架子鼓学习

其实，不然。一切的击打就在于我们的四肢协调关系和运动上，并且这个运动，还得是平均匀速的运动。那么练习的内容，无可非议，自然就是我们来熟悉四肢的协调关系和运动。这些四肢运动的组合，正是支撑我们练习所有音符组合的根本。
看谱子练习，就会自觉的找手脚对位关系，然而找对位关系给我们带来的弊端，不能准确的把握时值这个是其一，其二则是，我们要把成千上百万的练习一条一条通过，记不记得住还是一件头疼的事情。但是，如果我们记住的是四肢的协调关系和运动，那么我只要调换音符的位置，那么成千上百万的练习，对我们来说，岂不是太简单不过了么！因为我的动作没有改变，不过把音符调换了位置。试想，一篇谱子调换了一个音符，那对于谱子来说，就是翻天覆地的变化啊，但是我们只要用我们的思维来控制我们音符的位置，那么我们能练得内容，可就太多太多了。
注意，我们说的是演奏，而非"打拍子"（切记）。
这样在无形中就培养了我们的四肢协调运动。
从而脚的调动也是对自身节拍感的进一步加强。
脚下的内容，我们会在后面涉及到，现在只要记着，脚要演奏四分（音符），就可以了。
▲. {三个一}:同学们要了解的
の.每一个内容的进行，都是在前一个内容很好的完成之后，再来进行的。
但节拍感， 绝非是天生的。而是通过我们后天不断的积累，一次次的强调，练出来的。
那么节拍器，就是帮助给我们的肢体传递信号，强调节拍的，从而加强自身的节拍感。
我们第二讲讲的是定点，其实练定点的同时，就是我们对节拍感的潜意识训练。
当我们在同一个速度下，手形成了"自我运动"的时候，有没有节拍器对我们来说就都是一样的，
注意事项：
1。小腿与大腿的角度一定要把握正确。
（在任何情况下小腿都不可能和大腿成小于90度角， 那样会从根本上压迫踝关节的使用发力。
也不能太过于90度角，这样会使踝关节的运动幅度受到限制）。注：踝关节的使用基本以脚后跟的灵活运动作为标准。
2。大腿与小腿的角度，上身与大腿的角度都要正确把握。
▲.很多爱好者由于没有重视这方面的要求，导致到达一个技术层面的无法提高。
架子鼓学习之--第二讲：单击定点
关键词：单击定点的要求与细节
如果说，持鼓棒是所有打击乐手的开始。那么，单击定点就是所有打击乐手们的全部。
单击定点，是建立在基本坐姿与正确持鼓棒的基础上，来进行的。
单击和定点又可以看作是两个分解动作，单击是腕子运动的过程，定点是腕子运动之后手对鼓棒的控制力。
2。三点一线 即小臂 手掌 鼓棒为一条直线（这是为了更直接的发力和对力量的更敏锐控制）
3。手掌心必须向下。（只有手掌心向下的时候我们的上下击打才有可能是运用腕子）
4。拇指和食指轻握鼓棒。（以这个两个发力点形成一个支点，翘点位于手掌肉厚部分）
5。其余三指轻护鼓棒。（三指指尖不能与手掌发生接触，否则必然会影响鼓棒的灵活运动）
关键词：十六分
我们说的单击，是在各种速度下以十六分音符形式击打完成的。
提倡初学者，最初的练习速度，是要从慢到快，速度要慢慢的叠加，
击打毕竟是靠一点一点累积的，切记不要急于求成。
我们长时间在一个速度下完成击打，能让我们熟悉并且准确的完成时值击打。
完成手上击打的同时，还要想着脚下的四分音符的演奏。
练手对鼓棒的控制力（要先学会控制力量，再去利用力量）。
6.定好后要注意，鼓棒要与打击面形成一个小于30°的夹角，是为了让槌头低，而不是整个鼓棒。
7.两鼓棒的槌头一定要齐平（一高一低，一前一后，都会造成力度的不均匀）。
▲大家可以慢慢体会上述内容，加油~！
架子鼓学习之--第三讲：节拍感
因为我们已经对节拍的稳定有了一定的掌握（同时起到了加强节拍感）。
▲. 鼓手在乐队中，可谓是控制节奏的主要灵魂人物，
所以对节奏（节拍）的要求是严的，对节奏（节拍）的敏感性也是要强的。
▲.节拍感这一讲，希望可以帮助到大家对节拍(节拍感)有进一步的认识与体会。
架子鼓学习之--第四讲：单击
无论是大腿还是上身的角度过于脱离这个角度都会把部分体重压迫给换关节，这样会造成踝关节的负重发力。
都是不可取的（尤其是以后的双踩练习会更加凸显发力的困难）
3。重心落于两臀之间。不能落于左脚或者右脚，不管是重心放置任何一只脚都会导致其不能灵活击打。
▲.大家可以慢慢的体会一下上述内容。
太多的架子鼓鼓手或者爱好者，并没有真正的认识到击打的真正要领，只是对照谱子完成所谓的音乐。试想想，一个完全对照谱子来完成音乐的鼓手，能称得上能真正的鼓手么？我想答案不公，也便知晓了。就算玩儿，也得玩儿的有意思，玩儿的有水平吧！我们要告诉大家的就是，不要谱子，只要有音乐，我们就能随心所欲的击打音符。
架子鼓学习之--第一讲：坐姿与持鼓棒
关键词：正确坐姿与持鼓棒
持鼓棒（握鼓棒）是所有打击乐手的开始。
持鼓棒有两种（很多人认为把直握式又分成了两种）
标准和直握（手掌相对和手掌向下两种）
根据交流的需要我们暂且重点讲解直握式持鼓棒发。
一 持鼓棒 基本姿势：以食指的第二关节（整个第二关节，不是第二关节处，
▲注意事项（也是解析定点的过程）：
1.当手腕上下运动的时候，其他两点（槌头和胳膊肘）保持不动，只要随着腕子的上下运动而运动即可。
（胳膊肘千万别左右晃动）
2.抬手腕的过程中，手与鼓棒一直是保持向下的，千万不要上扬（上翘），不然就违背了只动手腕这一个点的要求。
3.尽可能向上抬起，是为了让手腕的运动幅度，得到充分的利用，迫使腕子主动发力。
希望我简短的文字可以给大家带来些许帮助。
【敲击】架子鼓学习之单击定点的重要性
架子鼓学习之单击定点的重要性
所有敲击时代的学员，都会接触到单击定点。为什么要学这样的内容呢？意义是什么？
大家都知道，打鼓是项运动，只要和运动有关的，就要讲究技法，也就是运动轨迹或运动姿态的正确性。
所以单击定点就是运用腕子和掌握控制的全部。使我们的腕子具有爆发力。
▲我们以槌头，手腕和胳膊肘这三个点看做为一条线，槌头和胳膊肘这两个点不动，
只动手腕这一个点（注意是上下运动），尽可能向上抬起腕子，抬到头扬起你的腕子用力向下击打鼓垫，
击落后的瞬间用食指的第二关节和拇指内侧，控制鼓棒，定在打击面上，这样就完成了单击定点的一个全过程。
架子鼓学习之--第六讲：单击练习篇之-四肢协调运动
关键词：平均匀动和平均匀速运动这样的字眼。
这一讲，就强调一下四肢的协调运动，它也是平均匀速的运动。
协调运动，分别有，上下肢同侧运动和上下肢异侧运动。
同侧又分：左肢的同侧和右侧的同侧运动。
关键词：(节拍器)嘀嗒之间的平均速率
在音乐的海洋里，每个乐手不可或缺的一个设备，我想应该就是节拍器了。
节拍器，是对我们自身加强节拍感很好的一个工具。
既能增强我们对时值的掌握，又能提高我们对拍子的准确性。
每个人对音乐的热衷程度，和对音乐的认知与理解不同，所以对节拍感的强弱也是有一点关系的。
基本坐姿：
坐姿也是为了更好的控制击打，科学的坐姿也是击打的基础。
首先:是鼓凳的调节。鼓凳的高度大约略高于膝盖为准（为了能够保持大腿与地面的平行关系）。
坐到鼓凳上，小腿与大腿之间成大约九十度（也可根据个人的情况和习惯稍微大于九十度，但不能太多）。
上体与大腿成基本基本九十度角。身体重心落于两臀。
单击定点，其实是两项内容，单击和定点。单击就是单次击打，单击要告诉我们的是如何运动，如何击打。其实我们的演奏就是由单次击打构成的，所以单次击打是我们学习的根基。
在学习了如何运动，如何击打之后，很多人觉得这样就可以了。其实并不然，因为除了击打，我们还要学会如何对自己的击打，进行控制，如何演奏出自己想要的悦耳音色，这就涉及到了定点。定点是控制训练。
是为了以后的高速打基础，损失距离提高速度，腕子的运动幅度小了，既距离小了，速度得以提高。
4.上述划线的"用力"两个字，是在没有速度的情况下(既分解的慢动作)。是要用力气的，我们都知道，速度等于力度，
当我们下落速度快的时候，力度自然而然的就有了。
5.击打后我们要控制住颤抖的手，并且将槌头控制及掌握在离打击面近的地方（不能贴在上面）。
单单只懂得击打不懂得控制的朋友，演奏起来就会比较单一，并且曲目的感情不能很好的表现，所以单击定点很重要，学习架子鼓，应该从这里开始……
架子鼓学习之--第五讲：单击练习篇之-我们的思想
关键词：动作
单击，简单的两个字，实际上涵盖了击打的全部内容，要说练习内容的话，那就真是数不过来了，成千上百万的组合关系，难道真的要一条一条的练习么？
の. 每一个内容的展开，也同样是要在一个内容的很强熟知度下来完成的。
の.每一个我们讲到，提到的内容，或多或少的都是在潜移默化中告知大家，
那些要求与细节，就是在为我们以后的击打技术，埋下的伏笔。
击打好与坏，高与低的评价标准，也就体现在于我们的要求与细节上的处理了。
身体不协调就把握不了想要的敲击，提速和音色把握就会很困难。
如果是这个地方遇到了瓶颈，那就要好好看看我说的抬和放了。
首先我说说出敲之前的事情，也就是身体的运动协作了。
比如：
右手与右脚齐打，就是一齐击打所打出的声音。
那么我们怎么去做呢？
最重要的是一起抬起，一起向下击打。
可以根据个人习惯使用靠前或者靠后一点）和拇指肉厚部分轻握鼓棒，鼓棒的尾部置于手掌外侧的肉厚部位。
手掌心向下，调整手掌内侧（拇指一侧）与小臂内侧成基本直线。鼓棒穿过整个手掌再与小臂成基本直线。
其余三指轻护鼓棒。
注意事项：
1。鼓棒的持拿位置基本以鼓棒的末端稍微露出手掌为宜（不是必须三分之一处）