电影声音三要素之一：对话
视听语言原理
视听语言视听语言n：影视的思维方式，表现方式和复合系统。
包括电影的镜头、镜头切分组合，以及声画关系等方面。
视听思维n：由视觉、听觉元素在时空中的运动构成，人们在瞬间就能感受到图像、色彩、声音和运动的具体信息。
●爱因汉姆关于视听思维的两个特征：形象化的表现和暗示，即视听思维要求视听影像来完程序是，他们必须是具体的，非抽象视觉暂留n:人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1~0.4s左右的时间，是人的生理和心理感应特性。
（当电影胶片以24格画面速度匀速转动，即0.04s的速度，观众看到的是流畅的影像）似动现象：一种运动的幻觉（以相对静止和运动来理解）心理补偿机制n：观众在观影过程中，会根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。
镜头的三个含义n：1、物理学：只摄影机上的光学透镜组。
广角、长焦等。
2、拍摄时谈到的镜头：一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。
3、剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面画内空间n：我们在画框能能直观看到的画外空间：想象画外空间的主要构成方法：1、拍摄对象出入画。
2、人物指向画外的视线或动作3、画外人物或者物体投射在画内的影子。
4、利用镜子等有反射功能的物体或平面。
5、画外人物有局部出现在画内。
6、对画面停留足够长的时间，引起人联想画外空间7、摄影机的运动8、打破画面内的一些空间隔断9、画外音。
构图n：只画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联合关系、组合结构。
●构图的分析：线条，几何形状，水平与垂直的关系，位置、中心、平衡，各元素的长短、大小、面积的对比，光影、颜色的变化●构图的原则：平衡、变化、动态构图。
P23机位n：“镜位”，在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
常用机位：1、建立镜头：引介或设定动作发生的地点，常远景。
2、主镜头：提供这场戏中人物全局的概观，全景。
3、切入镜头：与主镜头配合，介绍人物全剧终的某些细部特征，是一个较近的或特定的视野，近景、特写。
影片分析的要素
一、主题——是电影中内容的核心与内涵，也是电影所要表现的主题思想。
影片力图告诉我们什么？我们感悟到什么？影片的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造。
二、结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
剧作结构分析：情节设置，情节组织。
情理之中，预料之中；情理之外，预料之中；情理之中，预料之外；情理之外，预料之外。
因果关系、偶然关系、必然关系、戏剧关系。
情节结构分析：一般为线型、顺序型的。
依据于人物的线索和发展。
现代电影的情节更为复杂、混淆。
现代电影的叙事中用细节的动作和细节的场面的积累来推动情节。
特点：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片的内在结构，注重细节的日常化、形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
三、人物——是电影创作中的核心，也是作品的核心。
分析人物在影片中担当的角色：我们理解电影中的人物，一般是演员扮演的“人物”+演员自身形象的综合感觉。
人物有时是一个具体概念，有时是一个抽象概念。
一种“象征、符号”。
分析影片中人物的表现方式：人物外形表现---性格特征、视觉信息。
人物景别表现---心理、情绪、表情的描写。
人物形体表现---塑造人物、推动情节。
人物位置表现---对影片摄影画面构图中人物位置分析，可进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
分析人物动作的表现技巧：决定人物动作的重要因素是：环境、事件和规定的要求。
分析场景中、镜头中人物的光线形式：常规的形式应相对的设计性、独立性形象性、鲜明性。
受限因素：场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响，还有主题、叙事、情节和导演处理的制约。
四、场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
也是影片重要的造型元素。
是一个空间关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成和处理。
是一个时间关系，就影片叙事而言，换镜头就是隔时间，换场景就是换时间，换场景就是换空间。
常江《影视制作基础》章节题库(声音)【圣才出品】
第7章声音一、选择题1．在影片所有的人声中，（）所占比重是最大的。
A．对话B．独白C．旁白D．音响【答案】A【解析】人声是有声片出现之后最主要的故事片声音要素，主要有对话、旁白、独自三种样式。
“对话”，又称“对白”，是指剧情中人物之间用语言相互交流，是影片所有的人声中所占比重是最大的。
和现实生活中的对话相比，它是一种在创作意图下被“设计”出的语句，具有很强的动机。
2．广播电视中声音的三大类是语言、音乐、（）。
A．音调B．响度C．音响D．音色【答案】C【解析】电视节目是由画面和声音两大基本元素构成的一种视听综合艺术。
声音作为视听艺术的重要表现手段，具有其独特的美学价值。
在声音的艺术创作中，包含各种声音构成元素——语言、音乐、音响效果之间的组接，以及如何选择录制声音的工艺等等。
3．广播电视作为传媒，以（）为表现形式。
A．声音B．节目C．图像D．声画【答案】B【解析】广播电视是信息交流的媒体，同时也是文化艺术的载体，以节目为表现形式。
世界各国的广播电视几乎都以新闻和文艺两大节目形态为主要支柱。
节目主要类型有：新闻时事；文艺类节目（戏曲、讲唱艺术、流行音乐、其他戏剧）；各种讲座；服务性节目。
4．（）是声音的基本品质。
A．音色B．音调C．响度D．音响【答案】A【解析】广播电视中声音的三要素包括音色（音质，声音的基本品质）、响度（音量，声音的强弱程度）和音调（音高，声音高、中、低不同可形成不同的音调）。
5．文艺节目中的音响效果分为三类：客观音响、主观音响、（）。
A．表现性音响B．再现性音响C．主客观混合D．描绘性音响【答案】D【解析】音响，又称音响效果，在广播电视中，除了语言主题、音乐主题之外，一切声音都归于音响，包括自然声、环境声和人声。
音响是广播电视传播的基本符号，文艺节目中的音响包括纪实性音响和非纪实性的表现性音响。
一般分为客观音响、主观音响和描绘性音响三类。
6．声音的三要素是音色、（）、音调。
A．音高B．响度C．语言D．音域【答案】B【解析】声音的特性可由三个要素来描述，即响度、音调和音色。
从声音三要素分析《星际穿越》声音设计
从声音三要素分析‘星际穿越“声音设计曹馨月(南京师范大学,江苏南京210046)ʌ摘要ɔ由克里斯托弗㊃诺兰所执导的科幻冒险电影‘星际穿越“于2014年上映,2020年8月在国内重映㊂它在影视声音方面曾获得第87届奥斯卡的 最佳混音效果 奖㊁ 最佳原创配乐 奖㊁ 最佳音响效果 奖提名㊂在对影片的配乐家H a n s Z i mm e r的采访中,他提到 我们尝试要做出一部最静谧和最宏伟的电影 ,本文试从声音三要素出发,浅析该片别样的声音制作㊂ʌ关键词ɔ‘星际穿越“声音分析声音后期制作ʌ中图分类号ɔJ93320世纪20年代, 声音 进入了电影世界,使得电影从默片时代的纯视觉媒介艺术变为如今视听结合的媒介艺术,电影的叙事已经通过声画同步㊁声画对位等各种蒙太奇手法,变为了视觉和听觉因素共同作用而呈现的一种相对的时空结构㊂当观众逐渐熟悉了对白叙事㊁音乐抒情的声音处理方式之后,便会逐渐忽视各种环境音效的作用,也会对于被突然放大的音乐㊁音响效果表示一时无法接受㊂‘星际穿越“这部影片就向观众的耳朵提出了这样一个挑战,除了真实模拟漫长的太空旅程之外,影片语言对白与其他声音的相互平衡㊁配合也极为讲究㊂1声音三要素分析1.1音乐 同呼吸 的管风琴电影中音乐的展现往往会利用录音技术,将其与对话㊁音响等合为一条 声带 ,再随电影画面放映被领会感知㊂[1]音乐常常被看作影片渲染氛围㊁烘托情绪㊁体现戏剧感的重要载体,从‘蝙蝠侠“的系列电影开始,好莱坞的声音设计师们仿佛就给自己定义成一种风格,此后的大部分影片都有类似战斗大鼓或是跳跃的弦乐等构成影视音乐㊂[2]可在‘星际穿越“中,编曲者却试图推翻这十年来固有的音乐编曲模式,从另外的角度去表达影片的意蕴㊂在导演提出考虑使用管风琴的那一刻,电影作曲人H a n s Z i mm e r便已然构思出‘星际穿越“音乐的雏形 大型的管风琴看上去就像是火箭飞船上的那种喷射引擎㊂视觉上就会很适合我们正在创作的影像画面㊂ 显然,对于H a n s Z i mm e r而言,配乐中包含对故事的隐喻是非常重要的㊂管风琴作为人类迄今所创造出的极为复杂与精巧的一种乐器,它在影片中扮演着极为重要的角色㊂而管风琴延长音在片中多次出现,亦完美展现了宇宙的静谧浩渺和时间的悄然流逝㊂[3]在影片的音乐上,编曲者已然做出了一些极为大胆的尝试㊂管风琴本身需要依靠铜制或木制的音管而发音,制作人将电子化的成分降到最小,力求真实地还原教堂内原始的管风琴声㊂风琴是音管构ʌ作者信息ɔ曹馨月(1999-),女,南京师范大学新闻与传播学院在读本科生,主要研究方向:影视声音艺术㊂成的,用作曲人的原话来说就是能够演奏得极富音乐性 它是活的㊁能呼吸的 ,所以制作团队特地不远万里去到伦敦,由人亲自演奏并在教堂内录制,而不是简单地使用数字直接合成管风琴的声音㊂录制过程中,他们在教堂的旁边搭建起一个临时的远程录音室, 不仅使用了风琴,还有管弦乐团 ,然后将大量的话筒安置在教堂的各个角落,以完美利用这个场所㊂另外值得一提的是,后期制作过程中,影片中有很多片段在音符即将结束时,制作人没有剪去它的混响或者让它像一般的音乐那样淡出处理,而是选择让这个 音符 一直延续下去,以保证让观众听到声音的整个衰减过程;可在C o o p e r在宇宙飞船上打开家里寄来的视频时,配乐却被突然切断,一切戛然归为安静的状态㊂这一看似不和谐的声音处理,对于表现人物当时寂寞情绪的转换却十分有效㊂当宏伟庄严的管风琴音乐戛然而止,观众会立刻被带到主人公所在的那个远离家乡㊁没有一点声响的静谧太空之中,使命感与孤独感形成了一个绝佳的碰撞㊂H a n s Z i mm e r自己在采访中提到的 做最静谧和最宏伟的电影 ,在观众的观感体验和情绪调度上,可以说管风琴配乐在本片中功不可没㊂1.2语言 共命运 的体验在影院看完电影之后,观众们对电影里的声音表达颇有微词,不少人都表示影片很多时候音乐和音效声过大导致他们有时听不清台词㊂对此,有人理解为剧院设置音量的失误,也有人认为就是电影混音本身出了问题㊂但是从电影美学与导演特色的角度来说,影片的声音设计肯定是没有问题的㊂例如,影片中布兰德教授临终前把墨菲喊到医院床前交代后事,他的声音处理得非常低沉小声,二人的对白几乎被周遭环境声所淹没㊂可是,据导演诺兰的解释,弥留之际的老人说出了自己隐藏多年的秘密,人们终于明白了他想表达的意思,这个过程中主人公内心经过了一系列诸如 困惑 怀疑 震惊 愤怒 等多重情感,这个场景中如此处理声音正是为了贴合角色的内心㊂[4]可见,在精巧的画面㊁优秀的演技以外,对音量的大小配比亦是影响电影最终呈现效果的关键㊂正如影片的声音设计师R i c h a r d K i n g所说: 我们以特殊的形式来做混音㊂让观众遵从本能,达到身临其境的效果㊂你无法听清楚某些台词,就是因为故意淡化,以突出角色本身在当时的经历和情感㊂ 可以说,音效制作团队似乎是把部分对白当做了电影音效的一部分来处理,通过降低对白音量甚至掩盖部分台词以反衬出环境的磅礴气势或角色身处的惊险氛围,不得不承认这是影视声音设计的一次大胆尝试㊂电影发展至今,对声音的设计与制作一直在更新进步,在 还原真实感 与 创造新奇感 二者之间不断寻求一种平衡㊂很明显,本片的声音设计者更加侧重让人身临其境的沉浸式体验感,他们并不希望观众将过多的注意力放在对话台词内容上,而应该转向影片所传达的特定场景和情感元素㊂K i n g说道: 我们使用了他人不习惯也很少使用的一种混音方式㊂更加注重(观众情感的一种)体验,就是发自内心的体验㊂部分词语故意被弱化处理,替代的是去传递角色的丰沛情感和表演场景的音效,所以没必要让观众听清每一个词语㊂ 对于观众而言,看惯了 歌手 和 吉他手 等在乐队最前列表演,突然有一天乐队把 键盘手 或 鼓手 放在舞台最中间,这将极大地挑战人们的接受程度㊂但 不习惯 ,不代表不能认可这种新颖独特的做法,毕竟在生活中,如果遇到外界噪声很大的情况,想听清同伴的话语便不那么容易,需要我们调动起更多的注意力去努力听清,这也未尝不是一个调动观众注意力的小技巧㊂‘星际穿越“影片在声音设计上的另一个很大的冒险和创新便体现在对白的处理上,抛弃固有的 对白清晰才能完全地表达情节和感情 的观念,转而使用画面和音乐㊁音响作出多层次配合,所产生的 浸入式 效果反而更胜一筹㊂1.3音效 浸入式 的地球与宇宙环境音响起初就是为了 营造出真实的听觉空间 的目的去展开应用的,是创作环境音响的最原本动机和作用㊂当环境音响融入影片的情节叙事之中时,常会以一个画外音的形式出现,镜头切换时则用于场景画面的衔接,或者给观众 在镜头画面以外发生了什么 的暗示和想象㊂[5]‘星际穿越“力求打造一部 沉浸式 影片,这与声音效果对氛围营造做出的贡献是分不开的,导演利用各种场景的真实模拟尽可能地让观众身临其境㊂为了尽可能地用低预算的方式去采集真实的自然音效,后期声音制作团队几乎完全模拟了影片中的许多场景 在吉普车里外都装上麦克风,开车反复蹭玉米田边缘,用摩擦来模拟开车穿越玉米地音效;自制沙枪,对着一辆废卡车喷射沙石,模拟沙暴击打车体的声音;找来一块大冰砖,用冰鞋在冰上反复踩踏,来模拟冰雪星球表面行走的声音等[6],团队对于音效的极致性追求可见一斑㊂太空 是影片中最常用的一个叙事场景,由于太空本身真空,没有能够传导声音的空气介质,即真实的太空中并不能听见声音㊂为了传达出太空中那种浩瀚的静谧感,导演诺兰提出来要创造出 让观众心里觉得响㊁但耳朵却不会觉得响的声音 ㊂影片进行到两小时左右的地方时,M a n n因为害怕探险队发现他所在的这个星球其实无法让人类生存,试图把C o o p e r杀害,于是他撞击了C o o p e r的头盔,并抢走他的氧气阀,此时我们能听到极细微的音乐响起,更大的却是周遭冰雪颗粒被风卷起㊁头盔漏气发出的尖细啸叫声,以及C o o p e r绝望的呼吸㊁呻吟㊂此时由于音乐音响的代入感,观众仿佛和C o o p e r一同面对死亡的威胁㊂这样的声音处理所带来的心灵上的压迫感,即便没有让任何人 耳朵觉得响 ,观众的内心也无疑 震耳欲聋 ㊂[3]震撼而不刻意压迫,真实而不囿于真实,这样的音效令人屏息凝神却不致因不适感而走神,影片声音处理的 度 无疑把握得非常好㊂2声音设计分析在‘星际穿越“中,诺兰导演还设计了很多桥段是利用声音效果改变来进行画面的过渡的㊂比如当C o o p e r踏上执行任务的道路时,音乐逐渐变得激昂雄伟㊁音量也随之增大,导演省去了他从离家到上飞船的全部过程,仅仅用了C o o p e r驾车离开自家玉米地的画面,配上火箭发射的倒计时声音,最后用点火时的声画做出了场景转换㊂可以说,无论是情节还是情绪都处理得恰到好处,非常流畅地衔接了两段故事㊂此外,想要实现各种非线性叙事的视听语言表达,除了导演头脑中清晰的线索发展思路和把握结构的能力,还需要声画剪辑带给人时空对比的紧张感㊂在第140分钟左右,C o o p e r驾驶飞船进入黑洞后,系统失灵,产生出的火花愈演愈烈,影片使用了非常大的近似砂石击打铁质舱体的声音,与地球上同时进行的玉米地火灾中的 噼啪声 极为相近㊂利用声音进行场景转换,戏剧冲突在两边同时上演,但都有相似的环境音效,也预示着相同的悲壮基调㊂3结语这部影片描述的不仅是 穿越 到未知星球的宇航员们的太空探索过程,更是一个男主人公与女儿之间的爱 穿越 了重重时空,最终拯救人类的故事㊂影片的声音既为情节叙事的真实感㊁沉浸感服务,同时也为这层伟大的爱的主旨渲染了氛围㊂正如H a n s Z i mm e r所言: 我想要表达情感,而不是滥用情感,是崇高的人类情感,而非简单的那种英雄主义 ㊂[7]这种声音处理何尝不是将历史时间轴上一个点上的 小爱 升华到了跨越时空的 大爱 呢?有人说最好的声音制作就是让人感觉不到声音制作㊁声音不抢画面的风头,而‘星际穿越“,却是用最具感染力的声音制作,营造了画面本身所无法达到的真实与宏伟的氛围㊂参考文献[1]丁洁.电影音乐类型探析[D].天津师范大学,2010.[2]F O R T N E R S.深入采访:H a n s Z i mm e r谈‘星际穿越“的配乐创作[E B/O L].[2020-12-22].h t t p sʒ// w w w.m i d i f a n.c o m/m o d u l e a r t i c l e-d e t a i l v i e w-4645.h t m.[3]顾小雨.关于‘星际穿越“的声音分析和声音设计探讨[J].新闻研究导刊,2015,6(14):93,101.[4]田浩.‘星际穿越“制作大揭秘 打造最真实黑洞呈现震撼超立方体[E B/O L].[2020-12-22].h t t pʒ// n e w s.m t i m e.c o m/2014/11/25/1534444.h t m l.[5]徐书奇.艺术欣赏导论[M].上海:同济大学出版社, 2007:222.[6]C O L E M A N M.S o u n d w o r k s C o l l e c t i o n[E B/O L].[2020-12-22].h t t p sʒ//v.y o u k u.c o m/v_s h o w/i d_X O D M0N D k0N D k2.h t m l r e f e r=s h i p i n y u n P C_o p e r a t i o n.l i u l i l i n g_b o f a n g q i_1244000 _f Q Z7F j_18101900.[7]雷伟.论‘盗梦空间“的配乐特征及汉斯季默配乐风格的转型[J].当代电影,2012(05):4-5.。
简述影视艺术中声音的三要素
简述影视艺术中声音的三要素声音在影视艺术中扮演着重要的角色，它能够增强观众的情绪体验，传递细节信息，创造氛围并加深角色的表达。
影视艺术中的声音包含三个要素，分别是音乐，声音效果和对白。
这三个要素相互配合，共同构建了影视艺术的声音世界，下面我将对这三个要素进行详细的阐述。
首先，音乐是影视艺术中不可或缺的一部分。
音乐可以通过旋律、和弦、节奏等元素，直接触动人的情感，进而增强观众对影片情节的认知和体验。
音乐可以营造出恐怖、悬疑、浪漫、激昂等不同的氛围，使观众更好地在“听”的层面上感受到故事的发展。
音乐还可以起到连接场景之间的作用，使得不同场景之间的过渡更加自然流畅。
其次，声音效果也是影视艺术中不可忽视的要素之一、声音效果是通过音响技术和录音技巧来创造出真实的声音效果，使观众更加身临其境。
声音效果可以分为现实声音和艺术声音两类。
现实声音是指直接记录自然界中的真实声音，比如风声、雨声、车辆声等，它们使得影片更加真实。
而艺术声音则是通过录音技巧和音响处理手段创造出来的，比如枪声、爆炸声、科幻世界的声音等，它们能够增强影片的戏剧性和娱乐性。
最后，对白是影视艺术中的另一个重要要素。
对白是指角色之间的对话和交流，它能够传达角色的情感、意图和内心世界。
对白往往是通过演员的表演和录音技术来实现的，而在后期制作中还需要进行配音和声音处理。
好的对白能够让观众更好地理解角色，并与角色产生共鸣。
对白在剧情推进、情感表达、塑造角色形象等方面都起着重要的作用。
除了上述三要素，声音的空间感也是影视艺术中需要关注的。
影视作品通常通过空间声音来再现和扩充场景的视觉效果，使观众有种身临其境的感觉。
空间声音可以帮助观众更好地还原影片中的场景，使其更加真实和有趣。
总结起来，音乐、声音效果和对白是影视艺术中声音的三要素。
它们相互配合，共同构建了影视作品的声音世界，为观众提供了更加丰富、真实的观影体验。
通过研究和加强对这三要素的运用和把握，可以有效提升影片的质量，给观众带来更加震撼和感动的视听享受。
中国电影艺术研究中心戏剧与影视学电影理论与美学考研参考书目
中国电影艺术研究中心戏剧与影视学电影理论与美学考研参考书目大家好，我是才思教育的一名学员，现已经考上北京电影资料馆；以下是我之前在才思老师们的指导下看过的参考书的内容。
希望能给学弟学妹们带来更多的帮助和收获。
中国电影艺术研究中心招生目录及参考书学科、专业名称（代码））：戏剧与影视学（130300））研究方向：01、电影理论与美学02、中国电影史03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案06、影视创作及理论07、电影产业招生人数：20 人。
考试科目初试：1、思想政治理论2、外国语（英、俄、日任选一种）3、文艺理论（含电影理论）4、中外电影史中国电影艺术研究中心硕士研究生招生参考书目文艺理论：1、文学理论教程童庆炳高等教育出版社2、艺术概论王宏建文化艺术出版社3、中国文学理论批评发展史（上、下）张少康、刘三富北京大学出版社4、西方文论史马新国高等教育出版社电影理论：1、电影作为艺术爱因汉姆（德）中国电影出版社2、电影的本性——物质现实的复原克拉考尔（德）中国电影出版社3、电影是什么安德烈·巴赞（法）中国电影出版社4、电影艺术形式与风格大卫·波德维尔（美）世界图书出版社5、外国电影理论文选李恒基、杨远婴编上海文艺出版社6、电影理论史评尼克·布朗（美）中国电影出版社7、电影艺术词典中国电影出版社8、当代电影（期刊）中国电影艺术研究中心中国传媒大学9、电影艺术（期刊）中国电影家协会10、世界电影（期刊）中国电影家协会中外电影史：1、中国电影发展史（上、下）程季华中国电影出版社2、中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社3、中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社4、世界电影史乔治·萨杜尔（法）中国电影出版社5、世界电影史（第三卷，上、下）乌·格雷戈尔（德）中国电影出版社6、西方电影史概论邵牧君中国电影出版社7、外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社影片分析：1、结识电影路易斯·贾内梯（美）中国电影出版社2、荣誉 ----北京电影学院影片分析课教材苏牧中国电影出版社3、当代欧美名片评析胡克、李一鸣、李迅北京广播学院出版社4、中国电影美学1999 胡克等编北京广播学院出版社四、综合艺术综合艺术的重要种类（ 1 ）戏剧艺术。
中国当代艺术电影的音响审美特点
中国当代艺术电影的音响审美特点中国的艺术电影崛起于上世纪80年代。
但是，随着上世纪90年代中国电影开始走向市场经济的商业化，中国艺术电影不断遭遇着叫好不叫座的矛盾。
近年来，国内的电影从业者以及各大开设电影专业的院校学者们对艺术电影的困境与出路问题进行了大量的反思与讨论，讨论内容主要集中在电影的题材选择、叙事方式、营销策略上。
艺术电影虽不追求视听元素给观众带来的感官快感作用，但若适当加以利用，也能达到在不破坏艺术电影诗意特点的前提下，增强电影的艺术表现力和观赏性的效果。
声音的艺术创作，对电影基调的建构、人物心理的刻画、民族文化背景的表现等方面都具有积极的作用，本文试图通过对中国当代艺术电影的音响审美特点的分析，找出有助于增强这类电影的艺术表现力和观赏性的声音艺术创作方法。
标题中的“音响”涵盖电影声音三元素：语言、音乐和音响。
下文从追求生活真实感、表现时代文化特色、渲染地域色彩三个方面，分析中国当代艺术电影在声音艺术创作中，对音响、音乐和语言三元素的应用情况和呈现出的审美特点。
一、追求生活真实感对于电影声音工作者，音响相对音乐和语言，是声音三要素中最具创作空间的元素。
因此，对音响声的设计与利用也是声音艺术创作中被讨论最多的内容。
电影作为第七类艺术，其艺术真实通常是高于生活真实的。
上世纪末本世纪初，在商业片盛行的美国，电影工作者们对如何利用声音设计来提高艺术真实感做了大量的研究，并出版了多部对电影创作实践具有实际应用价值的著作。
这些著作中，对于如何处理人物动作声、背景环境噪声和特殊效果声等音响声提出了全新的思路。
比如：1.对伴随演员的动作的动作效果声进行拟音；2.利用已有的声音的合成和变形创造特殊音效；3.对现实声音尤其是动效声的夸大和艺术化处理，提高其表现力，增强听觉刺激感；4.加入画面中没有出现声源的声音，营造某种氛围或渲染某种情绪；5.为突出某种氛围或情绪基调，选择突出画面中的某些声音而弱化或隐去另一些声音……影片中呈现出来的声音其实已经不完全是现实声音的再现。
《影视声音艺术》课程教学大纲精选全文
精选全文完整版（可编辑修改）《影视声音艺术》课程教学大纲课程编号：5601009 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 2.5 学分实验学时：32学时一、课程性质、目的和要求《影视声音艺术》是广播电视编导专业开设的专业必修课。
本课程培养广播电视行业所需要的声音方面的专业人才。
通过对影视声音元素、功能、特性，以及传声器、调音台等基础设备的技术层面的学习；对声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习，通过技术与艺术两方面，加上实验的实际操作，使学生对电视声音有较为系统、全面的把握，提高他们对声音的敏感程度。
本课程的学习必须理论与实践相结合，力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下，尽可能地联系操作和应用。
本课程要求学生了解与电视音响系统有关的声学基础知识，了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声电视音响技术的发展动态；掌握主要电视音响器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能；熟悉电声测量的基本方法和技能；熟悉录音与制作技术。
二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学，使用讲授、案例分析、讨论等方法。
有些内容可采用现场实践教学的方式进行。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程（2学时）1．教学内容(1)观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》；(2) 影视声音简史；(3)声音在电视节目中的功能；(4)声音在电视中的重要性2．重、难点提示(1) 影视声音的功能和基本作用；(2) 视听结合的认识规律；(3) 影视艺术声音的特征第二章电视中的声音（3学时）1．教学内容(1)声音三大元素及其形式、特点；(2) 声音三大作用；(3)声画组合四种方式(4)声画之间的主辅关系2．重、难点提示(1) 不同语言在各类型节目中的表现；(2) 电视音响的四大类型；(3) 声画关系在不同类型节目中的应用(4)声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性（3学时）1．教学内容(1)声音相关的常用物理概念；(2) 声音的生理反应——声音三要素；(3)声音的心理反应——人耳的听觉效应(4)室内声学与音质2．重、难点提示(1) 声音的干涉现象；(2) 痛阈、听阈和动态范围的概念；(3) 声音三要素及相应的物理量(4)人耳的听觉效应，尤其是掩蔽效应和哈斯效应(5)混响声和混响时间第四章传声器（2学时）1．教学内容(1)传声器的工作原理及其特性；(2)传声器的基本特性指标；(3) 传声器的使用原则(4)传声器使用的注意事项2．重、难点提示(1)不同种类传声器的区别；(2)传声器的正确选择；(3)传声器的指向性类型第五章调音台（2学时）1．教学内容(1)调音台的主要部件及功能；(2)数字调音台；(3)调音台的连接与使用2．重、难点提示(1)调音台的作用；(2)调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能；(3)数字调音台的特点(4)与调音台有关的音频连接线和接口，以及音频处理系统的连接方式第六章数字音频基础（2学时）1．教学内容(1)数字音频概念；(2)数字音频转换原理；(3)数字音频工作站2．重、难点提示(1)模数转换步骤；(2)数字音频工作站的特点；(3) 数字音频信号质量保证第七章电视声音构成（2学时）1．教学内容(1)电视声音艺术创作的过程；(2)电视声音构成的原则；(3) 电视声音制作的工艺2．重、难点提示(1)理解声音构成的原则；(2)了解电视声音制作的四种工艺；四、实验教学内容实验项目(一) 声音的联想（2学时）：（1）项目类别：选做√选做□（2）项目性质：设计性√验证性√ 综合性□ 创新性□（3）项目主要目的要求：通过音乐、音响描绘视觉形象的功能、方式和手段，通过收听音乐教学片写出感想。
浅析声音蒙太奇在电影中的运用
浅析声音蒙太奇在电影中的运用-新闻学浅析声音蒙太奇在电影中的运用黄农【摘要】蒙太奇在电影中的运用是一伟大创举，它使电影跨越时空的叙事方式成为可能。
声音蒙太奇在该过程中是一重要介质，发挥着巨大的作用，它促使电影在影像画面的切换上更加流畅；它能够增加影片同一时段中的信息容量；它可以深化影片主题，推动情节的发展；它能使观众在不知不觉中融入影片的情景之中。
本文从声音蒙太奇在电影中的具体应用入手，结合蒙太奇技法成熟的理论，分析声音蒙太奇的美学价值。
关键词声音蒙太奇电影美学价值电影是利用人的视觉暂留、似动现象、完型心理与心理补偿来建构完整情节的视听艺术。
蒙太奇在电影中的运用使得电影跨越时空、讲述故事成为可能。
早期的无声电影被称之为“伟大的哑巴”，可以看出当时人们在赞誉它“伟大”的同时又感到一种“无声”的缺憾。
从无声电影发展到有声电影，这是电影艺术根本性的变革，它标志着电影由纯视觉艺术变成了视听艺术，电影的表现力与感染力得以突破和加强。
一、电影蒙太奇概述蒙太奇一词是法语montage 的译音，它是法国建筑学上的一个术语，意思为构成和装配，后来被引用在电影中指的是剪辑和组合。
电影蒙太奇就是把一部影片分别拍摄成许多镜头，然后按照导演预先要表达的思想，以及观众的心理接受特点重新排序组合，形成一个具有完整情节的故事。
在电影中，蒙太奇手法的运用使得电影改变了单一镜头简单的叙述，而是以鲜活、生动的方式向观众讲述故事。
画面蒙太奇的运用使得所有离散的镜头都具有关联性，这些离散的、分割的、跳跃的镜头通过蒙太奇艺术手法剪辑成有必然联系的画面，展示着直观的内容；声音蒙太奇则使得声音世界的各种丰富的音响在影片中得以运用并发挥着重要的作用。
在优秀的影视作品中，蒙太奇技术手法总是体现得淋漓尽致，声画结合的视听形式总能给观众带来强烈的震撼和享受。
电影是视听艺术，画面和声音是构成电影艺术的物质载体。
声画结合的艺术形式也是电影成为最大众化、最受欢迎的原因所在。
影视艺术听觉语言三个基本要素
影视艺术听觉语言三个基本要素影视艺术听觉语言三个基本要素影视艺术、听觉和语言是影视作品中最基本的三个要素。
这些要素可以说是相互独立的，但它们之间也有着密不可分的联系。
在电影、电视剧等影视作品中，这三个要素是构成一个完整作品的必不可少的部分。
一、影视艺术1.1 影像影像是电影和电视剧中最基本的元素之一。
在电影和电视剧中，人们通过眼睛来感受影像。
它可以传达出许多信息，比如地点、时间、情感等等。
通过镜头的运用，导演可以将观众带入不同的场景，并引导观众去关注某些细节。
1.2 灯光灯光也是电影和电视剧中非常重要的元素之一。
通过灯光来表现角色情感状态或者营造氛围都是非常重要的。
比如说，在恐怖片中会使用大量暗淡灰暗的灯光来刻画出那种令人毛骨悚然的氛围。
1.3 音乐音乐在电影和电视剧中也扮演着非常重要的角色。
它可以增强观众的情感体验，引导观众进入电影或电视剧的情境中。
音乐还可以帮助观众更好地理解和感受影片中的情感。
二、听觉2.1 音效音效是电影和电视剧中最基本的音频元素之一。
通过音效，人们可以听到角色的声音、环境声以及其他声音元素。
这些声音元素可以让观众更好地理解场景，同时也能够增强观众对情感状态的体验。
2.2 配乐配乐是电影和电视剧中非常重要的一部分。
通过配乐，导演可以引导观众进入某种情绪状态，并且增强观众对角色和场景的理解。
三、语言3.1 对白对白是电影和电视剧中最基本的语言元素之一。
通过对白，人们可以了解到角色之间的关系、角色内心想法等等。
3.2 字幕字幕在国外影片中扮演着非常重要的角色。
由于不同国家或地区有着不同的语言文化背景，因此需要借助字幕来进行翻译。
通过字幕，人们可以更好地理解影片中的对白。
结语影视艺术、听觉和语言是电影和电视剧中最基本的三个要素。
这些要素可以相互独立存在，但又有着密不可分的联系。
通过这三个要素的合理运用，导演可以创造出一部优秀的电影或电视剧作品。
怎样分析影视作品详细
结构 ——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造; 影片的结构;框架 ， 就是电影的风格。
1 剧作结构分析：纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构， 电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式: A 情理之中，预料之中； B 情理之外，预料之中； C 情理之中，预料之外； D 情理之外，预料之外。
电影中的景别，是影片的视觉效果、导演语言风格的外在 形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格， 决定导演风格。
大远景 我的父亲母亲
远景
大全景
全景
中景
中近景
特写
特写
大特写
对景别的理解分析主要有:
1 影片全片的叙事过程中,以什麽样的镜头画面景别为主?在影片中是一种 什麽样的主导趋势?对影片的风格起到了什麽样的作用?
五 景别:
景别表面上看是一个造型元素,实际上是一个叙事的手段 影 视中的景别是影片视觉效果.导演语言风格的外在形式之一. 景别往往决定影片风格;叙事风格;视觉风格;导演风格.
电影的景别;是一个电影镜头和画面的视觉形式的表达语言; 表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
景别最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别 的划分大体上有如下的几种形式：大远景 远景、大全景、 全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
电影评析要素
电影评析要素典型的封闭、局部空间关系象征不但很好地表现了几个士兵在人性压抑、军队压抑、环境压抑下的精神扭曲，也表现了士兵不满军队体系中军官的作风而枪杀军曹的震惊事件。
5．影片空间的表达与表现是否有独特的视觉造型特征？影片的环境空间除了完成影片的叙事，塑造人物形象之外，还有独特的视觉造型特征。
例如：影片《大红灯笼高高挂》从画面的祝党造型特征上，表达了封建社会、封建制度、封建的家族和礼教对人的摧残。
例如：影片《菊豆》前半部分空间环境的开阔表现和处理，影片后半部分空间环境的平面表达和处理，画面的视觉造型特征测实实在在地表现了一个家族从兴旺走向衰败的过程。
例如：影片《花样年华》中，男女主人公租用的公寓，真实的环境空间关系和拥挤的生存建筑结构，对男女主人公形成了另外的一种压抑，更给影片的人物命运蒙上了一层阴影。
七机位“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。
实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。
机位的运用是电影的叙事形式。
机位的变化是电影的镜头形式。
机位的变化规律是影片的视觉形式。
从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：1）机位就是视点。
是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。
2）机位就是构图。
每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。
3）机位就是调度。
每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。
我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。
他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。
因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。
4）机位体现了导演的叙事方式。
有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。
有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。
而电影的场面调度则更为丰富，它包含了两个方面的因素： 1）人物在场景空间中的调度与处理。
中国电影史6
沈西苓，原名沈学诚，浙江省德清人。 1913年随家迁居杭州，在浙江甲种工业学校（今浙江理工大 学）毕业后留学日本，结识戏剧家秋田雨雀等人。 1924年，在日本筑地小剧场实习美工，1928年回国。 1931年进入电影界，先后在天一、明星等影业公司任职，编 导《女性的呐喊》、《乡愁》、《船家女》、《十字街头》 等影片。 1937年转入联华电影公司。曾计划把《阿Q正传》搬上银幕 未能如愿。将曹禺的《日出》改编成电影。 他所编导的影片都反映现实生活，有鲜明的反帝反封建的爱 国思想，他的《十字街头》和袁牧之导演的《马路天使》标 志着中国左翼电影发展的一个高峰。 沈西苓能编善导，能诗善画，又会翻译，是个全才艺术家， 1940年12月17日病逝重庆，年仅36岁。
《歌女红牡丹》1931 导演：张石川，主演：胡蝶
明星公司出品
《歌女红牡丹》严格说来，只能说是半有声片，因为只注意 了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看来只 有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。 电影先按默片拍好，然后全体演员背熟台词，再到百代唱片 公司将台词录到蜡盘上。录完后，一面在银幕上放影片，一 面在放映间装留声机放蜡唱片，通过银幕后的扩音机播出。
“金嗓子”周璇 （1920—1957）
常州人，原名苏璞，因被舅舅拐卖 到王家改名王小红，后又被转卖到 周家，改名周小红。1931年参加明 月歌舞团演出改名周璇。 中国最早的两栖明星。被誉为“金 嗓子”。一生演唱了200多首歌曲， 演出了40多部电影，并主唱过电影 主题曲和插曲100多首。 代表作： 歌曲《夜上海》、《花样的年华》、 《四季歌》、《天涯歌女》、《何 日君再来》等； 电影《马路天使》、《孟姜女》、 《长相思》等。
中国电影史2
《大路》
左翼国防电影的代表作， 或者中国无声电影艺术 的最成熟作品之一。 具有强烈的浪漫色彩， 是对旺盛的青春活力和 乐观精神的歌颂。 是一部“男性电影”， 是一次淋漓尽致地对男 性力量的歌颂。
《十字街头》
中国早期青春片代表， 也是30年代中国电影的 代表性影片。 以轻喜剧的方式表达出 对于知识青年生活方式 和出路前途的思考。影 片表现了种种巧合和误 会，用明快的笔调渲染 出了青年的活力，这种 活力在当时充满苦难的 时代十分难能可贵。 剪辑流畅，镜头节奏明 朗、轻快。
中国电影史 第二章 30年代电影（1932——1937） 第三节 30年代的继承与创新 一、蔡楚生 1、蔡楚生（1906～1968年），30年代的创作继承影戏传统的 基本方向，并作出了较大的突破和创新。 2、代表作：《都会的早晨》 1933年、《渔光曲》1934年、 《新女性》1934年 3、艺术特点： 重视故事情节，以情节曲折、结构完整见长，注重影片节奏； 注重人物塑造，以各种手段刻画人物性格和心理。
油画《木匠圣约瑟》
三角形构图
孙瑜
国防电影 “国防电影”有两种含义： 一种是广义的，即通过宽泛的取材，反映帝国主义在军事侵 略和经济侵略下的各种现实生活问题。 《新旧上海》、《迷途羔羊》、《小玲子》、《压岁钱》、 《十字街头》、《马路天使》、《天作之合》等一批富于批 判意义的作品。 狭义的“国防电影”，则专指直接反映抗敌斗争、号召大人 团结御侮的影片。 《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《联华交响曲》、《青年进 行曲》、《大路》。
中国电影史 第二章 30年代电影（1932——1937） 2、左翼（新兴）电影运动的发展 1933年，郑正秋编导的影片《姊妹花》，笔触已深入到社 会性的矛盾。同年，出现第一批“左翼电影”——《狂 流》、《春蚕》。 1933年以后，以更巧妙隐晦的题材选择、叙事方式和视听 语言来宣传抗日思想和揭示社会黑暗，如《桃李劫》、 《神女》等。 1935年华北事变后，形成 “国防电影”高潮，诞生了《狼 山喋血记》、《大路》等。
如何拉片 电影
如何进行拉片(影片分析)一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象、表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
探析电影《霸王别姬》中的声音设计
174第2卷第8期文化纵横电影《霸王别姬》在1993年上映，并获得第46届戛纳电影展金棕榈奖。
成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影。
此外，该片还荣获美国金球奖最佳外语片，以及第66届奥斯卡最佳外语片奖提名，并于2015年被美国《时代》周刊评为“百大不朽电影”之一。
这部电影之所以能成为一部优秀的电影，其中很重要的一点在于它在影片中体现出横跨三个时代中人物的人性蜕变。
电影探讨的是人性的问题，通过电影的视听手段将人性的光鲜、阴暗、转变以及冲击等体现出来，是电影作为不是纯艺术但具有强烈艺术特点的原因。
电影《霸王别姬》能够在20世纪90年代初取得如此成就，甚至在至今看来也很难逾越，其很大的一点就是归功于这部电影对于人性的描写。
而这部电影能够对人性刻画的如此真实，则根本原因在于其遵循了电影的基本特性。
电影的基本特性是物质现实的再现。
德国电影理论家克拉考尔认为，一部符合电影基本特性的、记录了物质现实的一些有趣方面的影片，哪怕在技巧特性上略有不足，也是符合电影定义的。
当然，技巧特性的掌握对于一部影片产生电影感也是有很大作用的。
并且，因为电影的本性是物质现实的再现，所以在制作电影时使用的技巧，其特性也应该符合电影的本性。
电影不是纯艺术，更不是综合艺术。
在构成电影的各个环节和部门中，只有相互符合电影的本性，一起为整部影片的完整性和电影感起作用，才是对电影本身有意义的。
因此，作为电影视听艺术中重要的声音部门，其设计和制作的过程中也应该是“物质现实的再现”，因此在设计声音的时候，需要考虑到声音元素的生活基础、科学基础。
才能引起观众对于现实生活中的联想和认同，设计出能为观众带来“真实感”的体验。
在视听语言中，常把声音分为语言、音响和音乐三个部分，而这也对应了在影片制作过程中的声音同期和后期制作的几大环节和部门。
声音设计要带来“真实感”，这三大组成部分必须符合电影的基本特性。
一、语言语言在影片中是最核心、最主要的声音部分。
视听语言
4.近景
近景常被用来细致地表现人物的面部神 态和情绪近景是表现人物胸部以上或者 景物局部面貌的画面。
在表现人物的时候，近景画面中人物占 据一半以上的画幅，这时，人物的头部 尤其是眼睛将成为观众注意的重点。近 景常被用来细致地表现人物的面部神态 和情绪，因此，近景是将人物或被摄主 体推向观众眼前的一种景别。
中景画面主要表现人物上半身的行为动作，在其 他特殊情况下还可以表现不包括头部的人物形体 的某一部分的动作形态。 和远景以及全景画面相比，人物在画面中是不完 整的，但是形象已经明显增大，神态相貌更加清 晰。人物失去了整体形象，而环境空间也不如前 面两种景别表现得显著，环境因素已经变成次要 因素。这时候画面的重点是人物的形体动作表现， 以及人物之间的交流关系（中景可以是单人的， 也可以是双人的，在某些特殊情况下还可以是多 人的）。
视听语言的概念
完整概念——1、是一种思维方式，作为电影 反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法； （文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题） 2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜 头、分镜头、场面段落的安排和组合； 3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视 听语言课主要研究——思维方法；创作方法； 基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头 组合、声画关系）。
二、景别的分类
景别表现的是被摄对象在画框内所呈现的范围 的大小。这种范围的大小受到两个方面的因素 的影响：拍摄距离和镜头焦距。在其它拍摄条 件不变的前提下，当被摄对象处于距离摄像机 较远的位置时候，所得到的画面范围较大，而 被摄对象的尺寸相对较小，细节不显著，景别 较大；而当被摄对象处于距离摄像机较近的位 置时候，所得到的画面范围较小，被摄对象的 尺寸相对较大，景别较小。
对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语 言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要 的语言内容。 人物对白的基本功能：塑造人物性格，推动情 节发展。通过人物对话可以突出人物的性格特 征，揭示人物在特定情况下的思想感情活动以 及人与人相互的社会关系、感情关系和他们在 特定情况下的心理状态；电影中的对白还可以 融合在故事中去叙述事件；电影对白还可以促 进人物之间矛盾的激化，把情节一步步推向高 潮。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
甚至，我们可以分析对话在整个影片的构成中的比例关系。
读影片是一种精神上的享受，也是一种专业上的研究。
除了要有一定方式方法以外，更要我们有一定的耐心和信心。在今天信息发展的年代，在言必称大师的年代里，影片的手段和方法是可以学会的，但是，电影专业的修养是要靠慢慢的积累来达到的，我们只有比别人多一份辛勤和刻苦，才能达到专业水平的一定高度。
和表现对话的内容，众多的因素一起完成影片的叙事。
2．对话的内容：从总体上讲，对话的内容肯定要表达影片的叙事，但是在镜头细化分析中我们发现，对话的内容有如下的几种表达：
（1）表达影片的情节，推动影片情节的发展。这种影片的对话一般很关键，也很精彩，观众如果不注意，很难掌握影片后面的故事与人物的命运，可以说，这时的对话完全是在说
情节和事件。
（2）表达人物的情感。这种对话胜过影片的情节和事件胜过人物的动作，对人物的情感表达和压迫的整个情绪表达有非常重要的作用。
（3）表现人物的性格。影片中的人物性格，主要是通过对话来表达的，对话的语调、语气及和人物动作的配合，可以较多地表达人物的性格。
（4）表达影片的节奏。节奏是一个比较宽泛的概念，对话的节奏表达恐怕主要是对话在单位时间内给我们传达的信息量。
电影声音三要素之一：对话
对话——是影片中推动叙事发展的重要元素。
对话——是人物表达思想、表达情感的重要手段。
电影声音三要素：对话、音乐、音响。其中，对话还包括影片中的画外音、（解说词）旁白、内心独白。
影片中人物对话没有速度的要求，完全是取决于叙事的内容和人物的性格。电视新闻的播音速度是3个字/秒，在常规电影中，对话的速度过快和过慢都不好。对此，导演要十分
（5）扩大影片的信息量。在影片的叙事中，主要是通过对话的独立叙事作用，扩大影片的故事容量，所以，对话是一个独立的叙事手段和方法。
3．对话的处理：电影导演对于对话的处理可以有各种各样的方法，我们在分析过程中要看具体是什么样的方法。
（l）A说话，表现A的镜头。A在说话，就一直用A的镜头来加以表现。
注意有效地控制。
影片中人物的对话，仍然是常规电影中推进叙事、表现人物、塑造人物、表达性格的主要的表现方式。人物对话的语气、语调、速度、表情、口齿清晰的程度，又Leabharlann 可以反映和表现出影片人物的特点。
在我们的影片分析中，分析对话场景的存在形式、出现的次数、控制的方法，都是我们对影片对话处理的宏观把握。
分析影片的对话有如下需要注意的几个问题：
1．对话的形式：电影中的对话形式基本上有两种主要的形式：
（1）专注对话。影片中的人物对话是镜头表现的主体和电影叙事的主要形式。这时的人物没有形体的运动和位移没有更多的动作来帮助和表现对话的内容，完全依靠对话的
内容完成影片的叙事。
（2）随意对话。影片中的人物对话是镜头表现的一个部分，人物的动作和环境的因素也是场景中叙事的重要形式。这时的人物会有静态形式、形体运动形式和位移的形式，帮助
（2）A说话，表现B的镜头。A在说话，但不时地插人B的反应和动作细节镜头，通过A与B的交替来完成影片的叙事。
（3）A说话，表现其他的镜头。以A的镜头为主，不时地插入其它的镜头，丰富场景中叙事的内容。
4．对话的结构：
我们强调的对话结构，实际上是指对话的构成。电影中的对话有顺序的结构处理；有开放的结构处理；有联想的结构处理；这里，就存在着直接型的对话处理和间接型的对话处理。