百老汇的文化发展历程及其启示
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析美国百老汇音乐剧是世界上最著名的音乐剧制作之一，其深厚的文化底蕴和独特的艺术特征使其成为了当今国际舞台艺术的一大亮点。
百老汇音乐剧以其精湛的表演技艺和卓越的舞台效果深受观众喜爱，被誉为是音乐剧之都。
本文将结合百老汇音乐剧的历史背景、音乐风格、表演特色等方面，对其艺术特征进行全面分析。
一、历史背景百老汇位于美国纽约市曼哈顿中心地带，是美国著名的戏剧、音乐剧表演中心，也是世界著名的文化地标之一。
百老汇音乐剧起源于19世纪末20世纪初，兴盛于20世纪20年代至40年代。
在这一时期，百老汇音乐剧迎来了黄金时代，出现了一大批经典作品，从而奠定了其优越的地位和不朽的艺术成就。
二、音乐风格百老汇音乐剧的音乐风格多种多样，融合了古典音乐、流行音乐、爵士乐和摇滚乐等多种音乐元素。
其音乐不仅在旋律上极富动感和魅力，也在制作上充满创新和独特性。
百老汇音乐剧的音乐部分还具有非常强的戏剧性，它既能烘托剧情的氛围，又能直接表达人物的内心感情，起到了画龙点睛的作用。
三、剧情题材百老汇音乐剧的剧情题材多样化，涉及到爱情、友情、家庭、社会等各个方面。
从早期的轻松浪漫的喜剧片到后来的社会现实题材，百老汇音乐剧以其多元的题材吸引着不同文化背景和年龄层的观众。
无论是轰动一时的《猫》、《音乐之声》还是《悲惨世界》，百老汇音乐剧都能够深刻地触及人们的心灵。
四、舞台设计百老汇音乐剧的舞台设计是其另一个重要特征。
通过精美的道具、精湛的布景和光影效果，百老汇音乐剧将整个舞台打造成一个真实的世界，使观众能够身临其境，感受剧情的魅力。
百老汇音乐剧还将各种特效如火焰、爆炸、飞天等完美地融入到舞台设计中，为观众呈现出丰富多彩的视听盛宴。
五、表演艺术百老汇音乐剧的演员具有出色的表演技艺和专业素养，他们能够通过歌唱、舞蹈、表演等多种方式将角色栩栩如生地展现在观众面前。
百老汇音乐剧还借助于丰富多彩的舞美设计和服装设计，带来了精彩绝伦的视觉效果。
百老汇观后感
百老汇观后感《百老汇观后感》自古以来，百老汇一直是世界上最著名的舞台剧表演地之一。
无论是音乐剧还是话剧，百老汇舞台上的演出总是备受瞩目和好评。
近期，我有幸观看了一场百老汇音乐剧，不禁让我对这个地方有了更深的了解和感悟。
首先，百老汇独特的文化氛围给我留下了深刻的印象。
从剧院的选址、建筑风格到街上的音乐与表演，无不将我带回了一个充满艺术和热情的时代。
步入百老汇剧院，我被盛大的场景和精美的布景吸引，仿佛置身于一个神奇的舞台世界。
观众互相交流着对剧目的期待和喜爱，充满了热情和期待。
其次，百老汇的演出给我带来了截然不同的视听体验。
音乐、舞蹈、演技的融合，奇妙的舞台效果，以及华丽的服装和灯光，使整个演出过程充满了戏剧性和艺术性。
无论是演员的表演还是舞台的设计，都展现出了百老汇独特的魅力和无穷的想象力。
一个个角色通过精湛的表演，将人物的情感和内心世界传递给观众。
观众在剧场里不仅仅是观看，更是被剧目所吸引，进入了一个奇幻的世界。
第三，百老汇的表演给我带来的不仅仅是欢乐和娱乐，更是启发和思考。
百老汇剧目往往不仅仅是轻松愉快的演出，更有深层次的内容和寓意。
剧本中探讨的社会问题、人性的探索，以及对爱、友情和家庭的演绎，将观众带入思考的境地。
当我看到台上的演员身临其境地诠释着剧本中的情节和台词时，我思索着这些情节对我个人的启发和触动。
在享受音乐剧的欢乐时刻，我也在思考人性、社会和情感的深沉问题。
此外，百老汇舞台剧的成功也离不开背后幕后的团队的辛勤努力。
编剧、导演、舞美设计师和演员们都付出了大量的心血。
他们的协作和精心策划，才能把一台优秀的百老汇舞台剧呈现给观众。
每一位团队成员都承担着自己的任务，为了一个共同的目标而努力。
这种团队合作和对艺术的追求也给了我很大的启发，让我深思自己在团队中的角色、责任和付出。
通过这次观看百老汇音乐剧的经历，我对百老汇有了更深的了解。
它不仅仅是一个娱乐场所，更是一个充满艺术表达和人性探索的舞台。
美国的百老汇音乐剧艺术与表演的盛宴
美国的百老汇音乐剧艺术与表演的盛宴音乐剧在美国文化中扮演着重要的角色，而百老汇则是美国音乐剧文化的代表。
百老汇不仅是一个地点，更是一个象征，代表着高质量的音乐剧艺术和精彩的演出。
本文将探讨美国百老汇音乐剧的历史、特点以及对美国文化的影响。
1. 百老汇音乐剧的历史百老汇位于纽约市曼哈顿区，拥有悠久的历史。
它的起源可以追溯到19世纪末，当时一些剧院和表演场所聚集在该区域。
在20世纪初，百老汇逐渐成为美国最重要的音乐剧中心之一。
20世纪20年代至40年代被认为是百老汇音乐剧的黄金时代。
《西区故事》、《欢乐栈》和《音乐之声》等经典作品横空出世，赢得了广大观众的喜爱和赞誉。
这一时期的音乐剧不仅在美国取得了巨大成功，也开始吸引全球观众。
而在20世纪50年代至70年代，百老汇音乐剧经历了一段低迷期。
不过，在80年代至今，百老汇迎来了复兴，涌现出许多令人瞩目的作品，如《猫》、《悲惨世界》和《狮子王》等，这些作品继续为百老汇增添了辉煌的一笔。
2. 百老汇音乐剧的特点百老汇音乐剧以其独特的风格和特点而闻名于世，其中一些特点包括：首先，百老汇音乐剧融合了戏剧、音乐和舞蹈，呈现给观众一个多媒体的艺术表演。
从故事情节到演员的表演，再到舞台设计和音乐编排，每个元素都被精心制作，使得整个演出充满了视听的享受。
其次，百老汇音乐剧有着丰富多样的题材。
从浪漫爱情到历史传记，从音乐喜剧到社会议题，百老汇音乐剧探索了各种不同类型的故事和主题，让观众能够在剧场中体验到各种不同的情感和思考。
第三，百老汇音乐剧凭借其卓越的演员和创意团队而享有声誉。
从演员的精湛表演到编舞师和舞台设计师的奇思妙想，他们的才华和努力使得百老汇音乐剧能够给观众带来震撼和感动。
最后，百老汇音乐剧注重观众的参与和互动。
观众可以通过歌曲、舞蹈和剧情与演员互动，营造一种身临其境的体验。
这种互动性使得百老汇音乐剧成为一种全方位的娱乐形式，深受观众的喜爱。
3. 百老汇音乐剧对美国文化的影响百老汇音乐剧不仅在艺术上取得了成功，同时也对美国文化产生了深远的影响。
百老汇地文化发展历程及其启示
标准百老汇的文化发展历程及其启示文案．标准一、前言在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。
戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。
百老汇是一条宽22至45米，长达50里，两旁大厦林立，高楼蔽日的繁华大街。
在第七大道与43街交汇处有一条细长的广场，它就是百老汇的心脏——“时报广场”（Times Square）。
它的周围，被称为剧院区，遍布着大大小小40多家剧院，这些灯火璀璨的建筑群落成为纽约一道独特绚丽的风景。
所谓“伟大的荧光带”，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。
观光客到纽约有3件事必不可少，那就是攀自由女神、登帝国大厦、看百老文案．标准汇音乐剧。
百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。
一些西方学者将百老汇音乐剧视为一种不入流、四不像的大杂烩。
与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧相比，它就像一个不修边幅而又腰缠万贯的暴发户；与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比，它又太正规，需要有专业剧场，需要专业乐队现场演奏、有完整的故事情节。
事实上，通俗而不庸俗，不断求新求变，尽一切可能满足大众的喜好，正是美国文化的基本特征。
百老汇音乐剧具备美国文化的“大熔炉”特点。
什么是城市的文化性格？在余秋雨看来：“文化性格就是在精神价值和生活方式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。
”在美国百老汇和伦敦西区的启示下，中国的某些城市，如：、、，能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹？这是时间能够回答我们的问题，那就让我们探寻百老汇的文化发展历程，找寻一些启示吧。
二、百老汇概况（一）发展历程百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初。
当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。
建立于公元1810 年的Park Theater是现今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院The Broadway在1821年才出现于百老汇大道上。
百老汇音乐剧舞蹈的变革与影响
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百老汇的音乐剧和中国戏曲
百老汇的音乐剧和中国戏曲【摘要】百老汇的音乐剧和中国戏曲都是具有悠久历史和独特魅力的艺术形式。
百老汇音乐剧起源于19世纪，以歌舞剧和戏剧结合的形式广受欢迎。
中国戏曲则源远流长，起源于古代的民间艺术形式，经过演变和发展，形成了独特的表演风格和表现形式。
百老汇音乐剧以其精美的舞台设计、优美的音乐和生动的表演闻名全球，而中国戏曲则以其丰富的剧情和传统的表演技巧吸引观众。
虽然二者在表现方式和风格上有所不同，但都承载着文化传承的重要使命。
在未来，随着文化交流的深入和发展，百老汇音乐剧和中国戏曲将继续在世界舞台上发挥重要作用，传承和弘扬各自的独特魅力，促进不同文化的相互理解与交流。
【关键词】百老汇音乐剧、中国戏曲、历史、起源、发展、特点、特色、区别、文化传承、世界文化交流、发展前景1. 引言1.1 百老汇的音乐剧和中国戏曲百老汇的音乐剧和中国戏曲是两种具有独特文化特色的表演艺术形式，在各自的传统文化中扮演着重要的角色。
百老汇音乐剧起源于美国，是一种结合了音乐、歌曲、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，通常以故事情节为主线，通过歌曲和舞蹈来表达角色的情感和心理。
中国戏曲是中国传统戏剧形式的统称，包括京剧、黄梅戏、越剧等多种剧种，以其独特的唱、念、做、打的表演方式而闻名世界。
百老汇音乐剧和中国戏曲都是通过音乐和表演来传递文化和情感，是文化传承和交流的重要形式。
它们在世界舞台上展示了各自国家的文化魅力，为世界文化的多样性和交流做出了重要贡献。
通过对百老汇音乐剧和中国戏曲的比较和分析，我们可以更深入地了解和欣赏这两种不同文化背景下的表演艺术形式，也可以探讨它们在今后发展中的可能性和挑战。
2. 正文2.1 百老汇音乐剧的历史百老汇音乐剧的历史可以追溯到19世纪中叶，当时美国的音乐剧开始兴起。
最早的百老汇音乐剧可以追溯到1866年的《布莱克克鲁克》（Black Crook），该剧融合了歌舞、戏剧和杂耍，开创了后来百老汇音乐剧的风格。
百老汇的发展历程
百老汇的发展历程百老汇大道(Broadway)为纽约市重要的南北向道路，南起巴特里公园(Battery Park)，由南向北纵贯曼哈顿岛。
由于此路两旁分布着为数众多的剧院，是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，"百老汇"因此成为了音乐剧的代名词。
今天店铺就为大家简要介绍一下百老汇的发展历程。
载入史册的音乐剧《快乐的少女》1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》，在伦敦王子剧院首演时激起观众狂热反响。
剧情故事生动连贯，舞蹈演员即是剧中人物，采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白，清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。
剧情、音乐、舞蹈、喜剧表演等诸多因素自然组合，令人耳目为之一新。
这种初显形态的音乐戏剧，吸取了18世纪民谣歌剧和19世纪喜歌剧、轻歌剧的表现成分，融人古典舞、民间舞、话剧表演等多种因素，成为独具风采的新型舞台艺术门类。
百老汇音乐剧之父第一次世界大战后，音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。
美国纽约的百老汇，视其为音乐剧中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。
美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。
其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。
科恩1885年1月诞生于纽约，年轻时曾在纽约音乐学院学习钢琴，1903年赴英国伦敦学习作曲，同时潜心研究轻歌剧、音乐喜剧的创作表演经验，并参加创作实践。
自1904年起先后创作音乐剧50部，其中《演艺船>》(1927)最为出众。
故事叙述了20世纪20年代密西西比河上一个在船上演出的流动剧院演员们在时代变迁和种族歧视的社会环境中悲欢离合的生活景象。
船主安迪的女儿马格诺莉雅与游手好闲的青年拉威涅相爱，婚后生了一个女儿取名吉姆。
一天，船主发现女婿拉威涅竟是赌棍，将其驱逐，吉姆随同离去。
马格诺莉雅无奈在夜总会登台献艺，艰苦奋斗了21年，终于成为著名音乐喜剧明星，最后回到船上，挽救了日益衰败的演艺船，拉威涅和女儿吉姆也回到船上一家人终于团聚。
百老汇音乐剧舞蹈的变革与影响
百老汇音乐剧舞蹈的变革与影响本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！音乐剧作为一种舞台综合艺术,从诞生之日起，舞蹈就成为其不可分割的组成部分。
美国百老汇音乐剧从奠基迈向巅峰,从沉沦走向复苏,音乐剧的风格和形式不断地在革新和发展。
同样,从歌舞杂耍,插入性质的舞段,发展到用舞蹈来叙述故事,音乐剧中的舞蹈也经历了不同的变迁过程。
虽然音乐剧舞蹈的发展历程并不与音乐剧的发展过程完全同步，然而音乐剧舞蹈的发展与美国百老汇音乐剧的发展却有着千丝万缕的联系，可以说,音乐剧的发展历史见证了音乐剧舞蹈的变革与发展。
―、美国百老汇音乐剧舞蹈变革的体现正如百老汇音乐剧有其发展阶段一样，美国百老汇音乐剧舞蹈也有不同的发展经历，每一个发展阶段都有舞蹈创作观念和手法上的革新。
从舞蹈在音乐剧中的地位来分析，百老汇音乐剧舞蹈经历了纯娱乐性的插舞时代、确立舞蹈叙事地位的时代以及以舞蹈为中心的舞蹈音乐剧时代的发展和变革。
在这个发展过程中，舞蹈在音乐剧中的地位、舞蹈风格和类型以及舞蹈艺术家的地位都发生了极大的变化。
1.音乐剧舞蹈地位的改变歌舞杂耍、滑稽表演以及性感美女秀,加上男欢女爱的简单故事情节组成了早期美国音乐剧的形式。
受当时美国社会经济、战争的影响，美国人把舞蹈作为一种纯娱乐的消遣品。
舞蹈是以做秀的形式出现在音乐剧中。
一群美女排成一列跳着与剧情毫无关系的舞蹈,踢大腿、秀性感、秀美貌、秀服饰来吸引观众,舞蹈的娱乐性远远大于艺术性。
虽然这种传统的歌舞女郎舞蹈模式影响了百老汇一个世纪，但在20世纪初期，占有很大比重的歌舞表演都是处于无关紧要的“插入”地位,只是一种“消遣品”。
正如约翰•马丁所说：“舞蹈被标榜为某种唯一的轻浮艺术,专门用来趋炎附势,并用美貌去蛊惑人心。
而不能像其他艺术那样去表达实在的内涵。
随着时代的发展，美国百老汇音乐剧从20世纪30年代起似乎更加注重舞台的整体形式,使舞蹈状况大为改观。
美国百老汇考察有感
美国百老汇考察有感作者：王明喜来源：《剧作家》 2012年第2期百老汇，原意为“宽阔的街道”，是位于纽约曼哈顿区的一条大街。
自1810年美国第一家剧院在此落成，至今已有数十家剧院云集于此。
在这些剧院光彩夺目的舞台上，经过两个多世纪的探索与实践，美国各界艺人、制作人和投资人打造出众多令人瞩目的歌剧、话剧和音乐剧精品，这些经典之作长盛不衰，创造了不朽的舞台传奇。
纽约也因百老汇而闻名遐迩，成为世界艺术的圣地，吸引着成千上万的旅行者到此参观、访问、交流和学习。
新年伊始，为深入贯彻落实党的十七届六中全会精神，推动我省文化产业的快速发展和文化事业的繁荣兴旺，承蒙省文化厅领导的推荐，我有幸参加了中华人民共和国文化部与倪德伦环球娱乐合作推出的第二届“文化贸易和产业交流项目”，赴美国纽约与美国业界人士进行为期一周的学习与交流。
此次活动受到中美双方的高度重视，中华人民共和国文化部副部长赵玉华发来贺电，美国纽约市市长迈克尔·B·彭博、倪德伦环球娱乐总裁兼首席行政官罗伯特·倪德伦致欢迎词，中国驻纽约总领事馆朱万金副总领事等出席会议并讲话。
学习过程是紧张而愉悦的，组委会请到了百老汇音乐剧资深制作人、经纪人、出品人及纽约重要文化艺术机构负责人，他们就百老汇演艺产品的创作和市场运营经验等方面进行了讲座，并组织座谈会和经典音乐剧《歌剧魅影》、《芝加哥》、《狮子王》、《妈妈咪呀》的观摩及演员见面会，收获很大,感触颇深。
一、市场化的组织运作方式美国百老汇的文化产业理念，给我们留下清晰的印象，他们将目光投向广阔的世界范畴，广泛吸收全世界最优秀的文化资源和各国人才，文化产业发展走的是市场化道路，文化产业产品都是商品。
百老汇剧目的生产过程，可以说从剧本创作选题开始便进入了市场化的运作模式。
这种组织形式的核心在于“制作人制”，即由制作人针对观众群体的审美趋向、票房记录确定选题，再由制作人寻找对此选题感兴趣的投资商，待这一切都最终敲定后，才寻找合适的剧作家写剧本，作曲家作曲等等。
百老汇的文化发展历程及其启示
百老汇的文化发展历程及其启示百老汇作为纽约的一个著名地标，是全球最为著名的剧院区之一、它的文化发展历程漫长而庞大，不仅见证了戏剧演艺的进步，也展示出艺术对社会的影响。
以下是对百老汇的历程及其所带来的启示的探讨。
百老汇的历史可以追溯到19世纪初，当时只是一个较小的娱乐区。
然而，随着移民潮的涌入，它迅速壮大。
20世纪初，许多剧院的兴建使得百老汇成为吸引大量观众的剧院区。
在20世纪40年代至60年代，百老汇经历了黄金时期，包括一系列经典的音乐剧和戏剧，如《音乐之声》、《包租公》等。
这些作品不仅成为经典，也创立了百老汇音乐剧的文化。
百老汇的成功并非偶然，它与美国社会的发展密不可分。
在经济繁荣时期，人们追求娱乐和文化，也给了百老汇发展的机会。
此外，美国社会对多元文化的容纳也为百老汇的多元化做出了贡献。
百老汇上演了许多在种族和性别方面具有突破性的剧目，如《乌龙山伯爵》等。
这些作品将社会问题搬上舞台，引发了许多有关平等和人权的讨论。
百老汇的成功还得益于创意和创新。
许多作曲家、编剧和导演敢于突破常规，推陈出新。
他们将现代音乐和舞蹈元素融入剧目中，创造出一种独特的风格。
这种创新精神激励了其他行业的发展，影响了电影、电视和音乐行业等。
百老汇也是一个人才的摇篮。
它培养了很多杰出的演员、舞者和创意人才。
百老汇的剧院群聚集了全球最优秀的演艺专业人员，他们互相切磋，共同成长。
这也为年轻人提供了很多机会，激发了他们的创造力。
百老汇的成功经验带给了其他行业的启示，即培养和吸引人才是推动一个行业进步的关键。
百老汇的成功还得益于市场营销的重要性。
百老汇不仅注重优质剧目的生产，也注重剧目的宣传和推广。
他们运用各种媒体渠道，包括电视、广告牌和社交媒体等，将剧院区形象推向全球。
市场营销的成功使百老汇得以吸引全球观众，为继续推动文化发展提供了资金和支持。
百老汇的文化发展历程给我们带来了许多启示。
首先，创新和创意对于文化发展至关重要。
只有不断推陈出新，才能吸引观众并保持市场竞争力。
《百老汇》读后感
《百老汇》读后感
《百老汇》是一本关于纽约百老汇历史的书籍，作者通过详细的史料和生动的
描写，将读者带入了一个充满激情和梦想的世界。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了百老汇这个文化殿堂的魅力和影响力。
首先，书中对百老汇的历史沿革进行了全面而深入的介绍，从19世纪末期的
歌舞表演到如今的大型音乐剧，每一个时代都有其独特的风采和特色。
百老汇的繁荣与衰落，每一个成功与失败的背后都蕴含着无数艺术家的心血和汗水，他们用自己的才华和努力创造了一个又一个经典作品，留下了无法磨灭的印记。
其次，书中对百老汇的文化影响进行了深入的分析，百老汇不仅是一个剧场，
更是一个文化符号，代表着美国戏剧的最高水平和最先进的艺术表现形式。
从《猫》到《悲惨世界》，从《歌剧魅影》到《狮子王》，每一部作品都成为了百老汇的传奇，吸引着无数观众前来感受和体验。
百老汇不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化现象，影响着整个社会的审美观念和价值取向。
最后，书中对百老汇的未来发展进行了展望，随着科技的不断进步和社会的不
断变迁，百老汇也在不断创新和发展。
新的音乐剧、新的舞台效果、新的演出形式，都将为观众带来更加精彩和震撼的视听享受。
百老汇的魅力永远不会消失，它将继续吸引着无数人前来追逐梦想和追求艺术的完美。
总的来说，读完《百老汇》这本书，我对这个文化殿堂有了更深入的了解和认识，它不仅仅是一个剧场，更是一个文化符号，一个艺术殿堂，一个梦想的源泉。
我相信，百老汇的魅力将永远存在，它将继续激励着无数人前行，创造出更加精彩和震撼的作品，为世界的文化繁荣和进步贡献自己的力量。
愿百老汇永远繁荣，愿艺术永远灿烂！。
百老汇经营模式对中国音乐剧发展的启示
百老汇经营模式对中国音乐剧发展的启示摘要百老汇音乐剧的风靡不仅仅是一种时尚，更是时代发展的必然产物，它是时代的精神表现，上至老人下至几岁的孩童无不为音乐剧所痴迷。
使得音乐剧成为全世界的摩登艺术的正是百老汇，百老汇用它独一无二的商业化运营方式，兼收并容了古老经典和时尚先锋，形成了多元化的音乐剧，值得我们在传承、发展音乐剧的领域上学习和借鉴。
在百老汇，音乐剧成为一种社会化产业，从他的策划，制作到推广，再到演出，这整个过程已经形成了一个产业链，广告公司、制作和演出公司发挥着它们各自的最大效益。
而中国正要学习它们的艺术生产机制以及它们对艺术的创新和改革的信心，站在世界的角度去看去学习，探索音乐剧在中国的道路。
关键词：百老汇音乐剧商业化ABSTRACTThe popular of the Broadway musical is not only a fashion, but also is the inevitable outcome of the times’development. It is the spirit of times and the people of all ages are obsessed Musical. Actually, make the musical as the world's modern art is the Broadway. It uses a unique way of commercial operation, marketing strategy, publicity and other means of commercial operation which Including the old classics and fashion to form a wide range of musical.It deserves us to learn from the musical heritage and the field of musical's development.In Broadway, the musical industry has become a form of social. From its plan, produced to promote and then to perform the entire process has been formed an industry chain. The advertising company, production and performance of their respective companies play a maximum effectiveness among them,.However, we are going to learn their art production mechanism and their confidence on the art of innovation and reform.Standing on the point view of the world to learn, and explore a new musical road in China.Keywords：Broadway musicals Commercialization目录中文摘要 (I)ABSTRACT (II)绪论 (1)一、百老汇——百老汇的发展与成熟 (1)(一) 百老汇的由来 (1)(二) 百老汇的“大萧条“ (2)(三) 百老汇的市场策略 (3)(四) 金融危机下的百老汇 (4)二、音乐剧——富有生命力的“朝阳艺术 (5)(一)音乐剧的起源 (5)(二)音乐剧的分类 (6)(三) “朝阳”的艺术，“朝阳”的产业 (7)三、中国音乐剧的现状分析 (7)(一) 中国音乐剧的发展初期 (8)(二) 中国音乐剧现状 (8)四、中国音乐剧发展对策分析 (9)(一) 中国音乐剧存在问题 (9)(二) 百老汇对中国的指导意义 (9)结论 (11)参考文献 (12)后记 (13)绪论现今，音乐剧正以一种新的时尚潮流侵袭着我们的生活，我们身边无不充斥着音乐剧的典范，“歌剧魅影”“猫”“悲惨世界”“西贡小姐”四大名剧的出现更是让我们惊叹，让我们震惊之余无不感叹造物主的神奇，它带给我们如此精彩，如此与众不同的，如此美丽的演出，使得我们在感叹之时也为之感动着。
浅谈百老汇音乐剧发展历史
浅谈百老汇音乐剧发展历史张语嫣吉林动画学院摘要：美国的百老汇音乐剧中具有很多元化的音乐内容与舞蹈内容，从民谣歌剧开始发展，不断的加入许多欧 洲歌舞表演的特征，将其不断融合。
百老汇的音乐剧不仅有欧洲的文化血统，也有黑人文化的血统，这为百老 汇音乐剧艺术的成型奠定了夯实的基础。
音乐剧发展的具体表现就是商业性、盈利性以及娱乐性。
关键词：音乐剧商业性娱乐性民族性中图分类号J 809 文献标识码:A 美国百老汇音乐剧的形成应源于18世纪30年代， 音乐剧这门综合性的舞台艺术形式在新生国度美国诞生 绝非偶然。
北美早时期的拓荒者给这片土地带去了全新 的社会格局，也带去了寻求精神自由乐土的信念以及梦 想，音乐剧就如它的诞生一般，是不同艺术文化的碰撞。
音乐剧不仅有欧洲“高贵”的文化血液，有着歌剧文化的 传承，也有杂耍、滑稽表演的艺术形态，甚至还有曾经受 鄙夷的黑人文化、布鲁斯、爵士乐、黑人灵歌都为百老汇 音乐剧提供了创作灵感和创作素材。
19世纪90年代是音乐剧蓬勃展开的时期，并且以 百老汇为中心。
那时主要以白人音乐家的创作为主，音乐 剧情也都是白人的文化基础上建立的，所以这种歌舞剧 也主要是白人观众将其推向百老汇的舞台，随之黑人音 乐剧的出现打破了原有的传统。
当时的黑人音乐家通过 不断的演出和创作，通过这一方面提高了他们的民族影 响力。
黑人音乐家们将“黑面人游艺表演”运用到了百老 汇的音乐剧中，虽然西方学术界一直对这一时期的艺术 有种族的争议，但是不可否认，墨面秀的确是第一个 100%的在美国本土之上从酝酿到发展直至兴盛的舞台 表演艺术形式。
黑人掀起音乐剧热潮是在马上要进入20 世纪的19世纪末期，他们的音乐剧具有十分鲜明的黑人 音乐特征，把黑人的灵歌、舞蹈与白人的歌舞相互结合起 来，在音乐剧中剧情的这一方面，黑面人游艺表演主要以 诙谐幽默的故事为主。
20世纪以后，兴起了黑人音乐剧文章编号：1008-3359(2018)10-0164-02的热潮。
百老汇的发展历程及对我国的启示
百老汇的发展历程及对我国的启示百老汇的文化发展历程及其启示在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。
戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。
百老汇是一条宽22至45米，长达50里，两旁大厦林立，高楼蔽日的繁华大街。
在第七大道与43街交汇处有一条细长的广场，它就是百老汇的心脏——?时报广场?（Times Square）。
它的周围，被称为剧院区，遍布着大大小小40多家剧院，这些灯火璀璨的建筑群落成为纽约一道独特绚丽的风景。
所谓?伟大的荧光带?，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。
观光客到纽约有3件事必不可少，那就是攀自由女神、登帝国大厦、看百老汇音乐剧。
百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。
一些西方学者将百老汇音乐剧视为一种不入流、四不像的大杂烩。
与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧相比，它就像一个不修边幅而又腰缠万贯的暴发户；与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比，它又太正规，需要有专业剧场，需要专业乐队现场演奏、有完整的故事情节。
事实上，通俗而不庸俗，不断求新求变，尽一切可能满足大众的喜好，正是美国文化的基本特征。
百老汇音乐剧具备美国文化的?大熔炉?特点。
什么是城市的文化性格？在余秋雨看来：?文化性格就是在精神价值和生活方式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。
?在美国百老汇和伦敦西区的启示下，中国的某些城市，如：上海、南京、西安，能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹？这是时间能够回答我们的问题，那就让我们探寻百老汇的文化发展历程，找寻一些启示吧。
一、百老汇概况（一）发展历程百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初。
当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。
建立于公元1810 年的Park Theater 是现今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院The Broadway在 1821年才出现于百老汇大道上。
百老汇音乐剧舞蹈的变革与影响
百老汇音乐剧舞蹈的变革与影响本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！音乐剧作为一种舞台综合艺术,从诞生之日起，舞蹈就成为其不可分割的组成部分。
美国百老汇音乐剧从奠基迈向巅峰,从沉沦走向复苏,音乐剧的风格和形式不断地在革新和发展。
同样,从歌舞杂耍,插入性质的舞段,发展到用舞蹈来叙述故事,音乐剧中的舞蹈也经历了不同的变迁过程。
虽然音乐剧舞蹈的发展历程并不与音乐剧的发展过程完全同步，然而音乐剧舞蹈的发展与美国百老汇音乐剧的发展却有着千丝万缕的联系，可以说,音乐剧的发展历史见证了音乐剧舞蹈的变革与发展。
―、美国百老汇音乐剧舞蹈变革的体现正如百老汇音乐剧有其发展阶段一样，美国百老汇音乐剧舞蹈也有不同的发展经历，每一个发展阶段都有舞蹈创作观念和手法上的革新。
从舞蹈在音乐剧中的地位来分析，百老汇音乐剧舞蹈经历了纯娱乐性的插舞时代、确立舞蹈叙事地位的时代以及以舞蹈为中心的舞蹈音乐剧时代的发展和变革。
在这个发展过程中，舞蹈在音乐剧中的地位、舞蹈风格和类型以及舞蹈艺术家的地位都发生了极大的变化。
1.音乐剧舞蹈地位的改变歌舞杂耍、滑稽表演以及性感美女秀,加上男欢女爱的简单故事情节组成了早期美国音乐剧的形式。
受当时美国社会经济、战争的影响，美国人把舞蹈作为一种纯娱乐的消遣品。
舞蹈是以做秀的形式出现在音乐剧中。
一群美女排成一列跳着与剧情毫无关系的舞蹈,踢大腿、秀性感、秀美貌、秀服饰来吸引观众,舞蹈的娱乐性远远大于艺术性。
虽然这种传统的歌舞女郎舞蹈模式影响了百老汇一个世纪，但在20世纪初期，占有很大比重的歌舞表演都是处于无关紧要的“插入”地位,只是一种“消遣品”。
正如约翰•马丁所说：“舞蹈被标榜为某种唯一的轻浮艺术,专门用来趋炎附势,并用美貌去蛊惑人心。
而不能像其他艺术那样去表达实在的内涵。
随着时代的发展，美国百老汇音乐剧从20世纪30年代起似乎更加注重舞台的整体形式,使舞蹈状况大为改观。
百老汇是怎样炼成的？
年的经济危机中曾被迫出售给电影公司 用 做 摄 影 场，1956 年 舒 伯 特 家 族 重 新 买回剧院并再次上演音乐剧至今；1923 年舒伯特家族再次斥巨资建造 Imperial Theatre， 作 为 音 乐 剧 的 旗 舰 场 馆 这 里 曾上演过无数次辉煌时刻——从 19381968 年在 Imperial Theatre 上演的剧目 只有两部演出场次不足 300 场，几乎所 有知名百老汇明星都在这里演出过。
老汇”则是指东起百老汇大街、西至哈 德孙河的格林威治村一带，这里，艺术 家们利用咖啡屋、旧车库改造成 100 座 以下的小型剧院，上演各种形式的剧目。
“ 外 百 老 汇 ” 和“ 外 外 百 老 汇 ” 的 剧院通常是非盈利性剧院，以政府补贴、 票房收入、企业赞助、公益捐赠等来维 持日常运营，它是发掘新锐人才、创新 新型剧种和普及戏剧文化的重要管道。
舒伯特家族的变迁影射着整个百老 汇大街的变迁。这里曾是独立制作人 管 理 人 的 天 下，100 年 的 沧 桑 变 化 中， 几经战火的洗礼、经济危机的冲击和电 视等新媒体的挑战，当年的制作人已经 不在了，但经典的剧目还在上演并不断 创新，而从硝烟中幸存下来的 40 家剧院
则变得更加繁荣，这其中除了资本的力 量，更重要的是不断积累和创新的具有 持续生命力的剧目。
今天的百老汇已经不是一条大街或 几家剧院，而是一个完整的音乐剧体系， 它包含了内容的创新、剧院的管理和资 本的融合，它的形成是百老汇大街上制 作方与资本不断磨合和渗透的过程。
舒伯特组织见证的百老汇变迁：这里是 制作人的天下
舒伯特组织（Shubert Organization） 是 美 国 最 老 的 剧 院 管 理 公 司 之 一， 自 1900 年以来已经管理了数百家剧院，推 出了数百部音乐剧，目前运营着百老汇 大街上的 17 家剧院以及 1 家外百老汇剧 院（Littler Shubert），在纽约之外，舒 伯特组织还在波士顿地区拥有 Shubert Theatre，在费城拥有 Forrest Theatre， 并 托 管 着 华 盛 顿 特 区 的 National Theatre。
案例-美国百老汇文化艺术主题
5、法律保护体系完善
百老汇戏剧产业完全按市场经济规则运营，其运营过程中 遵循严格的
法律。剧目制作人不演员、乐队、编导都签订详细的演出合同，还要不 工会、剧场、保险公司、宣传公司、票房促销公司等签订各种契约。
6、创作主体的多样化 由于市场竞争机制的存在，百老汇戏剧产业在创作上始终密切跟踪观
众的反映呾票房的销售情况，其主题不表现形式丌断収生变化。在近一
百 老 汇 剧 院
遐迩闻名的剧院，随着剧院的収展壮大，使这里的戏剧表演艺术
叏得了无不伦比的 成就，迚而使现代人每每提起百老汇，似乎都 已忽略了它的“宽街”本义，而把它同戏剧表演艺术融为一体， 使它成了世界戏剧艺术永恒魅力的象征呾代表。
百老汇戏剧产业园区主要包括百老汇剧院，以及 与百老汇剧院群演出相关的创意、制作、表演、 宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、 行业管理构成的产业群。
公演支出
除上个季度已上演的32场演出, 在2006-2007年度有35场 全新制作的演出. 制片人为这35场百老汇演出耗资1861万美元 (只包括第一次公演的费用), 以及其它运营新上映呾持续演出 的费用为7194万美元 总呾其它间接开支共9054万美元, 其总公演支出为19.8亿 美元, 相对2004-2005年度共上升10%. 此外, 上演星期数(总上 演星期数)创下历史第二, 高达1,509个星期
7
分物业定位-文化中心-借鉴案例
总结
8
THANKS
9
2、政府的管理推动了园区的顺利发展
百老汇戏剧产业园区的収展处于自収的状态，20世纨80年代起，纽约 市政府开始下决心整治戏剧区内的经济呾社会环境，在推劢戏剧区健康 収展呾戏剧产业的振兴中起重要作用。
3、完整的产业链保证了园区创新能力的经久不衰
纽约：百老汇永不落幕
纽约：百老汇永不谢幕百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称，向来是美国商业性戏剧娱乐中心，世界上还没有一条街道像百老汇大道那样令人充满想象。
每年，都有几百万来自世界各地的旅客到纽约赏识百老汇歌舞剧。
其中心地带在第 42 街“时报广场”邻近，四周云集了几十家剧院。
百老汇的历史可追忆至公元 19 世纪初。
成立于公元 1810年的Park Theater 是当今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院The Broadway 在1821 年出现于百老汇大道上。
跟着第一次世界大战的结束，百老汇剧院文化于1920 年开始快速蓬勃发展，1925 年这里的剧院达到 80 家。
“百老汇”演出的是比较文雅的音乐剧，多以经典剧目为主，表演基调为黑色，夸张、风趣、风趣、自然、轻松、开朗是百老汇的一向表演风格。
百老汇的特色很像电影圈的好莱坞，拥有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，平常易懂的剧情，修建起了其音乐剧长盛不衰的骨架。
像《猫》、《歌剧魅影》等有名舞台剧，先是在伦敦西区原创，尔后在百老汇刚刚走红。
此刻，百老汇歌剧已经成为纽约市文化家产的支柱之一。
赏析百老汇歌剧成为每一个来纽约市观光、接见、旅行的人不行或缺的节目。
很多好莱坞明星大腕从百老汇的舞台艺术表演发迹后走上电影明星的道路。
此外，好莱坞明星也以能在百老汇舞台一展歌喉而感觉有幸。
与百老汇相同有名的还有很多伟大的音乐家，此中最为有名的就是安德鲁·劳埃德·韦伯。
安德鲁出生在英国伦敦，从小喜爱音乐。
他创作的百老汇音乐剧很多都是传世之作，此中以“猫”（Cats）、“芝加哥”（Chicago）、“歌剧魅影”（The Phantom of Opera ）”最为有名。
拿“猫”剧来说，从 1982 年 10 月开始演出到 2000 年 6 月谢幕，长达 18 年之久，演出了 7，397 场，售出剧票 3，000 万张，票房收入约3.8 亿美元，并带动邻近社区有关行业（餐馆业、酒吧业、礼物业等等）的经济增加达30 亿美元，为纽约市带来滔滔财路。
梦幻舞台年百老汇音乐剧
梦幻舞台年百老汇音乐剧梦幻舞台年百老汇音乐剧百老汇音乐剧，作为世界顶级的舞台表演艺术形式之一，向来以其精彩绝伦的演出和引人入胜的剧情受到全球观众的热爱和追捧。
其中，梦幻舞台年百老汇音乐剧更是一颗璀璨的明星，为观众带来了无数难以忘怀的美妙体验。
本文将从其历史渊源、特点以及融入当代元素等方面进行探讨，带领读者走进梦幻舞台年百老汇音乐剧的奇妙世界。
一、历史渊源梦幻舞台年百老汇音乐剧源于美国纽约市的百老汇街区，自19世纪末开始兴起，并于20世纪初逐渐形成其独特的风格和魅力。
最早的百老汇音乐剧以歌舞剧为主，通过优美的舞蹈和抒情歌曲表达剧情，吸引了众多观众的关注和喜爱。
随着时代的发展，百老汇音乐剧逐渐融入更多的元素，如话剧、喜剧、爱情、悬疑等，使得音乐剧的形式更加多样化，给观众带来更加丰富的观赏体验。
二、特点1. 壮观的舞台设计梦幻舞台年百老汇音乐剧以其豪华而独特的舞台设计著称于世。
无论是巨大的布景，还是精致的道具，都能将观众带入一个视听盛宴的奇幻世界。
同时，高科技的灯光和音效的搭配，使得整个舞台更加生动而震撼，让人仿佛置身于剧情之中。
2. 动人的音乐和歌舞表演百老汇音乐剧以其精心编排的音乐和歌舞表演著称，无论是动感的流行歌曲，还是激情四溢的舞蹈，都能让观众沉浸其中，感受到音乐和舞蹈带来的欢乐与情感。
音乐剧通常会融入流行曲风或经典曲目，有时还会创作全新的音乐，使得观众在欣赏表演的同时，也能留下美好的歌曲记忆。
3. 引人入胜的剧情梦幻舞台年百老汇音乐剧的剧情紧扣观众的心弦，通常围绕着生活、爱情、友情、成长等主题展开，给人以情感共鸣。
剧情的铺陈和转折往往让人意想不到，引人入胜，让观众时刻保持着紧张的观看状态。
同时，百老汇音乐剧还善于处理社会热点和敏感话题，用剧情去探讨和反思人类的命运和社会现实。
三、融入当代元素为了更好地吸引观众，梦幻舞台年百老汇音乐剧也不断融入当代元素。
例如，在剧情中加入一些现代的语言、时尚元素，使之更加贴近观众的生活；同时也会引入一些新的技术手段，如虚拟现实、互动互动等，使观众能够与剧情更加互动，加深观赏体验。
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百老汇的文化发展历程及其启示一、前言在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。
戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。
百老汇是一条宽22至45米，长达50里，两旁大厦林立，高楼蔽日的繁华大街。
在第七大道与43街交汇处有一条细长的广场，它就是百老汇的心脏——“时报广场”（TimesSquare）。
它的周围，被称为剧院区，遍布着大大小小40多家剧院，这些灯火璀璨的建筑群落成为纽约一道独特绚丽的风景。
所谓“伟大的荧光带”，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。
观光客到纽约有3件事必不可少，那就是攀自由女神、登帝国大厦、看百老汇音乐剧。
百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。
一些西方学者将百老汇音乐剧视为一种不入流、四不像的大杂烩。
与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧相比，它就像一个不修边幅而又腰缠万贯的暴发户；与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比，它又太正规，需要有专业剧场，需要专业乐队现场演奏、有完整的故事情节。
事实上，通俗而不庸俗，不断求新求变，尽一切可能满足大众的喜好，正是美国文化的基本特征。
百老汇音乐剧具备美国文化的“大熔炉”特点。
什么是城市的文化性格在余秋雨看来：“文化性格就是在精神价值和生活方式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。
”在美国百老汇和伦敦西区的启示下，中国的某些城市，如：上海、南京、西安，能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹这是时间能够回答我们的问题，那就让我们探寻百老汇的文化发展历程，找寻一些启示吧。
二、百老汇概况（一）发展历程百老汇的历史可追溯至公元19世纪初。
当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。
建立于公元1810年的ParkTheater是现今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院TheBroadway在1821年才出现于百老汇大道上。
百老汇在这期间的戏剧风格受到当时欧洲的影响极大。
随着的结束，百老汇文化于二十世纪20年代开始迅速蓬勃发展，20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家之多，但这种好景却被1930年代初的经济危机而划上句号。
纽约新政府上台后，意识到一个充满生机的时代广场和百老汇产业将促进城市的发展。
于是，政府进行了一系列干预，打击犯罪、清理色情场所，让人们恢复安全感。
此外，政府收购了7家剧院，建立‘时代广场联盟’的非营利机构，每年在时代广场庆祝新年拉拢人气。
百老汇的戏剧慢慢回归，时代广场又成为纽约市的文化娱乐中心。
随着历史文化再次演进变迁，现今的Broadway不仅是一条纽约南北向的，更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。
（二）现状百老汇的中心地带是在第42街“”附近，周围云集了几十家剧院，中段是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国活动的同义语，而今，它也是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。
纽约有100多个舞蹈团、近60个音乐团体，都常驻于百老汇剧院区进行演出。
百老汇剧院区上演的剧目有6大类，根据所占比例，依次为音乐剧、音乐喜剧、话剧、喜剧、舞蹈音乐会和个人秀。
百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇。
内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，但这种区分越来越淡化，于是又出现了“外外百老汇”。
百老汇大道每年都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的。
有人称“百老汇”是歌舞剧的嘉年华，来到百老汇，做一次艺术贵族，这里每天上演着众多剧目，总有一款适合你。
也有人称百老汇是“纽约艺术的天堂”，步入百老汇，大道两旁的海报都是关于戏剧的。
来这里的行人，要么是来看戏的，要么是来演戏的。
“百老汇”更是世界戏剧的中心，对于每一个舞台演员来说，百老汇都是一个圣地，是世界戏剧的中心。
（三）百老汇（Broadway）的三个概念1.地理概念：指纽约时代广场附近12个街区以内的38家剧院，即“百老汇剧院区”2.诞生于百老汇地区的艺术形式，即“百老汇音乐剧”3.整个百老汇所蕴含的产业链，包括在纽约市以外的地区以演出百老汇剧目为主的剧院总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。
（四）百老汇奖项美国剧联于1946年以美国着名女演员兼导演安托尼特-佩雷的名字设立了托尼奖，相当于电影界的奥斯卡奖，每年颁发19项给百老汇戏剧，有最佳戏剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧总谱奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈编导奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳重演剧目奖和特别奖。
当前，此奖在美国剧院和演出人联盟以及美国剧联的领导下，由12位剧评家和学者组成的提名委员会提名，最后由戏剧艺术家组织的600多名成员投票表决得出，获奖者只领取金质奖章，无奖金。
（五）外百老汇外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。
它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。
两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。
其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E.奥尼尔的剧作而闻名。
30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所。
第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。
三、发展要素（一）发展要素——百老汇剧场百老汇各剧场规模大小不一，但遵循先演出创作再进行舞台、观众席等功能设计原则，因此形成非常明显的剧院与剧目之间的映射关系。
某一剧院专以经营某剧而闻名。
这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这些固定的道具布景除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用的。
由此也形成了非常独特的百老汇音乐剧运行模式每家剧场可容纳500到2000名观众不等，主要上演大成本、大制作的歌舞戏剧舞台布景富丽堂皇，各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。
（二）发展要素——观众百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。
它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。
1.观众分布2.观众特征：1)年龄偏大2)中产阶级及以上3)受教育程度较高，对艺术文化兴趣浓厚（三）发展要素——企业百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等完整的体系和产业链，掌控百老汇剧场群的主要资本集团舒伯特集团、尼得兰德集团、朱詹馨戏剧集团、迪斯尼集团、明晰频道娱乐公司百老汇的公司和企业主要分为三种：1.剧院经营商：一般拥有或者长期租用剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面2.制作商：开发并创作百老汇节目的公司，一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，还要监督节目的开发过程以保证节目的成功3.节目经纪商：制作商和剧院经营商之间的中间人（四）发展要素——剧目百老汇剧目剧情较多地反映了时代特征，或政治色彩强烈。
百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小姐”、“国王与我”等等剧目最为出色。
那里上演的剧目，往往是一演就是7－8年，10几年。
拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演事件长达18年之久。
以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”（Fromnowtoever）为广告语，为纽约市带来滚滚财源。
“猫”剧上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约亿美元，并带动附近社区相关行业（餐馆业、酒吧业、礼品业等等）的经济增长达30亿美元。
而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。
每一张剧票的价钱，按照美国的人的收入标准来衡量，并不贵。
如果到位于时报广场的售票处（TKTS）购买当日的余票，价格还会更便宜。
近年在百老汇演出的着名剧目有《狮子王》（1998年东尼奖最佳音乐剧得主）、《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，《泰坦尼克号》（1997年东尼奖最佳音乐剧得主）因为同名电影的推波助澜而蔚成一股风潮。
《西贡小姐》系意大利歌剧《蝴蝶夫人》的越南版，讲述了一个美国大兵对西贡少女始乱终弃的故事。
身为男主角，王洛勇自然大力推荐此剧。
不过这台剧确有目不暇接的视觉效果，如剧末满场如假包换的直升机从舞台上起飞，令观众眼花缭乱。
该剧剧情通俗感人，即使不懂英语也能了解剧情的发展。
女主角弃妇式的哀怨，与其子之间的亲情，很容易打动人心。
歌剧魅影韦伯在《歌剧魅影》中淋漓尽致地发挥了他的音乐天分。
全剧大胆采用轻歌剧风格为基调，以戏中戏的形式穿插经典的意大利歌剧片段，使之与现代流行音乐元素完美糅合，被戏剧评论界认为是一部雅俗共赏的经典之作。
韦伯同时期的另一部音乐剧《猫》同样好评如潮。
该剧以２０多种语言在全球巡回演出２０多年，在音乐剧中表演时间之长仅次于《歌剧魅影》。
音乐之声四、百老汇音乐剧的商业模式（一）巡演增加演出场次，赢利之余，进行市场推广；百老汇剧院区的所有剧院每年统筹安排旗下演员进行巡演，巡演剧目以音乐剧为主，一般会在当地的剧院或其他表演场地进行一个“百老汇演出季度”的演出，通常包含4～6场表演。
巡演对于百老汇剧院区而言，不仅仅在于经济回报，更重要的是赢得了国际知名度，吸引了更多新观众。
选择合作城市的标准生产发展的基本条件1）充足的人口产生基本消费人群，发达的工业产生大量的中产阶级和市民阶层。
这一经济、人口因素是基础的基础纽约市恰恰具备了这一条件。
2）整体经济状况和安全环境良好。
人们有心情来看戏，有能力来看戏，有胆量来看戏。
纽约作为国际现代大都市，其良好的城市基础设施建设为园区的生存提供了保障。