古典吉他音乐发展史简述

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地点均来自于西班牙。其中，维乌埃拉的名家及其创作也比 较丰富，包括米兰、巴尔德拉巴诺（曲集１５４７）１以及佛安里雅 那、皮萨多尔（曲集１５５２）等诸位作曲家的作品。维乌埃拉音 乐出现盛期，也主要集中于十六世纪中叶的四、五十年代。 从内容方面而言，这些曲集均具有丰富的特征。幻想曲、 提恩托等也在这个时期达到了巅峰，涵盖了自由创意以及多 声部乐曲创作等方面。同时，变奏曲也呈现出多样性的演奏 技巧，相应的维埃拉伴奏过程中，民族的风格也清晰地呈现 了出来。因此，就整体性来看，虽然维乌埃拉的音乐与琉特琴 音乐处于共存的状态，但从乐器的形态角度而言，维乌埃拉 并非从属于琉特体系之中，而仅仅只属于吉他的一类。因而， 古典吉他在十六世纪的西班牙音乐体系中，成为了最受人瞩 目的一类。 （四）巴洛克时期（十七世纪）：西班牙吉他、鲁特琴以及 比维拉琴等并存 到了十七世纪，维乌埃拉渐渐地退出了历史的舞台，同 时，古典吉他又出现了新的样式，即低音上又出现了加上大 字Ｇ的五组弦，并逐渐地在民众中流行了起来。西班牙吉他 的称呼也在该时期出现（现在的名称为巴洛克吉他）。从构造 的角度而言，该类型的吉他主要以复弦为主，也包括了五组 复弦，同时还有一个最高特殊的弦。 就调弦方面而言，在本世纪也出现了全音调高的现象， 而这种异变也与当下调弦的结构相类似。 在巴洛克时期，由于西班牙吉他本身具有鲜明简易的弹 奏性，也同样获得了广大民众的喜爱。当然，在这个时期，鲁 特琴仍旧占据着一定的地位。同时，在这个时期还出现了非 常重要的“音乐之父”巴赫和怀斯两位音乐家。这两位音乐家 也为鲁特琴音乐作出了极大的贡献。鲁特琴、比维拉琴以及 随后崛起的吉他都成为把式弦琴中非常重要的类型。 （五）古典主义时期：五根、六根复弦吉他 在古典主义时期之前，“吉他”大多数以四根复弦为主。 这种复弦吉他的缺点主要在于调音的复杂。基于这样的认 识，五根单弦又开始闯入了大众的视野。１７９０年，第六根弦 亦进入了吉他的体系之中，其ＥＡＤＧＢＥ的六弦式定音模式 成为了当前主要的吉他模式。 直至十八世纪初，吉他的记谱法和琉特琴的方法相类 似，塔勃拉吐拉记谱法是较为普遍的方法，也即用平行线代 表弦，并在其上标记相关的数字（譬如西班牙抑或是意大利） 抑或是文字（如法国）确定相关的音高。同时，低声部也相应 地增添了一根新的弦及其相关的单弦，同时还出现了现在通 用的调弦法。 在古典时期，吉他人才最多的应该非意大利莫属，比较 著名的有卡鲁里、格拉尼亚尼、莫里诺等学者。他们都创作出 了流芳百世的佳作，卡尔卡西便是其中重要的一位，其佳作 在现在初学者的学习体系之中占据着不可忽视的重要一个 学习的范本。又如，朱利亚尼创作出了一些具有豪迈奔放特 色的作品。在欧洲地区，他和索尔齐名，并出现了较为成熟的 ２大演奏派别。除此之外，奥地利的莫里托尔、波西米亚的玛 且卡等人也是比较重要的古典吉他大师。 （六）十九世纪：金属化的古典吉他部件 十九世纪上半叶，机器工业开始大量地出现，古典吉他 也受到了一定程度的影响。譬如，调弦的部件也是由金属所 制成。 一些出色的吉他制作名匠也纷纷地涌现了出来，譬如法
古典吉他音乐发展史简述
口文／桑原
摘要：本文研究了古典吉他的音乐发展历史，主要包括古典吉他在国外以及在国内的发展情况２个方面。从国 外方面来看，古典吉他本身具有悠久的历史，且在不同的阶段又有不同的特点。作为外来的乐器，吉他在我国发展 仍旧有较大的上升发展空间。 关键词：古典吉他，音乐发展史，国外古典吉他发展史，我国古典吉他发展史 古典吉他在整个音乐教学的体系中，也是一个非常重 要的乐器，具有鲜明的艺术性特点。从整个历史的发展现状 来看，古典吉他也具有自身鲜明的特点，在不同的发展阶段 呈现出不同的面貌，同时也涌现出了相应不同的音乐大师 及其代表作品。大致而言，可以依据不同的历史发展时期， 将古典吉他的发展情况具体划分为８个阶段：八九世纪、十 三世纪、十六世纪、十七世纪、十八世纪、十九世纪、二十世 纪以及二十一世纪。本文正是基于该话题而展开了相关的 研究。 一、古典吉他概述 所谓的古典吉他是与电吉他相对的。在整个乐器的发 展历史中，处于不可忽视的重要地位，与钢琴、小提琴齐肩。 在确立古典吉他名称之前，六弦琴是它的正式名字，与竖 琴、ｌｕｔｅ琴等乐器一道，均从属于古典式弦琴类别。其器乐的 典型性、适应性、艺术性最为明显。 二、古典吉他在国外的发展历史阶段性简析 （一）八、九世纪：阿拉伯吉他、拉丁吉他 从分属类别的角度而言，“吉他”从属于古典式把式的 弦琴体系中的一类。而在当时的欧洲中世纪伊贝利亚半岛 的弹拨乐器的体系之中，把式弦琴也比较流行受欢迎。 从其发源的角度来看，早在八世纪、九世纪之交，阿拉 伯吉他以及拉丁吉他就已经出现了。就学术史而言，吉他的 起源地被认为是东方，更准确地说，古典吉他的出现源自于中 世纪依贝利亚半岛的弹拨乐器。通过对十二世纪圣地亚哥一 德柯姆斯特拉大教堂正面入口的浮雕等中也可见一斑。 （二）十三世纪：鲁特琴 最早的吉他音乐则应该追溯于十三世纪时的卡斯提利 亚国王阿尔风索十世。十五世纪，把式弦琴的又一分支组成 鲁特琴又登上了吉他的舞台。在这样的背景下，原本风光一 时的阿拉伯吉他日趋衰落，并逐渐地淡出吉他的历史舞台。 同时，拉丁吉他也以比维拉琴的形态开始闯入大众的视野。 出自于爱尔・爱斯柯里雅修道院的《圣母玛丽亚的赞 歌》，对这一现象作了生动的阐述：早在十三、十四世纪的时 候，就已经出现了２类吉他，即四根弦的拉丁风吉他与长圆 形的摩洛风吉他。前者具有是葫芦形的形态，而后者的背部 圆雕处附有多个小孔。 从形态而言，这一时期的古典吉他的头部大多呈现出 扁圆形状。在《格罗凯雅》中，即记录有“萨拉森的吉他”，大 致与摩洛风吉他的吉他形态相类似。在十五世纪之际，拉丁 风吉他又出现了划片式的弹奏方式，被称为“维乌埃拉”。 （三）十六世纪：比维拉琴以及鲁特琴 在十六世纪，比维拉琴的演奏也出现了新的方法，开始 用手指来直接弹奏。这种新的乐器及其弹奏方法开始在王 室贵族、民间流行开来。该乐器最盛行的时期是在１５３５— １５７８年间，且最受西班牙欢迎。 同样在十六世纪，鲁特琴也成为了古典音乐乐器中重要 的一个分支，至今仍旧长久不衰。从隶属的角度而言，其应 该属于把式弦琴的下属类型。 在十六世纪的西班牙，会经常出现将吉他和维乌埃拉２ 种名称混用的现象。譬如，当时的《伯尔慕》中附有《乐器详 解》。古典吉他有四组弦，而在维乌埃拉地方，便早已出现了 六组、七组的类型。欧洲许多国家出现大量的古典吉他，而 后者只流行于西班牙地方。六组弦的维乌埃拉的调弦包括 如下的几个方面：大字Ｇ、小字ｃ、ｆ、ａ，ｄ ７以及ｇ’。如若仅仅 有四组内弦，即与当时的ｃ、ｆ、ａ、ｄ相匹配，可以说与当时流 行的四组弦调法相吻合。具体而言，羊肠音是二者的共点， 且装有品位的柄。 追溯到文艺复兴之前来看，把式弦琴的发展情况并不兴 旺。在这个过程中，音乐家们发挥了重要的作用，不断地对 原先的作品进行了创作与加工的工作。因此，他们也为后来 一些音乐作品的出现以致成熟，都打下了扎实的基础。而真 正进入到文艺复兴的十六世纪，鲁特琴以及比维拉琴的普及 则达到了鼎盛的程度。大量的音乐家、作曲家也纷纷涌现了出 来。同时，吉他谱也逐渐地以文字、符号等形式出现，和弦反复 拨奏的弹奏方式也逐渐地在这个时期达到了中兴的趋势。 同时，《伯尔慕》中还提及到本时期出现的五组弦吉他。 该类型吉他的发明者是爱斯平纳，一位兼具有文学天赋以及 音乐才华的才子人物。 在文艺复兴之前，把式弦琴的发展并不中兴。在这个过 程中，音乐家们发挥了重要的作用，不断地对原先的作品进 行了创作与加工的工作。因此，他们也为后来一些音乐作品 的出现以致成熟，都打下了扎实的基础。时至文艺复兴时期， 也即十六世纪，鲁特琴以及比维拉琴达到了鼎盛的程度。大 量的音乐家、作曲家也纷纷涌现了出来。同时，吉他谱也逐 渐地以文字、符号等形式出现，和弦反复拨奏的弹奏方式也 逐渐地在这个时期达到了中兴的趋势。 十六世纪作为吉他发源地的西班牙主要有四弦以及六 弦两种吉他。从用途的角度而言，这两种吉他也各自不同。 前者凸显出和弦反复的拨奏方法，借助表现的形态主要有民 歌、流行歌舞等方式，从而达到一定的实效；而后者则借助于 逐个音符弹奏的途径来达到演奏相关具体曲目的目的。从 分类的角度而言，前者主要为一般的大众乐器，而后者乐器 则更多地出现于宫廷之中。当然，四弦吉他演奏多声部的宫 廷风格也并不在少数，法国、意大利、西班牙等地均已经出现 了风格相关的曲目。而在十六世纪中叶的法国，贵族阶层中 摩列也注意到了此类古典吉他的相关曲目。 与其他地区相异的是，维乌埃拉几乎只出现于西班牙地 区。在当下保存下来的７本具有代表性的曲集中，其出版的
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以及费雷尔等音乐家创作了少量的抒隋小品而已。其中，帕
尔加更是凭借着热情创作了较为丰盛的古典吉他作品。 在这个时期，古典吉他在欧洲盛行。一些大作曲家诸如 柏辽兹、帕格尼尼都创作了一些吉他曲目。弗兰西斯科・泰雷 加、维拉・罗伯斯以及曼努艾尔・庞塞等都是这个时期比较闻 名的古典吉他作曲家。 （七）二十世纪：多元化的古典吉他样式 二十世纪之际，爵士音乐、流行音乐开始广泛地出现。这 对于古典吉他也同样造成了一定的影响。原本的古典吉他又 出现了一些新的类型，其构造与原先的古典吉他相异，譬如， 尼龙弦开始广泛地得到了运用。其中令人关注的是，耶佩斯 对原先的古典吉他构造进行了一定程度的改良，将其改造成 为十弦吉他。除却西班牙之外，吉他也在德国、法国、意大利 等国家也得到了一定程度的改造。就东方国家而言，古典吉 他在日本得到了广泛地运用。一些具有先进水平的古典吉他 也纷纷出炉。 （八）二十一世纪：复兴阶段 随着科学技术的不断发展，吉他的制作也越来越日益科 技化，出现了电吉他这样新的样式，并被广泛地运用于现代 音乐演出之中。相对于传统的古典吉他特点而言，电吉他在 操作上也显得更为方便，当然由于其科技本身具有难以克服 的机械化缺憾，古典吉他仍旧具有自身的优势：灵活自如，演 奏上更具灵气。这也是古典吉他仍旧受到广大爱好者青睐的 重要原因之一。在这个时期，人们越来越发现了古典吉他本 身的独特性，尤其在演奏过程在所体现出的独特的音色，而 这种音质是小提琴、钢琴所不可取代的。因而，人们也越来越 重视古典吉他的重要性。世界上越来越多的国家重视古典吉 他乐器的重要性，尤其在这样充满现代化都市气息的环境 中，更加需要古典吉他那种独特的风格艺术，可以让尘嚣的 都市生活中感受到超拔的音乐享受。因此，在二十一世纪，古 典吉他迎来了它复兴的时期。 结论 从上述的分析可知，古典吉他在国外的发展过程中，具 有悠远的历史，且每个阶段都展现出不同的历史风貌，涌现 出了大批优秀的作曲家及其优秀的音乐作品。同时，古典音 乐在我国的发展仍旧有长远的路要走，具有较大的上升发展 空间。 参考文献： ［１］黄久红．吉他音乐史与吉他的表现性叨．剧作家．２００７（６）．