最新大学选修课美术欣赏结业作业
美术鉴赏结课作业《格尔尼卡》
我与美术一直认为，我与美术有着奇妙的缘分。
刚入小学时，我在众多兴趣班中唯独选择了感兴趣的美术课，并坚持学习了六年水粉画和素描，梦想着进入中央美院或是中国美院。
体验过用沾满铅的黑乎乎的手擦汗弄脏脸被人嘲笑时的尴尬，体验过老师将我的素描作品带入杭州被专业老师夸奖时的骄傲，体验过上台领奖的喜悦，也体验过一次次修改作品的灰心失落……我不敢说这六年的边玩边学带给了我多大美术水平的提高，但我始终认为，美术思维的影响深远持久，包括现在画工图时的空间想象能力。
尽管初中高中因为学业繁忙将美术搁置在了一旁，但心中始终埋藏着一颗炽热的种子。
大学第一次选文化素质课，就有幸选中了美术鉴赏。
课上所讲的古希腊神话，西方美术雕塑与作品，中世纪美术发展史，仿佛唤醒了我心中埋藏着的种子。
我希望自己能够在大学的空闲时间，重拾画笔，在画卷上肆意表达，将绘画这个兴趣继续下去。
曾有一幅画作令我印象极其深刻，当初不知道它叫什么，不知道是谁画的，全篇只有黑白灰三种色调和抽象的图形，但就是瞬间觉得无比恐惧，毛骨悚然。
后来得知它是毕加索的画作——《格尔尼卡》。
在画面中间，躺在地上的战士手握短剑，一只受伤的马在惊吓中转身践踏在他身上。
右边的三位女人正从一个着火的房子里求生。
左边的画面上，一个女人抱着死去的孩子仰天哀号，在她上方，一个牛头怪兽正在冷冷地观察这一切，仿佛古代克里特传说中的牛星怪兽。
真实地表现了格尔尼卡遭受轰炸后支离破碎的惨状。
有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
难怪这幅画给人以低沉阴暗的感觉。
我个人来说，喜欢这幅画的两处细节。
第一处，是左上角的灯造型。
这个造型其实非常违和，而且突兀。
可是在整幅画里，它居然没法儿改变，拿掉，就缺了，肯定不行。
我想象了其他的各种造型，都不如这个灯在这儿恰当，这大概就是天赋的美感吧。
第二处，右方黑暗中呼救的人，这个人引发了我情感上的共鸣。
这个人和那盏灯仿佛是呼应的，方才没有注意到在这片黑暗的区域中，上方那几块小小的三角碎片，它们和灯的三角光芒，一明一暗的呼应着，难怪方才怎么想都觉得灯没法儿换掉，而且怎么会这么突兀又那么和谐呢。
选修课《美术欣赏作业》-雕塑
美术欣赏---雕塑姓名：张琳珊学号：091501125 专业：英语本学期，我选择了美术鉴赏这门选修课。
通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会。
首先，我对美术有了更进一步的了解。
我发现美术是一种富有内涵，更多表现形式，更深刻，更有意义的艺术形式，使我彻底地改变了对美术的看法。
美术即是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
好的美术作品可以引起人们无限的遐想，带着人们去欣赏美，去感受美，陶冶人的情操，美化人的心灵，可以让人们暂时忘掉烦恼，可以让人们憧憬美好的未来。
以下我所要着重介绍的是关于雕塑方面的欣赏。
随着的社会的飞速发展，雕塑越来越受到了人们的重视。
城市环境雕塑艺术，不仅美化了城市环境，还体现了城市文化，彰显了时代精神。
但从古至今，东西方都是有着文化，区域等等的差异。
中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。
西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。
他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。
为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。
如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。
而现代雕塑注重“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。
在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。
作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。
美术漫想--《美术鉴赏》结课作业
美术漫想------《美术鉴赏》结课课程论文旅管11-3班张怡在这里，我并不会有多么高深精辟的关于美术的见解，也没有独到的别具一格的新奇观点。
我所写下的是自己作为一个初涉艺术鉴赏的无知小儿所有的自己的感想、体会。
上了这么久的课，怎么着也应该留下一点痕迹以供以后回想。
我心里的美术鉴赏的含义，应该是教会拥有我们一双发现美的眼睛。
就如同让我印象最深的梵高的《星月夜》，只觉得它好却又无从从哪里说出好的所在。
感觉西方的美术有很多自己所喜欢的，仿佛在他们身上笼罩着一层神秘的迷雾，说不清的吸引力。
自己从小很向往能画画，看着一支支各色各样的画笔在画家们灵巧的手上幻化成一幅幅或逼真或飘渺或忧郁的景象，便很期待自己也能有这样的能力，但由于各种各样的条件以及借口始终不能如愿，于是乎对于绘画也就抱有了一丝无法接触后的好奇。
随着理解力的增长，也渐渐的在课程上理解到每一幅画上所会蕴含的感情。
很多时候画便像了人，每一根线条每一处着色都能体现出一个画家的独特以及情感便也越发觉得它的神秘了。
脑海中经常会浮出这样的一副画面：在一片或广袤的平原或者是一处静谧如仙境的地方，阳光洒满，有个人坐在草地上脚上架着一块画板，手中的画笔不断的变换，于是一幅幅的景色就在他手中慢慢浮现。
这样的情景生活该是多么的惬意而又让我向往呢、俗话说三百六十行，行行出状元。
其实在这众多的行业里各自都会有人愿意为自己的职业而奉尽一生，会将自己所有的心血都融入其中，绘画也是如此。
不过相对于美术而言，绘画的范围相对就小了很多，自己有时也会若有如无的感受到美术所蕴含的深厚底蕴，从原始信仰、图腾，到宗教、祭祀，有古至今，美术不但是当时绘画水平的体现也是当时百姓生活、社会习俗的折射。
这是在大的层次上来看。
从个人而言，我虽不是非常的清楚各个时代各个流派画家的人物，但也还是多多少少耳濡目染的了解了一些作品一些有名气的画家，梵·高便是其中之一。
为了完成这篇作业我特意去图书馆借了相关的书籍，大致的了解了他的许多事迹，在他那些坎坷孤独的生活背后，当我再一次去看他的每一副作品是有些东西似乎变的深沉了。
大学美术结课作业欣赏教案
课程目标：1. 让学生了解结课作业在美术学习中的重要性，提高学生对美术作品的分析和鉴赏能力。
2. 培养学生从多个角度欣赏美术作品，提升审美素养。
3. 通过对优秀结课作业的欣赏，激发学生对美术创作的热情和灵感。
教学重点：1. 优秀结课作业的特点及评价标准。
2. 从不同角度欣赏美术作品的方法。
3. 学生对美术作品的个人感悟和创作灵感的激发。
教学难点：1. 如何引导学生从多角度欣赏美术作品。
2. 如何将欣赏过程与学生的创作灵感相结合。
教学准备：1. 教学课件，展示优秀结课作业图片。
2. 学生作品集，包含不同风格和技法的美术作品。
3. 评价标准表格，用于学生自我评价和互相评价。
教学过程：一、导入1. 向学生介绍结课作业的意义，激发学生对美术学习的兴趣。
2. 提问：什么是结课作业？它在美术学习中有什么作用？二、欣赏优秀结课作业1. 展示优秀结课作业图片，引导学生从形式、内容、技巧等方面进行分析。
2. 分析作品的特点，如构图、色彩、线条、材质等。
3. 引导学生思考：这些作品为什么被评为优秀？它们有哪些值得我们学习的地方？三、评价标准讲解1. 向学生介绍美术作品的评价标准，如创新性、技术性、审美性等。
2. 学生根据评价标准，对展示的优秀结课作业进行评价。
3. 邀请学生分享自己的评价观点，并引导学生进行讨论。
四、多角度欣赏美术作品1. 引导学生从不同角度欣赏美术作品，如艺术史角度、文化角度、情感角度等。
2. 分享欣赏美术作品的方法，如观察、分析、比较、联想等。
3. 学生结合所学方法，对所展示的作品进行欣赏。
五、个人感悟与创作灵感激发1. 学生分享对美术作品的个人感悟，如作品所表达的情感、寓意等。
2. 鼓励学生将欣赏过程与自己的创作灵感相结合，提出创作思路。
3. 学生分组讨论，分享创作灵感，互相启发。
六、总结与反思1. 总结本节课的学习内容，强调结课作业在美术学习中的重要性。
2. 引导学生反思自己在欣赏美术作品过程中的收获和不足。
大学美术鉴赏期末总结
大学美术鉴赏期末总结一、前言美术鉴赏是大学中非常重要的一门课程，通过学习这门课程，我们可以培养自己的审美能力，提高对艺术作品的欣赏和鉴赏水平。
在这个学期的美术鉴赏课程中，我通过老师的讲解和课堂上的互动，对艺术的创作、形式、风格等方面有了更加深入的了解和认识。
下面我将对这个学期的美术鉴赏课程做一个总结。
二、学习内容在这个学期的美术鉴赏课上，我们学习了很多不同领域的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等。
我们每个星期都会有一堂专题课，老师会通过讲解和展示不同艺术家的作品，来帮助我们理解艺术的内涵和表现形式。
通过这些课程，我对艺术有了更加全面的认知。
三、学习方法在学习美术鉴赏的过程中，对于我来说最重要的是培养自己的观察力和分析能力。
每当老师讲解完一个艺术作品后，我会仔细观察作品的细节，尝试理解作者的创作意图和表达方式。
除了课堂上的学习，我还会找一些相关的书籍和文章来阅读，加深自己对于艺术的理解。
四、学习成果通过这个学期的学习，我对于艺术的理解和欣赏水平有了很大的提高。
我学会了用专业的眼光去欣赏艺术作品，学会了解读作品背后的意义和情感。
我还学会了用合适的语言表达自己对于艺术作品的看法，能够清晰地表达自己的观点和理解。
五、感悟与收获通过学习美术鉴赏这门课程，我不仅仅是了解了艺术的表面，更是了解了艺术背后的文化和历史。
艺术作品是一种文化的表达方式，通过欣赏和理解艺术作品，我对不同文化和不同历史时期的社会有了更深入的认识和了解。
同时，这门课程也培养了我的创造力和想象力，使我更加敏感和理解力更强。
六、展望未来在今后的学习生活中，我将坚持对美术的研究与学习，继续提高自己的审美能力和鉴赏水平。
除了美术鉴赏这门课程，我还会加入一些艺术社团或组织，参加一些相关的活动和展览，以扩大我的视野和接触更多的艺术作品。
在我以后的职业生涯中，我也会进一步利用这些知识和技能，把艺术与实际工作相结合，为社会作出更大的贡献。
七、总结美术鉴赏是一门需要长期学习和不断实践的课程。
美术鉴赏作业
这个学期选修了美术鉴赏，第一节课老师讲的并不是美术，而是美育。
老师说过不会像其他选修课那样讲得那么闷，尽量会用他的方法去让我们喜欢上美术鉴赏，说实在老师做到了，因为我看到很多同学是抬头看着屏幕听课的。
我通过学习美育，让我懂得了其实我们身边是有很多值得去留意去欣赏的东西，例如人跳健美操的弧线，留在相机里起跑的那一瞬间的动作等等。
这些都是我们平时觉得很常见而缺少欣赏的目光。
美育对我们的生活，人生观，审美观都会有一定的影响。
平时我们除了上课之外就在宿舍上网，看那些八卦新闻，火星语之类的，这样会使我们沉迷网络而缺少与别人来往，人缘关系没有扩大。
我觉得我们在大学四年应该好好的计划一下自己的学习生涯，美育的内容和实际生活是相结合的，用陶冶的感觉去生活，提升自己的道德，对这个社会充满希望。
拉斐尔，这个擅长画圣母像的伟大作家，其中《西斯廷圣母》是他的著名代表作。
这幅画我看到了西方人心目中的圣母是一个温柔善良很有母性的女人。
这幅画用了明暗的对比，黑色调的窗帘下还有很多个小孩的脸容，圣母脚才云雾，前面两个丘比特画得非常神似。
这幅画主要用了红黄蓝三种颜色就能把圣母的慈爱，母性表现的极好，也表现出一种强烈的新生的感觉。
我觉得拉斐尔把圣母话得那么慈善，是觉得人应该要亲善远恶。
我觉得每个人的生活都不能是完美，总会遇上痛苦的事，拉斐尔的画让人有了对美好事物的渴望。
人活在当下不容易，可是想要活得好是要看你是积极生活还是悲观面对。
米开朗基罗是一个既幸运又不幸的人。
他虽然有一个当法官的老爸，而且从小就能进入一些比较高级的学院学习，但他的人生经过三起三落。
他这一生主要是从罗马和佛罗伦萨两个城市奔波，主要是为教皇办事。
其中有著名的西斯廷教堂天顶壁画、《最后的审判》、《哀悼基督》、《大卫》，这些都并不是一两天能完成的，是需要经过几年的坚持才能完成。
他一生为几个教皇做事，可是并不是所有事都一帆风顺，他经历几起几落之后真正的让自己名垂千古。
美术欣赏结课作业。阳
美术欣赏结课作业题 目：古埃及壁画—神秘的法老王 姓 名：杨阳学院：机械学院班 级：机电10-3班 学 号：201020102007古埃及十八王朝的第十二位法老——图坦卡蒙图坦卡蒙是古埃及十八王朝的第十二位法老，他于公元前一三六一年接过太阳神阿蒙的权仗年仅九岁就登上了法老的宝座，十八岁就死了，死因据近年的考古研究是，因战争中腿部受伤，细菌感染而死。
尽管图坦卡蒙法老的统治不具有特别的历史意义，但因以下两个原因使他闻名遐迩:一是世界上发现的第一座国王的墓；二是他的那些臭名昭彰的诅咒。
墓本身小得出奇，以致不得不利用墓室边上的一个洞穴来存放陪葬的财宝。
图坦卡蒙法老墓自挖掘以来，一些华丽的陪葬品曾在世界各地的博物馆展出。
与此同时，从上世纪20年代开始盛传任何进入其墓地的人都将遭受厄运的诅咒，这种说法一直延续至今。
图坦卡蒙壁画像图坦卡蒙和同父异母的姐姐安克珊娜门结婚这副壁画运用了古埃及典型的三段式画法丹麦考古学家兰格提出的“正面律”，即所有的圆雕形象，无论是站着、坐着、还是走着，都要正面对着观众；头顶、颈部和肩部的连接处，以及身体的重心，都处于同一个垂直的面上，容不得稍微的歪斜；另外埃及雕刻中从不表现把身体的重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻离开地面的，尤其是对尊贵人物更为严格；再比如绘画或者雕刻中，主要人物的尺寸必须大，随从人物的尺寸小，这些都是规定好的。
壁画上方有太阳表明了古埃及人对太阳神的尊敬，周围有象形文字来显示法老王的尊贵。
这幅画从整体上来看金碧辉煌对法老王的刻画也比较细致，是副佳作！下图右一为守墓神阿努比斯守墓神阿努比斯在为法老安葬前做法事上面两幅壁画是守墓神阿努比斯对古埃及人来说，来生极其重要，因此守卫亡者的阿努比斯神在很早以前就为人所崇拜。
冥界和亡者之神阿努比斯长着一颗胡狼头，后者是一种常见的在墓地搜寻腐食的野狗。
人们向他祷告，祈求保护亡者。
阿努比斯的外形带有神话色彩，通过他的形象可以体现出古埃及的神奇与神秘。
美术鉴赏结课作业
中国园林艺术鉴赏内容摘要：中国园林艺术博大精深，建造的十分优美，不仅能给游玩园林的人以视觉享受，也给后世人留下珍贵的宝贵遗产。
它有自己的艺术特点和作用。
关键词：艺术手法、借景、意境、中国园林正文：俗语说：“江南园林甲全国，苏州园林甲江南。
”苏州园林从总体上说，具有三个特点，一是造园图景摹仿自然：以自然山水为主题，因地制宜地利用人工去仿造自然景致，沿阜垒山，洼地建池，巧建亭榭，点缀树木，讲求诗情画意。
二是造园注重淡雅幽静：造园图景小中见大，内外借景，画中有画，布局自然，秀丽庄重。
三是建园突出民族风格：园中的古代建筑用绘画、书法、诗文等艺术手法将其综合在一起，景中有诗，诗中有画，为我国古代文化艺术的结晶。
中国园林有它的特点和作用。
（一）中国园林造园艺术手法的特色首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。
因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。
因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。
而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。
要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。
在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。
最新内蒙古工业大学选修课《美术欣赏》结课作业
世界名画欣赏罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
”是啊，生活中从来就不会缺少美，而是我们往往忽略了它。
生活中有许许多多的美，其中之一就是世界名画之美，下面我将介绍两幅名画以及我对他们的理解。
一、《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
它主要描绘了在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
公修课 美术鉴赏 期末作业
美术鉴赏作业学院：外国语学院专业：英教班级：英教三班：学号：0906114039姓名：王云云将近半年的美术鉴赏课的学习，使我学到了很多以前从未接触到的知识。
美术在我心目中的定义由简单的画画，扩大到了很多方面。
那么，美术是什么呢？通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
每节课，同学们准备的展示更是让课堂变得丰富多彩，充满乐趣。
我自己对造型艺术比较感兴趣，通过老师的讲解，我了解到，造型艺术是指以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
我所喜欢的造型艺术，仅仅是其中的一小部分，我对服装造型设计有较大的兴趣，在课堂上的展示也表现出了我的这一点。
无论是什么艺术形式，都需要有创意，有新意，既能反映生活，又能体现自己的独特想法。
而服装造型就是具有这种特点的艺术形式。
举例来说，对于中国婚礼服装历史变化反映了整个社会历史变化的过程。
婚礼与婚俗是相辅相成，不可分离的。
中国的婚姻风俗，自周代形成了六礼，程序分别为纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。
纳采就是求婚；问名为请教女子的姓名；纳吉为占卜；纳征为交纳彩礼；请期为确定迎亲日期；亲迎为迎接新娘。
大约在汉代，婚礼开始热闹起来。
汉宣帝曾下诏，宣布了嫁娶举乐的合法性。
当时新郎的下裳镶着黑边，随从一律着黑，迎亲的马车也漆成黑色。
而且在黄昏迎亲，无鼓乐，无亲友祝贺。
在雍容华美的唐代，娶妻的人家再也见不到一丝阴暗的色泽，都是彩灯高挂，喜气洋洋。
有的婚礼也改在早上进行了。
南宋后，新娘的服饰形成了头戴凤冠霞帔，盖红盖头，上身内穿红娟衫，外套绣花红袍，颈套项圈天宫锁，胸挂镜，肩披霞；下身着红裙、红裤、红锻绣花鞋。
美术鉴赏结课作业及要求
美术鉴赏结课作业及要求
作业形式：论文
主题：选择一种美术门类（如中国绘画、雕塑、建筑园林、工艺美术；西方绘画、雕塑、建筑园林等），其中可涉及你所感兴趣的某件美术作品来谈（并不是在作业中只写某个作品，而是可以在谈某个美术门类时以该门类的某个作品举例具体来论述），以由总到分、由大到小，由概括到具体形式来表述，题目自定，字数不少于1500字。
要求：不需交纸质作业，但要以每个班级为单位统一上交电子稿（word格式）刻盘2张，光盘内每个同学建立一个文件夹，每个文件夹以该学生姓名、学号命名，里面放作业每个学生作业的电子稿。
论文由封面和内容两部分组成。
封面写清楚院系、年级、姓名、学号、课程、联系电话。
论文内容格式自定，板式要美观，字体、字号、字间距规范，内容丰富，可配插图。
上交时间：第19周上课，过期不候！
参考封面格式：
河南工业大学××学院
学号：×××××
×
论文题目
姓名：××
专业：××
课程：××
授课教师：××
联系电话：××
完成时间：××。
美术鉴赏结课论文
美术鉴赏结课论文《美术鉴赏》结课论文--4--《美术鉴赏》结课论文一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。
这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。
众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
有位大家说过:"艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
中国有句古话，物以类聚，人以群分。
不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。
时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。
中国美术欣赏选修作业
美术艺术欣赏课程作业中国·河北·保定中国美术浅谈[关键词] 中国美术地位世界传承艺术1.中国美术在世界美术史上的地位2.如何传承和发展中国美术艺术中国美术在世界美术史上的地位目前，中国画在国外市场上价格不如西方画的百分之一，甚至千分之一都不到，这是事实。
于是有人就怀疑中国画不行了。
继之主张用西方画改造中国画，甚至要把宣纸笔墨都去掉。
前时期，美术界人士又是开会，又是讲演，又是出文集，大声疾呼，多方奔走，要中国画走向世界。
弦外之音：中国画水平太差，不足和西方画并列。
“魏氏以夜光为怪石，宋客以燕砾为宝珠。
”刘勰在《文心雕龙》中说过这几句话后接着便感叹“文情难鉴，谁曰易分？”把夜光珠当作怪石，出卖的价格就便宜，甚至不值钱，但并不代表夜光珠就没有价值。
《伊文子·大道》记“魏之田父得玉径尺，不知其玉也，以告邻人。
邻人给之曰：‘怪石也。
’归而置之庑下，明照一室，怪而弃之于野。
”魏氏得到的明明是一块大宝玉，却因邻人说是怪石而置之庑下；而且其玉已经“照明一室”，他还是怪而弃之野外了。
宋客又把燕地一块普通的废石当作珠宝一样收藏起来。
真伪不辨，以外行的话为准，以至颠倒了宝珠和怪石的价值，其损失是不可言喻的。
中国画在世界上的遭遇就有些类似那颗夜光珠。
实际上，中国画一直处于世界艺坛的前端和领导位置，而且举世公认。
我所说的举世公认，是指内行，即大艺术家和大评论家，而不是不通艺术的商人，十万个外行，一百万个商人的话也抵不上一句内行的话有力。
当然，中国画的真正内行是中国的评论家。
中国评论家的话我就不再列举了。
因为中国人说自己的艺术伟大、超过了西方艺术，只能代表中国人的观点，范围仍在中国，是否能代表世界上其他国家人的观点，尚不得而知。
西方艺术家和评论家如果也承认中国画的伟大和崇高地位、甚至也向中国艺术靠近，才能确认中国画在世界艺术上的领导地位。
当然，即使西方画家不承认中国画的伟大，也无损于中国画的伟大。
《大学美术鉴赏课》
《大学美术鉴赏课》美术欣赏选修课总结为期一个学期的美术欣赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。
本学期，我选修了“美术欣赏”这门艺术学科。
通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。
对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。
美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。
然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，ppt作品展示辅以画家人生纪录片。
这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。
经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术，同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术的内容和形式是丰富和多彩的。
美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。
一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。
美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。
还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
美术鉴赏课期末总结范本3篇
美术鉴赏课期末总结范本3篇Final summary model of art appreciation course汇报人：JinTai College美术鉴赏课期末总结范本3篇前言：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析，并分析不足。
通过总结，可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。
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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：美术鉴赏课期末总结范文基础版2、篇章2：美术鉴赏课期末总结例文通用版3、篇章3：美术鉴赏课期末总结例文篇章1:美术鉴赏课期末总结范文基础版上了美术课，使我有了这样深刻的体会：学习美术是使我们能全面发展学习中不可缺少的组成部分，这不仅能提高我们的审美能力，更能使我们在作画过程中修身养性，发挥想象力。
无论在哪一方面，对我们都是有极大帮助的。
我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其它国家和民族的美术共同构成世界艺术的多元文化。
艺术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。
审美学习有很悠久的历史，对人们的有着潜移默化的影响，历来被许多人所认可。
我国早在西周和春秋时期，在教育学习内容上就有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。
封建社会晚期，艺术虽未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为学士阶层文化素养方面自我完善的内容之一，能用作画的心态来处理生活，对于人生则生活美化，那么生活将会变得多么的美好，此为艺术的最大效用。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
美的事物在生活中处处可见，但并不是每个人都能感受到和欣赏的。
最新大学选修课美术欣赏结业作业
达芬奇的一生达•芬奇（1452～1519）Da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家。
生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达•芬奇15岁开始在画家A。
del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作：当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉内夫拉•德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
盛期创作：1482年达•芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
美术鉴赏结课作业
美术鉴赏结课作业——高更对现代艺术的影响学院：测绘与国土信息学院专业班级：土管11-02姓名：熊苡学号：311105020206高更及其对现代艺术的影响●前言19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。
而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。
在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。
一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。
他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。
他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。
这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。
●高更的艺术风格19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。
而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。
在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。
一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。
他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。
他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。
美学原理及艺术欣赏结课作业
美学原理及艺术欣赏结课作业学院：材料科学与工程学院班级：11级焊接技术与工程2班姓名：常海东学号：11850227开设“美学原理与艺术欣赏”的原因兰州理工大学是一所以理工科为主的学校，许多人对开设一些艺术欣赏类的课程产生怀疑，比如说美学原理及艺术欣赏这门课程，这个学期我选修了这门课程，也思考了这个问题，下面是我的一些想法和大家分享一下。
我认为美学原理及艺术欣赏这门学科的现实意义在于，艺术是感性世界的最高产物，哲学是理性世界的最高产物，美学作为两者之间的桥梁起到的是作用和反作用的作用，学习美学的现实意义在于实现人类本质力量对象化。
1、培养审美感受能力2、培养审美鉴赏能力3、培养审美创造能力4、实现完美人格的塑造。
研究美学原理及艺术欣赏首先得从美开始。
爱美是人的天性。
但“人类很少长期满足于仅仅创造或领悟美，而不试图也去理解它的所作所为。
”美是什么？为什么这种事物美而那种事物不美？这种种关于美的好奇与思考就导致了美学的产生。
“美学原理”是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。
美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。
美学是一门既年轻又古老的科学。
通过本课程的学习，使学生了解美的产生与发展，美的本质与形态，美的类型，美感的本质特征，美感的心理素质，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高（美育），从而提高认识美、发现美、创造美的能力；能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美，为人的全面发展奠定基础。
美学研究对象在鲍姆嘉登之后虽仍未取得学术界的共识，但迄今为止基本形成了三种倾向性的意见一种意见认为美学的研究对象就是美；第二种意见，认为美学的研究对象是艺术，美学就是艺术哲学。
第三种意见，认为美学的研究对象是审美经验和审美心理。
关于美学研究对象的三种意见在我国美学界亦存在。
朱光潜先生等就认为美学的研究对象是艺术。
美术鉴赏与实践期末总结
美术鉴赏与实践期末总结一、美术鉴赏在这门课程中，我学到了许多美术史上的名作和艺术家，包括文艺复兴时期的达·芬奇、巴洛克时期的克拉维奥、印象派的莫奈等。
通过欣赏这些作品，我对不同时期和风格的艺术表现形式有了更深入的了解，并且能够准确地分析和描述作品的特点。
此外，在美术鉴赏的过程中，我也学会了感受和表达作品所传达的情感和思想。
举个例子，通过观看文艺复兴时期的艺术作品，我能够感受到人文主义和人类形象的崛起，而在巴洛克时期的作品中，我能够感受到对虔诚和宗教情感的表达。
这些都让我意识到艺术作为一种视觉语言，能够通过形式和内容传递出丰富多样的信息。
二、美术实践除了美术鉴赏，这门课还有一部分是美术实践。
通过绘画和雕塑作品，我深入了解了艺术创作的过程和方法。
尤其是我们在雕塑实践中，学习了如何用塑料和其他材料制作雕塑作品，我对雕塑的技术和形式有了更深层次的理解。
在实践中，我也学会了通过绘画和雕塑表达自己的思想和情感。
艺术作品是艺术家内心世界的表达，而通过自己亲手创作作品，我也能够将自己的情感和思考融入其中，使作品更加个性化。
虽然我在实践过程中还有很多不足，但是通过不断的实践和反思，我相信我的艺术创作能力会不断提高。
三、美术与人文学科的融合在这门课程中，我发现美术与人文学科有着密切的关联。
通过学习不同时期和风格的艺术作品，我能够更好地理解当时社会和文化的背景。
例如，通过欣赏印象派的作品，我了解到印象派画家对光线和色彩的热衷是对现代化都市生活的反应。
这些知识不仅增加了我的文化修养，还加深了我对艺术的理解和鉴赏能力。
通过这门课程，我逐渐认识到艺术的魅力和价值。
艺术不仅仅是一种审美享受，它还能够提供给人们更多的思考和启示。
艺术作为一种文化表达方式，能够反映出社会的发展和人类的情感。
通过学习和鉴赏艺术作品，我们能够更好地理解人类的文化传承和思考当代社会问题，从而提升我们的人文素养。
总结起来，美术鉴赏与实践课程让我受益匪浅。
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达芬奇的一生
达•芬奇（1452～1519）Da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家。
生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达•芬奇15岁开始在画家A。
del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作：当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉内夫拉•德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
盛期创作：1482年达•芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚•德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。
这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达•芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品以素描作基础。
其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。
可是他只有常人的生命和力量。
他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。
”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。
父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。
在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。
芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。
他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。
芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。
莱奥纳多正是如此。
他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。
”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。
这就是达芬奇的一生，充满了传奇，充满智慧和美的一生。
自从上了《美术欣赏》这门课，我发现自己越发的喜欢艺术，喜欢欣赏各位大师的作品，从中吸收一点一滴的美感和智慧，让我的内心平静，远离浮躁。
土木工程学院土木08-4班
马振利
200810606125。