达芬奇并存的理性思维和感性思维
达·芬奇的美学思想
达·芬奇的美学思想列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家,“文艺复兴三杰”之一,其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界闻名的艺术珍品。
尽管达·芬奇不是一位美学家,也从未提出过一个完整的、合乎体系规范的关于美本质的命题,但在他的艺术理论和艺术实践当中,却处处可以窥见其深刻的美学思想。
这里说的达芬奇的美学思想,其实应该算是艺术家的美学,讨论艺术创作的著作历来有两类。
一类是作家或艺术家用来表述他们的创作思想,像托尔斯泰的《艺术论》,阐述的是他的艺术思想,不如说是他的艺术观,他并不标榜为美学。
还有一类,例如达芬奇的《达芬奇笔记》,讲的是绘画创作和技法,可以说是艺术创作的方法论。
这些艺术家们的著作中的议论虽然闪耀着真知灼见的光辉,给后人以无穷的智慧的启迪,但是却不能说这他们是一本美学著作。
似乎,美学从来是哲学家的事情,从古希腊哲学起,美学就是哲学一个组成部分。
从伯拉图、亚里士多德一直到康德和黑格尔,美学堂堂正正成为哲学体系中不可缺少的一个重要分支。
所以我们只能说《达芬奇笔记》以及《绘画论》等著作中体现的美学思想是达芬奇作为一个艺术家对美学的自我思考。
不过达芬奇的这些作品中的观点虽然不是系统的美学知识,达芬奇却以其中的观点作为创作指导创作出了一系列的优秀作品。
如在其著名艺术理论著作《绘画论》中,达·芬奇高扬理性的大旗,倡导艺术应像镜子一样忠实反映自然,艺术家应以理性为指导去反映自然,作品既要源于自然又要高于自然,这些观点实际上构成了其美学思想的总纲。
与此相映的是,达·芬奇这一时期的作品,无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》,都无不以人性战胜神性、理性高于神权为创作思想,“艺术模仿自然”的美学信条在这些作品中均得到了完美的贯彻。
下列我们分别对他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的分析,看这两幅名作中何处体现了他的创作理念及美学思想:《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画,取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。
达芬奇的艺术天才与创新精神
达芬奇的艺术天才与创新精神一、引言达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,他在绘画、雕塑、建筑等多个领域都取得了卓越成就。
他的艺术作品不仅展现了他的技巧和创造力,更体现了他独特的思维方式和创新精神。
本文将深入探讨达芬奇作为一位艺术天才如何展示出他的创新精神。
二、达芬奇的多重才能1. 绘画天赋达芬奇以其流畅而富有表情力的画风而闻名。
例如,他在《蒙娜丽莎》中通过模糊背景和微笑表情来传递人物内心世界,这一手法对后世艺术产生了深远影响。
2. 雕塑造诣达芬奇还是一位出色的雕塑家,他在《大卫》等作品中展示了对人体结构和比例的准确理解,并运用光影效果增强雕像形象的立体感。
3. 建筑设计达芬奇不仅精通绘画和雕塑,他还通过建筑设计展现了自己的才华。
例如,他在设计米兰大教堂时运用了复杂而又谐调的几何形状,使教堂成为一座独特而壮观的建筑作品。
三、达芬奇的创新思维1. 对自然的观察达芬奇极为重视对自然界的观察, 并试图揭示出其中的规律。
他通过详细观察人体解剖结构和动植物形态来完善自己的艺术作品。
这种深入研究与实际触摸相结合的方法引发了许多新颖和真实感十足的艺术表达。
2. 创造力与想象力达芬奇常常从不同角度思考问题,挑战传统观念并提出新颖见解。
他对光影效果以及透视原理进行了深入研究,并将其应用于绘画中,创造出宝贵的立体效果。
同时,他也善于将不同学科融合在一起创造出全新意义的艺术品。
3. 科学与艺术的结合达芬奇是一位多才多艺的科学家,他的科学研究成果对其艺术创作产生了深远影响。
他通过对自然界力学和光学规律的探索,使他的绘画更加精确地反映物体运动和光线变化的过程。
四、达芬奇对后世艺术家的影响1. 融合科学与艺术达芬奇在将科学原理应用于艺术领域方面做出了重大贡献。
这一方法被后来的艺术家广泛借鉴,例如,立体派画家通过在绘画中运用透视效果来创造立体感,源自达芬奇在此方面的实践成果。
2. 追求完美与不断尝试达芬奇注重反复修改、完善作品,并追求细节上的极致。
达.芬奇绘画中的“镜子说”美学思想窥视
达.芬奇绘画中的“镜子说”美学思想窥视【摘要】针对文艺复兴时期达·芬奇的“镜子说”这一美学思想,本文通过对达·芬奇绘画作品的探讨与分析,用图像分析的方法反证其“镜子说”美学观点的正确性以及这一美学思想所具有的价值与意义,肯定了达·芬奇对文艺复兴时期乃至后代艺术所造成的深远影响。
【关键词】镜子说;图像;绘画美学在“文艺复兴”这个伟大的时代,绘画艺术以及理论开始在人文主义和自然科学主义的双重影响下蓬勃发展。
为达到真实反映自然、反映现实的目的,他们要求用理性、科学、人性的纬度去理解世界。
画家们借助自然科学提高表达的形式技巧,让绘画有了自己的纲领和科学基础,使绘画升级成为一门独立的艺术。
恩格斯曾经说过,文艺复兴是一个“需要巨人而产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。
而达·芬奇就是这一时期的巨人之一,他以科学理解绘画,以研究科学的方法研究绘画,以及他在绘画上的创新手法影响了他过世后一百多年的意大利艺术乃至后代艺术。
一、解读达·芬奇“镜子说”朱立元先生在《美学大辞典》提到镜子说的定义:“美和艺术的表现在于直接模仿自然、再现自然,画家应当像一面镜子真实的反映自然事物,成为自然的‘儿子’。
” [1]从这个学理上的定义可以得知它的核心就在于:美和艺术是对自然的模仿和再现。
就此达·芬奇认为第一点就要坚持真实性的原则:这是美和艺术创作最重要的要点。
他认为在绘画创作中要反映真实性,就要把艺术和自然科学相结合,借助自然科学提高艺术表达的形式技巧,比如利用光、色、影、解剖学、空间透视、比例等,而达·芬奇在绘画中最为关注的原则之一莫过于比例,他认为:美感来源于和谐比例。
这也即是从这一定义中提炼出的第二个原则。
笔者选用了达芬奇两幅最具代表性的美术作品,以此作为探讨这两个原则的一个始发点。
1.1 “真实性”的原则首先通过《蒙娜丽莎的微笑》(图1-1)来解析真实性这一原则。
探析艺术创作中的思维方式
探析艺术创作中的思维方式艺术创作是人类创造力的体现,它不仅仅是纯粹的技术运用,更是一种思维方式。
在艺术创作中,思维方式至关重要,决定了艺术家的创作水平和作品的质量。
下面就探析一下艺术创作中常见的思维方式。
一、感性思维感性思维是一种本能的、直觉的思维方式。
通过感官的直接感受和个人的情感体验来表达自己内心的情感和思想,是一种情境和体验驱动的思维方式。
在艺术创作中,感性思维是非常重要的,艺术家的感性灵敏度和直觉能力决定了作品的感人程度。
例如,印象派画家莫奈的作品《睡莲》系列,莫奈通过对自然的感性感受和对色彩的敏感表达出了自己的情感体验,创造出了充满生命力和神秘感的作品。
二、理性思维理性思维是基于理性思考和逻辑推理的思维方式。
它强调理性的思考和分析,注重思维的条理和连贯性。
在艺术创作中,理性思维不仅仅是对素材的选择和构图的设计,更是对作品深层次思想和意义的解读。
例如,现实主义画家毕加索的作品《格尔尼卡》中,毕加索通过几何形状和明暗变化的处理,表现出战争带给人类的恐惧和痛苦,体现了毕加索的哲学思考和人生态度。
三、直觉思维直觉思维是在没有过多思考的情况下迅速得出决策或结论的思维方式。
在艺术创作中,直觉思维往往被认为是“艺术家的第六感”。
它强调艺术家对自己的内在体验和直觉的观察和感悟,通过作品表达出来。
例如,毕加索的一些抽象作品和达利的超现实主义作品,都是基于艺术家的直觉和想象能力而产生的。
四、想象思维想象思维是在现实中存在的事物之外构建出虚拟的事物或场景,通过艺术家的想象构建出自己的艺术世界。
在艺术创作中,想象思维是非常重要的,它能够让艺术家在想象中寻找新的灵感和创意。
例如,奇幻主义画家基里尔·伊万诺维奇·德莫欧斯金的作品《散步》中,他通过想象中的花园和天使,创造出了一个独特的艺术世界,表现出了对幸福和美好生活的追求。
艺术创作中的思维方式非常多样化,不同的思维方式也影响着艺术家的创作风格、主题和作品的质量。
达芬奇的艺术创作:科学与美学的完美结合
达芬奇的艺术创作:科学与美学的完美结合引言达芬奇(Leonardo da Vinci)是文艺复兴时期最知名和多才多艺的艺术家之一。
他以其独特的天赋和广泛的兴趣领域而闻名于世。
在艺术创作过程中,达芬奇注重科学原理,追求精确和真实性,同时又融入了对美学和情感表达的深入思考。
本文将探讨达芬奇如何将科学与美学完美结合,在其艺术创作中呈现出独特魅力。
1. 科学精神在达芬奇的艺术中体现•细致观察:达芬奇对自然界进行精密观察,并运用这些观察结果来描绘人物、动物和风景。
•解剖研究:通过对人体解剖的深入研究,达芬奇使他的肖像画更为逼真和准确。
•光影效果:通过研究光线在物体上的反射与折射规律,他能够创造出逼真的光影效果,给作品增加了静态与动态的变化。
2. 美学追求在达芬奇的艺术中体现•比例和对称:达芬奇研究人体比例,注重人物形象的完美构图。
•色彩运用:他对色彩的运用充满创意和表现力,运用明暗对比来传达情绪和氛围。
•细节描绘:达芬奇善于观察和捕捉微小细节,并将其融入到作品中,使之更加生动和丰富。
3. 科学与美学的结合•融汇自然科学:通过对自然科学领域的研究,达芬奇将其理论应用于艺术实践中。
例如,在《蒙娜丽莎》中,他通过光影效果、精准解剖等手法展现了真实感和立体感。
•情感表达与意境塑造:达芬奇不仅关注物理特征的真实性,还着重传递情感和思想。
这种情感表达使他的作品更具深度和内涵。
结论达芬奇是一个独一无二的艺术家,他以其注重科学原理的创造力和对美学的独特追求,将两者成功地融合在一起。
他的艺术作品既具备科学精确性,又富有情感和审美价值。
达芬奇的艺术创作影响了当代艺术,并且至今仍然是人们深思和赞美的对象。
达芬奇的艺术创作思想与实践研究
达芬奇的艺术创作思想与实践研究达芬奇是一个多才多艺的天才,他不仅是一位杰出的画家,同时也是一位广泛涉猎各种学科的研究者和发明家。
他的画作、笔记、素描和研究笔记所蕴含的思想和技巧已经成为当代艺术家和设计师的灵感源泉。
在本文中,我们将探索达芬奇的艺术创作思想与实践,希望能够从中汲取一些启示。
一、达芬奇的艺术创作思想1. 观察与解剖达芬奇的艺术创作思想的核心是观察和解剖。
他相信只有通过仔细观察和解剖珍惜的事物,才能够真正理解它们的本质和内在的结构。
在他的素描中,我们可以看到各种物体的结构和构造,例如人体、植物、动物和机械等。
通过精细而又详尽的解剖,达芬奇创造出了一种详尽、精准的艺术风格。
2. 色彩理论达芬奇对色彩的研究也非常深入。
他通过实验和观察,探究了色彩的情感、互相作用、深度、光泽和透明度等方面的问题,形成了独具特色的色彩理论。
他认为,色彩是表现情感的重要部分,通过巧妙的运用色彩可以使画面更为丰富、生动。
3. 创新和实验达芬奇的创新精神也是他艺术创作思想的重要组成部分。
他经常进行实验,试图用新的技术和方法来表现想象和现实。
例如,在他绘画的过程中,他使用了多种颜料和混合剂,尝试出新的绘画技巧和效果。
他为了模拟现实生活中的光影效果,还研究了光的反射和折射,并把这些知识应用到自己的作品中。
二、达芬奇的艺术实践1. 绘画技巧达芬奇在绘画方面的技巧十分出色。
他的画作不仅具备了现实主义的精神和精度,还兼顾了人体、动物和自然界的美感。
他的画作中经常出现复杂的构图和多层次的元素,使画面更为有趣和生动。
他熟练掌握了人物的结构、肌肉形态和表情动作,使他的作品更能够传递人物的情感和心理状态。
2. 工程设计除了绘画,达芬奇还在各种领域进行了工程设计和发明创造。
他设计了各种机械装置、工程设施和武器等,其中最有名的就是他设计的飞行器和潜水艇。
他通过自己的创新和实验,发现了许多科学现象,并且实现了这些科学原理的应用。
3. 科学研究达芬奇的艺术实践也包括对科学的研究。
达_芬奇的艺术美学思想
达・芬奇 ( Leonardo da Vinci, 1452 ~1519) 是 文复兴时期的巨人和全才。 他在文化史上获得了多 种荣耀的称呼: 画家、发明家、科学家、艺术理论 家和美学家。 达・芬奇兴趣广泛, 勤于思索和观察, 其著述 丰厚, 据说, 现存的他的笔记和速写本就达五千页 之多。 他的美学理论主要表现在他多年的研究笔记 《 论绘画》( T rat t ato della P it t ura) 之中。这本书于 1651 年整理出版。 达・芬奇在绘画创作和绘画美学 理论两个方面都是文复兴时期的高峰 , 他的美学思 想充分体现了文艺复兴盛期的人文主义、 自然主义 和科学主义的特征。 他的美学思想来自于长期的艺 术创造实践和科学实验 , 是经过充分哲理思考之后 的理论提升 , 所论证的问题既有具体的针对性, 又
※ 邱紫华, 1945 年生 , 男 , 重庆市人 , 教授, 1983 年毕业于兰州大学中文系文艺学专业, 获文学硕士学位, 同年分配至华中师大中文系任教。现任华中师范大学文学院教授, 南京大学 中文系文艺学专业、华中师范大学文学院文艺学专业博士生导师, 华中师范大学文艺学中青年 学术带头人 , 华中师范大学学报主编 , 获国务院专家津贴。自 1981 年以来 , 陆续在国内高校学 报和 《 文艺研究》 、《 文学评论》 、《 外国文学评论》 、《 光明日报》 、《 外国美学》 、《 中国文化报》等 发表论文 150 余篇 , 出版专著五部。近年来承担了教育部社科基金项目 ( 哲学) : 印度美学史; 国家社科研究基金项目 ( 哲学) : 东方美学范畴研究。近三年出版的代表作有: 1. 《 思辨的美学 与自由的艺术——黑格尔美学思想引论》 ( 专著 ) 。 2. 《 悲剧精神与民族意识》( 修订本) , 华中 师大出版社 2000 年出版。 3. 《 东方美学史》 , 商务印书馆 2003 年出版。4. 《 印度美学史》 , 华 中师范大学出版社 2003 年出版。5. 《 西方美学史》第二卷: 《 文艺复兴至启蒙时期的美学》 , 中 国社会科学出版社 2002 年出版。
达芬奇成功的道理
达芬奇成功的道理曾说,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前30至50年。
达芬奇杰出的才能令人震撼到叹为观止。
以下是小编分享的达芬奇的道理,一起来和小编看看吧。
关于达芬奇成功的道理科学的研究态度与方法达芬奇对于探索真理方法的领悟还是比较到位与超前的,透过他的研究方法,我不得不敬佩这个神一样的伟人。
达芬奇的绘画侧重于写实,这在一定程度上给予了他细致与耐心观察生活的能力。
而达芬奇在观察与体验之后,就会注意到一些共性的东西。
例如水往低处流,人往高处走。
这些东西也叫做经验,而把这些经验经过总结,归纳以后就有了规律。
规律经过验证就成了定理。
如果定理可以运用于生活,那么它就是成功的。
达芬奇重视从经验中推理得到知识,厌恶无聊的只靠言辞推理的虚无缥缈的理论,达芬奇敢于藐视权威,敢于追求真理。
那些神术与巫术,在他看来只不过是糊弄老百姓的把戏。
达芬奇重视原创,他讨厌一些靠别人理论往自己脸上抹金的人。
达芬奇从不急于求成,他更倾向于一步一个脚印踏踏实实做学问,搞艺术。
他研究理论逐渐由小到大,由这个领域扩张到另一个领域研究,最终达到全才的地步。
正确的科学态度,独到的研究思路,给予了达芬奇认识世界的钥匙,给他成功奠定了基础。
博学带来了更广阔的发挥空间除了达芬奇的绘画功底十分深厚以外,他还是个博学的知识分子。
达芬奇对物理学,生物解剖学,机械工程学等等学科的知识都有许多的了解与掌握。
他是如何达到博学的境界呢?达芬奇有两大秘诀,一是独处时,专心做学问。
二是在一群人中交流思想。
据说达芬奇十分喜欢一个人搞研究,在独处的情况下,没有任何人的骚扰,没有任何事情的困扰,对他来说,这是多么好的一次机会。
达芬奇建议大家在一起画画,因为可以从他人的作品中知道自己的不足,还可以与他人交流。
可见,达芬奇独处的时候能掌握知识,与他人相处时能交流思想,这两种方式更好的促进他对学科的理解与掌握。
达芬奇学习时擅于从这个领域出发,当发现需要别的知识时,再去学其他知识,这样就去了新的领域学习。
人生应该感性和理性800字作文
人生应该感性和理性800字作文感性和理性同等重要作文800字(精选14篇)感性和理性同等重要作文800字篇1一个充满理性但缺少感性的人可能是个伟大的科学家,但他缺少同情、善意,有可能为了理性做出有违社会伦理的事情。
电影《达拉斯买家俱乐部》中的科学家进行实验验证治疗艾滋病的药物效果。
当实验进行至一半时,他发现这个药有很强的副作用,不但不能治疗病人还会削减病人的生存期,但为了实验的完整性和数据的可靠性,他没有停止实验。
他的行为是理性的,同时也是冷漠的,因为他缺少了感性的关怀,才做出了有违社会伦理的事。
从核科学家为禁止核战争而努力的行为上,我们也能看出,哪怕是以理性为主的科学家,也需要感性的支持。
只有理性思想的人,是无法成为一个伟大的人。
一个充满感性但缺少理性的人将难以客观地认识世界和社会,也难以发展自身。
因为他放弃了理性思考,这是人类最有力的工具。
在东西方发展的对比中,理性的力量得到了体现。
以中国为代表的东方国家,没有用理性思维分析世界的传统;而西方国家从古希腊时代,就有用理性思维认识世界的传统。
通过科技的发展,西方逐渐超越了拥有悠久历史的东方。
东方逐步沦为西方的殖民地,感性的佛教和儒家并不能拯救东方于水火之中。
由此可见,光有感性而缺少理性的人难以跟上社会、文明发展的脚步。
比如,清末的士大夫们由于担心铁路会影响祖坟和风水而反对修筑铁路。
兼具理性与感性的人是伟大而又幸福的人。
理性与感性不是对立的两面,它们可以在同一个人身上存在。
居里夫人是位大科学家,她发现了镭,获得了诺贝尔奖。
居里夫人又有一个幸福美满的家庭,她的丈夫与她志同道合,她的子女也在家庭中健康成长。
居里夫人就是一个既有理性又有感性的人,她也是一个伟大而又幸福的人。
理性与感性的结合不仅体现在科学家的身上,在艺术家的身上也有所体现。
达芬奇是位伟大的画家,但他不仅是个感性的人,更是个理性的人。
他为了掌握人像的画法,曾解剖尸体研究人体结构。
如果没有理性的严谨,他也无法将感性的美展现在细致的画作中。
达芬奇并存的理性思维和感性思维
达﹒芬奇并存的理性思维和感性思维世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,同时引来各式各样的说法和评价。
世界上没有任何一个人的才华能超越达芬奇。
与文艺复兴时期中的任何一个人相比,达芬奇有着更多的幻想,他怀着永无休止的探索精神,去研究自然和人生的一切奥秘。
他把形体与精神,理智情感熔于一炉。
将艺术与科学推到一个前所未有的高度。
我曾粗略地将人分为三类:艺术家,普通人,科学家。
即具有极端的感性思维的人,生活得很主观,将更易成为艺术家;具有极端理性思维的人,生活得很客观,更易成为科学家;而感性思维和理性思维比例适度的人,多为平凡的普通人。
那怎么理解才华横溢的达芬奇呢?按常理推断,他是文艺复兴三位最杰出艺术家之一,具有很强的感性思维。
但众所周知达芬奇在科学上的成绩其实更为惊人。
那么我的分类出现错误了?为什么与达芬奇是相矛盾的呢。
其实科学界的泰斗艾萨克牛顿爵士与达芬奇有惊人的相似之处。
同为遗腹子;自幼孤僻,很少与同龄大的孩子玩耍在一起。
童年的二人都已经投入大自然的怀抱,将大自然作为自己最好的朋友了。
我敢保证他俩要是在童年相遇的话,一定是最要好的朋友。
一些书中描述到,幼年的牛顿常常望着一棵树或其他的某样事物发呆,早已告别童年的幼稚,反倒像个深思熟虑的成年人。
我们的科学家在很小的时候就已经养成仔细观察的好习惯了。
所以一个苹果的落地也能使他陷入深深的思考。
而这一点,普通人是做不到的,因为他们不具备这样的观察能力。
从达芬奇对科学的热爱与研究可以断定他是个有强烈好奇心的人,正因为好奇,所以去思考,因为思考所以去研究。
这正是科学家的性格特征。
牛顿好奇苹果为什么会砸到自己,因此他去研究地球引力;张衡好奇恒星运动的规律,因此他去研究浑天仪;达芬奇好奇鸟儿飞翔的动力,因此他去研究飞行器……不产生质疑,打破常规,受传统观念制约,就不能发现问题,任何创新都是具有争议的。
哥白尼怀疑禁锢人们思想一千年的地心说,才建立了日心说;牛顿怀疑亚里士多德的物体运动定律,才总结出了牛顿运动定律;达芬奇怀疑人体内部构造,才证实了那么多医学和解剖学上的理论。
达芬奇的语录艺术与科学的完美结合
达芬奇的语录艺术与科学的完美结合达芬奇的语录:艺术与科学的完美结合达芬奇是一个伟大的艺术家和科学家,他以其独特的才华和创造力而闻名于世。
他的作品不仅展现出卓越的艺术技巧,还融合了科学的思维和方法。
在他的创作中,艺术与科学完美地结合在一起,成为他独特风格的基石。
达芬奇的语录是他对艺术与科学相融合的理解和表达。
这些语录深入揭示了他对于艺术与科学结合的思考和个人体验。
下面我将通过解读几个达芬奇的语录,来阐述他对于艺术与科学的完美结合的见解。
1. "学会观察,是艺术与科学的起点。
"这句话表达了达芬奇对于观察力的重视。
他认为想要将艺术与科学结合起来,首先要有敏锐的观察力。
艺术家的眼睛应该能够观察到事物的细微之处,而科学家则需要通过观察来获取数据和收集信息。
观察力的培养是艺术与科学相融合的基础,只有通过深入的观察,艺术家和科学家才能发现新的想法和创意。
2. "创造力源于知识的交织。
"达芬奇强调了知识的重要性。
他相信只有充实自己的知识储备,艺术家才能够有更多的创造力。
艺术和科学都需要广泛的知识基础来支撑创造过程。
通过学习和了解不同的学科,艺术家可以从中汲取灵感并将其融入自己的作品中。
同时,科学的方法也可以帮助艺术家在创作中更加有条理和系统性。
3. "透过艺术的窗口看见科学的奥秘,透过科学的窗口看见艺术的灵魂。
"这句话揭示了达芬奇对于艺术与科学相互渗透的观点。
他认为艺术和科学是相辅相成的,可以通过彼此的窗口来相互启发。
艺术可以丰富科学家的想象力和创造力,而科学可以帮助艺术家更好地理解事物的本质和规律。
艺术家可以通过科学的知识和方法来更加准确地表达自己的创意,科学家也可以通过艺术的呈现方式来将数据和理论更好地传达给大众。
4. "用创造改变世界,用科学理解生命。
"这句话强调了艺术和科学的影响力。
通过创造力,艺术家可以改变世界,影响人们的思考和观念。
艺术巨匠达芬奇的奇思妙想
艺术巨匠达芬奇的奇思妙想达芬奇(Leonardo da Vinci)是文艺复兴时期最著名和多才多艺的艺术家之一。
他以其广泛的兴趣、创新的思维方式和卓越的艺术天赋而闻名于世。
他的奇思妙想涉及多个领域,包括绘画、工程学、解剖学和科学等。
在本文中,我们将探讨达芬奇的独特思维和他对艺术和科学领域的贡献。
一. 跨学科的天才达芬奇是一个真正的多才多艺的人。
他的兴趣涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐、工程学、解剖学、天文学等各个领域。
这种广泛的兴趣使得他能够从不同的角度和领域获取灵感,并将其应用到他的艺术作品中。
他的绘画作品以其真实和精确的细节而闻名,这得益于他对解剖学的深入研究。
同时,他在工程学方面的造诣也使他能够设计出创新且实用的机械装置。
二. 绘画中的奇思妙想作为一位杰出的画家,达芬奇的奇思妙想常常体现在他的绘画作品中。
他通过使用光影效果、透视原理和气氛效果等技巧,创造出具有深度和真实感的画面。
他研究人物的肌肉结构、骨骼系统和表情,以确保他的人物形象栩栩如生。
此外,他还尝试使用分辨率较高的油画技法,以增加画作的细节和准确性。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是他最著名的作品之一。
这幅画作以其神秘的微笑和生动的眼神而闻名。
达芬奇通过巧妙地运用光线和阴影,让蒙娜丽莎的表情看起来更加真实。
他还使用了透视技巧,使画面中的背景看起来更加深邃。
这些奇思妙想使得这幅画作成为一件不朽的艺术品。
三. 工程学和科学方面的突破除了在绘画方面的奇思妙想,达芬奇在工程学和科学领域也有许多突破性的贡献。
他设计了各种各样的机械装置,包括飞行器、运输车、太阳能收集器等等。
尽管这些设计未能在他的时代得到实现,但它们显示了他对机械和工程学的深入思考。
此外,达芬奇还研究了人类的解剖学和生物学。
他进行了大量的尸检,并详细绘制了人体的内部结构和器官。
他的解剖学研究对于医学的发展和理解人体起了重要作用。
他也对水力学、风力学和土木工程等领域进行了广泛的研究,并提出了许多新颖的想法和理论。
达芬奇工作法
达芬奇工作法(Da Vinci Method)是一种集中思想、提高创造力的技巧,这种方法最初是由文艺复兴时期的艺术家列奥纳多达芬奇提出的。
被广泛用于他的制作过程中,例如画画、雕塑和机械设计等。
今天,我们可以将这种工作法应用于我们的日常生活和商业领域。
可以分为以下几种类型:1. 观察和思考首先,需要观察和思考。
达芬奇相信通过观察和思考周围环境将使我们更具创造性和全面性。
如果你要完成一个新项目,这是一个好的起点。
观察周围环境,思考项目的所有可能性,以及可能的限制。
然后,阅读书籍和相关文章进行进一步的思考,并将不同的想法和观点结合在一起。
2. 使用大脑风暴的另一个重要方面是大脑风暴。
邀请你的团队成员或朋友一起开展大脑风暴,让他们分享他们的想法和意见,以及可能的解决方案和建议。
通过大脑风暴,每个人都可以从不同的角度审视问题,并以一种更全面、更具创造性的方式解决问题。
3. 接受错误和失败也鼓励接受错误和失败。
正如达芬奇所说:"一点错误也没有,只是发现了一种不起作用的方法而已"。
在新项目中实验时,不要怕尝试新的解决方案,即使它们可能无法实现。
这样,我们可以学到新的技能,同时也能发现成功的花费时间和努力。
4. 持续学习最后,需要我们不断学习。
通过学习不同的领域和不同的思想,我们可以更好地理解我们所处的世界,并改善我们的创造性思维。
因此,关注和研究新发展的科技和行业趋势,以及阅读与你工作领域相关的书籍和文章。
可以帮助我们在思考和解决问题时更加全面和创造性。
通过观察、思考、大脑风暴、接受错误和持续学习,我们可以发展出一种更加广泛和多样化的想象力,为任何工作项目注入新的想法和解决方案。
达芬奇学习法
达芬奇学习法简介达芬奇研究法是一种以杰出的文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇命名的研究方法。
这种方法强调多学科的综合思维,促进创造力和创新能力的培养。
达芬奇研究法追求完善人的全面发展,将艺术、科学和哲学相结合,提倡主动探索和自由思考。
特点达芬奇研究法的主要特点包括:- 知识综合:将不同领域的知识融合在一起,促进跨学科思维,拓宽视野。
- 主动研究:通过主动探索和实践,培养研究者的好奇心和求知欲。
- 观察和注重细节:注重观察力的培养,培养对细微之处的敏感度。
- 强调实践和实验:通过实践和实验来巩固和应用所学知识。
- 多元思维:鼓励灵活思考和多角度思维,培养创新能力。
- 创造力培养:通过培养想象力和创造力,激发研究者的独特才能和潜力。
应用领域达芬奇研究法可以应用于各个领域,包括教育、艺术、科学、工程等。
通过采用达芬奇研究法,研究者可以更全面地理解和应用所学知识,提高问题解决能力和创新能力。
达芬奇研究法也适用于培养创意思维、培养独立思考和培养领导能力的需求。
实践方法要应用达芬奇研究法,可以采取以下实践方法:1. 多学科研究:选择不同领域的知识,如艺术、科学、文学等,进行综合研究。
2. 创造性实践:通过绘画、设计、实验等创造性实践,培养想象力和创造力。
3. 细致观察:培养对事物的细致观察力,关注细节。
4. 主动探索:积极主动地主导研究过程,主动提问和解决问题。
5. 多角度思考:从不同角度思考问题,拓宽思维视角。
6. 实践应用:将所学知识应用于实际生活和工作中,强化研究效果。
结论达芬奇学习法是一种注重全面发展和创造力培养的学习方法。
通过综合学科、主动探索和创造性实践,学习者可以培养出色的思维能力和创新能力。
在各个领域应用达芬奇学习法,将有助于提高学习者的综合素质和问题解决能力,促进个人发展和社会进步。
理性的逻辑思维与感性的情感思维在艺术欣赏活动中的作用
理性的逻辑思维与感性的情感思维在艺术欣赏活动中的作用
在艺术欣赏中我们的思维主要受到两种思维的影响,一种是感性思维一种是理性思维。
正是在这两种因素的作用下我们才辨别出何为美何为丑。
正因为他们如此的重要我们才要用心去研究去学习。
在工科的学习中,我们要坚持要用理性思维,因为在科学中只有坚持用理性的思维才能发现自然的奥秘。
然而在艺术欣赏中,感性思维被得到很大的重视。
人是有感情的生物,而且的感情是敏感、多变的。
艺术的起源就是人类从自己的内心而表现出来的艺术形式,所以感性思维在艺术欣赏中具有重要的地位。
要做到感性思维与理性思维之间的平衡是很难的,要我们有很高的欣赏能力,就是要做到两者之间的协调。
这很符合我们中国的中庸之道。
对于感性思维和理性思维这两者界限很模糊。
我们不仅要听从自己的内心,还要遵循一定的艺术表现手法。
比如一定的线条,颜色,符号他们是一些约定俗成的规则。
他们就是艺术的语言,就像工程图是工程师的语言一样。
通过这些符号我们能读懂艺术家的感情和思想,然而艺术并不像数学一样那样严谨。
在艺术欣赏中,同一件艺术品不同的人可能会有不同的情感体验。
所以,理性的逻辑思维与感性的情感思维在艺术欣赏活动中具有相互补充的作用。
在今后的学习中两者要并重,才能更好地领略艺术的美妙。
姓名:钟晓
专业:汽服工程
学号:1201063084。
达芬奇的语录艺术与科学的融合之道
达芬奇的语录艺术与科学的融合之道达芬奇(Leonardo da Vinci)是一位历史上备受赞誉的多才多艺的人物,他不仅是一位杰出的艺术家,还是一位卓越的科学家和发明家。
达芬奇的杰作和他的思想对后世产生了深远的影响。
他的语录和艺术作品生动地展示了他对艺术与科学的独特看法,以及他如何将二者融合在一起。
本文将探讨达芬奇的语录艺术与科学的融合之道。
一、达芬奇的绘画艺术达芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一,他的创作涵盖了绘画、雕塑和建筑等领域。
他以其精准的透视技法、细腻的绘画技巧和独特的构图手法而闻名于世。
他注重对光影和人物形态的观察,力求将真实世界准确地呈现在画布上。
达芬奇的语录中常提到绘画与观察的重要性。
他认为,艺术家应该具备准确的观察能力,以便捕捉到自然界的细微之处。
他的螺旋笔记本中充满了关于解剖学、动物学和植物学的详细研究记录,这些观察成为了他作品的灵感源泉。
二、达芬奇的科学研究除了绘画艺术,达芬奇还是一位对科学充满热情的研究者。
他探索了各种不同领域的知识,涉及数学、物理学、天文学和工程学等。
他的研究成果广泛涉及机械、岩石学、水文学等领域,他对人体解剖学的深入研究也为医学界作出了杰出贡献。
达芬奇的语录中经常强调科学与艺术之间的相互关系。
他认为艺术是一种观察和表达的方式,而科学则是通过实验和研究来揭示自然界的真相。
他通过运用科学原理和工程学的思维方式来改进自己的绘画技巧,他的绝妙构图和透视效果正是受益于他对光学原理的研究。
三、艺术与科学的融合达芬奇认为艺术与科学是相互依存的,两者可以互相促进和丰富。
在他的作品中,我们可以看到他将科学原理应用于艺术创作的例子。
他运用透视原理和光影效果来增强作品的深度和立体感,使观者能够更加真切地感受到画面中的情感。
同时,艺术也为科学提供了一种表达和展示的方式。
达芬奇通过绘画来展示他的科学研究成果,例如《人体比例图》和《飞行器设计图》等作品。
这些作品不仅展示了他对人体、物体和自然界的观察,还将科学原理生动地呈现出来,充分展示了艺术与科学的融合之道。
理性思维和感性思维的区别
理性思维和感性思维的区别在思维上,每个国家的思维各有不同,中国人的感性思维强,西方人的理性思维强,下面是店铺为你们整理的关于理性思维和感性思维的区别的内容,希望你们能够喜欢。
理性思维和感性思维的区别“感性思维”,是中国“感性文化”影响下的典型思维方式。
其实,感性是所有人的初级认识手段,所以,它的存在绝不只限于中国人才有。
感性的特点,就是易变,无原则,走极端,从一个极端走到另一个极端等表现。
总之,一切凭自己的感觉办事。
自己喜欢的可以夸张地赞美,自己讨厌的,可以无以复加地诋毁。
这里,自己的感觉是首先的。
如果这个感觉的来源是自己单独遇到陌生的事物,一般感性思维者都是采取否认的态度。
在另外一种情况下,如果自己已经知道其他多数人压倒性的意见,则无论对自己感觉多么陌生的东西,也随从多数人的意见而行事,既随大流。
比如,爱因斯坦的“相对论”,在爱因斯坦生前,就被社会接受,并且很受推崇。
对大众来说,是不可能知道相对论的伟大之处的。
因为没有人详细地研究它的数学推导,或来龙去脉,或它的系统性质,或的结论的逻辑及意义。
但大众为什么喜欢呢?为什么爱因斯坦不仅受到物理学界的推崇,而且受到大众的欢迎呢?这是因为,其他人,权威人士,都这样认为了,所以我们当然相信了。
所以凭借感觉相信,跟着感觉走,英语叫“Jump on the wagon”。
但同样作为真理的“日心说”,在刚出笼时,就得到了大众的排斥和教会的打压。
因为谁都知道“日心说”是什么意思,但是从来没人听说过这个思想,所以对大众和教会都是一个异端邪说。
结果是布鲁诺上了火刑架,哥白尼到临死在病床的最后一刻才分咐说他的书“天体运行”可以发表。
这两个例子说明,大众对真理的判断采取感性思维的两种极端状态。
一种态度受外界的影响——谁都不懂,另一种态度自己为主决定——自己知道大概,但没有深究。
在一个“理性思维”者的眼中,他根本的理性的权威的建立,应该完全根据自己的理解,而不被外界的意见所左右。
(完整版)达芬奇模式的启示
(完整版)达芬奇模式的启示引言达芬奇模式是指文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇在他的创作过程中所遵循的一种思维方式和创作方法。
这种模式以其全面、系统性和创新性而闻名,对于我们在各个领域的工作和生活中都有着启示作用。
本文将探讨达芬奇模式的核心原则,并介绍如何应用这些原则来提高我们的工作效率和创造力。
1. 求知欲与好奇心达芬奇模式的第一个原则是求知欲与好奇心。
达芬奇认为好奇心是创造力的源泉,只有不断探索和追求知识,才能不断进步。
在我们的工作中,我们也应该保持对新事物和新知识的好奇心,积极主动地进行研究和探索。
2. 多角度思考达芬奇模式的第二个原则是多角度思考。
达芬奇在他的创作中经常从不同的角度去观察和思考问题,这让他能够发现其他人忽视的细节和关联。
在我们的工作中,我们也应该学会从多个角度去思考问题,不拘一格,不受限于传统思维模式,从而找到创新的解决方案。
3. 连接与关联达芬奇模式的第三个原则是连接与关联。
达芬奇相信世界上一切事物都是相互关联和相互影响的,而不是孤立存在的。
他通过对不同领域的知识和经验的交叉应用,创造出了许多突破性的作品。
在我们的工作中,我们也应该学会将不同领域的知识和经验进行连接和关联,找到它们之间的相互关系,从而使我们的工作更加丰富和创新。
4. 持续改进与迭代达芬奇模式的第四个原则是持续改进与迭代。
达芬奇相信一个作品永远无法完美,而只有不断改进和迭代,才能接近完美。
在我们的工作中,我们也应该持续改进和迭代,不断寻求进步和提高,从而不断优化我们的工作成果和效率。
5. 合作和分享达芬奇模式的第五个原则是合作和分享。
达芬奇相信通过与他人的合作和分享,可以共同创造出更伟大的作品。
在我们的工作中,我们也应该学会与他人合作,分享我们的知识和经验,共同解决问题和追求更大的目标。
结论达芬奇模式以其独特的思考方式和创作方法给我们带来了许多启示。
通过保持好奇心,从多个角度思考问题,将不同领域的知识和经验进行连接和关联,持续改进和迭代,以及与他人合作和分享,我们可以提高我们的工作效率和创造力,创造出更加优秀和创新的作品。
达芬奇艺术与科学的融合
达芬奇艺术与科学的融合达芬奇(Leonardo da Vinci)是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一,他以其杰出的艺术成就和科学发现而闻名于世。
他的作品不仅展现了他对美的追求和艺术天赋,也体现了他作为一个科学家的独特见解和创造力。
本文将探讨达芬奇如何将艺术与科学融合,并对他对人类艺术与科学的影响进行探讨。
首先,达芬奇在艺术和科学之间建立了紧密的联系。
他相信艺术和科学是相辅相成的,两者之间存在着自然的联系。
他通过科学的方法和观察来支持他的艺术创作,同时他的艺术作品也反映了他对科学的探索和理解。
例如,在他的绘画中,他使用了透视和解剖学的知识,使他的作品更加逼真和真实。
他通过研究人体解剖来描绘人物的肌肉和骨骼结构,使肖像更加立体和生动。
这种密切联系使得他的作品在艺术和科学领域都具有重要的地位。
其次,达芬奇的作品展现了他对自然界的独特观察和理解。
他通过绘画和笔记记录了大量关于自然界的观察和发现。
他研究了植物、动物、天文学等多个领域,并将这些知识应用到他的艺术作品中。
他的绘画作品中充满了细致入微的细节,例如植物的纹理、鸟类的羽毛和水流的流动。
他对自然环境的观察和描绘使得他的作品更加生动和真实,同时也为后来的艺术家和科学家提供了宝贵的参考。
此外,达芬奇在艺术和科学的融合中追求了人类的完美。
他对人体结构的深入研究使得他能够准确地描绘人物的比例和姿势。
他认为真正的艺术是通过描绘人的力量和美丽来表达人类的尊严和价值。
他的素描《维特鲁威人》被认为是人体素描的典范,它展示了他对人体结构和运动的深入理解。
通过结合艺术和科学,他超越了传统艺术的界限,创造了具有深远影响的艺术形式。
最后,达芬奇的艺术与科学融合的影响远远超出了他自己的时代。
他的作品和理论对许多后来的艺术家和科学家产生了深远的影响。
他的先锋性思维和跨学科的方法激发了许多人对艺术和科学之间联系的思考。
他的作品还为后世的艺术家提供了无尽的创作灵感,他们将艺术与科学结合在一起,创造出新的形式和风格。
达芬奇关于开发完全思维的四项原则
达芬奇关于开发完全思维的四项原则1学习艺术的科学。
2学习科学的艺术。
3开发自己的感觉特殊是学习如何观看。
4意识到世间万事万物都是彼此相关连的。
根据现代思维导图的术语来说,达芬奇要对大家说的话无非就是:“开发你全部的皮层技巧,开发大脑全部的接受机制,而且熟悉到,大脑是协同工作的,在一个放射性的宇宙里,它是一个无限的和放射性的联想机器。
”把思维导图指导原则应用到达芬奇的法则里面去,大脑就可以开发其自身独特的个人表达,探究到目前为止尚没有料想到的领域。
如在第1章中我们曾引用帕特鲁安纳金教授所言:“没有一个人,过去也没有这样一个人,他曾经极远地探究过大脑的全部潜能。
因此,我们不能接受对人脑潜能的任何限制它是无限的!”2家庭思维普及在一个思维普及的家庭里,重点是在成长、沟通、学习、制造和爱上面,在这个环境里,每一个家庭成员都意识到并且珍视这些奇妙、放射性和简单得无法描述的个人,它们是同一个家庭的另一些成员。
如约翰拉德尔普莱特所言:“假如这种简单性可以在某种程度上转换成可视的光明度,因此一来它就可以更清楚地消失在我们的感觉系统中,那么,生物世界与物理世界比较起来将会变成光的行走世界。
太阳和它宏大的喷射比较起一丛玫瑰来就犹如褪色的简陋,一条蠕虫将会是一座灯塔,一条狗将会是一个灯火满天的城市,而人类就会突现出来,像闪烁着简单性的万.级阳光,让意义的火花通过两者间的物理世界的沉沉黑夜在彼此间闪耀。
我们会烧灼掉彼此的双眼。
看看你那些少有和简单的同伴那革着光环的头吧。
不是这样的吗?”是这样的。
3组织思维普及在将来,我们盼望经过思维普及的组织,不管是座俱乐部,一所学校,一座高校或者一家公司,将会被看作一个扩大的家庭,由同样的一些原则、理解和眼光来指导。
在90年月早期,我们就已经开头看到初期的戏剧性迹象了。
大脑俱乐部这家国际性的慈善机构就已经在8个不同的国家设立了一些“细胞”了,它容纳任何盼望学习如何使用大脑的人。
它出版了一本叫做《神经学》的杂志,是国际大脑俱乐部的会刊。
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达﹒芬奇并存的理性思维和感性思维
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,同时引来各式各样的说法和评价。
世界上没有任何一个人的才华能超越达芬奇。
与文艺复兴时期中的任何一个人相比,达芬奇有着更多的幻想,他怀着永无休止的探索精神,去研究自然和人生的一切奥秘。
他把形体与精神,理智情感熔于一炉。
将艺术与科学推到一个前所未有的高度。
我曾粗略地将人分为三类:艺术家,普通人,科学家。
即具有极端的感性思维的人,生活得很主观,将更易成为艺术家;具有极端理性思维的人,生活得很客观,更易成为科学家;而感性思维和理性思维比例适度的人,多为平凡的普通人。
那怎么理解才华横溢的达芬奇呢?按常理推断,他是文艺复兴三位最杰出艺术家之一,具有很强的感性思维。
但众所周知达芬奇在科学上的成绩其实更为惊人。
那么我的分类出现错误了?为什么与达芬奇是相矛盾的呢。
其实科学界的泰斗艾萨克牛顿爵士与达芬奇有惊人的相似之处。
同为遗腹子;自幼孤僻,很少与同龄大的孩子玩耍在一起。
童年的二人都已经投入大自然的怀抱,将大自然作为自己最好的朋友了。
我敢保证他俩要是在童年相遇的话,一定是最要好的朋友。
一些书中描述到,幼年的牛顿常常望着一棵树或其他的某样事物发呆,早已告别童年的幼稚,反倒像个深思熟虑的成年人。
我们的科学家在很小的时候就已经养成仔细观察的好习惯了。
所以一个苹果的落地也能使他陷入深深的思考。
而这一点,普通人是做不到的,因为他们不具备这样的观察能力。
从达芬奇对科学的热爱与研究可以断定他是个有强烈好奇心的人,正因为好奇,所以去思考,因为思考所以去研究。
这正是科学家的性格特征。
牛顿好奇苹果为什么会砸到自己,因此他去研究地球引力;张衡好奇恒星运动的规律,因此他去研究浑天仪;达芬奇好奇鸟儿飞翔的动力,因此他去研究飞行器……
不产生质疑,打破常规,受传统观念制约,就不能发现问题,任何创新都是具有争议的。
哥白尼怀疑禁锢人们思想一千年的地心说,才建立了日心说;牛顿怀疑亚里士多德的物体运动定律,才总结出了牛顿运动定律;达芬奇怀疑人体内部构造,才证实了那么多医学和解剖学上的理论。
而观察力,好奇心,产生质疑的特点均是一个科学家的基本素质,我们也看到了达芬奇与那些永留史册的科学家具有很相似的特征。
他具备这种科学家特有的极端的理性思维。
他曾说过:“一切知识来源于对自然的直接观察”。
其实就观察力而言,艺术和科学其实是有惊人的相似之处的。
早期的艺术是以再现自然中的事物为主,以表现为辅。
而再现事物毋庸置疑是要对描述对象进行细致入微的观察。
达芬奇那个时代的绘画依然是以再次呈现为主。
他曾概括过“一个画家的灵魂必须像一面镜子,反映一切;一切物像,一切运动,一切颜色。
永远把它的反映事物的色彩捏进来,前面摆着多少事物,就摄取多少形象。
明知除非你有运用你的艺术对自然所造出的一切形状都能描绘的那种全能,就不配做一个好的画师,所以你就应谨记在心,每逢到田野里去,须用心去看各种事物,细心看完这一件,再去看另一件,把比较有价值的事物选择出来,把这些不同的事物捆在一起。
”自乔托起,画家开始对在平面上表现三维立体效果进行努力。
到达芬奇,透视已经研究得比较成熟了。
观看更早时候的绘画作品与文艺复兴时期的作品有很大的不同。
你会感觉前者的有种怪怪的感觉。
仔细分析,是因为透视关系不对,才会让人产生一些错觉。
但看达芬奇的作品,不管是人物还是景物,都已经跟看平面镜中的物体差不多了。
透视学的发展归根接地是人们观察能力提高的结果。
到17世纪,
荷兰的画家就能画的像照片一样了,他们把外在现象外貌的秘密描述出来,那是一种精微的敏感,机特殊又合乎普遍规律。
画家抓住一瞬间的变幻莫测的特征,将这种流转无常的东西凝定下来,成为永恒。
《蒙娜丽莎》的创作过程同样是这样,要让作品流芳百世,只是画的像是远远不够的。
模特灵魂深处的奥秘,被观察敏锐的画家一下子抓住了。
一瞬间发自内心的微笑,使她的脸显出夺人的光彩,令人神往,腼腆、调皮,似乎失去的青春又回来了。
只有具备极端敏感细致的洞察力,才会窥视出人物内心细微的情感变化。
这个世上,也只有艺术家有赋予绘画永生的权利。
达芬奇就是其中之一。
惊人的观察能力,敏感细致的洞察力,这些他都具备了,当然还有对艺术孜孜不倦的追求。
因此他的《蒙娜丽莎》,他的《最后的晚餐》,他的《岩间圣母》能够成为旷世杰作。
尽管如此,达芬奇时代艺术的价值还是更倾向于再现事物本身的本领。
从后印象派开始,绘画艺术发展为以表现为主,以再现为辅,这就更接近我所认可的极端的感性了。
似乎达芬奇的理性思维比感性思维更多。
透视学是一门科学,达芬奇的所有作品里都完美得渗透着透视的思想,他第一次将绘画艺术带入科学的范畴。
他的能力与价值早已不能用一个画师的角度去看待,要上升到科学和科学家的层面。
尽管如此我们没有必要一定要从达芬奇的理性思维与感性思维中硬是去掉一个。
有时科学与艺术,感性与理性也是相通着的。
阿尔伯特爱因斯坦就是个典型的例子。
年幼的他是个极有音乐天赋的孩子,音乐以它独特的浪漫气质,纯净的力量征服了小爱因斯坦。
音乐张开了温柔而深邃的胸怀接纳了这个不讨人喜欢的孩子,让他润系着人类文化最甘甜的乳汁,给了他自由,宁静的空间和无穷的想象力……
无论是科学家还是艺术家,他们完全相同的一面是,有一个最充实的灵魂。
他怀有神灵般漫无边际的梦想,却只拥有凡人的生命和力量;他设想过千百个计划,但只完成了少数几个;他最大的报复是发现一切,研究一切,创造一切,然而只有那些线条,色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。
无论是带给他成就的艺术,还是带给他快乐的科学,他的灵魂在任何时候都是充实的,这才是他光彩的一生所追求的价值所在。
因为充实,他可以安息了……。