著名设计师及品牌1
100年100位平面设计大师系列（一）作品简介
100年100位平⾯设计⼤师系列（⼀）作品简介XFinishing：Design Source本⽂编辑：设计源-设计源启动100年100位平⾯设计师系列（⼀） 1-20整理了世界上优秀的100位平⾯设计师的简介和主要代表作品（个⼈挑选，不代表官⽅⽔准~~），由于⼤师们的作品太多，所以只能将简介和作品出现在⼀个平⾯上，看起来能够更加直观⼀些，若是觉得哪位⼤师的作品没有看尽兴，则可以通过⽹上⾃选搜索查找。
由于个⼈精⼒有限，在这⾥就不⼀⼀整理了，若是出现什么疏忽或是有问题的地⽅，希望多提意见，共同完善!!-分享，快乐着！！-001. 奥托· 艾舍 Otl Aicher德国平⾯设计家。
是德国20世纪最有影响⼒的设计师之⼀，同时也是国际知名的设计师，是⼆战后西德的重要设计师，为慕尼⿊奥运从制服到⼊场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统。
他是慕尼⿊奥运组委会代表之⼀，他创造了现今国际上⼴为传播的象形符号（Pictogram）系统作为导向。
--002. 乔纳森·巴恩布克 Jonathan Barnbrook声誉卓然却也争议不断的英国设计师，在其20年职业⽣涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造⼒和影响⼒的平⾯设计师之⼀。
他呼吁设计师不要成为只为商业利益驱使的⼯匠，“远离那些想让你们（设计师）为其撒谎的企业”，他为⼀些弱势团体设计海报和⼝号，并时常在作品中出现反讽⽂字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。
--003. 索尔·巴斯Saul BassSaul bass多才多艺，是⼀位杰出的图形设计师和制⽚⼈，主要从事电影海报、Logo设计等。
其作品包括AveryInternation、美国⼤陆航空以及联合航空等的Logo。
--004. 赫伯特·拜尔 Herbert Bayer平⾯设计师,曾在包豪斯学习绘画，后成⽴包豪斯印刷⼴告⼯作室。
中国著名建筑设计师及作品
中国著名建筑设计师及作品一、贝聿铭与北京国家大剧院贝聿铭是中国最著名的建筑师之一，他设计了许多标志性建筑。
其中最著名的作品之一就是位于北京的国家大剧院，也被称为“鸟巢”。
这座建筑独特的外形酷似一只巨大的鸟巢，给人留下深刻的印象。
贝聿铭通过巧妙地运用钢结构和玻璃幕墙，打造了这座具有现代感的建筑。
国家大剧院不仅成为了北京的地标之一，也是世界上最具创意和壮丽的建筑之一。
二、伊.米.佩伦与上海东方明珠电视塔伊.米.佩伦是20世纪最具创造力的建筑师之一，他的设计作品遍布世界各地。
其中，上海东方明珠电视塔是他最著名的作品之一。
这座高度达到468米的塔楼是上海的标志性建筑之一，也是全球最高的电视塔之一。
佩伦大胆创新的设计理念，使得东方明珠电视塔成为了上海的地标之一。
塔楼上设有观光层，游客可以从塔顶俯瞰整个上海的美景，令人印象深刻。
三、王澍与中国杭州的“竹屋”王澍是中国当代著名建筑师，他以独特的设计理念和创新的建筑风格而闻名。
他设计的“竹屋”项目位于中国杭州，是一处集居住、办公和展览为一体的建筑群。
这里的建筑外观以竹子为灵感，利用竹子的韧性和轻巧感，打造出了独特的建筑造型。
通过巧妙的布局和设计，王澍将现代建筑与传统材料相结合，创造出了独一无二的建筑风格。
四、张纪中与中国北京的水立方张纪中是中国著名的建筑设计师，他设计的水立方是2008年北京奥运会的标志性建筑之一。
这座建筑以其独特的造型和创意而闻名，外观酷似一个巨大的水泡。
水立方采用了先进的建筑材料和技术，使得整个建筑看起来如同一座透明的水晶宫殿。
水立方内部设有多个室内游泳馆和水上项目设施，为奥运会提供了一个理想的比赛场地。
五、马岩松与中国深圳的华侨城创意文化园马岩松是中国著名的建筑设计师，他设计的华侨城创意文化园是深圳的一处著名景点。
这个园区以其独特的建筑风格和创意而吸引了无数游客。
马岩松在设计中融入了中国传统文化元素，将传统与现代相结合，营造出了一种独特的建筑风格。
拉尔夫劳伦时尚界的设计大师和品牌创始人
拉尔夫劳伦时尚界的设计大师和品牌创始人拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）是时尚界的设计大师和品牌创始人。
他通过其独特的设计风格和品牌哲学，为全球消费者带来了时尚与品味的完美结合。
在过去的几十年里，拉尔夫·劳伦的品牌已成为世界一流的时尚巨头，他也被誉为美国时尚界的象征之一。
拉尔夫·劳伦于1939年出生在美国纽约市的布朗克斯区。
他的童年时代在一个普通的家庭中度过，而他对时装设计的兴趣则是在年轻时开始培养的。
拉尔夫·劳伦在学校时就表现出了对时尚的热情，并且对他的个人形象和风格有着极高的要求。
在20世纪60年代初，拉尔夫·劳伦开始从事服装销售工作，并且很快建立起自己的服装品牌。
他的设计理念是将时尚与经典相结合，以传达一种自信、优雅和舒适的生活方式。
这种理念成为了拉尔夫·劳伦品牌的核心价值，也是其成功的关键所在。
拉尔夫·劳伦的设计风格注重细节和质感，他善于运用各种材质和颜色，将奢华与实用相融合。
他的设计灵感源自美国传统服饰，如西部骑手文化、美式运动装以及英国乡村风情，但却又展现出现代感和国际化的元素。
他的设计作品充满着复古与时尚的碰撞，独具魅力。
拉尔夫·劳伦的品牌从最初的男装开始发展，然后逐渐扩展到女装、童装、家居用品以及配饰等领域。
每一件产品都体现了拉尔夫·劳伦对细节和品质的严格要求，他坚持使用最好的材料和工艺，以确保产品的耐用性和品质感。
因此，拉尔夫·劳伦的产品一直以高质量和高档次著称，深受消费者的喜爱。
除了品牌的成功，拉尔夫·劳伦本人也成为了时尚界的标志性人物。
他的个人形象和品味受到了广泛的赞誉，被誉为“美国梦”的典范。
他的着装风格经常被模仿和推崇，无论是在时装秀场还是在红地毯上，他总是展现出一种典雅和自信的风范。
作为一名设计大师和品牌创始人，拉尔夫·劳伦一直秉持着对时尚的热情和追求。
国外五大知名室内设计师作品-你们感受一下!
国外五大知名室内设计师作品，你们感受一下！设计师是一个个帮你完成梦想的使者，更是自带魅力的一个群体。
他们将设计融于人性，设计源于生活，生活因设计而改变！人为的设计，是为了创造一种更好的生活方式。
设计是一种追求完美的生活态度，更是一种追求品位生活的概念，品位则是一种独到的个人姿态。
在室内设计行业里，大师把空间、色彩、设计回归本位，成就空间和谐，引领生活方式。
这些知名的设计师，你知道几个？一、Babara barry〔最杰出、最富才华的设计师之一〕Babara barry毕业于美国旧金山艺术研究院，专业学水彩画。
1895年在洛杉矶创立了自己的室内设计公司并成为世界上最着名的设计师之一。
因“随意优雅”外观柔和，开放式的画板而著名，专为好莱坞明星设计居室。
设计风格以休闲奢侈、加利福尼亚现代为主。
她的设计理念是：造型优雅，线条简约，低调优雅，产品经典永恒又富有变化。
设计灵感大多来源于灵感板.水彩画.自然界。
所获荣誉1、Architectural Digest 建筑文摘“全球百位最正确设计师”2、被室内设计杂志列入“名人堂”3、入选 House Beautiful 的“设计巨星”4、2011 年，Elle Décor 国际设计，Traditional Home 国际家居廊双列入“年度设计师”5、2013 年，入选美国室内设计师协会的“院士团”。
二、Laura Kirar〔艺术家天赋，旅行者〕Laura Kirar毕业于美国芝加哥艺术学院，专业学雕塑与室内建筑。
Laura Kirar TRU Design 创始人与创意总监，以建立几何学〔直线〕和自然〔有机〕的并用而著称，其中性的设计被称之为优雅的男人和漂亮的女人”。
因优雅、创新的室内设计以及时尚的家具产品而闻名。
她的设计灵感来源于维也纳分区.雕塑.几何与自然。
设计风格以维也纳风，现代简约·色彩·艺术·兼收并蓄〔可配意大利风〕为主。
世界著名设计师
世界上最有名的设计师及代表作雷蒙德·罗维（Raymond Loewy）1889年出生于法国巴黎是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是VI），参与项目多达数千个，设计领域极为广泛，代表了第一代美国工业设计师涉猎的广泛。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
罗维不仅对工业技术深感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，设计既具工业化的特征，又不乏人性化。
他一生有无数荣誉，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物的设计师.罗维设计的好彩烟盒(Lucky Strike)（1942年）相信很多人都不会陌生。
这款1942年所设计出的包装直到现在依旧在被好彩香烟沿用。
从可口可乐瓶到美国宇航局的“空中实验室”计划，从好彩香烟盒到“协和式”飞机的内舱，设计领域极为广泛，取得了惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，其设计上的流线型特征引发了流线风格。
约恩·伍重（Joern Utzon）1918年出生于丹麦哥本哈根，是丹麦著名的建筑师，1937年-1942年在哥本哈根建筑学院学习，毕业后到瑞典居住了三年，收到建筑师阿斯普伦德的深刻影响。
1956年在澳大利亚悉尼歌剧院的设计竞赛中，由于评委会成员埃罗·沙里宁的鼎力推荐，伍重的方案获得首奖。
沙里宁认为，此方案如能实现必能成为伟大不凡的建筑。
悉尼歌剧院由三组巨大的壳片构成基本样式，彼此相连的壳片源自于同一个圆球，共同的曲率简化了相和与覆层的复杂问题。
最高的壳片之下是主音乐厅，三层的墩座墙在主音乐厅和听众席间形成了长长的通道。
由于音乐厅的功能要求极为苛刻，伍重在内墙贴覆的树脂玻璃板，加强声音的反射，改善了音响环境。
剧院的设计体现了伍重的“累计建筑”思想，奇特美丽的造型轰动了世界建筑界，被认为是不可多得的现代建筑的杰作。
菲利普·斯达克（Philippe Starck）1949年出生于法国巴黎。
华伦天奴(1)
华伦天奴 (Valentino) 大师的设计讲究运用 柔软贴身的丝质面料和光鲜华贵的亮缎绸， 加之合身剪裁及华贵的整体配搭，舒展了名 流淑女们梦寐以求的优雅风韵，赢得了杰奎 琳·肯尼迪(Jacqueline Kennedy )、玛格丽特 公主、美国前“第一夫人”南希·里根以及 大明星Julia Roberts、Nicole Kidman、Liz Hurley的青睐，她们甚至被贯上“Val's Gals”(Valentino的女人) 的称号
皮尔卡丹品牌服饰介绍
• • • 大胆突破，始终是皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 设计思想的中心。 皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 设计的男装如无领茄克、哥萨克领衬衣、卷边花帽等，为男士装束赢得 了更大的自由。甲壳虫乐队穿着的皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 式高钮位无领夹克衫就是60年代时髦 男子的必备，在与高圆套领羊毛衫一起穿着时，显示出一种悠闲而不失雅致的风貌。皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 女装擅用鲜艳强烈的红、黄、钻蓝、湖绿、青紫，其纯度、明度、彩度都格外饱和， 加上其款式造型夸张，颇具现代雕塑感。 皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 认为过去服装在设计上生硬地划分时装的性别，从而导致设计的失 败，所以他创造了没有明显性别特征的服装，并命名为“无性别装”，结果又使他声名鹊起
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Yohji Yamamoto
• • • • 设计师简介 设计风格 创造性艺术 法国学习时装设计
设计师简介
• 世界时装日本浪潮的 新掌门人: 山本耀司 Yohji Yamamoto 山 本耀司 • 品牌名称：Yohji Yamamoto • 创始人：Yohji Yamamoto 山本耀司 • 设计师：Yohji Yamamoto
世界十大奢侈品牌标志LOGO你知道多少
世界⼗⼤奢侈品牌标志LOGO你知道多少世界⼗⼤奢侈品牌标志LOGO欣赏 品牌⼀： ⼗⼤奢侈品LOGO之--FENDI芬迪 创始⼈：Adele Fendi，设计师：Karl Lagerfeld，发源地：意⼤利 成⽴年份: 1925年，产品线：⽪具、时装、鞋履、⾹⽔、珠宝⾸饰 品牌故事：芬迪是在⼀战后以⽪草起家的，以⼀流的⽑⽪类服装⽽著名。
作为⼀个苦⼼经营的家族企业，芬迪是唯⼀不由男性经营的公司。
Karl Lagerfeld是该家族的好朋友，曾以戏剧性的⽑⽪时装设计为FENDI赢得全球声誉使FENDI成为奢侈品的代名词。
品牌⼆： GUCCI 古琦 创始⼈：Guccio Gucci，设计师：Guccio Gucci 发源地：意⼤利，成⽴年份: 1923年 产品线：服饰、泳装、成⾐、服装鞋帽、时装、珠宝⾸饰、⾹⽔ 品牌故事：GUCCI的创始⼈是⼀位叫做GUCCIO GUCCI的意⼤利青年。
1994年Tom Ford 上任创意总监后，将传统品牌改变为崭新的摩登形象，将这个百年历史的⽶兰品牌推向另⼀个⾼峰，成为年轻⼀族时尚的经典代表。
1. ⽵节⼿柄：GUCCI的⽵节包取材于⼤⾃然，所有的⽵⼦都从中国及越南进⼝，⼤⾃然材料以及⼿⼯烧烤技术成就其不易断裂的特点。
2. 马术链：在20世纪初的意⼤利马匹是主要代步⼯具，因此制造马具的⼈⽐较多，GUCCI是其中的佼佼者。
系着马匹的马术链也是GUCCI的发明。
这个著名的细节设计，除了因为美观，也是对过去马术时代的⼀个缅怀。
GUCCI镶有马术链的麂⽪休闲鞋已是鞋类历史上的⼀个典范，连美国的⼤都会博物馆都收藏了⼀双呢。
品牌三： ⼗⼤奢侈品LOGO之--CELINE赛琳 CELINE赛琳，创始⼈：Michael kors 发源地：法国，成⽴年份：1945年，产品线：服饰、成⾐ 品牌故事:要为豪华与奢侈找⼀个踏实的根据地，CELINE就可以。
从40年代创⽴品牌到90年代由MICHAEL KORS执掌设计，不论潮流如何变化，实⽤，⼀直是CELINE的座右铭。
10位著名设计师及作品
10建筑师：F.L.赖特
• 流水别墅，美国（1935年） 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典 作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 • 墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来， 就受到人们的重视。 • 如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们 的赞美，并被列为 • 国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中， F.L.赖特将别墅建在 • 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上
• 这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 • 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间 的有机关系，更体 • 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能， 把建筑美学同建筑 • 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍 和包豪斯学校的教 • 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
8建筑师：密斯· 凡· 德· 罗
• 929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会 结束，该馆也 • 随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。 德国建筑大师密 • 斯· 凡· 德· 罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是 多”的建筑处 • 理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的 设计思想，应该跨 • 进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间， 以水平和竖向的布 • 局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般 的水平。
10位著名设计师及作品
1建筑师：E.沙里宁
• 赫尔辛基火车站，芬兰1916 年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也 是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例， 但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰， 体形明快， 细部简练，既表现了砖石建 筑的特征，又反映了向现代派建筑发展 的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著 名建筑师艾里尔· 沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔
法国著名服装设计师介绍[1]
![法国著名服装设计师介绍[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/815745252f60ddccda38a009.png)
• 1973年，刚满35岁的Karl Largerfeld已被 公认为巴黎时装界的中坚人物。 • 1983年，Karl Lagerfeld开始了与 Chanel 品牌的长期合作，卡尔至今仍是 Chanel 的设计总监。 • 1984年，Largerfeld建立了自己的品牌 Karl Largerfeld。他艺高胆大，同时为三 个品牌设计，称得上是巴黎界的一个奇迹。 • 2004年11月，Karl Lagerfeld开始与瑞典 著名快速时尚品牌H&M合作，推出的“Karl Lagerfeld × H&M”限量版时装，2天之后 即告售空。
• 1993年推出了第一款女用香水，却反其道 而行之地将其命名为“经典”； • 1995年推出了该品牌旗下第一款男用香水 “男性”； • 2003年出任爱马仕创意总监。 • 2004年时，让·保罗·戈帝埃公司已经成 为一个拥有二百余名员工的集团，公司大 楼面积达6000平方米，俨然是一幢高级成 衣大厦。 • 2010年5月26日离职Hermes。
• 1958年，在Jean Patou（让·帕图）的时 装公司工作。同年7月，25岁Karl Lagerfeld上演了他的第一个Jean Patou秀， 不过卡尔的处女秀遭到很负面的评价。 • 1959年2月，第二次秀场则收到了一些欢呼 声。但之后的几季秀场始终没有听到好评。 • 1962年，年辛苦却没有被认可，离开了 Jean Patou。
• 1988年被评选为本年度最佳设计师。 • 1990年，应巴黎的设计师们之邀，加盟花 都时装界。 • 1994年10月，隆重推出了'95春季时装系列。 整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声 处一声惊雷，轰动异常。子配衬丝质布料，去营造一个不可 改变的身体结构，用一个形式去掩藏突出 身体之影响，溶化在一直只讲求观能刺激、 反叛的英国时装里，使之创造出新面貌来。 • 从Galliano的设计里，经常看到那螺旋式 剪裁所产生的速度感。
世界著名设计师1
CHRISTIAN DIOR名声响彻整个时装
领域，他的设计影响了世界的时装业。
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1953年，迪奥
创造出强调女性 胸部及腰部线条 的设计，称为 “TULIP LINE”。1954 年推出“H LINE”表现宽 松的直线条， 1955年的“Y LINE”和“A LINE”又从不 同线条上表现服 装。直到现在， H、Y、A仍在服 装中被用于表示 服装的形态。
克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺 曼底一个家道中落的家庭。二十年代 常常一贫如洗，三十年代一出售时装 画为生，1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交 际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最 辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947 年，42岁的他推出了"新形象"时装， 一举成名。战争时期设计师们都很保 守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风 格，开始设计豪华服饰，方长衣裙， 收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一 条裙子用料22.75米，这在实行配给 制的当时很难想象。 克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之 后，只活了十个年头，1957年，巅 峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫 -圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先 后掌门，如今的大赢家是约翰-加利 Page 1 亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。
颜色的运用细腻、 优雅，属于女孩但 比纯粹的女孩色来 的低调而高贵。面 料色彩柔和、饱和 却不刺眼，如磨砂 珍贝般带有温润的 淡淡光泽，质感含 蓄且耐人寻味。
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款式设计贴身却不紧身，张弛有度的廓形体 现了新世纪淑媛风范。大量贴合颈项的衬衫 式小翻领与公主袖为华丽注入文艺少女的清 新。Maria Grazia Chiuri 和Pier Paolo Piccioli延续奢侈质感的同时造就了年轻状 态，这种矛盾中的和谐势必将赢得当代多元 化审美眼光的认同。
世界顶级品牌1~50
1.Bentley 宾利宾利(Bentley) 于1920 年创建了自己的汽车公司，开始设计制造他多年来梦寐以求的运动车。
宾利作为劳斯莱斯的运动型轿车，现在已达到约60% 的产品份额。
宾利豪华轿车与劳斯莱斯车型的区别在于运动型车身版式，偏紧的行驶结构调校和更大的功率。
2 Burj Al-Arab 伯瓷开业于1999年12月，共有高级客房202间，建立在离海岸线280米处的人工岛Jumeirah Beach Resort上。
伯瓷的工程花了5年的时间，2年半时间在阿拉伯海填出人造岛，2年半时间用在建筑本身，伯瓷糅合了最新的建筑及工程科技，迷人的景致及造型，使它看上去仿佛和天空融为一体。
3 Rolex 劳力士劳力士前身是W &D 公司。
由德国人汗斯．怀斯道夫与英国人戴维斯于1905年在伦顿合伙经营。
1908年，怀斯道夫在瑞士的拉夏德芬注册了劳力士商标，W&D 由此改为劳力士。
经过近一个世纪的努力，总部在日内瓦的劳力士公司已具有属下19个分公司。
年产手表45万只左右。
成为市场占有量甚大的名牌手表之一。
4 Chanel 夏奈尔夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。
5 stｅe Lauder 雅诗兰黛二次世界大战以后，一个小公司诞生于纽约，主要出售四种护肤品。
它就是由雅诗．兰黛和约瑟夫．兰黛建立的雅诗．兰黛公司的前身，现在已经发展成为全球最大的护肤、化妆品和香水公司，并且仍在不断拓展业务。
雅诗兰黛公司底下还有其他鼎鼎大名的分支品牌，比如倩碧、阿拉米斯、波比．布朗、马克、原创、简、唐娜．卡兰等等。
6 Tiffany 蒂芬尼冷静超然的明晰与令人心动的优雅在每一Tiffany设计中自然地融合体现。
奢侈品品牌介绍(一)
奢侈品品牌介绍（一）一、Giorgio Armani 1975年创立于意大利中文：阿玛尼包括：服装、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等创始人：Giorgio Armani商标：Giorgio Armani 1934年出生于意大利的皮亚琴察，1970年，乔治·阿玛尼与建筑师赛尔焦·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)合办公司，而后于1975年创建了"Giorgio Armani"公司并注册了自己的商标。
1974年，当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。
1984年，创立-位品牌安波罗·阿玛尼。
好莱坞甚至还流行了一句话：当你不知道要穿什么的时候，穿ARMANI就没错了! 茱蒂佛斯特就是ARMANI忠实的拥护者。
乔治·阿玛尼就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。
其服装风格：“不着痕迹的优雅”。
他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡：中性色系，优雅的裁剪令人无须刻意炫耀，同时删去设计中无关的细节，这也是对服装裁剪的一大贡献。
他的简约始终游走在传统与现实之间，模糊了传统与现代间抹之不去的界限。
设计遵循三个黄金原则:一是去掉任何不必要的东西;二是注重舒适;三是最华丽的东西实际上是最简单的。
”这是乔治·阿玛尼对自己非常精准的评价。
时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及了一百多个国家。
除了高级时装Giorgio Armani之外，还设有多个副牌，如成衣品牌Emporio、女装品牌Mani、休闲服及牛仔装品牌Armani Jeans等，其中产品种类除了服装外，还设有领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等。
Emporio Armani是非常成功的品牌，"Emporio"的意大利语的意思是指百货公司，即"Armani百货公司"，这是Armani的年轻系列的牌子。
世界著名建筑设计师
一、世界著名建筑设计师安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi Cornet，1852-1926）西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。
高迪是一位天才而富有个性的建筑师。
高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的圣家族教堂，这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一）。
其后有米拉公寓、巴特罗公寓（又称巴特罗之家）、吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1869-1959）20世纪美国一位最重要的建筑师，享有世界盛誉。
他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
主要作品有：流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。
瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。
将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。
1928年同勒·柯布西耶等组织国际现代建筑协会。
主要作品：包豪斯校舍、丹默斯托克居住区、德国柏林西门子住宅区、格罗皮乌斯自用住宅勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887-1965)是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑一座无法逾越的高峰。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、弗兰克·劳埃德·赖特并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
从白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式。
阅梨家具
阅梨家具 阅梨著名设计师麦子创立的独立家具品牌1品牌的名称渊源“阅梨”，意为品阅梨木，谐音“阅历”，意味着隽永的历史沉淀需细细品味。
每一件梨木家具都有自己的名字和故事，它不单单是一件家具，还是一件极具韵味和收藏价值的艺术品。
每件作品既满足了现代人对舒适性和实用性的要求，又能通过线条的设计神奇的保留一份古朴的神韵。
阅梨家私主张“中国的、时尚的”。
在全世界都为东方文化所着迷的时候，设计潮流不可避免的融汇了中国古典的文化之素。
当然，重提旧日的东西并不是生搬硬用，而是取其精髓，混搭当下流行的现代元素，时尚的演绎，彰显出时代的生活态度。
“阅梨”设计的时候润物无声般融入了中国古典家具的古韵气质与迷人元素。
处处贵而不娇、含蓄内敛、奢华低调。
2荣誉中国家具设计专业委员会委员单位中国家协理事单位佛山家协副会长单位中国十佳实木家具品牌中国家具十佳原创品牌第十届中国家具设计奖银奖第二十七届中国广州国际家具博览会品牌形象策划设计广东之星专业组金奖CCII国际品牌组银奖3设计师麦子著名家具设计师麦子跨界设计师，从品牌设计到空间设计到家私设计、服装、灯饰、饰品等多个领域涉足，提出中国的、时尚的、东方简洁设计理念。
麦子：当“阅梨”设计完成，瓜熟蒂落的时候，我就决意把她打造成百年的品牌。
很高兴我们团队也跟我有着同样的共识和决心。
作为一个可以传承，可以在历史潮流当中不为所谓的流行风格所左右的设计与品牌，她必需具备鲜明的文化特色。
为什么十七世纪巴洛克风格能延续她今天的魅力、为什么我们中国的明清家具历经数百年直到科技一日千里的今天仍然倾倒众生。
就因为这些家具所蕴含的文化底蕴，让她们鲜活到今天，所以在设计与打造“阅梨”的七百多个日日夜夜里，我和我的团队就她的渊源文化、人文文化、时尚文化、原木文化、工匠文化、设计文化进行了深挖与植入。
我经常说，设计的过程是一个奇妙的旅程，在这个旅程里我和我的同事实实在在的领悟了各种文化的撞击与熏陶，为她们而着迷而感动！4定位1、阅梨——品牌定位阅梨——中国的、时尚的在中国文化占主导的同时，民族风格也很浓，特别选用了原木色富贵红。
世界一、二线服饰品牌大全
品牌标志中英文对译隶属公司产地品牌简介古驰 Gucci 历峰集团意大利始人Guccio Gucci古琦欧·古琦于1923年创立Gucci。
位于佛罗伦萨的Gucci集团是当今意大利最大时装集团，Gucci除时装外也经营皮包、皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带、皮带、香水等。
米索尼Missoni 服饰意大利品牌线：1、米索尼(Missoni)，1958年 2、米索尼·尤莫(Missoni Uomo)，1985年3、米索尼·运动装(Missoni Sports)，1985年针织系列为世界顶级产品高田贤三KENZO 服饰法国高田贤三这位日本籍的法国时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域一们是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。
几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。
当高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作雅格狮丹Aquascutum 服饰英国英国Aquascutum「雅格狮丹」于1851年在伦敦创立。
YGM贸易于1998年成为Aquascutum大中华地区、星加坡及马来西亚的总代理、特许制造及经销商。
品牌专走高档路线，顾客对象是企业家、专业人士及行政人员等。
现时Aquascutum的专门店逾140间，遍布香港、澳门、台湾及中国各大小城市。
鳄鱼Lacoste 服饰法国在国际市场众多的服装品牌中，将一第张嘴的鳄鱼绣在上衣左胸前的服装最引人注目，虽然其售价不菲，但相当抢手，它行销世界80个国家，每年销量约2500万套（件）。
上个世纪30年代初期，法国网球名将RENE·LACOSTE以坚韧的毅力和高超的球艺，在一次国际锦标赛中击败当时称雄世界的美国选手，为法国第一次取得这个项目的桂冠。
中国十大著名室内设计师
梁志天一一顶尖室内设计师梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。
“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。
颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。
家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。
”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。
顶尖室内设计师梁志天关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。
关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。
把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。
以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。
主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。
高文安一一香港著名室内设计师高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。
在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。
高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。
香港著名室内设计师高文安关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。
他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。
古旧并不等于老土，传统的东西反而是越陈旧越淳厚的，越能引起思考的。
很多时他提倡一种“亚洲风情”，这里头不但有中国的东西，也有印度的、尼泊尔、马来西亚的、泰国的东西，利用这些地方的极具文化特色的摆设、家具加以点缀，常令带来惊喜。
全球潮牌汇总PART1
全球潮牌汇总PART1【CLOT】亚洲潮流教祖级人物陈冠希 (EDISON)，于2003年在香港创办了自己的潮流服装品牌Clot，并亲自参与服装的设计、用料等各个方面，成为中国第一潮牌，并在世界上都有一定的影响力。
CLOT是一个LIFE STYLE的公司，创作服装，包括CLOT品牌服装以及在香港的JUICE店铺、策划PART Y、帮助香港一些公司做co nsult ant，例如NIKE、PEPSI、levi‘s…、更包括CLO T自己的音乐，现成员包括：陈冠希、MC仁、陈奂仁、DJ Tommy、厨房仔、恭硕良、赵晨浩、赵晨光（环球热力兄弟）等等一起，CLOT是一个FAMI LY，是一个不可分开的家庭。
而他的店铺J UICE也成为香港游客的一旅游胜地CLOT也经常会与一些其他大品牌生产合作产品，像LEVI'S,NIKE,PEPSI等品牌。
【BAPE】BAPE是诞生于日本原宿的街头系潮流服饰著名品牌，全称是"A Bathin g Ape in Lukewa rm Water"，意思是“安逸生活的猿人”。
在汉语地区称为“猿人头”，也称为安逸猿。
名称来源于1968年出品的美国科幻电影《人猿星球》（Planet of The Apes）。
由毕业于日本文化服装学院的设计师Nigo 在1993年11月创立，“安逸猿”的LOGO 由中村晋一郎设计。
【川久保玲】简称CDG。
日本潮牌，Commedes Garcon s是法语，中文翻译过来，就是“像小男孩一样”。
Commedes Garcon s简称“CDG”。
川久保玲（かわくぼれい，英文：Rei Kawaku bo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。
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撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20cm，很细的高跟鞋，整个外形十分优 雅，女性味十足。9 Z) u# |3 I8 }8 Z
2.他称自己的“卡罗拉•拉印”（花冠形）也叫8字形。其实是一种复古样式， 是16世纪以来西欧女服中反复出现的强调胸腰臀三位一体的女性曲线美的基本样式 的现代变种。
3.同时期发表类似造型的还有斯查帕莱莉、巴尔曼。
（2）“形”的时代（因其一生都在追求服装外形的变化） 1.40年代末50年代初由于动荡不安的国际环境的影响，使新样式这种强调
女性腰身的女性味造型一直非常流行，表现出人们珍惜、希求和平的美好愿望 和强烈心声。
2.1948年，迪奥尔发表了Z字形，是在新样式8字形基础上，在茄克的腰 褶上加装饰，或在裙子上重叠双层的围裙褶饰、追求不对称、不均等的效果。
卡布丽尔.夏奈尔
夏奈尔成功地运用传统男装元素来突出女性 特征，并且用珠宝把她们装扮得艳丽十足。 这使得众多传统女性们在星期天有了一个放 松的机会。
1913年，夏奈尔将帽 子店变成一间服装店， 她以“我解放了身体” 的哲学，进行首次革新 性的尝试，用普通的布 料制成简单的运动装。 她本人率先穿男性化服 装，得到美国人的积极 响应。二十年代中期， 她成为巴黎著名的设计 师。
概况
* 1900—1920年 波瑞特时代 * 20年代 男童式女装与假小子样 式
* 30年代 细长形女装 * 40年代前半期 军服式的流行 * 1947—1957年 迪奥时代
第一节 1900年至1909年服
饰
·时代背景
20世纪初期的十多年，常常被称为“La Belle Epoque”，即 “美好时代”。这个时期 社会财富丰富，大西洋两岸多年的产业兴旺，形成了文稳定，高雅 和优美的社会气 侯。上流社会频繁的社交活动意味着服装在日程表中扮演着重要角 色。女士们一天 之内通常需要换装达5次之多。
5 Q0 f |/ A; l y" E 3.1948年秋，迪奥尔又推出翼形，仍是以8字形为基础，以不对称的领口
装饰和裙腰部分的腰带莱强调翼形；或以翘起来的下摆来突出翼形感觉。 4.1948年8字形那外张的长裙达到顶点，流行开始朝着相反的方向回归。
巴伦夏加推出了帕奈尔裙，即紧身裙上重叠一块或几块同料（或别色料）的装 饰布（或罩裙），一边保留着外张的量感，一边又把裙子向内收的紧身形方向
1.2 20世纪初
● 1900-1909年的服装式样 --女性服装从紧身胸衣为中心的s形和A形传 统的式样转变为自由的、轻松的新式样，转 折的时间在1905年前后 。
● 服装式样改革的原因 --S形或A形的固定形式，服装设计的中心是追 求类同而不是变化和个性。 --紧身胸衣和马甲，紧紧束缚女子的身体,为妇 女健康的大问题 --女权主义者的影响,妇女渴望解放
8.1953年春，迪奥尔发表了“丘利普•拉印”（郁金香形），把胸向横方向扩大， 直接与袖子连接起来，肩线象拱门一样呈圆形，腰部又收紧，下半身呈细长形。3
简·帕昆（Jeanne Paquin)帕昆是第一个被推选
为当年的巴黎世界博览会时装部分的负责人的女性，1913 年，她又是第一个获得法国荣誉军团勋章的女性。她也是 法国第一个在纽约、马德里、布宜诺斯艾利斯设立分店的 时装设计师。
第三节 迪奥尔时代 一、20世纪40年代末到50年代末的服装文化 （1）迪奥尔与他的“新样式” 1.圆润平缓的自然肩线，用乳罩整理得高挺的丰胸连接着束细的纤腰，用衬裙
5.1949年春，迪奥尔也采用了同样的方法，一方面把裙长稍向上缩短一些，一 方面在紧身裙上罩上帕奈尔裙，形成一种复杂而流动的美。他称这种样式为“托龙 普•鲁依幼”（逼真画），意即外观与实际是两回事。这种方法是流行转换期常有 的一种过渡现象，其特点是前、后两个流行的要素同时出现，难分主次，以避免流 行的突变。! g R0 `- N+ J' U" M$ Z
1900年至1909的10年间，女性服装经历了革命性的改变。19 世纪末，女性要求参与 社会活动的呼声越来越高，而基于紧身胸衣的女装造型的女装造型 体系妨碍了她们的 日常活动，因此对服装设计改革的诉求越来越强烈。这种革命把服 装设计的核心放到 强调女性身体的优美上，导致服装设计的转折性革命，催生了现代 时装。
6.1950年，裙子外形彻底发生变化，直线形出现。一般称希斯•希尔埃特（紧 身外形），但迪奥尔称自己的作品为“巴蒂卡尔•拉印”（Vartical 垂直线形），这 个垂直线指的是裙子造型。裙子变小后设计重点放到袖子上。
7.1951年，迪奥尔又在巴伦夏加的“巴莱尔•拉印”（酒桶形）的基础上推出 “奥巴尔•拉印”，腰身被放松，设计重点仍然在袖子上，袖形主要有：①小披肩 袖②瓜形袖③气球式袖④泡泡袖⑤钟形袖⑥土耳其袖⑦插肩袖。&
化妆与配饰
• 20世纪初期的女性生活
20世纪初的女装是讲求优雅 的，檐帽的着装样式
20世纪服饰的发展表现出了前所未有的多元和 多极特征： 流行的多中心性
风格和表现手法的多样化
１、直筒形女装和假小子样式 战争改变了人们的价值观和审美观。 1919年，出现了流行于整个20