钢琴公开课教案
高中音乐花城版公开课教案a小调钢琴协奏曲(第一乐章)
乡土的情怀[学时安排] 2学时第一课时[教学目标]情感态度价值观对民族乐派音乐感兴趣,主动了解有关的音乐创作背景及相关音乐文化,积极参与各种学习与实践活动.。
对欧洲18、19世纪的民族乐派音乐特点有一定的认识，初步了解民族乐派的创作特征。
过程与方法能体会音乐中的深厚民族感情和爱国主义精神；对作曲家的丰富内心世界有一定得了界。
通过学习活动，了解民族乐派音乐作品与民族民间文艺及民族发展史之间的紧密关系。
知识与技能简单了解民族乐派音乐大师格林卡，格里格，西贝柳斯的代表作；了解交响幻想曲、交响诗等音乐名词。
能背唱《卡玛琳斯卡亚》主题音调。
[课前准备]1、收集资料，了解民族乐派的特点和音乐创作特点2、整理归纳民族乐派代表人物和代表作[教学重点]在聆听音乐中感知旋律、音色、速度等要素对作品情绪变化的意义[教学难点]音乐中深厚的民族感情和爱国主义精神。
感受不同音乐情绪中，音乐要素的变化。
[新课学习]一、《卡马林斯卡亚》（1）简介作曲家：格林卡（2）哼唱、聆听《送嫁歌》民间舞蹈主题。
感受淳朴、真挚的俄罗斯音乐风格。
（3）随曲调作简单的律动。
（4）为《送嫁歌》主题旋律填词。
（5）音乐知识：民族乐派二、《a小调钢琴协奏曲》（1）简介作曲家：格里格（2）聆听《a小调钢琴协奏曲》，感受节奏凝炼有力的挪威民间舞曲，欣赏乐曲的华彩乐段，展开充分想象，体验作者对大自然、对家园的深厚感情。
（3）音乐知识：华彩乐段。
（4）哼唱第一主题音乐。
三、《芬兰颂》（1）介绍作曲家：西贝柳斯。
（2）聆听《芬兰颂》，体会作者之炽热的爱国情感。
（3）通过音乐要素对作品进行分析，增强学生的音乐感知能力。
（4）熟悉作品主题旋律，对“痛苦生活”和“庆典片断”进行对比，展开想象，进行交流。
（5）音乐知识：交响诗[课后延伸]1、组织欣赏交响音乐会，体验交响乐的魅力。
2、出一期题为“乡土情怀”的音乐墙报。
钢琴教案模板范文市公开课一等奖教案省赛课金奖教案
钢琴教案模板范文一、教案概述教案标题：钢琴教案模板范文适用对象：钢琴初学者适用年龄：适合7岁以上的学生教学目标：通过本次教学，学生将能够了解钢琴的基本结构与原理，掌握正确的弹奏姿势和手指技巧，初步学会演奏简单的曲目。
教学时间：本教案计划为10次课程二、教学内容与步骤本教案将分为10个课时进行教学，以下为每个课时的具体内容和步骤：第一课时：1.引入：向学生介绍钢琴的基本知识，包括琴键、琴弦、低音区和高音区等。
2.示范：教师示范正确的弹奏姿势和手指放置方法，并让学生模仿。
3.练习：学生按照示范进行简单的手指练习，包括按键和跳跃。
4.作业布置：要求学生每天练习手指练习，观看相关钢琴演奏视频。
第二课时：1.复习：师生共同回顾上节课的内容，检查学生的练习情况。
2.介绍乐谱：教师向学生展示简单的钢琴乐谱，并讲解乐谱上的音符和记号含义。
3.教学曲目：选择一首简单的曲目，向学生逐步教授各个小节的弹奏方法和技巧。
4.练习：学生根据教师指导进行曲目的练习，强化手指的灵活性和准确性。
第三课时：1.复习：通过学生的演奏，复习上次课教授的曲目和技巧。
2.音阶练习：教师向学生介绍常见的钢琴音阶，并教授正确的练习方法。
3.教学曲目：选择一首较难的曲目，向学生逐步教授弹奏技巧和乐曲的表情演绎方式。
4.练习：学生根据教师指导进行曲目的练习，注重对曲目的整体把握和音乐表达的自由性。
第四至第九课时：1.复习：回顾前几次教学的内容和曲目，检查学生的掌握情况，并进行必要的修正和指导。
2.引入新曲：选择一首适合学生水平的新曲目，向学生介绍曲目的特点和表现技巧。
3.曲目练习：逐步教授曲目的各个部分，让学生逐渐熟练掌握并能够自主演奏整首曲目。
4.练习与演奏：学生根据教师的指导，进行曲目的练习和自主演奏，注重对音乐的感受和表达。
第十课时：1.复习：回顾整个学期的教学内容和学生的进展情况，给予肯定和鼓励。
2.总结：向学生介绍下一阶段的学习内容和目标，并鼓励学生继续努力学习钢琴。
钢琴课公开课教案
钢琴课公开课教案教案标题：钢琴课公开课教案教案目标：1. 帮助学生了解钢琴的基本知识和技巧。
2. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的演奏技巧和表达能力。
教学内容：1. 钢琴基本知识：键盘布局、音符和节拍的认识。
2. 手指训练：手指的灵活性和力度控制。
3. 音乐理论：乐谱的读取和理解。
4. 曲目演奏：选择适合学生水平的曲目进行演奏。
教学准备：1. 钢琴教室：确保教室内有足够数量的钢琴供学生使用。
2. 教学素材：准备教材、乐谱和其他辅助教具。
3. 演示曲目：选择一些简单易学的曲目作为演示，以激发学生的兴趣。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 向学生介绍今天的课程内容和目标。
2. 引导学生回顾钢琴的基本知识，例如键盘布局和音符的名称。
知识讲解（10分钟）：1. 介绍音符和节拍的概念，通过示意图和实际演示进行解释。
2. 讲解乐谱的基本符号和标记，如音高、音长和连音等。
手指训练（15分钟）：1. 引导学生进行手指的热身运动，如手指的伸展和弯曲。
2. 给学生演示一些手指训练的练习方法，如弹奏琶音、扩张和收缩等。
乐曲演奏（20分钟）：1. 根据学生的水平选择适合的曲目进行演示和教学。
2. 分步骤教授曲目的各个部分，帮助学生理解和掌握演奏技巧。
3. 鼓励学生在演奏过程中注重音准和表达力，提供指导和反馈。
总结（5分钟）：1. 回顾今天的课程内容和学习进展。
2. 鼓励学生继续练习和探索音乐，提供一些建议和指导。
3. 结束课程，鼓励学生提出问题和反馈意见。
教学扩展：1. 鼓励学生参加音乐比赛和演出，提供相关的信息和支持。
2. 推荐一些适合学生水平的练习曲目，帮助他们继续提高演奏技巧。
3. 组织一些音乐欣赏活动，让学生接触不同风格和类型的音乐作品。
评估方法：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 通过学生的演奏和回答问题来评估他们对课程内容的理解和掌握程度。
3. 定期进行评估测试，以了解学生的学习进展并提供反馈。
c小调革命练习曲 公开课教案教学设计
C小调革命练习曲公开课教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解并掌握C小调革命练习曲的背景、结构及演奏技巧。
2. 培养学生对钢琴音乐的兴趣，提高音乐审美能力。
3. 通过对革命练习曲的学习，培养学生的音乐表现力和演奏技巧。
二、教学内容1. C小调革命练习曲的背景介绍2. 革命练习曲的乐谱分析3. 革命练习曲的演奏技巧讲解与示范4. 学生分组练习与指导5. 革命练习曲的演奏展示与点评三、教学重点与难点1. C小调革命练习曲的旋律特点2. 革命练习曲的节奏与拍子3. 演奏技巧的掌握，如音色、音量、指法等四、教学方法1. 讲授法：讲解C小调革命练习曲的背景、乐谱分析及演奏技巧。
2. 示范法：教师示范革命练习曲的演奏，让学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 展示法：学生演奏革命练习曲，教师点评。
五、教学过程1. 导入：介绍C小调革命练习曲的背景，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：分析革命练习曲的乐谱，讲解演奏技巧。
3. 示范：教师演奏革命练习曲，让学生感受音乐的魅力。
4. 练习：学生分组练习，教师巡回指导。
5. 展示：学生演奏革命练习曲，教师点评并总结。
六、教学评价1. 学生能够熟练地演奏C小调革命练习曲。
2. 学生能够理解并运用革命练习曲中的演奏技巧。
3. 学生对钢琴音乐有更深的兴趣和认识。
七、教学资源1. 钢琴：用于教师示范和学生练习。
2. 乐谱：革命练习曲的乐谱。
3. 录音机或音响：用于播放革命练习曲的录音，帮助学生更好地理解音乐。
八、教学环境1. 教室：提供足够的空间供学生练习和表演。
2. 钢琴：保证每组学生都有机会练习和演奏。
3. 乐谱架：用于放置乐谱，方便学生阅读。
九、教学进度安排1. 第一课时：介绍C小调革命练习曲的背景，讲解乐谱分析和演奏技巧。
2. 第二课时：学生分组练习，教师巡回指导。
3. 第三课时：学生演奏革命练习曲，教师点评。
十、课后作业1. 学生回家后继续练习革命练习曲，加强演奏技巧的掌握。
开学钢琴才艺表演教案初中
开学钢琴才艺表演教案初中一、教学目标1. 让学生通过钢琴表演展示自己的才艺，提高学生的音乐素养和表演能力。
2. 培养学生的自信心和团队协作精神，激发学生对音乐的热爱和追求。
3. 促进学生之间的交流与互动，丰富校园文化生活。
二、教学内容1. 钢琴演奏技巧：指法、音阶、节奏、音色等。
2. 钢琴曲目：选取适合初中生演奏的曲目，如古典、流行、民谣等。
3. 表演技巧：表情、肢体语言、舞台布置、配合等。
三、教学过程1. 课前准备：安排学生提前准备好自己的钢琴曲目，并进行初步的选拔和分组。
2. 课程导入：介绍钢琴的基本知识和演奏技巧，引导学生了解钢琴表演的基本要求。
3. 分组练习：将学生分为若干小组，每组选定一首曲目进行练习。
教师巡回指导，纠正学生的演奏错误，提出改进意见。
4. 表演示范：选取部分学生进行表演示范，让其他学生学习借鉴。
5. 集体排练：将所有学生组织起来，进行集体排练，培养学生的团队协作精神。
6. 舞台实践：安排学生进行舞台实践，包括舞台布置、灯光、音响等，让学生熟悉表演环境。
7. 表演评价：组织学生进行表演评价，鼓励学生互相欣赏、互相学习。
8. 总结提升：对学生的表演进行总结和点评，提出改进意见，激发学生对音乐的热爱和追求。
四、教学评价1. 学生演奏技巧的提高：通过观察学生的演奏，评价学生在指法、音阶、节奏、音色等方面的进步。
2. 学生表演能力的提升：通过观察学生的表演，评价学生在表情、肢体语言、舞台布置、配合等方面的表现。
3. 学生团队协作精神的培养：通过观察学生在排练和表演过程中的表现，评价学生的团队协作能力。
4. 学生对音乐的热情和追求：通过与学生的交流和观察，了解学生对音乐的态度和追求。
五、教学建议1. 注重学生的个体差异，因材施教，鼓励学生选择适合自己的曲目。
2. 注重培养学生的团队协作精神，组织学生进行集体排练和表演。
3. 鼓励学生参加各类音乐比赛和活动，提高学生的音乐素养和表演能力。
钢琴公开课教案模板范文
课程名称：钢琴公开课课时：2课时授课对象：钢琴初学者教学目标：1. 知识与技能目标：使学生掌握钢琴的基本坐姿、手型，了解钢琴的基本结构和键盘布局。
2. 过程与方法目标：通过示范和练习，让学生能够独立演奏简单的钢琴曲目。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对钢琴学习的兴趣，培养学生对音乐的热爱和审美情趣。
教学重点：1. 钢琴的基本坐姿和手型。
2. 钢琴的基本结构和键盘布局。
3. 简单曲目的演奏技巧。
教学难点：1. 钢琴坐姿的调整和手型的掌握。
2. 简单曲目的音阶和和弦的演奏。
教学准备：1. 钢琴一台。
2. 钢琴基本教材。
3. 教学PPT或黑板。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段优美的钢琴曲目，引起学生的兴趣。
2. 向学生介绍钢琴的历史和魅力，激发学生对钢琴学习的热情。
二、基本知识讲解1. 钢琴的基本坐姿：教师示范正确的坐姿，并讲解坐姿的重要性。
2. 钢琴的基本手型：教师示范正确的手型，讲解手型对演奏的影响。
3. 钢琴的基本结构和键盘布局：教师展示钢琴，讲解钢琴的各个部分和键盘的布局。
三、实践练习1. 学生跟随教师进行坐姿和手型的练习。
2. 学生跟随教师进行简单的音阶练习。
四、小结1. 教师总结本节课的内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，巩固所学知识。
第二课时一、复习1. 学生回顾上节课学习的钢琴基本知识和技能。
2. 教师检查学生的练习情况。
二、新曲目学习1. 教师示范一首简单的钢琴曲目，讲解演奏技巧。
2. 学生跟随教师进行曲目学习。
三、实践练习1. 学生分组进行曲目练习，互相交流学习心得。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
四、总结与展示1. 学生分组进行曲目展示，教师给予点评和指导。
2. 教师总结本节课的内容，强调演奏中的注意事项。
3. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高演奏水平。
教学反思：1. 本节课通过讲解、示范和实践练习，使学生掌握了钢琴的基本知识和技能。
2. 在教学过程中，注重学生的个体差异，因材施教，提高学生的学习兴趣。
初中钢琴音乐教案
教案名称：初中钢琴音乐教学课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解钢琴的基本结构和演奏技巧。
2. 培养学生对钢琴音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 通过钢琴教学，提高学生的音乐素养和审美能力。
教学重点：1. 钢琴的基本结构及其功能。
2. 钢琴演奏的基本技巧。
3. 欣赏和分析钢琴音乐作品。
教学难点：1. 钢琴演奏技巧的掌握。
2. 对钢琴音乐作品的深入理解和欣赏。
教学准备：1. 钢琴一架。
2. 钢琴音乐教材或光盘。
3. 钢琴演奏技巧指导书籍。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师播放一首优美的钢琴曲，引导学生进入钢琴音乐的世界。
然后简要介绍钢琴的历史和地位，激发学生对钢琴音乐的兴趣。
二、钢琴基本结构及其功能（10分钟）1. 教师示范演奏一首简单的钢琴曲，让学生直观地了解钢琴的演奏效果。
2. 教师讲解钢琴的基本结构，包括键盘、踏板、琴弦等，并解释各部分的功能。
3. 学生参观钢琴，了解其内部构造，教师解答学生疑问。
三、钢琴演奏基本技巧（15分钟）1. 教师讲解钢琴演奏的基本技巧，包括手型、指法、力度等。
2. 学生跟随教师一起练习简单的演奏技巧，体会钢琴演奏的乐趣。
四、钢琴音乐欣赏（10分钟）1. 教师播放一首经典的钢琴曲，如《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》等。
2. 学生闭目欣赏，感受钢琴音乐的美妙。
3. 教师引导学生分析乐曲的结构、旋律、节奏等，提高学生的音乐素养。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师检查学生对钢琴基本结构和演奏技巧的掌握情况。
2. 学生展示自己的钢琴演奏成果，教师给予评价和指导。
二、钢琴演奏进阶技巧（15分钟）1. 教师讲解钢琴演奏的进阶技巧，如音色、表情、踏板运用等。
2. 学生跟随教师一起练习，提高自己的演奏水平。
三、钢琴音乐欣赏与分析（15分钟）1. 教师播放一首较复杂的钢琴曲，如《革命练习曲》、《暴风雨》等。
2. 学生欣赏并提出自己的看法，教师引导学生深入分析乐曲。
钢琴扎红头绳市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
钢琴扎红头绳教案一、教学目标通过本次教学，学生应达到以下目标：1.了解钢琴扎红头绳的基本知识和技巧；2.培养学生的手部灵活性和协调性；3.提高学生对音乐节奏感和节拍的理解。
二、教学准备1.钢琴；2.红色绳子。
三、教学过程1.导入向学生提问：“你们知道什么是钢琴扎红头绳吗？”学生回答后，教师简要介绍钢琴扎红头绳的概念和作用。
2.技巧讲解a.准备红色绳子，将其系在琴键上，以作为扎红头绳的模拟。
b.向学生展示红头绳的位置和扎法。
c.讲解扎红头绳的要点和注意事项，如保持手腕自然放松，用指尖轻轻勾住红头绳，并保持稳定等。
d.请学生模仿教师的示范，并及时进行指导和纠正。
3.实践练习a.将学生分成小组，每组配备一台钢琴和一条红色绳子。
b.让学生进行钢琴扎红头绳练习，并进行互相观摩和交流。
c.教师巡视指导，帮助学生解决问题和提出改进建议。
4.巩固训练a.设计一些简单的练习曲目，要求学生在演奏过程中使用扎红头绳技巧。
b.逐渐增加曲目的难度和复杂度，鼓励学生进行更高水平的扎红头绳练习。
5.总结反思让学生总结钢琴扎红头绳的基本知识和技巧，并说出自己的感悟和体会。
四、教学要点1.了解钢琴扎红头绳的作用和意义；2.掌握扎红头绳的基本技巧和要点；3.通过练习曲目提高扎红头绳的能力。
五、教学扩展1.组织学生进行扎红头绳的比赛，以增加学生的学习积极性和竞争意识。
2.将扎红头绳的技巧应用于其他乐器的演奏中，进行跨学科的教学。
六、教学评估1.观察学生的学习情况，包括动作是否规范、扎红头绳是否准确等。
2.听取学生的自我评价和互评，了解他们对本次教学的理解和掌握程度。
七、教学延伸1.鼓励学生积极参加钢琴社团或相关比赛，提升钢琴演奏水平。
2.推荐学生阅读与钢琴技巧相关的书籍，进一步提升自己的扎红头绳技术和音乐素养。
钢琴扎红头绳是钢琴学习过程中的一项重要技能。
通过熟练掌握这一技巧，学生不仅可以提高自己的演奏技巧，还可以锻炼手部的灵活性和协调性。
乐器钢琴教案初中
乐器钢琴教案初中课程目标：1. 让学生了解钢琴的基本结构和演奏姿势。
2. 培养学生对钢琴音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生掌握基本的钢琴演奏技巧。
教学内容：1. 钢琴简介：介绍钢琴的起源、发展以及在我国的普及情况。
2. 钢琴结构：讲解钢琴的键盘、琴弦、击弦机等主要部分。
3. 演奏姿势：教授正确的坐姿、手型和指法。
4. 基本演奏技巧：讲解钢琴演奏的基本技巧，如音阶、琶音、颤音等。
5. 欣赏与实践：欣赏经典钢琴曲，指导学生进行钢琴演奏实践。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍钢琴的起源和发展历程，激发学生的兴趣。
2. 讲解钢琴在我国的普及情况，让学生了解钢琴的重要地位。
二、钢琴结构（10分钟）1. 讲解钢琴的键盘布局，解释白键和黑键的命名规律。
2. 介绍琴弦和击弦机的原理，让学生了解钢琴发音的机制。
三、演奏姿势（10分钟）1. 讲解正确的坐姿，强调坐姿对演奏的重要性。
2. 教授手型和指法，讲解手指的独立性和灵活性训练。
四、基本演奏技巧（15分钟）1. 讲解音阶的演奏技巧，引导学生进行练习。
2. 教授琶音和颤音的演奏方法，让学生掌握基本的钢琴技巧。
五、欣赏与实践（10分钟）1. 欣赏经典钢琴曲，让学生感受钢琴音乐的魅力。
2. 指导学生进行钢琴演奏实践，鼓励学生大胆表现。
六、总结与拓展（5分钟）1. 总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后进行练习，不断提高钢琴演奏水平。
3. 拓展学生对钢琴音乐的了解，推荐优秀的钢琴家和钢琴作品。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的学习态度和参与程度，评价学生的学习效果。
2. 通过课后练习和课堂表演，评估学生对钢琴演奏技巧的掌握情况。
3. 收集学生和家长的反馈意见，不断优化教学方法和内容。
教学资源：1. 钢琴教学视频，用于讲解和示范。
2. 经典钢琴曲乐谱，供学生欣赏和练习。
3. 钢琴教材和练习册，辅助学生课后练习。
教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
幼儿钢琴公开课教案
幼儿钢琴公开课教案教案标题：幼儿钢琴公开课教案教学目标：1. 培养幼儿对音乐的兴趣和热爱。
2. 培养幼儿的音乐感知和节奏感。
3. 培养幼儿的音乐表达能力和创造力。
4. 培养幼儿的集体合作和分享精神。
教学准备：1. 钢琴2. 音乐绘本或图片3. 音乐播放设备4. 音乐游戏道具（如节拍器、鼓棒等）教学内容与步骤：引入活动（5分钟）：1. 向幼儿介绍今天的主题：“音乐的世界”。
2. 展示音乐绘本或图片，让幼儿观察并描述其中的音乐元素。
音乐感知与节奏训练（15分钟）：1. 播放一段简单的钢琴曲，引导幼儿聆听音乐并感受其中的节奏。
2. 使用节拍器或鼓棒，引导幼儿跟随音乐的节奏进行敲击或摇动。
3. 引导幼儿模仿简单的节奏模式，如“拍拍拍，停停停”。
基础钢琴知识介绍（10分钟）：1. 向幼儿展示钢琴，并介绍钢琴的外观和结构。
2. 指导幼儿触摸钢琴键盘，感受不同音高的声音。
3. 指导幼儿用手指轻轻敲击钢琴键盘，感受击键后的声音变化。
钢琴演奏与互动（20分钟）：1. 演奏一首简单易懂的钢琴曲，引导幼儿聆听并观察演奏者的动作。
2. 邀请幼儿上台一起弹奏钢琴，每个幼儿轮流弹奏几个键。
3. 引导幼儿用自己的方式表达音乐，可以是舞动身体或用声音模仿乐器。
音乐游戏与合作（15分钟）：1. 进行音乐游戏，如“音乐椅子”，幼儿围绕着一圈椅子，当音乐停止时，幼儿要快速找到椅子坐下。
2. 引导幼儿合作，分成小组，每个小组选择一种乐器，模仿简单的节奏模式进行演奏。
总结与反思（5分钟）：1. 向幼儿总结今天的学习内容和体验。
2. 鼓励幼儿分享自己的感受和观察。
3. 收集反馈，了解幼儿对课堂的喜好和建议。
教学延伸：1. 鼓励幼儿在家练习弹奏钢琴，提供简单的练习曲目和指导。
2. 组织音乐演出或表演，让幼儿展示自己的音乐才华。
3. 邀请专业音乐家或钢琴教师来班级进行指导和演示。
教学评估：1. 观察幼儿在课堂上的参与度和表现。
2. 收集幼儿的作品和记录，评估幼儿的音乐感知和表达能力的发展。
钢琴公开课教案表格
钢琴公开课教案表格教案标题：钢琴公开课教案表格教案目标：1. 帮助学生了解钢琴的基本知识和技巧。
2. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的钢琴演奏技巧和表现能力。
教学时长：60分钟教学资源：1. 钢琴2. 钢琴曲谱3. 录音设备（可选）教学步骤：步骤一：导入（5分钟）1. 向学生介绍今天的课程内容和目标。
2. 引导学生回顾上一堂课的学习内容。
步骤二：音乐理论知识（10分钟）1. 向学生简要介绍音乐理论的重要性和基本概念。
2. 讲解音符、节拍、调式等基本概念，并通过示范和练习让学生理解和掌握。
步骤三：钢琴演奏技巧讲解（15分钟）1. 介绍正确的手位和姿势，并强调手指的灵活性和力度控制。
2. 解释如何正确使用踏板，以及踏板在演奏中的作用。
3. 演示基本的指法和音阶练习，并让学生跟随练习。
步骤四：钢琴曲目演奏（20分钟）1. 选择一首适合学生水平的钢琴曲目，并进行演奏示范。
2. 分析曲目的结构和特点，指导学生如何正确演奏曲目。
3. 让学生尝试演奏曲目，并进行指导和纠正。
步骤五：总结和展示（10分钟）1. 总结今天的教学内容和学习收获。
2. 鼓励学生在班级或家庭中展示他们的钢琴演奏成果。
3. 提供反馈和建议，鼓励学生继续努力学习钢琴。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 评估学生在钢琴演奏中的技巧和表现水平。
3. 收集学生的反馈和意见，以便改进教学方法和内容。
教学延伸：1. 鼓励学生继续练习钢琴，并推荐一些适合他们水平的练习曲目。
2. 提供学生参加钢琴比赛或演出的机会，以展示他们的成果。
3. 推荐学生参加钢琴课外活动或音乐学校，进一步提升他们的音乐能力。
注：以上教案仅供参考，具体教学内容和步骤可根据实际情况进行调整和修改。
钢琴课教案范文
钢琴课教案范文一、教学目标。
1. 了解钢琴的基本知识和演奏技巧。
2. 培养学生的音乐感知能力和表现力。
3. 培养学生的自学能力和团队合作精神。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，基本的音阶练习和简单曲目的演奏。
2. 教学难点，如何正确使用手指和手腕，以及如何掌握节奏和速度。
三、教学准备。
1. 钢琴课教材和曲目。
2. 钢琴教学辅助工具，如手指夹、节拍器等。
3. 钢琴演奏示范录音或视频。
四、教学过程。
1. 钢琴基本知识介绍。
首先，向学生介绍钢琴的基本结构和琴键的排列方式，让学生了解钢琴的基本知识。
然后，向学生展示一些经典的钢琴曲目的演奏视频，让学生对钢琴音乐产生兴趣和向往。
2. 手指和手腕的练习。
接下来，教学生如何正确使用手指和手腕来演奏钢琴。
通过手指和手腕的伸展和收缩练习，让学生感受到手指和手腕在钢琴演奏中的重要性，并培养他们的手部灵活性和协调性。
3. 音阶练习。
在学生掌握了手指和手腕的基本技巧后，开始进行音阶练习。
从简单的C大调开始，让学生逐渐掌握各种音阶的演奏方法，培养他们的音乐感知能力和手指的灵活性。
4. 曲目演奏。
最后，让学生选择一首简单的钢琴曲目进行演奏。
老师可以根据学生的水平和兴趣，推荐一些适合初学者的曲目，如《小星星》、《欢乐颂》等。
通过曲目的演奏，让学生感受到自己的进步和成就，激发他们对钢琴学习的兴趣和热情。
五、教学总结。
通过本节课的教学，学生掌握了钢琴的基本知识和演奏技巧，培养了他们的音乐感知能力和表现力。
同时，通过曲目的演奏，学生感受到了自己的进步和成就，增强了他们对钢琴学习的信心和兴趣。
希望学生能够在今后的学习中不断努力，成为优秀的钢琴演奏家。
(2024年)教师钢琴教案
根据学生的学习进度和反馈，及时调整教学计划，确保教学质量 和效果。
17
互动式教学模式应用
1 2
师生问答互动
鼓励学生提问，通过解答问题巩固教学内容，同 时培养学生的思考能力和表达能力。
学生演奏展示
安排学生定期进行演奏展示，让学生互相观摩、 学习，激发学生的表现欲和竞争意识。
3
合作演奏练习
不断挑战自己
在掌握一定技巧的基础上，不断挑战更高难度的 曲目和演奏技巧，提升自己的演奏水平。
2024/3/26
22
06
课程评估与总结
2024/3/26
23
学生演奏表现评价
2024/3/26
演奏技巧
评估学生在音阶、和弦、跳音等基本演奏技巧方面的掌握程度。
节奏感
评价学生在演奏过程中是否能够保持稳定的节奏感，以及在不同节 奏型之间的转换是否流畅。
03
培养学生的音乐表现力 和创造力，使学生能够 演奏出富有感染力的音 乐作品。
6
04
培养学生良好的学习习 惯和自主学习能力，为 今后的学习和演奏打下 坚实的基础。
02
基础知识与技能
2024/3/26
7
钢琴结构与原理
01
02
03
钢琴的基本构造
包括键盘、击弦机、音板 、琴壳等部分，了解各部 分的功能和作用。
教师钢琴教案
2024/3/26
1
contents
目录
2024/3/26
• 课程介绍与目标 • 基础知识与技能 • 曲目选择与练习 • 教学方法与手段 • 学生自主练习与提高 • 课程评估与总结
2
01
课程介绍与目标
2024/3/26
钢琴乐器教案模板范文初中
钢琴乐器教案模板范文初中教学对象：初中生教学目标：1. 学生能够了解钢琴的基本结构和演奏技巧。
2. 学生能够掌握基本的钢琴演奏姿势和手型。
3. 学生能够演奏简单的钢琴曲目。
教学重点：1. 钢琴的基本结构。
2. 演奏姿势和手型。
3. 简单的钢琴曲目。
教学难点：1. 钢琴演奏技巧的掌握。
2. 音准和节奏的把握。
教学准备：1. 钢琴一架。
2. 钢琴教学光盘或音频资料。
3. 钢琴乐谱。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍钢琴的基本结构和演奏技巧。
2. 引导学生关注钢琴的音乐表现力和美感。
二、基本姿势和手型（10分钟）1. 教授正确的钢琴演奏姿势，包括坐姿、手型和脚的位置。
2. 学生跟随教师一起做姿势和手型的练习。
三、简单的钢琴曲目（15分钟）1. 向学生介绍简单的钢琴曲目，如《小星星》、《两只老虎》等。
2. 教师演奏曲目，学生跟随模仿。
3. 学生分组练习，互相交流心得。
四、钢琴演奏技巧的掌握（10分钟）1. 教授钢琴演奏技巧，如指法、音阶、和弦等。
2. 学生跟随教师一起练习演奏技巧。
五、音准和节奏的把握（10分钟）1. 教授音准和节奏的知识，如音符、节拍、拍子等。
2. 学生跟随教师一起练习音准和节奏。
六、总结与反馈（5分钟）1. 教师对学生的演奏进行点评和指导。
2. 学生分享自己的学习心得和感受。
教学延伸：1. 组织学生参加钢琴比赛或演出，提高学生的演奏水平。
2. 引导学生学习更高级的钢琴曲目，提升学生的音乐素养。
教学反思：本节课通过介绍钢琴的基本结构、演奏姿势和手型，以及简单的钢琴曲目，使学生对钢琴有了初步的认识和了解。
在教学过程中，注重学生的实践和互动，鼓励学生积极参与练习和交流。
通过本节课的学习，学生能够掌握基本的钢琴演奏技巧，提高音乐素养。
在今后的教学中，将继续加强对学生音准和节奏的训练，提高学生的演奏水平。
同时，注重培养学生的音乐审美和表现力，使他们在演奏中能够更好地表达音乐的情感和美感。
钢琴专业教案市公开课一等奖教案省赛课金奖教案
钢琴专业教案导言钢琴是一种古老而优美的乐器，在世界各地都备受喜爱。
无论是孩童还是成年人，学习钢琴都能够开发他们的音乐才能和感知能力。
本教案将详细介绍一套钢琴专业教学计划，旨在帮助学生掌握音乐基础和钢琴演奏技巧。
一、教学目标1. 帮助学生掌握音乐理论基础知识，包括音符、节拍、调式等。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力，提高他们的音乐感知水平。
3. 指导学生掌握钢琴基本演奏技巧，包括手指运动、节奏感等。
4. 培养学生的音乐表达能力，使他们能够通过钢琴演奏传达情感。
5. 培养学生的自我学习能力和表演自信心，激发他们对音乐的热爱和追求。
二、教学内容1. 音乐理论基础知识a. 音符和谱表：介绍不同音符的音高和时值，并教授如何读谱。
b. 节拍和节奏：讲解节拍的概念和不同的节奏型，并指导学生进行节拍练习。
c. 调式：介绍常见的调式，让学生了解不同调式的音阶构成和音乐特点。
2. 钢琴基本演奏技巧a. 手指技巧：教授正确的手指姿势和按键方法，帮助学生发展灵活的手指运动。
b. 和弦演奏：介绍常见和弦的构成和演奏方式，让学生能够伴奏和弦。
c. 独奏曲目：选择适合学生水平的独奏曲目，并逐步引导学生掌握演奏技巧。
3. 音乐欣赏和表达a. 音乐欣赏：引导学生聆听不同风格和时期的钢琴音乐作品，培养他们的音乐鉴赏能力。
b. 表达技巧：教授如何运用动态、速度和音色等手段表达音乐情感，培养学生的表演技巧。
4. 自我学习和演出准备a. 学习方法：指导学生如何高效地进行自我练习和学习，培养他们的自主学习能力。
b. 演出准备：组织学生进行小型钢琴演出，让他们有机会展示所学技能，并提供反馈和指导。
三、教学方法1. 教师示范与学生模仿：教师通过示范演奏，引导学生模仿并逐步掌握演奏技巧。
2. 个性化指导：根据每个学生的特点和能力，采用个别辅导和小组指导相结合的方式，更好地满足学生的学习需求。
3. 理论与实践相结合：将音乐理论知识与实际演奏相结合，帮助学生理解和应用所学知识。
大学钢琴教师公开课教案
课程名称：钢琴演奏与教学授课对象：大学钢琴专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 通过公开课，提高学生对钢琴演奏技巧的掌握和音乐表现力的提升。
2. 培养学生对钢琴教学的理解和教学方法的运用。
3. 激发学生对钢琴艺术的热爱，提高音乐素养。
教学重点：1. 钢琴演奏技巧的掌握与运用。
2. 音乐表现力的提升。
3. 钢琴教学方法的运用。
教学难点：1. 钢琴演奏技巧的精准性和稳定性。
2. 音乐表现力的丰富性和个性化。
3. 钢琴教学方法的创新和实用性。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍公开课的目的和意义。
2. 邀请一位学生进行现场演奏，以激发学生的学习兴趣。
二、钢琴演奏技巧讲解1. 教师讲解钢琴演奏的基本技巧，如触键、踏板、音色等。
2. 通过示范演奏，展示技巧的运用。
三、音乐表现力提升1. 教师讲解音乐表现力的要素，如节奏、力度、音色等。
2. 通过示范演奏，展示音乐表现力的运用。
四、互动环节1. 学生分组，进行钢琴演奏技巧和音乐表现力的练习。
2. 教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。
第二课时：一、复习与巩固1. 教师组织学生进行钢琴演奏技巧和音乐表现力的复习。
2. 学生进行分组演奏，教师点评。
二、钢琴教学方法讲解1. 教师讲解钢琴教学的基本方法，如示范、讲解、练习等。
2. 通过示范，展示教学方法的运用。
三、案例分析1. 教师展示钢琴教学案例，分析教学方法的运用。
2. 学生分组讨论，提出自己的教学观点。
四、总结与反思1. 教师总结公开课的内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对钢琴演奏技巧和音乐表现力的掌握程度。
2. 学生对钢琴教学方法的了解和运用能力。
3. 学生对钢琴艺术的热爱程度。
教学资源：1. 钢琴演奏技巧和音乐表现力的相关书籍和资料。
2. 钢琴教学案例视频和音频资料。
3. 钢琴演奏技巧和音乐表现力的教学软件。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
高中音乐花城版公开课教案钟(钢琴独奏)
音乐鉴赏课课题：《生活之音·钟》执教人：任课年级：高一级课型：鉴赏课课时：1课时【教学目标】1.能关注身边接触的声响，能思考作曲家是怎样运用生活素材进行音乐作品的创作，并从作品《钟》中得到：“音乐就是生活，生活就是音乐”的启发和感悟。
2.通过聆听作品《钟》，熟悉并能哼唱作品第一主题旋律；能听辨出音乐的段落及其变化，与钢琴演奏的特点。
3.在聆听音乐中，逐步学会聆听鉴赏。
【教学重点】通过聆听与欣赏，引导学生熟悉作品《钟》的音乐主题：能够从音乐的音响感知中获得愉悦与快乐，感悟音乐与生活的关系。
【背景搜寻】作品是匈牙利作曲家李斯特为题献给德国女钢琴家克拉拉·舒曼的钢琴曲集《帕格尼尼主题练习曲》六首中的第三首。
其主题源自帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》的终乐章《钟》。
（教师旁白）关于这首乐曲的创作，据记载：1831年3月，李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对她精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为“钢琴上的帕格尼尼”，第二年，他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》的乐曲，《钟》即以此曲为基础写成。
【教学用具及准备】多媒体教学【教学过程】一、导入新课聆听生活中的声音（听音看图选择音乐表现的画面）二、揭示课题：李斯特的钢琴独奏《钟》⒈19世纪世界著名的钢琴家李斯特的作品《钟》，我们一起来探究他如何在钢琴上面来表现生活中少不了的《钟》，现在请一位同学来介绍一下李斯特（展示ppt——李斯特）⒉完整聆听、思考《钟》①《钟》运用了什么乐器演奏？②你认为《钟》可以分为几个段落？③《钟》的音乐主题出现了几次？⒊学唱《钟》主题边唱边划拍子（6/8、2/4）,全班同学参与⒋分段聆听、赏析钢琴独奏曲《钟》以及不同段落的变化与所使用的演奏法。
（左右手的演奏）⒌再一次完整聆听《钟》。
⒍总结：①浪漫时期音乐作品的特点：浪漫的、自由的②李斯特钢琴曲的特点：技艺高超、炫技三、对比欣赏帕格尼尼的小提琴版本《钟》与李斯特的钢琴独奏曲《钟》三、拓展延伸学生欣赏郎朗在《我是歌手》里表演的视频——《钟》，讨论并归纳“音乐与生活”的关系。
钢琴公开课教案
钢琴公开课教案一、导言钢琴公开课是为了提供给学生们一个展示和分享学习成果的机会，并促进他们在音乐领域的发展。
本次公开课将通过丰富多样的教学内容和活动，激发学生对钢琴的兴趣，并提高他们的演奏技巧和音乐理解能力。
二、教学目标1. 培养学生正确的坐姿和手位，打好钢琴基本功的基础。
2. 提升学生的音乐感知和表达能力，培养他们对音乐的情感体验与理解。
3. 引导学生学习和演奏一首具有一定难度的钢琴曲目，提高他们的演奏技巧和音乐表现力。
三、教学内容与步骤1. 热身活动- 学生进行身体放松操，活跃气氛。
- 引导学生进行手部拉伸操，准备演奏前的手指和手腕热身。
2. 正式教学- 介绍钢琴的基本构造和演奏技巧，以及正确的坐姿和摆手位置。
- 解释五线谱的基本知识，并引导学生初步认识音符和节拍。
- 分析选定的曲目，解读其音乐结构和表现要求。
3. 演奏示范- 教师进行演奏示范，展示正确的演奏技巧，引导学生感受音乐的表达和情感。
- 通过示范引导学生对所学曲目进行初步了解和认知。
4. 学生练习- 学生按照教师的示范和指导，逐步学习和练习曲目的各个部分。
- 教师进行一对一辅导和指导，帮助学生解决遇到的问题和困难。
5. 音乐理解与表达- 引导学生对所学曲目进行分析，了解其中的节奏、动态和情感变化。
- 提问学生关于曲目的音乐特点、表达方式和自身感受，鼓励他们积极参与讨论和表达。
6. 演奏展示- 学生登台进行演奏展示，展示他们的学习成果。
- 教师和学生进行互动，给予学生肯定和鼓励，并提出宝贵的改进意见。
7. 教学总结- 教师总结学生在公开课上的表现和进步。
- 引导学生对本节课的学习进行反思和总结，激发他们对音乐学习的进一步热情。
四、教学评价本次公开课的教学评价主要从以下几个方面进行：1. 学生对基本功的掌握情况：坐姿、手位、手指运动等是否准确、流畅。
2. 学生对音乐理解和表达的水平：是否能准确理解曲目的音乐结构和情感要求，并通过演奏表达出来。
钢琴公开课教案
钢琴公开课教案1哈农手指练习2车尔尼 599 练习曲第 27 条3乐曲 ?天真烂漫?1 哈农有针对性地训练各个手指，积极主动高抬指，并且要求手指独立运动，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
2 练习曲要利用手指独立的能力将十六分音符弹的干净，圆润。
左手掌握用’抓键’的感觉弹奏和弦跳奏3 乐曲熟练掌握手指移位动作，做好手指换指练习，在十六分音符跑动时要注意力度均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线三教学重点 : 掌握乐曲乐句的处理。
乐句的呼吸及歌唱性，旋律的流畅及力度变化四教学难点：十六分音符跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
五教学过程〔一〕强调弹奏的根本要求：正确的坐姿：〔1〕重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；〔2〕座位的上下与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；〔 3〕养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕根本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏?孩子们的哈农?。
〔二〕哈农手指练习训练要求：使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的练习。
连奏中手背、手腕、手臂应克服上下颠簸的动作，使前臂手腕手背随音乐的起伏而左右平移。
演奏中掌关节尽量翻开，使手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动，让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实，。
这样获得的声音圆润饱满，生动而又有表现力。
尽可能地高高的抬起每一个手指，包括 4.5 指，使掌关节充分翻开，并且特别加重四指五指的触键力量。
〔三〕车尔尼 599 第 27 条训练要求：1、技术分析 这是一首以练习 右手音阶为主的练习曲， 左手为断奏四分音符柱式和弦。
右手的音阶由十六分音符组成， 速度较快。
左手首次出现了四个音的属七和弦，应加以重视。
2、 重点难点 除了要利用手指独立的能力将十六分音符弹得干净、圆滑之外，在第一行第三、四小节出现的右手同音换指和左手断奏和弦的频繁换位也是本首练习的难点。
冰雨钢琴音乐市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案小班
一、教案背景和目标冰雨钢琴音乐教案是为小班学生设计的一套钢琴教材。
通过本教案的学习，学生将能够了解钢琴基本知识，培养音乐欣赏能力，掌握基本的钢琴演奏技巧，并能够演奏一些简单的钢琴曲目。
同时，通过学习钢琴音乐，能够促进学生的智力发展、情感陶冶和身体协调能力的提高。
二、教学内容和方法1. 钢琴基本知识通过教学介绍钢琴的外观结构、琴键的排列和功能，以及基本的手部和身体姿势。
2. 钢琴演奏技巧教学基本的手指练习，包括手指独立性训练、五指和弦的练习等。
3. 音乐欣赏和分析通过选取一些优美的钢琴曲目，引导学生欣赏和分析音乐，提高音乐的审美能力。
4. 音乐创作与表演鼓励学生进行简单的音乐创作，培养学生的创造力和表演能力。
三、教学步骤和时间安排1. 第一课：认识钢琴（30分钟）- 介绍钢琴的外观结构和琴键的排列，让学生了解钢琴的基本构造。
- 教学基本的手部和身体姿势，让学生正确摆放在钢琴前。
2. 第二课：手指练习（40分钟）- 教学手指独立性训练，通过简单的练习提高学生的手指控制能力。
- 教学五指和弦的练习，让学生能够灵活运用五个手指。
3. 第三课：音乐欣赏和分析（40分钟）- 选取一些简单的钢琴曲目，让学生欣赏并分析其中的音乐要素。
- 引导学生从曲目的旋律、节奏和情感等方面理解音乐的表达方式。
4. 第四课：音乐创作与表演（50分钟）- 引导学生进行简单的音乐创作，可以使用简单的琴键和旋律进行创作。
- 鼓励学生进行小组或个人表演，展示他们的音乐成果。
四、教学工具和材料1. 钢琴：用于教学演示和学生练习。
2. 钢琴教材：教学所需的教材，包括乐谱和教学指导。
3. 音乐播放设备：用于播放音乐欣赏的音频。
五、教学评估1. 观察学生的学习情况和学习态度。
2. 对学生的演奏和表演进行评估，包括技巧运用、音乐表达等方面。
六、教学反思和调整根据学生的学习情况和反馈，及时调整教学内容和方法，确保教学的有效性和针对性。
以上是关于冰雨钢琴音乐教案小班的教学内容和方法，通过这套教案的学习，相信学生能够在音乐中享受快乐，培养对音乐的兴趣和理解，为以后深入学习和欣赏音乐奠定基础。
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钢琴公开课教案
1哈农手指练习
2车尔尼599练习曲第27条
3乐曲《天真烂漫》
1 哈农有针对性地训练各个手指，积极主动高抬指，并且要求手指独立运动，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
2练习曲要利用手指独立的能力将十六分音符弹的干净，圆润。
左手掌握用’抓键’的感觉弹奏和弦跳奏
3乐曲熟练掌握手指移位动作，做好手指换指练习，在十六分音符跑动时要注意力度均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线
三教学重点: 掌握乐曲乐句的处理。
乐句的呼吸及歌唱性，旋律的流畅及力度变化
四教学难点：十六分音符跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
五教学过程
（一）强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
（二）哈农手指练习
训练要求：使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的练习。
连奏中手背、手腕、手臂应克服上下颠簸的动作，使前臂手腕手背随音乐的起伏而左右平移。
演奏中掌关节尽量打开，使手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动，让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实，。
这样获得的声音圆润饱满，生动而又有表现力。
尽可能地高高的抬起每一个手指，包括4.5指，使掌关节充分打开，并且特别加重四指五指的触键力量。
（三）车尔尼599第27条
训练要求：
1、技术分析这是一首以练习右手音阶为主的练习曲，左手为断奏四分音符柱式和弦。
右手的音阶由十六分音符组成，速度较快。
左手首次出现了四个音的属七和弦，应加以重视。
2、重点难点除了要利用手指独立的能力将十六分音符弹得干净、圆滑之外，在第一行第三、四小节出现的右手同音换指和左手断奏和弦的频繁换位也是本首练习的难点。
3、练习提示第三、四小节的右手，要求在换指的同时将第一个前半拍的单音与第二个后半拍的和弦连贯起来，应尽量弹满第一个前半拍的八分音符时值。
这两个音之间的交换易出现两种错误：一是将第一个本该保持的音弹成跳音；二是将第一个半拍的音按得过长而影响了第二个音的弹奏。
可以按以下两个步骤进行分手练习： 1．单音换指在不影响第二个音弹奏的情况下，尽量保持第一个音的时值，将第二个音F（fa）弹成跳音。
2．单音连接双音换指按照原谱，要求弹奏时迅速伸张开5指去找准高音，以最小的间隙将两个音连接起来。
要准确弹奏左手大跨度和弦的换位，首先要从思想上引起重视，提前想好和弦的位置，并努力伸张开手指，细心倾听小指发出的声音。
（四）乐曲《天真烂漫》
讲解分析作品这首乐曲优雅活泼，天真可爱，练习时要严格把握不同节奏的比列关系和各种不同连线特点的语气表现。
结构分析：乐曲为带有再现的ABA单三部曲式结构。
A段音乐形象有温文尔雅、天真无邪，意欲表达的情景，B段音乐则较多地表现活泼可爱、欢快歌舞的儿童形象，这种富于一定音乐内容的演奏心理。
讲解新课
1、A段中左手的常时值和弦和四分音符节奏的和弦弹法要严格区分，两个和弦的连奏除手指上的动作连贯之外，更要强调歌唱感觉上的连贯。
A段右手上的旋律有乐节呼应的特点，弹奏时要讲究旋律走向的圆滑流畅及力度起伏变化的特点。
2、B段得伴奏特点和音区力度都与A段形成鲜明的对比。
第9—12小节左手伴奏要均匀安静。
B段右手中的连音与跳音相结合的短句，进行要活泼明亮并富有弹性，音阶式的上行与下行走向要平衡连贯、流畅自然，上行的音阶走向渐强，下行渐弱。
3、《天真烂漫》中的音乐力度与表情记号比较细腻，它们有P(弱)、F(强)、cresc(渐强)、dim(渐弱)、grazioso(优美的、典雅的)、leggiero(轻快地、柔和的)。
曲首标有Moderato(中板，每分钟88拍)，练习时可用每分钟78—112拍的音乐速度。
（五）课堂小结：
通过这节课我们掌握了对乐曲情感的处理方法，以及如何把握乐曲的节奏要点。
（六）作业：继续练习巩固今天学习的内容。