初中美术知识复习--最新版
人教版初中美术知识点汇总
![人教版初中美术知识点汇总](https://img.taocdn.com/s3/m/8e045f5ba66e58fafab069dc5022aaea988f4110.png)
人教版初中美术知识点汇总第一章:美术基础知识
- 色彩基础
- 基本色彩的概念
- 三原色和三原色的混合
- 二次色和二次色的混合
- 绘画基础
- 线条的分类和运用
- 色彩的运用和调和
- 素描技法和构图
第二章:绘画材料与工具
- 绘画常用材料
- 铅笔、彩色铅笔和蜡笔
- 水彩颜料和油画颜料
- 纸张和画布的选择和使用
- 绘画工具的使用
- 画笔的分类和选择
- 调色盘、画板和画架的使用
- 调色和混色技巧
第三章:美术史概述
- 古代美术史
- 中国古代美术
- 埃及美术和希腊美术
- 罗马美术和印度美术
- 近现代美术史
- 文艺复兴时期的艺术风格
- 印象派和立体派
- 抽象主义和当代艺术
第四章:美术作品的欣赏与鉴赏
- 绘画作品的欣赏
- 名画赏析和解读
- 艺术家的创作思想和风格
- 绘画作品的表现技巧
- 影视作品的欣赏
- 电影和动画的视觉效果
- 影视剧中的美术设计
- 被广泛认可的影视作品
以上是人教版初中美术知识点的简要汇总,希望能够对您有所帮助。
如需更详细的内容,请查阅相关教材或参考其他资料。
初三美术会考复习资料
![初三美术会考复习资料](https://img.taocdn.com/s3/m/11f4d9e1227916888586d723.png)
初三美术会考复习资料一、美术基础知识。
1、什么是美术?美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内.2、三庭五眼:是前人绘画经验的总结,是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示:3、人体的基本比例:站七坐五盘三半.(站着7个头长,坐姿5个头长,盘坐3个半长)4、重心线-—人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线——人体的运动产生动态,就描绘着衣人物的动态而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
6、透视(1)、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点变化而变化。
(2)、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行,那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视,它只有一个消失点。
(3)、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。
(平行透视图)(成角透视)7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。
广泛应用于造型艺术中,被认为是最美、最协调的比例,其比值约为1:0。
618.8、藏书票——是由图像和文字两部分构成,它小而精,因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”.9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成.10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
11、中国画(1)墨—-分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。
(2)中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法.(3)中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
12、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》13、清初四僧-—石涛、八大山人、髡(kun)残、弘仁。
14、清初四王-—王时敏、王鉴、王翚、王原祁15、元四家-—黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英17、古希腊代表建筑:帕特农神庙18、哥特式代表建筑:巴黎圣母大教堂,意大利米兰大教堂,德国科隆大教堂19、非洲艺术《王太后像》青铜雕塑 16世纪初作者贝宁20、意大利文艺复习时期三杰:达。
七年级下册美术复习知识点
![七年级下册美术复习知识点](https://img.taocdn.com/s3/m/e476fe18ae45b307e87101f69e3143323968f509.png)
七年级下册美术复习知识点
一、线条和造型
1. 线条的种类:实线、虚线、粗线、细线、曲线、直线等。
2. 造型的类型:平面造型、立体造型和空间造型。
3. 造型的表现方法:剪纸、手工制作、陶瓷、雕塑等。
二、色彩和构图
1. 色彩分类:主色彩、次色彩、纯色和混色。
2. 色彩构成的方法:单色调、对比色、渐变色和中性色。
3. 构图的类型:长方形构图、正方形构图、立体构图和对角线构图。
三、素描和速写
1. 素描是绘画的基础,要求准确的形态结构、线条表现和明暗对比。
2. 速写是快速记录形象的绘画方式,要求快捷、准确、简洁。
四、色彩平面和水粉画
1. 色彩平面画是一种平面造型表现方式,有对比鲜明、色彩鲜艳的特点。
2. 水粉画是一种水性艺术绘画表现方式,要求加强色彩的层次和基调的调和。
五、人像画和风景画
1. 人像画是人物造型的表现方式,要求人物形态准确、神态传神。
2. 风景画是自然景观的表现方式,充分表现出自然之美和人文
背景。
综上所述,七年级下册美术复习知识点包括线条和造型、色彩
和构图、素描和速写、色彩平面和水粉画、人像画和风景画等方面。
学生们在学习过程中要注重形态的准确、线条和色彩的对比,还要注意构图和模拟自然就是绘画的最基本要素。
同时,也应该
注重色彩的层次、人物的神态,以达到更好的艺术效果。
初中美术知识点全面归纳
![初中美术知识点全面归纳](https://img.taocdn.com/s3/m/c30cdd71f011f18583d049649b6648d7c1c708ad.png)
初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征:色相、亮度、饱和度
常见的颜料:彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合:主色、辅助色、互补色等
色彩的表达:单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类:直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达:粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用:描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素:明暗、轮廓、质感
素描的技法:铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图:对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态:几何形、有机形、方向形等
造型的风格:写实、印象、抽象等
造型的表达:形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影:俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理:明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素:明暗、形状、线条等
构图的表达:点线、面的分布、景深等
构图的对称:轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念:消失点、虚化线、视线等
透视的方法:一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用:建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配:冷色系、暖色系的运用
色彩的对比:冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达:色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达:主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介:绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术:洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术:印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家:达·芬奇、梵高、毕加索等。
初中美术知识点总结(大全)
![初中美术知识点总结(大全)](https://img.taocdn.com/s3/m/c05959fac67da26925c52cc58bd63186bceb92b2.png)
初中美术知识点总结(大全)初中美术知识点总结(完整版)
1.线条
- 线条是画面构成的基本元素之一。
- 线条的种类:水平线条、垂直线条、弯曲线条、斜线条、曲线、直线、粗线和细线等。
- 线条的表现形式:明线和暗线,意向线、感受线等。
2.形状
- 形状是由线条所构成的,有了它们才能组成形象。
- 形状的种类:几何形状如正方形、三角形、圆形等;自然形状如树、花等。
- 形状的处理技巧:变形、变色等。
3.空间
- 空间是创造立体感的手段。
- 产生空间感的方法:透视法、近大远小、对比法等。
4.色彩
- 色彩是美术表现中的重要因素。
- 色彩的基本属性:色相、明暗、纯度。
- 色彩的基本理论:三原色、三属性、对比、搭配等。
5.质感
- 质感是表现物体的表面感觉。
- 表现质感的方法:用线条勾勒或塑造、用色彩表现、用贴画或拼贴等。
6.构图
- 构图是指将所要表现的构思或形象有机地组织在一起,排列有序的主次关系和整体效果。
- 常用的构图手法:对称构图、重心构图、三分构图等。
7.笔触
- 所谓笔触,就是指画笔在画布上留下的痕迹。
- 不同画家的笔触:细腻的、粗犷的、流畅的等。
8.风格
- 美术创作中各种表现手法凝结到一起,形成个性鲜明的艺术风格。
- 表现风格的特征:线条的处理、形式的变化、色彩的运用、思想与情感的表达等。
结语
以上是初中美术知识点的总结,掌握这些基础知识,有利于同学们更好地开展美术创作和欣赏,也能激发同学们的审美兴趣和艺术欣赏能力。
人教版八年级美术下册各知识点归纳总结(最新最全)
![人教版八年级美术下册各知识点归纳总结(最新最全)](https://img.taocdn.com/s3/m/d07c22c9e43a580216fc700abb68a98271feacfb.png)
人教版八年级美术下册各知识点归纳总结
(最新最全)
一、画家和作品
- 描述:介绍了一些著名画家和他们的代表作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》,梵高的《星夜》等。
- 知识点:学生可以研究到不同画家的风格和艺术特点,了解
他们对艺术的影响。
二、色彩的认识
- 描述:介绍了色彩的基本概念、色相、明暗、冷暖色等知识。
- 知识点:学生可以研究到色彩的分类和运用,了解色彩在绘
画中的表现力。
三、造型的认识
- 描述:介绍了造型的基本概念、线条的表现、形状的认识等
知识。
- 知识点:学生可以研究到造型的构成要素和表现技巧,加强
对物体形态的观察和把握能力。
四、构图的认识
- 描述:介绍了构图的基本原则、构图技巧和构图的种类等知识。
- 知识点:学生可以研究到构图的方法和要点,掌握构图对画面整体效果的影响。
五、写生和创作
- 描述:介绍了如何进行写生和创作,包括观察事物、捕捉灵感、构思创作等知识。
- 知识点:学生可以研究到观察和创作的技巧,提高自己的实际绘画能力。
六、艺术赏析
- 描述:介绍了一些著名艺术作品的欣赏方法和艺术品鉴赏知识。
- 知识点:学生可以研究到欣赏艺术作品的方法和技巧,培养自己的艺术鉴赏能力。
以上是人教版八年级美术下册各知识点的归纳总结,希望对您的学习有所帮助。
初中美术所有知识点汇总
![初中美术所有知识点汇总](https://img.taocdn.com/s3/m/a7f572b6f80f76c66137ee06eff9aef8941e4834.png)
初中美术所有知识点汇总
本文档汇总了初中美术课程中的所有知识点,包括以下内容:
1. 艺术基础知识
- 色彩理论:包括颜色的基本概念、色轮、色彩搭配等。
- 绘画工具与材料:包括各种绘画工具和材料的用途和特点。
- 线条与构图:包括线条的种类、线条在构图中的运用等。
- 透视与比例:包括透视原理、比例关系在绘画中的运用等。
2. 美术史与艺术家
- 美术史知识:包括古代艺术史、中世纪艺术、文艺复兴艺术等。
- 艺术家与作品:介绍著名的艺术家及其代表作品,如凡高、达·芬奇等。
3. 绘画技法与表现手法
- 素描与写生:包括素描基础、写实绘画等技法。
- 水彩画:介绍水彩画的基本技巧和表现手法。
- 运用色彩:包括色彩运用的基本原理和技巧。
- 壁画与蜡染:介绍壁画制作和蜡染技法。
4. 艺术欣赏与鉴赏
- 艺术品鉴赏:包括对艺术作品的观察和分析方法。
- 艺术赏析:介绍不同类型艺术作品的特点和欣赏方法。
以上是初中美术课程中的主要知识点汇总。
通过学习这些知识,你将能够更好地理解艺术作品,培养自己的艺术审美能力,并且在
绘画和艺术方面有更好的表现。
新人教版八年级下册美术总复习整理资料
![新人教版八年级下册美术总复习整理资料](https://img.taocdn.com/s3/m/892569c1690203d8ce2f0066f5335a8103d2665a.png)
新人教版八年级下册美术总复习整理资料第一章:素描
1.1 素描基础知识
- 素描的定义和分类
- 线条的种类和用法
- 线条描绘形体的基本方法
- 正视法和透视法的基础知识
1.2 素描造型技法
- 素描的构图方法
- 素描的明暗处理方法
- 素描的材质表现方法
第二章:水彩画
2.1 水彩画基础知识
- 水彩画的定义和分类
- 水彩画的画材和辅助工具- 水彩画的基本技法
2.2 水彩画创作方法
- 水彩画的构图方法
- 水彩画的色彩运用
- 水彩画的表现形式
第三章:版画
3.1 木刻版画
- 木刻版画的概念和基本知识- 木刻版画的制作方法
- 木刻版画的表现形式
3.2 雕刻版画
- 雕刻版画的概念和基本知识- 雕刻版画的制作方法
- 雕刻版画的表现形式
第四章:设计
4.1 设计基础知识
- 设计的定义和分类
- 设计元素和原则
- 设计思维和设计方法
4.2 设计实践
- 平面设计和空间设计
- 产品设计和广告设计
- 数字设计和交互设计
以上是新人教版八年级下册美术总复习整理资料,希望对您的学习有所帮助。
初中美术一百个知识点总结
![初中美术一百个知识点总结](https://img.taocdn.com/s3/m/a18bfc63bc64783e0912a21614791711cc797925.png)
初中美术一百个知识点总结一、绘画基础知识1. 色彩的基本概念2. 基本的色彩搭配原理3. 调色盘的使用和色彩混合4. 纸张的选择和处理5. 不同画笔的特点和用法6. 基本的画面构图原理7. 画笔技巧和绘画技法8. 用简笔画快速勾画出物体的形态二、素描技巧9. 素描的基本概念10. 素描材料和工具的选择11. 比例的基本原理12. 视觉中的透视原理13. 光影的表现和处理14. 表面的细节处理15. 肖像画的素描技巧16. 静物写生的素描技巧三、水彩画基础17. 水彩画的基本概念18. 水彩画材料和工具的选择19. 水彩画的基本调色技巧20. 水彩画的润湿技法21. 干、湿画法的基本原理22. 水彩画的层次和透明度的掌握23. 水彩画的过渡和渐变效果24. 水彩画中的细节描绘技巧四、国画基础知识25. 国画的基本概念26. 国画材料和工具的选择27. 国画的基本笔法28. 水墨的运用和技巧29. 中国画的装裱和鉴赏30. 国画中的构图技巧31. 国画中的修饰和点缀五、油画基础知识32. 油画的基本概念33. 油画的材料和工具的选择34. 油画的调色和混合技巧35. 油画画布的处理和贴画36. 油画中的毛发和纹理处理37. 油画中的色彩过渡和渐变技巧38. 油画中的厚、薄涂抹的处理技巧39. 油画中的光影处理六、雕塑基础知识40. 雕塑的基本概念41. 雕塑材料的选择和处理42. 雕塑中的比例和造型原理43. 雕塑中的粘土处理技巧44. 雕塑中的刻划和塑造技巧45. 雕塑中的浇筑和铸造技巧46. 雕塑中的饰面和上色技巧47. 雕塑作品的展览和保养七、版画基础知识48. 版画的基本概念49. 版画的材料和工具的选择50. 版画的版面设计和准备51. 版画用刀的使用和技巧52. 版画的基本印刷技法53. 版画的局部处理和修饰54. 版画的存档和封装55. 版画作品的展览和收藏八、服装设计基础知识56. 服装设计的基本概念57. 服装设计的素描技巧58. 服装设计的图样绘制和修饰59. 不同面料和纹理的处理60. 服装设计中的色彩与搭配61. 服装设计中的流行趋势和潮流62. 服装设计的搭配和搭配技巧63. 服装设计作品的展示和销售九、动画基础知识64. 动画的基本概念65. 动画的基本构图和故事板66. 动画的基本形体造型67. 动画的基本角色设计68. 动画的色彩和画面设计69. 动画的基本分镜和剪辑70. 动画的基本渲染和后期处理71. 动画作品的发行和推广十、摄影基础知识72. 摄影的基本概念73. 摄影的基本构图和取景74. 摄影的基本光影处理75. 摄影的基本色彩和对比76. 摄影的基本后期处理77. 不同摄影器材的选择和使用78. 摄影作品的展示和创作十一、艺术史知识79. 西方艺术史的基本发展轨迹80. 中国艺术史的基本发展轨迹81. 著名艺术家及其代表作82. 著名艺术派别及其特点83. 世界各国的著名美术馆84. 艺术品鉴和鉴赏的基本技巧85. 艺术品的收藏和保养十二、美术教学知识86. 美术教学的基本理论87. 美术教学的基本方法88. 美术教学的教材和教具89. 美术教学的课程设计和规划90. 美术教学的评价与考核91. 美术教学的现代技术应用92. 美术作品展览和表演十三、美术赛事知识93. 美术作品的参赛和展览94. 美术比赛的规则和流程95. 美术作品评选和奖励96. 美术赛事的组织和协调97. 美术作品的展示和销售98. 艺术创作训练和指导99. 艺术品鉴和收藏十四、美术职业知识100. 艺术设计师的培训和素质要求101. 艺术设计师的职业发展道路102. 艺术设计师的作品展示和推广103. 美术教师的专业素质要求104. 美术教师的教学方法和技巧105. 美术馆的运营和管理106. 美术品的鉴赏和定价以上便是初中美术一百个知识点的总结,这些知识点是学习美术的基础,掌握了这些知识点,就能够更好地进行美术创作与理论研究。
初中美术知识复习
![初中美术知识复习](https://img.taocdn.com/s3/m/324a4625f68a6529647d27284b73f242336c318e.png)
初中美术知识复习七年级上册1、中国画:用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”,简称国画。
2、油画:用快干性的植物(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的绘画。
3、版画:以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后的印刷出来的作品。
(如铜版画、木板画,纸版画等)。
4、素描:一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画,也可作为单独的画种进行创作。
(一般为铅笔或炭笔等创作)5、五官:人物画中的五官指人的耳、眼、鼻、眉、口五种器官。
6、《父亲》的作者是XXX。
7、卡通:卡通为英语“Cartoon”一词的音译,通常指具有强烈的讽刺性或幽默感的插画、绘画,现在也指画风抽象,情节较喜剧化、通常以儿童为主要对象的动画片。
卡通造型特点具有夸张和拟人等表现手法。
8、XXX创作了中国著名的“XXX”形象。
9、《大闹天宫》是中国的动画经典之作,由动画片创始人万籁鸣导演。
10、《向日葵》是荷兰画家XXX创作的油画作品。
11、色相:色彩的相貌名称,如红、黄、蓝等。
12、纯度:指色彩饱和度。
13、明度:指色彩的美丽程度,色彩从黑到白的突变过分能够概括成其他色彩的明度变化。
14、色彩:美术作品中凸起的色彩倾向组成作品的色彩。
15、冷暖对比:根据色彩的不同倾向分为冷暖两大调子。
倾向红黄橙的色调称为暖调子。
倾向蓝绿的为冷调子。
冷暖互为对比色。
16、补色:色轮中成180°的相对两色的比较是色彩比较中最强烈的一种关系,称为补色比较。
如红——绿,橙——蓝,黄——紫。
17、标志:是一种具有象征意义额一定内涵的视觉符号。
18、常见标志可分为2大类:一类是国家、城市、企业、商品、团体活动、机构类型标志等;一类为交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等公共类型标志。
19、标志表现形式,既可以单独采用图形、文字、数字,也才采用图形、数字、文字结合。
20、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”,其寓意美好,构图饱满,造型大胆率真,常用移花接木手法,巧妙组合人物、动植物和自然景观。
初中美术考试重点知识
![初中美术考试重点知识](https://img.taocdn.com/s3/m/b22aceea5122aaea998fcc22bcd126fff7055d81.png)
初中美术考试重点知识
初中美术考试重点知识
在初中美术考试中,学生需要掌握一些重要的知识和技能,以展示他们的绘画和艺术造诣。
以下是一些可能出现在初中美术考试中的重点知识:
1. 色彩理论:了解不同颜色的基本原理和混合方法,包括主要的色彩搭配和对比原则。
学生需要熟悉色轮和色彩的互补、对比和渐变效果。
2. 素描技巧:学生需要掌握不同素描技巧,如轻重、笔触和线条的运用。
他们还需要学会观察和捕捉形状、光影和透视。
3. 绘画材料和工具:学生需要了解常见的绘画材料和工具,如铅笔、彩铅、水彩、油画颜料、画笔等。
他们需要掌握如何正确使用和保养这些材料。
4. 绘画构图:学生需要学会构建一个良好的绘画构图,包括选择适当的主题、布局和比例。
他们需要考虑元素之间的平衡和对比。
5. 视觉艺术元素:学生需要了解视觉艺术的基本元素,如线条、形
状、颜色、纹理、空间、价值等。
他们需要学会运用这些元素来创作有吸引力的艺术作品。
6. 艺术史和艺术家:学生需要了解一些重要的艺术史和艺术家,包括不同时期和风格的艺术作品。
他们需要学会分析和解读艺术作品,并将其应用于自己的创作中。
7. 创意思维和表达:学生需要培养创造力和表达能力,以展示自己独特的艺术风格和观点。
他们需要学会思考和传达自己的想法,并使用艺术语言表达出来。
除了以上重点知识,学生还需要通过实践和练习来提高他们的绘画技巧。
参加美术考试不仅是为了获得好成绩,更是为了培养学生对艺术的兴趣和创造力。
通过学习美术,学生可以发展自己的审美能力和艺术才能,丰富自己的生活经验。
初一全册常考美术知识点总结
![初一全册常考美术知识点总结](https://img.taocdn.com/s3/m/f32522b40342a8956bec0975f46527d3240ca604.png)
初一全册常考美术知识点总结一、美术基本概念1.1 美术的定义与分类- 美术:是指使用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表达情感和思想的视觉艺术。
- 分类:可分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。
1.2 美术的基本元素- 点、线、面:是构成美术作品的基本元素。
- 色彩:包括色相、明度、纯度三个基本属性。
- 空间:指画面中物体之间的前后、远近关系。
- 质感:指物体表面的粗细、光滑等视觉感受。
1.3 美术的基本技法- 素描:以线条、明暗来表现物体的形态、结构、质感等。
- 色彩:通过水彩、油画等颜料来表现物体的色彩关系。
- 版画:通过雕刻、印刷等手段来制作艺术品。
二、中国美术史2.1 原始美术- 主要包括陶器、石器、壁画等。
2.2 古代美术- 春秋战国时期的绘画、雕塑;- 秦汉时期的石刻、画像砖;- 魏晋南北朝时期的艺术;- 隋唐时期的绘画、书法、石刻。
2.3 中世纪美术- 宋代绘画、书法;- 元代、明代、清代的绘画、书法、瓷器等。
三、西方美术史3.1 古代美术- 古埃及、古希腊、古罗马的雕塑、绘画;- 欧洲中世纪的教艺术。
3.2 文艺复兴时期- 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的作品。
3.3 巴洛克、洛可可、新古典主义等时期的美术。
3.4 现代美术- 印象派、立体派、表现派、抽象派等艺术流派。
四、美术鉴赏与批评4.1 美术鉴赏- 了解作品的历史背景;- 分析作品的造型、色彩、构图等;- 领会作品的主题、情感、审美价值等。
4.2 美术批评- 评价作品的技法、风格、创意等;- 分析作品在社会、文化、历史背景下的意义;- 给出合理的、有说服力的评价。
五、美术实践5.1 绘画- 静物、风景、人物等绘画练;- 练素描、水彩、油画等技法。
5.2 雕塑- 泥塑、石雕等雕塑练;- 人物造型、空间处理等技法。
5.3 设计- 平面设计、产品设计等基本理念;- 实践海报、标志、产品等设计项目。
初中美术必考知识点的整理总结
![初中美术必考知识点的整理总结](https://img.taocdn.com/s3/m/b84867cdf80f76c66137ee06eff9aef8941e488a.png)
初中美术必考知识点的整理总结
1. 西方绘画艺术史
- 文艺复兴时期的艺术家和作品
- 巴洛克时期的艺术风格和代表作品
- 印象派和后印象派的艺术家和作品
2. 中国绘画艺术史
- 中国古代绘画的历史时期和代表作品
- 唐宋时期的绘画艺术家和代表作品
- 明清时期的绘画艺术家和代表作品
3. 西方艺术流派与技法
- 素描、水彩和油画的特点和使用技法
- 点彩派和立体派的艺术家和作品
- 现代主义艺术运动和代表作品
4. 中国书法与篆刻艺术
- 草书、行书和楷书的特点和发展历程
- 石刻篆刻艺术的历史和代表作品
- 名家书法家和篆刻家及其作品赏析
5. 美术基本功与创作技巧
- 线描基本功的训练方法和技巧
- 色彩运用的基本原理和技巧
- 造型和构图的基本要素和技法
6. 著名艺术家及其作品
- 梵高、毕加索和达·芬奇的代表作品欣赏
- 杨洪基、黄建盛和章子怡的艺术作品赏析
以上是初中美术必考知识点的整理总结,希望对你有帮助。
祝你考试顺利!
> 注意:以上知识点整理总结基于常见的初中美术考试内容,具体考试内容以学校教材为准。
若有不确定的内容,请咨询教师或参考教材。
详尽无遗:初中美术知识点全面总结
![详尽无遗:初中美术知识点全面总结](https://img.taocdn.com/s3/m/09856c237f21af45b307e87101f69e314232fa5f.png)
详尽无遗:初中美术知识点全面总结
线条与造型
- 线条的种类:直线、曲线、斜线、曲线
- 线条的表现形式:实线、虚线、粗细线、渐变线
- 造型的种类:平面造型、立体造型、有机造型、几何造型
色彩与光影
- 基本色彩:红、黄、蓝
- 二次色彩:橙、绿、紫
- 冷暖色彩:冷色调、暖色调
- 光影效果的表现:明暗对比、光源方向、色彩变化
素描与绘画
- 素描的基本技法:线条勾勒、阴影表现、明暗对比
- 素描的构图技巧:比例关系、透视原理、重点突出
- 绘画的材料与工具:颜料、画笔、画布、画架
- 绘画的表现手法:写实风格、抽象表现、装饰性表现
手工与工艺
- 剪纸艺术:剪纸的起源、剪纸的工具、剪纸的技法
- 陶艺与瓷器:陶器的制作过程、瓷器的特点与分类、装饰技法
- 手工编织:编织的材料、编织的工具、编织的技法
- 民间工艺品:种类、特点、制作过程
艺术欣赏与评价
- 经典艺术作品欣赏:名画、雕塑、建筑
- 艺术评价的标准:审美价值、创作技巧、表现力与感染力
- 艺术展览与博物馆:参观规则、介绍作品、文化教育作用
艺术与生活
- 艺术与环境:艺术品的装饰、艺术品的功能
- 艺术与传统文化:传统艺术的传承、当代艺术的创新
- 艺术与社会:艺术家的社会责任、艺术对社会的影响
以上是初中美术知识点的全面总结,包括线条与造型、色彩与光影、素描与绘画、手工与工艺、艺术欣赏与评价、艺术与生活等方面。
希望对您有所帮助!。
初中美术知识点
![初中美术知识点](https://img.taocdn.com/s3/m/337d8d43f08583d049649b6648d7c1c708a10bcd.png)
初中美术知识点初中美术知识点概述一、绘画基础1. 色彩知识- 色彩的三原色:红、黄、蓝- 色彩的三属性:色相、明度、饱和度- 色彩的搭配原则:对比、和谐、平衡- 色彩的情感表达:暖色、冷色、中性色2. 线条与形状- 线条的种类:直线、曲线、折线- 形状的基本元素:点、线、面- 形状的构成:几何形状、有机形状- 线条与形状在绘画中的应用3. 光影处理- 光源的理解:自然光、人造光- 光影的基本原则:高光、阴影、反光- 光影在绘画中的表现技巧4. 透视原理- 一点透视、两点透视、三点透视- 透视在绘画中的应用- 空间感的营造二、素描技巧1. 素描材料- 铅笔、炭笔、粉笔等- 纸张的选择与使用2. 素描基础- 构图原则:平衡、对称、节奏- 比例与测量:使用参照物、比例尺- 素描的基本技法:勾勒、渐变、纹理表现3. 素描表现- 静物素描:质感、量感的表现- 人物素描:面部特征、身体比例- 风景素描:空间层次、大气透视三、绘画媒介与技法1. 水彩画- 水彩的特点与使用技巧- 水彩的湿画法与干画法- 水彩的配色与调色2. 油画- 油画材料与工具- 油画的基本技法:平涂、洗刷、层次叠加 - 油画的保养与维护3. 版画- 版画的种类:木刻、丝网印刷、铜版画 - 版画的制版与印刷过程- 版画的艺术特点四、艺术欣赏与批评1. 艺术作品的欣赏- 艺术作品的观赏方法- 艺术风格与流派的认识- 艺术作品的情感体验2. 艺术批评的基础- 艺术批评的原则与方法- 艺术作品的形式分析- 艺术作品的社会文化背景解读五、创意与设计1. 创意思维- 创意的来源与激发- 创意思维的训练方法- 创意在艺术创作中的应用2. 设计基础- 设计原则:对比、统一、节奏、平衡- 设计元素:色彩、线条、形状、质感- 设计过程:构思、草图、制作、评估3. 应用美术- 广告设计、包装设计、环境设计- 设计软件的基本应用:Photoshop、Illustrator - 设计作品的创作与展示六、美术史知识1. 中国美术史- 中国古代美术:壁画、雕塑、书法、绘画- 中国近现代美术:海派、京派、岭南画派- 中国当代美术:改革开放后的美术发展2. 西方美术史- 文艺复兴时期的艺术- 巴洛克与洛可可艺术- 印象派与后印象派- 现代艺术运动:立体主义、表现主义、抽象艺术七、美术教育与实践1. 美术课程与教学- 美术课程标准与教学大纲- 美术教学方法与策略- 美术教学评价与反思2. 美术实践活动- 美术社团与工作坊- 美术比赛与展览- 社区美术教育与公共艺术项目以上是初中美术教育中涉及的主要知识点。
初中美术必考知识点大全
![初中美术必考知识点大全](https://img.taocdn.com/s3/m/2ec1c57630126edb6f1aff00bed5b9f3f80f725c.png)
初中美术必考知识点大全作为一门综合性课程,美术对于学生的审美能力、创造力以及综合素质的培养具有重要作用。
而在中考中,美术也是必考科目之一。
为了帮助同学们更好地备考美术,下面将为大家整理初中美术必考知识点,希望对大家有所帮助。
一、色彩基础知识在美术学习中,色彩是起到重要作用的因素之一。
掌握色彩基础知识对于理解和运用美术技巧至关重要。
1.1 颜色的三要素颜色由色相、明度、纯度三个要素组成。
1.1.1 色相色相是颜色的基本属性,如红、黄、蓝等。
色相之间的组合形成了各种不同的颜色。
1.1.2 明度明度是指颜色的明暗程度。
明度高的颜色会给人以明亮、轻快的感觉,明度低的颜色则会给人以沉闷、压抑的感觉。
1.1.3 纯度纯度是指颜色的纯度程度。
纯度高的颜色更加鲜艳、饱和,而纯度低的颜色则较为暗淡、灰暗。
1.2 色彩搭配技巧色彩的合理搭配在绘画创作中起到决定性作用。
以下是一些常见的色彩搭配技巧:1.2.1 互补色搭配互补色指的是色相相对的两种颜色。
例如,红色和绿色、蓝色和橙色等。
互补色搭配可以产生强烈的对比效果,具有较强的冲击力。
1.2.2 邻近色搭配邻近色指的是色相相邻的颜色。
例如,红色和橙色、绿色和黄色等。
邻近色搭配可以产生较为和谐的效果,具有柔和舒适的感觉。
1.2.3 冷暖色搭配冷色调如蓝色、绿色,暖色调如红色、黄色。
冷暖色搭配可以使画面产生强烈的氛围感,增加艺术表现力。
二、素描基础知识素描是美术学习的基础,掌握好素描基础知识对于绘画技巧的提升至关重要。
2.1 线条的基本构成素描以线条为主要表现手法,掌握好线条的基本构成是进行素描创作的前提。
线条的基本构成包括直线、曲线、折线、封闭线等。
2.2 线条的运用在素描作品中,线条的运用是表现形象和空间的重要手段。
通过线条的粗细、方向、长短等变化来表现物体的形态和结构。
2.3 素描的透视原理透视是素描中重要的表现手法,通过透视的运用可以使作品具有立体感。
掌握好透视原理可以使作品更加真实、立体。
初中七 九年级美术知识点
![初中七 九年级美术知识点](https://img.taocdn.com/s3/m/cc9479c6710abb68a98271fe910ef12d2af9a980.png)
初中七九年级美术知识点初中七九年级美术知识点美术是一门可以让人们用视觉感受和表达的艺术形式,通过绘画、雕塑、摄影等方式展现创作者的想法和情感。
以下是初中七九年级美术学科的几个重要知识点。
一、色彩知识在美术中,色彩是一种非常重要的表现手段。
初中七九年级学生需要了解色轮的基本构成,学会识别和应用一些基本的色彩搭配原则,如对比色、类似色、冷暖对比等。
同时,了解基本的颜料名称和色彩特性,能够通过混合不同颜料来创造更多种类的色彩。
二、造型与结构知识在美术中,造型与结构是指艺术作品所呈现的物体形状和内部构造。
初中七九年级学生需要了解一些基本的造型方法,如线条、形状、体积等,并能够通过观察生活中的物体来提高对造型和结构的认知能力。
同时,学习一些绘画技巧,如透视法、投影法等,以便更准确地表达自己的想法。
三、绘画材料与工具知识绘画需要使用各种不同的材料和工具,初中七九年级学生需要了解一些基本的绘画材料和工具的种类、特性和使用方法。
如铅笔、彩色铅笔、油画颜料、水彩颜料、画笔等。
此外,学生还需要学会正确地保管和维护这些材料和工具,以确保其长时间的使用寿命。
四、艺术欣赏知识艺术欣赏是指通过观看和赏析艺术作品来提高对艺术品的欣赏和理解能力。
初中七九年级学生需要学会欣赏不同类型、不同时期的艺术作品,并能够发表自己的观点和感受。
从中培养审美意识,提高艺术鉴赏能力。
五、美术史知识美术史是指人类在不同历史时期创造的艺术作品的发展历程。
初中七九年级学生需要了解一些重要的美术史知识,如中国古代绘画、西方文艺复兴时期的绘画、现代派绘画等,并能够通过对美术史的学习来丰富自己的创作和欣赏视野。
六、创作与表达知识美术创作是初中七九年级学生需要掌握的重要能力之一。
学生需要通过绘画、雕塑、拼贴等方式进行创作,并能够表达自己的想法和感受。
学习基本的创作原理和手法,如构图、色彩的应用、意象的表达等,以提高自己的创作水平。
以上是初中七九年级美术学科的一些重要知识点。
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)
![(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)](https://img.taocdn.com/s3/m/857c2178326c1eb91a37f111f18583d049640f1b.png)
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)初三美术全册必背知识点(精华)
1. 色彩知识
- 了解基本色彩概念,如红、黄、蓝是三原色,红+黄=橙色,黄+蓝=绿色,蓝+红=紫色等
- 知道冷色调和暖色调的区别,冷色调让人感觉冷静和沉稳,如蓝色;暖色调则让人感觉热烈和活跃,如红色
2. 绘画基础知识
- 掌握画笔的使用方法,如熟练控制笔触的力度和方向
- 研究使用不同的画笔材料,如铅笔、彩色铅笔、水彩等,体验不同的绘画效果
3. 图形构图
- 掌握基本的图形构图方法,如平衡、对称、重复、变化等
- 知道用什么样的图形构图可以表达不同的主题和情感,如垂直线给人稳定感,曲线能表现柔和感等
4. 素描技法
- 研究使用素描技法,如粗细线条、明暗对比、透视等,达到
更真实的描绘效果
- 练观察和把握不同物体的轮廓、形状和纹理,用线条表现出
来
5. 艺术材料和工具
- 了解各种绘画材料和工具的特点和使用方法,如纸张、画笔、颜料等
- 研究正确的使用和保养绘画材料和工具,以延长使用寿命
6. 形象创作
- 研究观察和表达人物、动物、自然景观等各种形象的特点,
用绘画形式创作出来
- 掌握色彩、线条、纹理等因素对形象创作的影响,使作品更
具表现力
以上是初三美术全册必背的知识点精华,希望对你的研究有所
帮助。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
初中美术知识点汇总七年级上册1、中国画:用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”,简称国画。
2、油画:用快干性的植物(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的绘画。
3、版画:以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后的印刷出来的作品。
(如铜版画、木板画,纸版画等)。
4、素描:一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画,也可作为单独的画种进行创作。
(一般为铅笔或炭笔等创作)5、五官:人物画中的五官指人的耳、眼、鼻、眉、口五种器官。
6、《父亲》的作者是罗中立。
7、卡通:卡通为英语“Cartoon”一词的音译,通常指具有强烈的讽刺性或幽默感的插画、绘画,现在也指画风抽象,情节较喜剧化、通常以儿童为主要对象的动画片。
卡通造型特点具有夸张和拟人等表现手法。
8、张乐平创作了中国著名的“三毛”形象。
9、《大闹天宫》是中国的动画经典之作,由动画片创始人万籁鸣导演。
10、《向日葵》是荷兰画家梵高创作的油画作品。
11、色相:色彩的相貌名称,如红、黄、蓝等。
12、纯度:指色彩饱和度。
13、明度:指色彩的鲜艳程度,色彩从黑到白的渐变过度可以概括成其他色彩的明度变化。
14、色调:美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调。
15、冷暖对比:根据色彩的不同倾向分为冷暖两大调子。
倾向红黄橙的色调称为暖调子。
倾向蓝绿的为冷调子。
冷暖互为对比色。
16、补色:色轮中成180°的相对两色的对比是色彩对比中最强烈的一种关系,称为补色对比。
如红——绿,橙——蓝,黄——紫。
17、标志:是一种具有象征意义额一定内涵的视觉符号。
18、常见标志可分为2大类:一类是国家、城市、企业、商品、团体活动、机构类型标志等;一类为交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等公共类型标志。
19、标志表现形式,既可以单独采用图形、文字、数字,也才采用图形、数字、文字结合。
20、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”,其寓意美好,构图饱满,造型大胆率真,常用移花接木手法,巧妙组合人物、动植物和自然景观。
21、剪纸有单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸等。
22、年画:民间过农历新年时粘贴出来表现喜庆气氛的图画。
23、天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠(bὺ)是中国民间三大年画产地。
24、图表示表示各种情况、注明各种数字的图和表的总称,包括进程图、地形图、分类图和统计图等。
25、图表设计一般由图形、文字、数字和色彩等要素构成。
常见的统计图有折线图、柱形图、饼形图等。
26、汉字演变经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的不同历史阶段。
27、“蚕头燕尾”是典型的隶书笔画。
28、小篆线条简谱,圆润含蓄,故有“铁线篆”、和“玉箸篆”之称。
29、《曹全碑》是东汉隶书的代表作。
柳公权是楷书的代表人物。
怀素的《自叙帖》是草书的代表作。
《兰亭序》是书圣王羲之的代表作,被誉为“天下第一行书”。
30、《墨竹图》、《兰竹图》作者是清代的郑板桥(郑燮xiѐ)。
七年级下册1、透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。
基本的有成角透视、平行透视等。
2、黑白版画表现分为三类:以白衬黑、黑白互衬,以黑衬白。
3、纹样指装饰器物表面的花纹。
装饰于物品一角或对角、四角的纹样花纹叫做“角花”。
4、单独纹样指一种与四周无联系的独立完整的纹样。
是纹样组织的基本单位,分为对称式与均衡式。
5、适合纹样指与外形轮廓相适应的纹样。
6、连续纹样设计可以为二方连续、四方连续,二方连续指一个单位单位纹样上下或左右连续反复排列。
四方连续指一个单位纹样上下左右四个方向不断反复排列。
7、中国画按照题材分为花鸟画、人物画、山水画。
按表现形式可分为写意画与工笔画以及兼工带写形式。
8、中国画用墨的方法分为泼墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
9、绘画技法中,中国画采用平远、高远、深远的散点或多点透视取景法作画,而西方的采用则是焦点透视法(见1)。
历代名画识记1、北宋范宽的《溪山行旅图》、王希孟的《千里江山图》,五代荆浩的《匡庐图》、巨然的《关山行旅途》、董源的《潇湘图》,明清沈周的《庐山高图》是中国山水画的代表作。
2、魏晋南北朝的《女史箴图》、《洛神赋图》作者是顾恺之,3、人物画《游春图》作者是展子虔,《步辇图》作者是唐代画家阎立本,《捣练图》作者张萱,《五牛图》作者韩滉。
4、顾闳中的《韩熙载夜宴图》,郭熙的《早春图》,黄荃的《写生珍禽图》。
5、《清明上河图》的作者是张择端,《鹊华秋色图》的作者是赵孟頫(fŭ),《富春山居图》作者是黄公望。
6、徐渭的《墨葡萄图》、石涛的《山水轻音图》,王石谷的《康熙南巡图》。
八年级上册1、《天王送子图》作者是唐代的吴道子,《游鱼图》作者是清代的朱耷,《兰花图》作者是清代的石涛。
2、文房四宝指的是中国的文房用具笔、墨、纸、砚。
3、款题:中国书画中各种题语的总称,也称提款、落款、题画、题字,或称为款识。
4、《血衣》的作者是王式廓,《伏尔加河上的纤夫》作者是列宾5、招贴画的构成要素包括图形、文字、色彩。
6、图形创意包括同构、置换、正负形、渐变等。
7、北京故宫是中国现存的最大的最完整的古建筑群,应县木塔是我国现存最早的纯木结构建筑,宏村是古代徽派建筑的代表。
八年级下册1、宋代的瓷窑有官窑、哥窑、均窑、汝窑、定窑。
2、以形写神是中国人物画的艺术表现特征。
3、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》是意大利画家达芬奇的作品。
4、篆书:包括大篆和小篆,大篆指甲骨文、金文、籀(zhòu)文等,小篆也称“秦篆”是在籀文的基础上发展形成的,著名的小篆作品有李斯的《泰山石刻》、《峄山碑》等。
5、篆刻、书法、绘画合称为“金石书画”。
6、按照印文的凹凸变化,可以分为朱文印(阳刻、阳文)和白文印(阴刻、阴文)。
7、印章的临刻要按照描摹印稿、镌刻、钤印的步骤进行。
8、名章指刻有姓名、字号的印章。
闲章指刻有吉祥文字的演变而来,肖形章以图案为内容。
9、边款是刻于印侧,阴文为款,阳文为识,一般以解释印章、叙事、跋记或姓名为主。
10、印文按照顺序,从上至下或从右至左,也有横写或回环排列的成为“回文印”。
11、汉字的基本字体包括宋体、黑体、楷体等。
12、胡夫金字塔是历史上最大的金字塔。
九年级上册1、《椅中圣母》、《带金翅雀的圣母》是意大利画家拉斐尔的作品。
2、文艺复兴时期美术三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
3、《春》是桑德罗·波提切利的作品。
4、《草地》是德国画家丢勒的作品。
5、摄影三要素构图、光线、色彩。
6、门的结构包括门楣、门头、门扇、门框、门槛等。
7、各地的民居各有特色,如山西的王家大院,福建的环形土楼、西藏的八角街民居,山西的窑洞,湖南凤凰的木结构吊脚楼等。
8、斗拱是较大建筑柱与房屋之间的过渡部分,为我国传统建筑造型的一个主要特征。
9、流水别墅是美国建筑大师赖特设计的,苏州博物馆是美籍华人贝聿铭设计的。
10、中国古代建筑以土木结构为主,西方古代结构以石头结构为主。
11、规划设计是一个系统工程,包括建筑设计、景观设计、道路规划、生态与环境各个功能系统的调整与布局。
12、私家园林:私家园林起源于明代,著名的园林有无锡的畅寄园、扬州的个园、苏州的拙政园,留园、网师园等。
九年级下册1、《日出·印象》是法国画家莫奈的作品。
2、雕塑:“雕”指在硬质材料上减去多余部分,“塑”指通过软性材料使作品展现出来。
3、雕塑的表现形式有:圆雕与浮雕,浮雕又包括高浮雕和浅浮雕。
4、敦煌石窟被称为“东方的卢浮宫”。
5、《大卫》是米开朗琪罗的雕塑作品。
6、形式美感是由形状、色彩等造型元素依照一定的组合方式形成的。
一般遵循的原理有对称与均衡、对比与调和、比例与尺度、节奏和韵律等。
7、《六畜兴旺》是白凤兰的作品,运用了均衡的形式美感。
8、《舞蹈2号》是马蒂斯的作品,体现了韵律感9、《开花的苹果树》、《红黄蓝的构成》是荷兰抽象派大师蒙德里安的作品。
10、抽象艺术:指艺术形象偏离或完全抛弃自然外观形象的艺术。
原始艺术作品和大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。
11、现代抽象艺术可分为两类:一类是对自然的外观加以简化、提炼或重新组合;二类是完全舍弃自然对象,创作纯粹的形式构成,被称为纯抽象。
12、百鸟衣是苗族的传统服装;旗袍是满族的传统服饰;大袖纱是盛唐时期汉族的传统服饰;三回装韩服是朝鲜族的传统服饰;“披星戴月”服饰是纳西族的传统服饰。
13、产品设计:是对人的衣食住行相关产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等各种因素,从社会、经济、技术的角度进行综合处理,使之既符合产品的物质功能需要,又符合人们的审美需要。
14、产品设计包含产品的功能设计、产品的造型设计、产品的材料等因素。
15、网页(web page):网站的一“页”,通常是html格式(扩展名为.html或.htm、.asp或php、jsp等),网页是构成网站的基本元素。
16、网页的元素包含文本、色彩、图标、图片、导航栏、超链接、动画、声音、视频等。
17、超链接:又叫做超级链接,是一个网络的导航器,能够帮助我们浏览网页时跳转到需要查看的页面。
18、网页制作工具有Dreamweaver、frontpage等,图片的有PS(Photoshop)、奇奕王等,动画的有flash、cool3D,Ulead gif Animator等。
19、我国的博物馆大致分为四类:反映社会历史的进程的、重要事件的人物及民族民俗的社会历史博物馆、反映自然界历史演变的或人与自然关系的及科技成就的自然科学博物馆,反映书法、绘画、工艺美术、建筑、戏曲等艺术成果的文化艺术博物馆,兼具自然科学和社会双重属性的综合博物馆。
20、晋代王献之的书法作品《中秋帖》,晋代王珣的作品《伯远帖》,以及晋代王羲之的《快雪时晴贴》,并称为“三希”。
21、英国的大英博物馆、法国的卢浮宫与美国的大都会博物馆是世界三大知名博物馆。