音乐文化与鉴赏论文
音乐鉴赏结课论文
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音乐鉴赏结课论文第一部分:我眼中的蒙古族长调我来自内蒙古自治区,虽然并不是蒙古族,但是在这片辽阔的土地上成长经历,环境影响使我的性格更加豪爽,非常热爱这里的文化。
因为平时很喜欢听一些歌,所以这学期选择了音乐鉴赏这门课程。
在这门课程里,我不仅了解了世界各国各区域的音乐风格,也更加深刻的理解了蒙古族长调这种音乐形式的精神内涵!草原儿女在辽阔的土地上自强不息,他们创造了数不清的文化瑰宝也留下了长调这样的代表着纯净草原气息的声音。
蒙古长调是蒙古传统民歌中最富有特色的歌种,蒙古语称“乌尔汀哆”,意思为悠长的歌声、悠扬的旋律、宫廷歌曲等。
她的产生和发展与浩瀚无垠的草原,逐水草而居的游牧文化,勤劳、智慧、勇敢的蒙古人紧密相联。
蒙古长调具有曲调悠扬、音域宽广、律动独特、唱法奇妙、题材严肃等多个鲜明特征,其中悠扬舒展的旋律是其最重要的特征之一。
蒙古长调民歌,以草原人特有的语言诉说着关于民族的历史、文化、人文、习俗、道德、哲学、宗教与艺术的感悟,以具有鲜明色彩的游牧文化、地域文化特征的独特演唱形式,将蒙古人的智能与心灵深处的感受表达地淋漓尽致。
长调的内容多为赞颂性的,如赞美自然、家乡,赞颂英雄、父母宾朋、骏马等。
蒙古族长调在1997年获得了联合国人类口述和非物质文化遗产。
我认为长调这种悠扬辽阔、质朴、未经修饰的天然嗓音,是演唱蒙古长调最美的乐器的音,就是天韵之音,它可以如此自然、率性、赤诚、真挚、炽热、温凉。
这样的音乐是绿色的,这样的情感能环抱人心,让人倍感亲切,耳根酥软,以至倾心。
这世间真切珍重的东西是源自于天地水土血肉骨质的人性,而蒙古族长调祛除俗世尘埃人心烦恼,其中对人类普世价值的颂扬与咏唱,便让人宛如觉得人间真有天使在。
蒙古族长调充分表达了心胸开朗、注重感情深挚、热爱生活、积极向上这样的精神气质。
它不仅是一种音乐形式,更是一种融入了草原儿女的民族特性的心灵天籁!然而现在一些不了解长调本质的人将长调改编,使得改编体商业化庸俗化。
音乐鉴赏论文3000字
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音乐鉴赏论文3000字篇一:大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解,只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天,从音乐鉴赏这门课中明白到,音乐是没有人可以听懂的,听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动,喜欢莫扎特的轻松娱乐,喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中:歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。
大学音乐鉴赏论文800字
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大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西,那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
音乐鉴赏论文
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音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(一)引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分,它不仅仅是一种娱乐形式,更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中,我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先,我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来,我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后,我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价,从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期,而如今,音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图,而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解,提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动,通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行,通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先,音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次,音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明,音乐可以调节个体的情绪和压力,减轻焦虑和抑郁等不良情绪,提升个体的幸福感和生活质量。
最后,音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式,它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏,可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
音乐鉴赏论文范文
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音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术,它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品,从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。
本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法,以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。
首先,音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成,它们共同作用,形成独特的音乐风格和情感表达。
在鉴赏音乐时,我们需要关注这些元素如何相互作用,以及它们如何影响整体的音乐效果。
其次,音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。
这包括对音乐细节的敏感度,对音乐结构的理解,以及对音乐情感的感知。
通过反复聆听和分析,我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。
再者,音乐鉴赏是一种主观体验,它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。
因此,在鉴赏音乐时,我们应该尊重个人的感受和见解,同时也要努力拓宽自己的视野,了解不同文化和时期的音乐特点。
此外,音乐鉴赏也是一种创造性的活动。
在聆听音乐的过程中,我们可以尝试从不同的角度去解读音乐,发现音乐的多重意义。
例如,我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题,或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合,进行跨艺术的创作和表达。
最后,音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。
音乐能够激发我们的情感,引发我们的思考,甚至改变我们对生活的态度和看法。
通过音乐鉴赏,我们可以更好地理解自己,与他人建立情感联系,以及追求更丰富的精神生活。
综上所述,音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。
它不仅能够提升我们的音乐素养,还能够丰富我们的内心世界,促进我们的全面发展。
通过不断学习和实践,我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。
音乐鉴赏论文范文
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音乐鉴赏论文范文古典文学常见论文一词,谓交谈辞章或交流思想。
当代,论文常用来指进展各个学术领域的研究和描绘学术研究成果的文章,简称之为论文。
下面是音乐鉴赏,请参考.1.问题的缘起大学生心理安康程度如何进步,大学生心理安康教育活动如何有效开展,众说纷纭。
其中,音乐鉴赏对大学生心理安康的影响已经被许多人关注。
对于音乐鉴赏与大学生心理安康关系,在国内研究中有许多研究者用理论阐述的方式进展研究。
周善美(xx)认为,音乐欣赏在大学生安康心理的培养过程中起着重要作用:可进步审美才能和兴趣,提升审美标准和情趣,使学生更好地正确认识自己;通过“游戏精神”激发学生的学习欲望和创造性潜能;培养感情,调控情绪,进步学生承受挫折的才能。
詹薇(xx)理论阐述了音乐欣赏对培养当代大学生心理安康的主要作用———文化作用、教化作用、审美作用、心理作用,并指出了音乐欣赏培养大学生心理安康的途径———通过对表达各种情感音乐的欣赏,培养学生丰富的情感世界,使学生的情感获到调节,心理得到和谐;通过音乐会的欣赏方式、以电声为传媒的欣赏方式等课外辅助式的多种欣赏途径进展调适。
柯锦泉(xx)从音乐欣赏的特点谈到其对培养当代大学生心理安康的必要性,在此根底上进一步指出音乐欣赏培养当代大学生心理安康的途径和手段。
还有徐威、郑玉香(xx)、王婷(xx)、符彦虹(xx)等人也进展了理论研究。
他们在各自论文中都看到了音乐欣赏对大学生心理安康的影响,并有一些学者提到了在理论中运用音乐欣赏的有效方式与方法。
但国内学者都是从理论讨论的方式来研究的。
在国外研究中,JoelW.Krueger(xx)指出一边听着音乐一边做事情,将有助于控制情绪;JaakkoErkkil等人(xx)从音乐治疗的角度讨论了音乐治疗对负性情绪的积极作用。
但目前国外研究中,并没有系统地直接研究音乐鉴赏对大学生心理安康的影响,更没有研究音乐鉴赏与大学生心理安康的关系。
从以上文献可以看出,以往研究只是从理论上讨论了音乐鉴赏对大学生心理安康的影响,而没有采用实证研究(问卷、访谈等)的方式来研究音乐鉴赏与大学生心理安康的关系。
音乐鉴赏论文
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⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇) 在学习、⼯作⽣活中,⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧,通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。
那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗?以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到⼤家。
⾳乐鉴赏论⽂1摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
关键词:⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词: 所谓流⾏⾳乐,指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。
⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚,对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。
流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明,流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣,可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点,即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。
对此,笔者感受颇深。
如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点,笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦(Usher)的经典⾳乐曲⽬,随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。
由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐,因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。
⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。
在此基础上,笔者趁势向学⽣提出⼀个问题:通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐,你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点?要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品,尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
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大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课,学完这门课程,都需要写一篇论文。
下面是店铺,让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上,“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同,在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”,而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家,而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期,由于主流音乐风格的大变,19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了,后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用,这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现,狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱,而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧,浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本,搭配上莫札特谱出的独特音乐,呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲,以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中,他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本,这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现,以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中,浪漫音乐走上了开放的大众路线,主要依靠敏感的中产阶级观众支持,而非宫廷内部的人士赞助。
音乐鉴赏的重要性论文1500字
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音乐鉴赏的重要性论文1500字音乐鉴赏活动是一个由欣赏―品味―思考三个步骤组成的审美活动,也就是由形象感知到审美体验,再到形成美感,最后形成自我审美风格的过程。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐鉴赏论文的内容,欢迎大家阅读参考!音乐鉴赏论文1500字篇1浅谈古筝音乐鉴赏的内涵【摘要】筝,是民族乐器中的瑰宝,雅俗共赏的奇葩。
通过欣赏名家的演奏,可以反观自身演奏方面的一些问题,最终有效地提高自身的审美感受力;古筝音乐鉴赏过程可以培养学生对音乐艺术鉴赏力;古筝音乐鉴赏是一种受教育的过程。
通过欣赏古筝优秀作品,可以让学生较完全地感受到筝乐之美,培养一双具有高度审美意识的耳朵。
【关键词】古筝;音乐;鉴赏;重要性;内涵筝,是民族乐器中的瑰宝,雅俗共赏的奇葩。
它源于秦而盛于唐,已有近三千年的历史,是我国古代最有代表的乐器之一。
古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化,形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条,这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。
而只有在古筝音乐鉴赏的过程,才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。
此外,鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。
每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来,而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段,也是开展素质教育的重要途径。
一、古筝音乐鉴赏的重要性鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。
而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。
音乐鉴赏是一种复杂的审美活动,是一种包括人们对音乐形式美的感知,情感深入体验,想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
通过音乐鉴赏,我们可以获得美的感受,可以陶冶情操。
作为古筝习奏者、弹奏者,其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶,并得到强化。
音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触,然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。
大学生音乐的相关论文鉴赏
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大学生音乐的相关论文鉴赏你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是店铺来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文,希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一以音乐激活大学生的艺术素养摘要:音乐教育在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用,这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定,它能推动人们认识的深化和道德的完善,尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中,音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。
关键词:音乐; 艺术素养; 教育中图分类号:G641 文献标识码: A 文章编号:1009-8631(2012)01-0156-01音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用,在提倡提高学生综合素质,适应现代化建设需要的今天,对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的,它不仅丰富了教育的内涵,而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。
笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份,根据近几年的工作经验,并与经常与学生交谈后深深感到,我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强,没有美育的教育是不完整的教育,而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。
一、音乐的教育作用(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格音乐,作为人类社会一种精神创造的产物,通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式,它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。
音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲,能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动,从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。
当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时,便可以使冲动趋于平和,紧张趋于松弛,消沉变为振奋,伤感得到抚慰,喜悦的心情得以抒发,从而调节心里平衡,使身心得到健康发展。
(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。
良好的团结协助精神,能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。
大学生音乐鉴赏论文
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学号:兰州文理学院学生《大学生音乐素养》课论文题目:作者:学院系专业级年制班年月日流行音乐之我见内容摘要:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
——贝多芬不论古今中外各名人爱好思想或是专业的领域有所不用,似乎都不会有贬低音乐或是认为音乐鉴赏是纯粹浪费时间的行为,而是大部分当做灵魂最深处的享受与放松,更是对美的追求。
诸多科学家认为,哲学和学术的最终表现都是艺术,而音乐就是艺术的一种重要形式。
音乐鉴赏是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。
伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。
关键词:音乐;流行音乐;中国风一、我国对流行音乐的认识流行音乐(Pop music或Popular music)准确的概念应为商品音乐,是指以赢利为主要目的而创作的音乐。
它的艺术性是次要的,市场性是主要的。
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国,从音乐体系看,流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。
其风格多样,形态丰富,可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。
中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响,在此基础上逐渐形成本土风格。
[1]二、流行音乐在我国的发展现状流行音乐从上世纪三十年代开始流行,已经过了半个多世纪的历程。
大体来说,西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块,分别有自己的发展演变过程。
中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势,如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等,使得我国流行音乐得到了更大的发展,我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性发展景象。
[2]三、流行音乐中的中国元素流行音乐是大众文化领域里的重要组成部分,21世纪以来流行音乐中刮起了一股“中国风”。
音乐风格不同的音乐人借助这一元素共同表达了一种向中国传统元素靠拢的趋势,使得流行音乐具有独特的中国风格。
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音乐鉴赏论文范文
《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它具有独特的魅力,能够唤起人们内心深处的情感和思绪。
然而,要真正欣赏音乐,需要具备一定的鉴赏能力。
音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏,更是一种审美的体验,一种对美的感知和领悟。
在音乐鉴赏过程中,首先要对音乐进行分析和解读。
音乐作为一种艺术形式,有其独特的表现方式和内在结构。
鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素,从而深入理解音乐的内涵和意义。
其次,在鉴赏音乐的过程中,也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。
不同的音乐作品反映了不同的时代和文化,了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。
除了对音乐本身进行分析和解读,音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。
音乐是情感的表达,是人们内心深处的感悟和情感的流露。
鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感,从而深入体验音乐所带来的美。
同时,鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。
音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达,通过表演者的技巧和情感,音乐的意境得以更好地展现。
总之,音乐鉴赏是一种综合的审美体验,需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟,从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。
只有具备了这样的鉴赏能力,才能真正欣赏和领悟音乐的魅力,让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。
中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文(共5篇)
![中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文(共5篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/59a478feb9f67c1cfad6195f312b3169a451ea37.png)
中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文(共5篇)>第1篇:中国传统音乐美学的力作鉴赏随着经济的迅速发展,人们对精神文化的需求越来越高,音乐已经成为大多数人不可分割的精神基础,并呈现出多元化状态。
由于民族文化和地域环境的差异,也产生出不同的审美感受。
而我们历史悠久的中华民族音乐,可以说是世界音乐史上的一朵奇葩,随着时代的改变,人们对其理解也发生着微妙的变化,作为现代人我们如何看待我们自己的音乐文化?并在深刻理解它的同时能够将它继续传承下去?这已经成为了众多音乐学者时下最关注的话题。
而《中国音乐的神韵》一书的出版,可谓集合了历史、人文与生命科学等方面,以审美的观点全新阐释了中国音乐的独特的魅力,是近几年学术界中具有较高含金量的音乐欣赏类书籍。
本书作者刘承华,南京人,1953年生于江苏滨海,1982年6月毕业于南京大学中文系。
现为该校人文与社会科学学院教授,中国音乐美学学会会员等。
他的学术著述:《文化与人格——关于中西文化差异的一次比较》(2001)、《品玩人生》(1993)等都极具学术价值;并发表美学、音乐、文学、哲学论文70余篇。
而《中国音乐的神韵》一书,也可以说是他这几年研究成果的一个综合性概述,以便音乐爱好者们能够更全面和深入的了解中国音乐的美韵。
《中国音乐的神韵》一书,包括两篇序言,前言、内容和后记,其中的前言和后记阐明了作者创作此书的目的,由于长期以来音乐教育总是“将音乐与文化分离,将音乐作为一种科学的对象用科学的方法加以对待。
”“但是,音乐恰恰不是某种标准化的科学产品,不是可以用某种统一的理论模压成形的。
音乐就其本质而言,它和其它艺术一样,总是特定文化的产物,是特定生命形态与生命方式的产物……音乐的最本原的动力正是文化与生命……生命是音乐的终极本体和最深层的动力,文化则是生命得以表现的一种方式,所以,要想使音乐的形式充分展示出其固有的活力,只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。
”[1]因此作者认为对音乐的阐述要从文化入手是现在中国音乐教育和审美中十分重要的一个课题。
音乐鉴赏论文范文
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音乐鉴赏论文范文音乐是一种通达人心的艺术形式,它能够触动人的情感,传达情感和思想。
音乐鉴赏是一种对音乐进行深入理解和欣赏的过程,通过对音乐的分析和解读,能够更好地领略音乐的魅力和内涵。
本文将从音乐的历史背景、音乐的形式结构、音乐的表现手法以及音乐的欣赏方法等方面进行探讨,以期能够对音乐鉴赏进行更加深入的理解和研究。
首先,我们来看一下音乐的历史背景。
音乐作为一种艺术形式,已经存在了数千年的历史。
在人类文明的发展过程中,音乐一直扮演着重要的角色,它不仅是人们生活的一部分,也是文化传承的载体。
从古代的民歌、宗教音乐,到中世纪的古典音乐,再到近现代的流行音乐,音乐一直在不断地演变和发展。
每一个时代的音乐都反映了当时的社会、文化和思想,因此,了解音乐的历史背景对于音乐鉴赏是非常重要的。
其次,我们来谈一谈音乐的形式结构。
音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织结构。
一首音乐作品通常包括主题、旋律、节奏、和声等元素,这些元素在作品中的组织和安排形成了音乐的形式结构。
不同类型的音乐有着不同的形式结构,比如古典音乐通常采用奏鸣曲、交响曲等形式,而流行音乐则更注重曲式的简单和重复。
了解音乐的形式结构可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
接下来,我们来探讨一下音乐的表现手法。
音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式,它可以通过旋律、节奏、和声、乐器等手法来传达作曲家的意图。
比如,一首悲伤的音乐可能会采用低沉的旋律、缓慢的节奏和柔和的和声来表现悲伤的情感,而一首欢快的音乐则可能会采用明快的旋律、快速的节奏和明亮的和声来表现愉悦的情感。
了解音乐的表现手法可以帮助我们更好地领略音乐的情感和内涵。
最后,我们来谈一谈音乐的欣赏方法。
音乐鉴赏是一种主观的艺术体验,每个人对音乐的欣赏都会有所不同。
但是,要想更好地欣赏音乐,我们可以从以下几个方面进行思考,首先是了解音乐的背景和风格,了解作曲家的生平和创作背景,可以帮助我们更好地理解音乐作品;其次是分析音乐的形式结构和表现手法,通过对音乐的结构和表现手法进行分析,可以帮助我们更深入地理解音乐作品;最后是通过多次聆听和比较,通过多次聆听同一首音乐作品或者比较不同风格的音乐作品,可以帮助我们更好地领略音乐的魅力和内涵。
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音乐鉴赏论文范文音乐是一门实践性很强的艺术,除一对一的专业技巧教学之外所有理论课教学都应注意把握好“理论联系实践”的教学原则。
下面是店铺为大家整理的音乐鉴赏论文,供大家参考。
音乐鉴赏论文范文一:音乐鉴赏教学研究论文一、激发学生学习兴趣在小学音乐鉴赏教学中,教师首先要帮助学生打开音乐的大门,激发和培养学生的音乐兴趣,让音乐成为学生生活的一部分。
在世界多元化带来多元化音乐的今天,教师可以充分运用古今中外的音乐让学生对于丰富多彩的音乐有一个了解,然后引经据典地帮助学生理解音乐作品中作者的情感世界,走进音乐所赋予的情感里,对音乐产生共鸣。
例如,教师可以引入平时社会中流行的某些歌曲,帮助学生分析音乐中的情感,让学生学会鉴别音乐,激起学生的共鸣。
二、引导学生学习乐理知识乐理知识是音乐鉴赏必须经历的过程,如果缺乏基本的乐理知识,也就谈不上对音乐的鉴赏。
在小学音乐教学中,教师可以引导学生学习一些基本的乐理知识,以提高学生对音乐的鉴赏能力。
音乐乐理知识多而复杂,小学生很难全面掌握,这就需要教师发挥自身的引导作用,有选择地学习音乐知识。
例如,教师可以引导学生对乐谱进行学习,帮助学生学会识谱,将乐谱与鉴赏、演唱、演奏、创造等联系起来,认识音乐的表现形式之后,再深入理解音乐的情感内涵,从而更加有效地鉴别音乐作品。
三、音乐技能与课堂表演结合起来音乐可以带给人美的享受,作为小学音乐教师,教师不仅仅要教会学生唱歌,还要教会学生理解音乐的丰富内涵,体会音乐的情感,然后唱出有感情的歌曲。
例如,教师可以结合多媒体技术,用图片、视频、乐器声音等资料提高学生的音乐能力,还可以引导学生学会用口琴、钢琴、笛子等表达自己的情感,提高学生的音乐表达能力。
此外,教师培养学生的音乐鉴赏能力,要充分发挥课堂表演的作用,让学生亲自体验音乐的各种形象,感悟其中的情感,并加强与学生交流,实现音乐鉴赏能力的提高。
音乐鉴赏论文范文二:高中音乐鉴赏模块教学设计一、高中音乐鉴赏存在的一些问题1)师资力量不够。
音乐鉴赏论文
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音乐鉴赏论文引言音乐作为一种艺术形式,已经存在了数千年。
人类通过声音的组合和节奏的安排,创造出了美妙的乐曲,使人们产生无尽的情感共鸣。
音乐鉴赏是一种通过欣赏音乐来感受、理解和解读音乐的过程。
本文将探讨音乐鉴赏的意义、方法和技巧,并通过具体案例展示音乐鉴赏的重要性。
音乐鉴赏的意义音乐鉴赏具有以下几个重要的意义:1. 丰富人生体验音乐作为一种艺术形式,能够表达丰富多样的情感和思想。
通过音乐鉴赏,我们可以感受到作曲家的情感和创作理念,从而丰富自己的人生体验。
音乐中的旋律、节奏和和声都能够触动我们的心灵,引发深深的共鸣。
2. 增强审美能力通过长期的音乐鉴赏,我们可以培养和提升自己的审美能力。
对于不同风格和类型的音乐,我们可以学会辨识和欣赏,进而更好地理解音乐背后的意义。
良好的审美能力不仅可以应用于音乐领域,还可以拓展到其他艺术形式和生活中各个方面。
3. 加深对文化的理解音乐是文化的重要组成部分,不同地区和民族的音乐具有独特的特点和风格。
通过音乐鉴赏,我们可以了解不同文化背景下的音乐表达方式,从而增加对其他文化的理解和尊重。
音乐作为一种跨文化的语言,能够促进不同文化之间的交流和沟通。
音乐鉴赏的方法和技巧音乐鉴赏是一项需要积累和学习的过程,下面将介绍一些常用的方法和技巧:1. 学习乐理知识乐理知识是进行音乐鉴赏的基础。
通过学习音符、音程、节奏等基本理论知识,我们可以更好地理解音乐的结构和演奏技巧,从而更好地欣赏和解读音乐作品。
2. 多样化的音乐风格扩大音乐鉴赏的视野,尝试欣赏不同类型和风格的音乐。
除了熟悉的古典音乐,也可以尝试欣赏民族音乐、爵士乐、流行音乐等。
不同的音乐风格有不同的魅力和表达方式,通过尝试多样化的音乐,可以更全面地理解音乐的魅力。
3. 了解作曲家和作曲背景了解作曲家和作曲背景对音乐鉴赏至关重要。
作曲家的生活经历、思想和创作背景都会对音乐产生影响。
通过了解作曲家的故事,我们可以更好地理解和欣赏他们的音乐作品。
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(一)
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中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(一)中国民间音乐鉴赏论文:中国古代音乐发展史中国民间音乐源远流长,经历了数千年的传承和发展。
其中,古代音乐在中国音乐文化的发展历程中占据着重要地位。
本文旨在通过审视中国古代音乐的发展史和其艺术特征,深入探讨中国古代音乐的魅力和价值所在。
一、中国古代音乐的发展历史中国古代音乐的历史可以追溯到新石器时代晚期,当时的房屋遗址中出土了许多古乐器。
在商代时期(公元前16世纪~公元前11世纪)出现了以管乐为主的大规模音乐演奏,其中以董氏乐舞最为有名。
周代时期(公元前11世纪~公元前221年)的乐器数量明显增加,乐舞节目也更加复杂。
秦汉时期(221年~220年),音乐逐渐走向纯粹的艺术领域,乐器和乐曲也得到了很大的发展。
唐宋时期(618年~1279年)则是中国古代音乐发展的高峰期,其音乐艺术的质量和创新力达到了空前的高度,形成了鲜明的时代风貌。
元代(1271年~1368年)的音乐则更加注重审美和艺术,从而为后世音乐的发展奠定了基础。
明清时期(1368年~1912年),中国的音乐艺术再次呈现出全新的面貌,民间音乐和宫廷音乐交相辉映,在音乐曲调、演奏技巧、乐器制作等方面均有较高的成就。
二、中国古代音乐的艺术特征1.音色:中国古代音乐注重平和、雅致的音色,不追求夸张和刺激。
不同的乐器有着各自的音色特征,这些乐器在演奏中可以形成多种多样的音响组合,呈现出丰富多彩的音乐表现形式。
2.曲调:中国古代音乐的曲调主要分为“五声”和“十二律”两种。
五声音乐具有鲜明的东方文化特点,对中国音乐和文化产生了深远的影响。
十二律的出现,则极大地拓展了中国音乐的表达手段和工具,使其更加多样化和充满生机。
3.演奏技巧:古代音乐演奏技巧十分独特,其中吹、弹、拨、打等不同的演奏技巧,给音乐的表现力和艺术价值增添了许多色彩。
这一方面也反映了中国音乐对音乐乐器的深入研究,以及对材料和制造工艺的精湛掌握。
4.乐曲:中国古代音乐的乐曲形式千变万化,有器乐曲、声乐曲、舞乐曲,以及各种综合性乐曲。
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中国传媒大学2011——2012 学年第1 学期
音乐文化与鉴赏课程
题目天空之上——对久石让音乐
作品的赏析
学生姓名胡婉媛
学号201006113062
班级10播本2班
学生所属学院播音与主持艺术学院
任课教师
教师所属学院
成绩
有人曾说过,久石让的成功很大程度上来源于宫崎骏。
从某种程度上来说,我认为是可以的。
和许多人一样,我最初知道久石让也是在宫崎骏的电影里。
宫崎骏是久石让的伯乐,或许正是宫崎骏电影那天马行空的想象力以及强烈的人文主义情怀,给了久石让的温情与憧憬一个展现的空间。
可是从另一方面来看,久石让之于电影配乐的重要性,就好像宫崎骏对于动画电影,在全世界都是无可替代的。
如果说宫崎骏是动画界的黑泽明,那久石让就只能是配乐界的宫崎骏了。
久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。
他原来的音乐其主要形式是小音乐,初期作品并没有什么人气。
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲,因此久石让具有深厚的学院派训练。
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯、史提夫·莱奇,以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。
他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐,是在剧场动画作品《风之谷》中。
1983年,经人介绍,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。
听过久石让创作的风之谷的印象音乐后,宫崎骏被深深打动了。
虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家,但宫崎骏还是强烈推荐久石让,因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。
此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光,久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。
随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大,他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。
久石让还为电视创作曲目,如《Sasuga no Sarutobi》,《Two Down Full Base》,《Sasrygar,Futari Taka 》和《Honōno Alpen Rose》。
他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐,后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片(《超时空要塞》和《超时空骑团》)一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。
他还为《阿里安》,《龙猫》,《金星战记》,《魔女宅急便》,和《红猪》等影片创作了音乐。
随着邀约不断以及动漫产业的发展,久石让的事业进入上升阶段。
他开始了个人独立创作的生涯,制作音乐,并成立了自己的唱片公司。
一年以后,公司在纽约发行了他的首张专辑《伪装者》。
凭借其多年的创作成就,久石让在1992,1993,1994,1999,2000和2009
年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。
他还获得1997年教育部的新秀奖,成为日本电影产业公认的有影响力的人物。
1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏,1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。
1992年二月他继《I am》专辑之后,推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》,这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。
平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。
1998年,久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监,如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
2006年,久石让发行了一张录音室专辑,Asian X.T.C.,这部作品展示了鲜明的兼收并蓄的当代东方特色。
中国二胡演奏者詹丽君(女子十二乐坊成员)曾在现场音乐会中演奏过这张专辑中的经典曲目。
2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖,第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。
琴音时而激越、时而温柔,仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。
这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰,充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下,显得抒情怡人、格外美好。
2008年4月13日,第27届香港电影金像奖颁奖典礼上,由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。
在日本,久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。
除了令他闻名遐迩的电影配乐外,他还创作了不少现代风格的音乐专辑,邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品,有着旺盛的创作力,其个人专辑已有15张以上。
近年来久石让除了配乐之外,更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式,包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出,获得乐界很好的评价。
近些年来,久石让开始与中国、韩国等国导演合作。
他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐,获得了在韩国的MBC电影奖,也曾参与中国影片《情癫大圣》、《士兵突击》、《姨妈的后现代生活》和《太阳照常升起》、《让子弹飞》等影片的音乐创作。
现在的久石让,已经从被宫崎骏慧眼实中之前的一位默默无闻的文艺青年变成了蜚声国际的配乐大师。
如今,久石让逐渐凸显光芒的头顶上已然有了太多光环,各种的头衔、各式的名目、各样的荣誉……而透过这些耀人眼球的林林总总,
久石让留给我们的,最纯粹、最可爱的,永远都是他的音乐。
在这里,我将浅谈对于久石让几部音乐的欣赏心得。
《天空之城》——彩云之上,神迹依然
不知道每个人听到天空之城的时候都想到了什么?空灵?寂静?悠远?历史的厚重与磅礴?还是物是人非的惆怅与哀叹?这才是好的作品,在不同人的眼里和心里都有不同的境界和体现。
要谈这首作品,我觉得不得不谈的是宫崎骏动画中原本的主题。
影片所展现的两位小主人翁追寻天空之城的历程,其实就是每个人追寻理想过程的写照。
影片中的“天空之城”——拉普达代表一个梦想,然而这个梦想最终以毁灭告终,故事的本源是凄美而带悲剧色彩的,一如希腊神话。
虽然理想最终破灭,不过,我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程,所以也就没什么遗憾了!
那么回过头来看音乐。
本片主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤,在凄美中,充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠,明知悲剧的结果,也义无反顾、勇往直前的精神。
每当《天空之城》的主旋律想起,我的心总会不知不觉得猛地一提,然后整个身体不由坐起,之后仿佛觉得有一只细腻的手在自己心灵深处反复抚摸,于是刚刚绷紧的身体也就倏地瘫软在一块了。
有人说:“在这部作品中久石让的才华得到了相当大的发挥,甚至可以说没有他的音乐,电影本身会因此而减少魅力。
”而在我看来,久石让实际上是在与宫崎骏相互成全,没有宫崎骏的这部电影,没有了《天空之城》,宫崎骏现在也难登大师的宝座。
将《天空之城》主题曲作为久石让此生中最经典的作品,在我看来未尝不可。
《Always with me》——那一抹豆蔻的惆怅
同样是宫崎骏的动画片,同样是久石让的音乐创作,《Always with me》却与《天空之城》有着完全不同的基调和情怀。
这首曲子,大师久石让以优雅而美丽
琴音表现小女孩千寻的内心世界,曲调细腻动人,又带着些许哀伤,让人心为之触动,似乎真的能感受到有什么总是伴随着我,心里会有种莫名的感动。
这样的音乐,适合恋爱的季节,两个美丽的人儿一起听。
在微凉的午后,在如水的深夜,牵了你爱人的手,十指紧扣地坐在后花园的秋千架上,静静发呆,细细聆听。
憔悴而灵动的琴音,如倾如诉,如问似答,是关于爱情的起起落落和种种质疑。
想起田园,想起晚秋,想起稻香,想起春梅,想起乡间小路上一同嬉戏一同走过的童年,想起岁月偷偷流去的许多许多,往昔的一切美好,虽然平时不曾念起,但当忧愁、沉静又轻快雅致的钢琴曲在自己耳边流过时,才不由地会心一笑,曾经的曾经,原来早已醉入心髓。
《Summer》——原来日本的知了,也在叫着夏天
如果说久石让大部分的音乐给人的感觉都是恬静、内敛、超凡脱俗,那么在第一次听到《Summer》的时候,它给我的感觉就只能是欣喜了。
这次与久石让合作的是日本的鬼才导演北野武。
如果说久石让与宫崎骏的关系就是千里马与伯乐,那么他与北野武就绝对是一对天造地设的黄金组合了。
这次,在北野武的电影《菊次郎的夏天》中,久石让创作的主题曲《Summer》,正如它的名字一般,将我们带到那个阳关灿烂,金闪闪、暖融融的田园味十足的夏天。
《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼,让人听来有一种舒心的情怀。
主题音乐穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中,让观众随着音乐感受故事中的惬意,也随着音乐感受剧情发展微微的起伏;音乐同时也将天真无邪的正男和地痞向的小市民菊次郎的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。
悠扬而弥久……
在我看来《Summer》与罗大佑的《童年》有着异曲同工之处,勾起了我们心中那份珍藏的童真梦想。
我确实难以忘怀电影里那个活泼生动的小男孩,那样纯净的眼神,那样干净的笑容。
这就是久石让,以一个人文的角度来勾起无数听众心中的共鸣,仿佛每个人
在他的音乐中都能找到自己的影子。
在本文的最后,顺便说一句,久石让原名藤泽守,“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。
他把“昆西·琼斯”这个名字改成日语发音,再联上最近似的汉字姓名,就变成了“久石让”。
他的英文名JOE,也可以说是为了向美国配乐大师昆西·琼斯致敬。