
2.根据题目要求进行发挥表现:根据题目抽象、表现等要求进行自由发挥表现。
总结:中考美术考点知识主要包括色彩基础知识、构图与造型、绘画技法与表现手法、美术常识和历史、素材运用、建筑与环境以及美术表现题等方面。
掌握这些知识点对于中考美术考试非常有帮助。
考生可以通过学习和练习来巩固这些知识,提高自己的美术水平。
七年级美术知识点归纳
七年级美术知识点归纳
一、色彩知识
- 常见的色彩有红、黄、蓝、绿、橙、紫等。
- 颜料的三原色是红、黄、蓝,它们可以调配出其他所有颜色。
- 黑色是最暗的颜色,白色是最亮的颜色。
黑白灰是色彩的三
个亮度层次。
- 色彩的明暗程度称为明度,明度低的颜色看起来较暗,明度
高的颜色看起来较亮。
二、造型知识
- 线条是构成图形的基本元素,可以有直线、曲线等各种形状。
- 形状是指物体的外形,可以是圆形、方形、三角形等。
- 纹理是指物体表面的质感,可以是光滑、粗糙、细腻等。
- 空间是指物体所占的位置,可以有正面、侧面、背面等不同
视角。
- 比例是指物体各部分之间的大小关系,可以确定物体的形态。
三、构图知识
- 对称是指物体两侧相同,可以呈现出平衡与安定感。
- 重复是指相同的元素在画面中反复出现,可以增强整体的统
一性。
- 对比是指不同的元素之间形成鲜明的区别,可以提高画面的
吸引力。
- 透视是指通过线条和阴影等手法表现出物体的远近关系。
- 前景、中景和背景是画面中不同位置的景深层次,可以给人
以空间感。
四、美术欣赏
- 绘画作品可以表达出艺术家的情感和思考,每幅作品都有其
独特的意境。
- 可以通过观察艺术作品的构图、色彩运用和造型表现等方面
来欣赏作品。
- 了解艺术家的生平和创作背景可以更好地理解和欣赏其作品。
以上是七年级美术知识点的简要归纳,希望对你有所帮助。
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初中七年级上册美术知识汇总1、中国四大石窟:甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟。
敦煌莫高窟是世界上规模最大,历史最悠久的佛教艺术宝库。
2、石窟艺术:是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。
3、美术,又称造型艺术。
按其存在的形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑等门类。
4、绘画:是在平面上绘制形象的艺术绘画按做画材料可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画等主要画种,从着色角度分为素描和色彩。
画,从题材角度可分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
5、雕塑:是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。
从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕。
从材料分为泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。
6、工艺美术:是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
一般分为两类日用工艺和陈设工艺。
7、建筑艺术:指通过建筑物的外观,内景或群体形象表现出的与其建筑功能、技术相统一,与周围环境相协调,具有一定审美价值的造型艺术。
8、设计:是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。
是为人类生产生活服务的使用艺术具有科学技术和艺术的两重性。
9、手绘线条是伴随着人类的成长而发展的。
手绘线条图像的功能:叙事、记录、交流、抒情、说明等多种功能。
10、三原色:红、黄、蓝。
三间色:橙、绿、紫。
11、色彩三要素:色相、明度、纯度。
12、色相:色彩的相貌。
13、明度:色彩的明亮程度。
14、纯度:色彩的纯粹单一程度。
(三原色与间色的纯度最高)15、色彩的特性:冷、暖。
16、间色:三原色两两相混合所得出的颜色。
17、复色:间色与其他颜色相混合。
18、漫画:是可以用于讽刺或用于愉悦,但必须具有幽默感的图画。
19、漫画的特点:能令人发笑,尽管不一定是大笑、具有多种表现手法如比喻法,对比法、误会法等。
20、漫画的类别:讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画。
从篇幅上可分为独幅漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画。
21、艺术节的美术设计包括:舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单设计、纪念册设计,演出服装设计、道具设计与周边环境设计等。
22、策划书包括:艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物。
23、宣传品在学校主题活动中的作用:强化主题、烘托气氛、增加知晓度、体现学校文化内涵等。
24、招贴:也称海报,具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。
招贴包含文字、标志、图案和色彩等。
25、吉祥物:是为组织主题活动而设计的标志性形象,可以平面或立体等形式呈现。
26、吉祥物设计要求:主题鲜明、形象可爱、内容丰富、寓意吉祥、带有企盼和祝福活动成功的明显意图。
27、面具:是人们节日、祭祀活动中进行戏曲、舞蹈表演的道具之一,以独特的艺术形式和深刻的文化内涵深受世界各地人民的喜爱。
由于民族文化、宗教信仰和风俗习惯的不同形成众多艺术风格。
28、面具的形式多样即可选择人物,也可选择动物或植物形象,既可以借鉴传统面具独特表现方式,可以强调装饰性的艺术风格,也可以采取夸张变形的手法,还可以更具具体情况予以独特创造。
29、展示设计:就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加一摆设与演示的活动。
30、展示的基本要素:布局安排、光线与色彩、标题与文字、展品安放。
31、展示活动的流程:策划创意、设计策划、制作实施。
32、《父亲》油画作者:罗中立。
33、《人桥》版画作者:古元。
34、《家庭组》雕塑作者:亨利﹒摩尔(英)。
35、《马赛曲》雕塑作者:吕德(法)。
36、《喜鹊》油画作者:莫奈(法)。
37、《姐妹的池塘》油画作者:塞尚(法)。
38、《八月的阿玛拉玛草原》水粉画作者:简崇志。
39、《筛谷的妇女》油画作者:库尔贝(法)。
40、《拾穗》油画作者:米勒(法)。
41、《太白行吟图》中国画作者:梁楷(宋)。
42、《荷花翠鸟图》中国画作者:朱耷(清)。
43、《一水菰蒲绿》中国画作者:张大千。
44、《即兴 ---- 峡谷》油画作者:康定斯基(俄)。
45、《春如线》中国画作者:吴冠中。
46、《4---1949 》油画作者:波洛克(美)。
47、《高原的歌》油画作者:詹建俊。
48、用手绘线条画出生活或学习用品。
49、设计一个吉祥物。
初中七年级下册美术知识汇总1、齐白石原名纯芝,号白石,,湖南湘潭人,被人们称为“ 白石老人”《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一另有作品《蛙声十里出山泉》、《牧牛图》等。
2、物象立体的表达方法:表达直观感受、表达结构分析、表达主管理解。
3、同类色:色相性质相同,但色度有深浅之分。
4、邻近色:在色相环上相邻的色彩互为邻近色。
5、对比色:色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。
如红与绿。
6、色彩对比主要有五个方面:补色对比、色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。
7、补色协调法:降低一方纯度、加入同一种颜色、用中性色间隔、改变面积比例。
8、色彩的调和:同色相调和(很容易得到和谐的效果)、不同色相调和(必须采用多种方法达到色彩调和。
)9、服装的色彩搭配方法:协调色搭配(同类色搭配、邻近色搭配)、对比色搭配。
10、服装色彩搭配的基本要求:整体和谐,风格统一,美观与功能统一。
11、笔墨是中国画的造型语言,也是中国画独立于世界画坛的重要因素。
12、中国画的笔法:中锋用笔、侧锋用笔、逆风用笔。
13、中国画的墨法:焦、浓、重、淡、清。
14、写意:在中国画中属于纵放一类的画法,要求通过简练的笔墨,写出物象的形神,抒发作者的情趣。
15、策划书:发起者通过策划书出啊打出游信息,号召大家参与。
16、标志:以特定的形象代表事物的视觉识别符号。
17、设计标志的方法:抽象表现形式、具象表现形式、文字表现形式。
18、旗帜设计的内容:外形一般常用矩形、三角形,要有能表达主题的图形,文字应显示目的地和学校名称,色彩应体现活泼愉快的风格。
19、设计标志和旗帜要从功能和美感两方面入手。
20、文化衫:一般是指在服装上设计具有特定文化内涵和图案的T 恤衫。
21、鉴赏雕塑作品可以从以下四个方面进行:题材、情境、结构、创作手法。
22、《格尔尼卡》壁画作者:毕加索(西班牙)。
23、《拜克托瓦尔山》油画作者:塞尚(法)。
24、《夜间咖啡馆》油画作者:梵高(荷兰)。
25、《开国大典》油画作者:董希文。
26、《长城》中国画作者:吴冠中(现代)。
27、《池塘》油画作者:莫奈(法)。
28、《泼墨仙人图》中国画作者:梁楷(宋)。
29、《双鸡图》中国画作者:李苦禅。
30、《墨荷图》中国画作者:王震。
31、《兰竹册》中国画作者:郑板桥。
32、《山花双鸡》中国画作者:任伯年(清)。
33、《凌霄花》中国画作者:潘天寿(现代)。
34、《牵牛花》中国画作者:齐白石(现代)。
35、《雨后乡间之城》作者:马列维奇(苏联)。
36、《大卫》雕塑作者:米开朗基基罗(意大利)37、赏析《格尔尼卡》作者:毕加索,西班牙画家、西方现代美术最具创造性和影响力的大师。
答:( 1)这幅画以 1937 年德国战机向格尔尼卡猛烈轰炸,造成严重伤亡。
(2)该画以后期立体主义语言表现了战争带给人类的灾难,鞭挞了法西斯。
(3)该画主要部分是一位伸张手臂的妇人,牛及重伤的马。
画面由左中右三部分组成,是古代宗教画的三联式。
中央是一匹受了重伤将死的马,一条腿已经跪下,象征着无辜的垂死的受难者。
38、《开国大典》的艺术成就:(1)、体现了中国历史的转折 ------ 中华人民共和国诞生的历史性画卷。
( 2)、是中国绘画史上的一个新起点------- 是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
(3)、体现了文学艺术既高于生活,又忠于生活。
历史画,既要尊重历史的真实,又要进行艺术的提炼。
《开国大典》是划时代的历史画卷,是西洋画(油画)与中国传统绘画技法相结合的杰作。
39、为出游活动画一幅路线图:40、用手绘线条物象立体的表达方法画一件物品。
初中八年级上册美术知识汇总1、仕女画:中国古代绘画中医宫女或美女为题材的人物画,称为“仕女画”。
唐代著名的仕女画家为张萱和周昉,张萱的代表作:《捣练图》、《虢国夫人春游图》,周昉的代表作:《簪花仕女图》2、《捣练图》作者:张宣,作品描绘了熨烫、捣练、缝纫三个场景的内容。
从画面中妇女丰满的面庞和体态反应了盛唐时期崇尚健康丰腴的审美情趣。
衣服的设色极为讲究,即有鲜明的对比,又显得十分和谐,惟妙惟肖的人物刻画和简洁流畅的线描,充分体香了盛唐工笔仕女画的高度水平。
3、美术作品是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物,又是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物。
4、《簪花仕女图》作者:周防,作品描绘了唐代宫廷贵族女子日常生活的场面。
主要有闲步、赏花、戏犬三个场景。
她们衣着华贵典雅,体态丰腴柔美,表现了唐代的审美风尚。
画家所描绘的体态和理想化的面庞反映出唐代崇尚丰腴的审美心态。
她们的披纱轻盈透明、比如蝉翼,衣料华美艳丽,反应出唐代纺织技术的发达程度:精美的手饰可以让我们了解到唐代的工艺水平,面饰则成为唐代妇女化妆术的珍贵资料。
画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微,可见唐代的画家不但已经拥有了比较完备的绘画工具材料,而且绘画技巧也十分娴熟。
虽然整个画面流露着一种高雅华贵、安逸祥和的气息,但是贵妇们优雅的体态和奢华的服饰却掩盖不住她们百无聊赖的神情。
这幅画真实地反应出封建社会中宫廷妇女尽管锦衣玉食,但内心世界确是空虚孤寂的。
5、物象空间的表达方法:物象上下安排法、前后遮挡法、焦点透视法、散点透视法。
6、应用装饰色彩进行美术创作,多与装饰风格造型相联系,二者相辅相成,是作品的装饰性表现的更充分。
7、中国画在世界美术里,中国画自成体系。
用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用,勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画,以线造型为主的画种。
8、中国画构图又叫布局、经营位置及章法。
9、中国画的类别题材分为人物、山水、花鸟三类,表现形式分为工笔、写意两种。
10、我国比例观点传统画论中提出丈山、尺树、寸马、豆人。
11、中国画中的笔法中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
此外,还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等方法。
山水画的笔法皴、擦、点、染。
12、中国画的形式美:形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美。
13、三位中国美术家:张泽端,北宋时任宫廷画家,作品《清明上河图》;徐悲鸿,中国现代杰出的画家美术教育家,作品《群马》、《田横五百士》;潘天寿,中国现代杰出的画家、美术教育家作品,《朱荷》、《记写雁荡山花》、《露气》。
14、装饰布最长用到的就是二方连续与四方连续纹样。
15、二方连续:就是以一个单位纹样向上下或左右两个方向有规律的重复连续排列而成。
16、四方连续:就是以一个单位纹样向上下左右反复循环延续地排列而成。