水彩画家
中国五十名水彩画家
中国五十名水彩画家现代水彩画源于欧洲，大约一个多世纪前正式传入中国。
尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画，但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近，所以它不仅得到中国画家的认同，而且广为中国群众所接受。
经过近百年的探索和实践，水彩画在中国得到了较快的发展，成为群众基础最广泛的画种之一。
近年来，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角。
他们的作品形式多样，题材广泛，内涵深隽；他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界；他们的画笔触及现实生活的每一个方面。
在作画理念上有很大的拓展。
在表现手段上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。
中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。
中国水彩画家，在接受水彩画这一西洋艺术形式时，将民族特色溶入其中。
中国水彩画是东西方艺术融合的结晶，它超越了东西方文化的界线，中西合璧，成为一门“临界艺术”。
既深受中国观众喜爱，又为西方观众所接受。
这里汇集了50位活跃在当今中国水彩画坛的的知名画家的作品。
这些作品在一定程度上反映了当代中国水彩画的水平。
希望能帮助你对中国的水彩画有一定的了解。
《鱼盘》奥迪1954年生，毕业于中央民族学院美术系，内蒙古水彩画艺委会主任，内蒙古师范大学美术学院副教授。
水彩作品入选八、九届全国美展，第二、三、四、五届全国水彩、粉画展览。
获第三届全国水彩、粉画展览银奖，内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。
作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表。
《春雨》贝戌民1946年生。
中国水彩画家协会会员、江苏省水彩画研究会理事、苏州工艺美术职业技术学院副教授。
曾参加第七、八、九届全国美术作品展及第二、第三、第五届全国水彩、水粉画展等展览。
作品曾在韩国和印度尼西亚展出。
出版的画集：《悠悠水乡情——贝戌民水彩画集》和《中国当代美术家精品集——贝戌民画集》。
作品编入《中国现代美术全集·水彩卷》和《中国水彩画史》。
世界著名水彩画家
世界著名水彩画家大家知道世界上著名水彩画家有哪几位吗?一起来认识一下吧。
一:保尔·桑德比Paul Sandby 1725-1809在英国绘画史上是第一个用水彩作画的,在他以前只有用单色画和素描淡彩。
他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。
他的画法是在描画好的草图上再着水彩色,而且还喜欢在风景画上加些人物,显得更生动,更富有生活气息。
他的绘画技法格外受人重视,得到很大的发展,也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢,被誉为“水彩画之父”。
二:托马斯·吉尔丁Thomas Girtin 1775-1802他孜孜不倦地研究水彩着色的多种方法,还研究风景画中的空气效果。
他的绘画技巧从传统的先打灰底再上色,改变为用暖色或关系色打底,集中加强景物的气氛效果,并用光的分布来突出对比。
他想象力丰富,用色明暗谐调,水分流畅,笔触生动,利用水彩明快透明的特点,却能表现出如同油画般强烈的光色关系,足以证明他的无比的才华。
他短暂的一生却在艺术上留下了他的成就和影响。
三:约瑟·梅洛德·威廉·透纳Joseph Mallord William Turner 1775-1851他是英国杰出的画家,一生创作了几百幅油画,几千幅水彩画和速写,给英国艺坛带来了巨大的活力。
他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果,使水彩画发生了深刻变化,他在绘画的色彩处理上有些方面已经呈现出印象派的某些画法,因此有印象派先驱者之称。
《失事船沉没以后》是他最完美的作品之一,表现出他在色彩和水彩技法上的高度造诣;其后的印象派的绚丽的光色变化,几乎都在他的笔下出现了。
《凯威莱城堡》的整个画面,色彩缤纷,虚实交错;光和色的变化,使画面显出深远的空间感,给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境;绚丽的色彩表达出浓郁的诗意。
善于用色彩表达出流动着的空气感觉,是他全部水彩画的特点。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
约翰·辛格·萨金特华丽而真实的旅者[权威资料]
![约翰·辛格·萨金特华丽而真实的旅者[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/ae8e3b3b2bf90242a8956bec0975f46527d3a7c6.png)
约翰·辛格·萨金特华丽而真实的旅者由布鲁克林美术馆，波士顿当代美术博物馆历时一年共同策划的约翰・辛格・萨金特（John Singer Sargent）大型回顾展于近日在布鲁克林美术馆开幕，展览展出了艺术家近百幅后期的水彩作品，以及一些中期的油画作品，大多创作于1901年和1912年之间。
已故美国画家约翰・辛格・萨金特以其无比华丽的笔法及不同寻常的旅居经历，一生中创作了千余幅作品，他的肖像作品在20世纪初的大西洋两岸几乎无人能及，并以其独特的扑捉光影的技巧创作了大量传世经典。
萨金特的生命无时无刻都在投入他热爱的绘画中，他的勤奋使他获得了极高的赞誉，也谱写了传奇的艺术人生；如果说他的前半生是一名不折不扣的贵族，游走于各种名流与聚会之间；那么他的后半生却是一名淡泊名利的旅者，只为在行走中发现令他动容的美。
画家萨金特的作品有着特别的表达方式，无论是肖像人物画还是风景静物画，都会有他异于众人的观察角度和特有的情调，从奢华的贝都因人长袍，一尘不染的羊绒披肩，到波士顿名媛的聚会，高山溪流，被阳光漂白的大理石台阶，向圣神的圣母教堂的致敬……这些画面都在传递给观者关于画家萨金特，对他所生活的时代最细腻的观察与刻画。
上流社会的肖像画家萨金特1856年出生在意大利的一个美国家庭，他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿，也是一位水彩画家，正是因为这样，他的母亲给这个家庭注入了自由和艺术的气息，他们选择放弃美国的事业来到欧洲，并过着悠然自得的旅居生活。
萨金特正是在这个家庭旅居意大利时诞生的；更得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，14岁时便进入了佛罗伦萨美术学院学习。
4年后（1874年），父母为了鼓励他从事绘画，便举家迁至巴黎。
之后萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯・杜兰（Carolus-Duran）学习肖像画。
这位导师崇尚对人物真实理性的写实。
1876年萨金特在印象派画展上第一次看到莫奈的光色表现时，顿时被深深地吸引，他决定将这些外光派绘画大师的表现手法，吸收到自己的绘画创作中来，尽管这时他的肖像画在法国艺术界已经小有名气。
赵云龙水彩、粉画艺术作品欣赏！
赵云龙水彩、粉画艺术作品欣赏！个人简介赵云龙黑龙江伊春人。
擅长水彩画。
1988年鲁迅美院雕塑系毕业。
哈尔滨师范大学美术学院院长、硕士生导师。
作品多次参加全国美展，其中《机声隆隆》获全国第八届美展优秀作品奖;《初雪》获首届中国水彩画艺术展铜奖;《初春的阳光》获全国第四届水彩、粉画展金奖。
著有《水彩风景技法画例》。
现任职：、教哈尔滨师范大学美术学院长、教授、博士生导师;中国国民党黑龙江省委常委、民革哈尔滨师范大学主委;中国美术家协会水彩艺术委员会委员;中国美术家协会水彩艺术委员会副主任;全国水彩画展评委;全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计专业分委会委员;黑龙江省美术家协会副主席;黑龙江水彩画专业委员会主任;黑龙江省中青年优秀专家、龙江学者、哈尔滨师范大学特岗教授、黑龙江省“六个一批”文艺专家人才、省级重点学科带头人梯队“美术学”学科带头人;南京师范大学美术学院、东北师范大学美术学院客座教授;多次在全国美术作品展览中获得金、银、铜奖;多次受到文化部、中国美术家协会、黑龙江省委省政府表彰;多次担任全国美术作品展评委;作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、世博会中国馆等收藏;作品多次代表文化部、中国美协赴国外巡回展出;多次赴欧洲、非洲、日本、俄罗斯等国家写生考察及学术交流;担任国家“十二五”科研重点课题规划美术与设计教材主编;出版个人专辑、合集八十余部。
工作经历1988年7月毕业于鲁迅美术学院雕塑系1988年7月任教于哈师大艺术学院美术教育系1998年6月任哈师大艺术学院油画系副主任1999年6月任哈师大艺术学院油画系主任2001年6月任哈师大艺术学院美术教育系主任2008年6月任哈师大美术学院副院长2010年9月任哈师大美术学院院长展览经历1992 《窗前》获“黑龙江省首届水彩画展”一等奖1994 《机声隆隆》获“全国第八届美术作品展览”优秀奖1995 《秋天的玉米》获“黑龙江省首届教师美展”一等奖1996 《初雪》获“全国首届水彩画艺术展”铜奖1997 《北方三月》获“黑龙江省庆祝香港回归美术作品展”金奖1998 《初春的阳光》获“全国第四届水彩粉画展”金奖1998 《静冬》等五件作品参加“98全国中青年画家提名展”并结集出版1998 《静冬》被深圳美术馆收藏1998 著作《水彩风景技法画例》出版，全国发行1999 《暮归时斜阳正浓》获“全国第九届美术作品展览”优秀奖并赴韩国、澳门、俄罗斯展出1999 《北方三月》被编入《中国美术全集·水彩卷》1999 《初春的阳光》被编入《中国水彩画图史》及《黑龙江中学美术课本》2000 《高原秋日》获“全国第五届水彩粉画展”银奖2000 《秋韵》等作品被编入《水彩教程》2001 《码头》参加“全国第六届水彩粉画展”(评委作品)，被上海美术馆收藏2002 《秋韵》等五件作品参加“全国水彩画精品展”，其中《秋韵》、《初春的阳光》被台湾著名收藏家陈进兴先生收2002 《初春的阳光》等作品被编入《金奖画家谈技法》，全国发行2004 《古巷》参加“全国第十届美术作品展”(评委作品)2005 《午后的阳光》参加“全国第七届水彩粉画展”(评委作品)主要发表1、2010年代表国家为上海世博会创作水彩画巨幅作品《水晕彩章》陈列于中国馆2、《赵云龙的水彩写生》发表于《美术》2010063、《黑龙江水彩艺术的传承与超越》发表于《美术》2011024、《水色徜徉——水彩艺术漫谈》发表于《新美术》2010025、《当代中国水彩绘画色彩语言的地域性特点探索》《美苑》2009066、《黑龙江水彩艺术的发展》发表于《当代中国水彩》2010027、《关于东北地区发展艺术产业的思考》发表于《吉林艺术学院学报》201108、《繁忙的威尼斯港口》发表于《新华文摘》201208出版画集《赵云龙水彩风景写生》、《水色徜徉---赵云龙水彩画集》、《威尼斯印象》、《中国当代水彩名家赵云龙作品》等多部画集教学科研1、多次获得教学名师、教学优质奖，多次被省文化厅评为优秀科研成果奖一等奖2、201009-201212主持黑龙江省文化厅艺术科学规划课题项目《黑龙江艺术产业模式探究及促进艺术产业化发展研究》(10A013)3、201001-201312主持黑龙江省教育厅新世纪高等教育教学改革工程项目《高校水彩画风景写生课程教学模式的研究与实践》(2010-2)4、201209-201512主持国家社科艺术基金项目《精英艺术产业的类型与运行实践研究》。
(整理)中国五十名水彩画家.
中国五十名水彩画家现代水彩画源于欧洲，大约一个多世纪前正式传入中国。
尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画，但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近，所以它不仅得到中国画家的认同，而且广为中国群众所接受。
经过近百年的探索和实践，水彩画在中国得到了较快的发展，成为群众基础最广泛的画种之一。
近年来，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角。
他们的作品形式多样，题材广泛，内涵深隽；他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界；他们的画笔触及现实生活的每一个方面。
在作画理念上有很大的拓展。
在表现手段上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。
中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。
中国水彩画家，在接受水彩画这一西洋艺术形式时，将民族特色溶入其中。
中国水彩画是东西方艺术融合的结晶，它超越了东西方文化的界线，中西合璧，成为一门“临界艺术”。
既深受中国观众喜爱，又为西方观众所接受。
这里汇集了50位活跃在当今中国水彩画坛的的知名画家的作品。
这些作品在一定程度上反映了当代中国水彩画的水平。
希望能帮助你对中国的水彩画有一定的了解。
《鱼盘》奥迪1954年生，毕业于中央民族学院美术系，内蒙古水彩画艺委会主任，内蒙古师范大学美术学院副教授。
水彩作品入选八、九届全国美展，第二、三、四、五届全国水彩、粉画展览。
获第三届全国水彩、粉画展览银奖，内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。
作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表。
《春雨》贝戌民1946年生。
中国水彩画家协会会员、江苏省水彩画研究会理事、苏州工艺美术职业技术学院副教授。
曾参加第七、八、九届全国美术作品展及第二、第三、第五届全国水彩、水粉画展等展览。
作品曾在韩国和印度尼西亚展出。
出版的画集：《悠悠水乡情——贝戌民水彩画集》和《中国当代美术家精品集——贝戌民画集》。
作品编入《中国现代美术全集·水彩卷》和《中国水彩画史》。
意境：简忠威水彩艺术
精彩摘录
“在我看来，水彩的魅力在于它的不确定性和流动性。这种特性使得每一次 创作都充满了新奇和挑战，也使得每一幅作品都拥有了独特的生命力和韵味。”
精彩摘录
通过这些摘录，我们可以看出简忠威的水彩艺术不仅是一种技艺的展示，更 是一种情感的流露和内心的表达。他的作品充分展现了水彩画的特点和魅力，将 自然、情感和诗意完美地融合在一起，给人留下深刻的印象。
阅读感受
阅读感受
在视觉艺术的海洋中，水彩画作为一种独特的艺术形式，以其轻盈、纯净和 生动的特性，一直为人们所钟爱。最近，我有幸阅读了一本名为《意境：简忠威 水彩艺术》的书，这本书让我对水彩艺术有了更深的理解和欣赏。
阅读感受
简忠威，一位有着深厚艺术造诣的水彩画家，他的作品把水彩画的魅力展现 得淋漓尽致。在《意境：简忠威水彩艺术》这本书中，他的每一幅作品都附有精 炼的文字描述，不仅让我欣赏到了他的画作，也让我深入了解了他在创作过程中 的心路历程。
意境：简忠威水彩艺术
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
艺术
水彩
水彩
先生
通过
作品
色彩
艺术
简忠威
简忠威 创作
自己
意境
水彩画
具有
情感
独特
意境
思路
内容摘要
内容摘要
《意境：简忠威水彩艺术》是一本展示著名水彩画家简忠威先生艺术成就的画册，主要介绍了简 忠威先生的水彩画作品和创作思路。 在这本书中，我们可以看到简忠威先生的作品具有独特而细腻的表现手法，通过水彩画的形式展 现出大自然和人物的不同面貌。他的作品既包含对自然风景的写实描绘，也融入了对人类情感的 表达。通过描绘大自然中各种元素的形态、色彩和纹理，以及运用色彩和构图的变化，表达出深 邃的情感和意境。 简忠威先生的水彩画不仅具有很高的艺术价值，也给人以美的享受。他的作品具有独特的风格和 表现手法，充满了想象力和创造力。在画中，他运用色彩和构图的变化，将自然和人物的形象与 情感融合在一起，展现出独特的艺术魅力。 除了展示简忠威先生的水彩画作品，这本书还介绍了他的创作思路和技巧。
萨金特水彩作品中的光、色运用
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）出生于1856年，去世于1925年，是美国著名肖像画家。
他出生在意大利艺术之都佛罗伦萨，是美国人的后裔，但又长居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中也有非常重要的位置。
他在水彩画上的研究有很高的成就。
萨金特是以油画肖像在西方闻名，但他同样惊艳的水彩画却鲜为人知。
因为对油画肖像循规蹈矩的束缚的厌倦，他转而通过水彩画来抒发内心的情绪。
萨金特的水彩画肖像充分显示了他在这方面的才华，色调明亮，用笔洗练，对人物性格的刻画通过面部表情清晰明了地表现出来。
他的水彩作品具有着一气呵成的气势和一次着色的清新透明的感觉，这无疑是得益于他娴熟高超的技艺。
他的水彩画多为写生作品，及现场作画，他的技法表现在时间的控制、水色的挥洒及作画的节奏方面。
他在水彩画上的表现手段是最基本最直接的，也可以说是最原始的绘画方式，最大限度上利用水彩画中水与色之间的不受控制的随意性和偶然性。
以他的一幅水彩人物作品为例，画面中两个人物成一前一后站在树下摘果子，他用明度很高的红、黄、蓝、绿直接绘画，表现出小姑娘抬手臂时衬衫随着动作形成的褶皱，以及百褶裙的折叠关系，寥寥几笔刻画出来一个人物的动势。
他不拘泥于细致完整的人物形体的刻画，而是主张用大笔刷刷的挥洒，这种放松的笔触给人一种活泼、灵动、潇洒的感觉。
在他的水彩人物画中我们不仅仅能看到服饰、站姿这些简单的东西，他还利用服饰、站姿甚至皮肤的颜色来进行独特的人物表现。
再比如他画于1904年的水彩人物作品《流浪汉》，画面放松的笔触给人活泼、灵动、潇洒的感觉。
再有1905年所画的水彩画《伊顿小姐》，描绘的是当时社会名流伊顿小姐，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画，在面部表情上清晰可见。
一、社会环境对萨金特的影响根据史料文献，顺着时间轴如同打理藤蔓枝节一般去梳理，以纵向的时间轴为线索梳理萨金特水彩绘画语言的师承。
水彩画家简介
W-1, Charles Reid 查尔斯. 雷德(1937-) 美国水彩画家 . 纽约佛蒙特大学毕业。
精通水彩和油画,是众多绘画技法书籍的作者,是炙手可热的教师。
开始,肖像人物引人注目，现在风景静物花卉也受到青睐。
他的作品构图鲜明，色彩感觉神秘，对主题形象的捕捉快速巧妙，形神兼备。
获得了艺术学生和同行的无数赞誉和奖项。
是美国当代艺术界中被公认的艺术家。
Charles Reid 查尔斯. 雷德水彩作品欣赏更多请进相册W -2, Noel Harry Leaver 诺尔哈利（1889-1951）英国水彩画家他是一位伟大的天才。
16岁进入皇家艺术学院，是学院最年轻的学生。
他接受了一流的建筑艺术造型的正规训练。
21岁被授予皇家艺术学院院士称号,赢得了旅游奖学金,并开始了欧洲和北非的访问.他非常喜欢北非建筑，从这一时期起，便开始了他的著名的“北非风景”的创作。
他的作品中有五分之一是对阿拉伯的拱门，清真寺和生动的蓝天的描写.1912以后继续在波恩艺术学院教学，直到1930年。
Noel Harry Leaver 诺尔哈利水彩作品欣赏更多请进相册W-3, Joseph Zbukvic 约瑟夫布兰科茨尔（1952--）澳大利亚水彩画家幼年接受过广泛艺术教育。
1974年毕业于墨尔本迪肯大学工业设计专业，从1978年专攻水彩画。
在表现繁华的街景等题材上取得了巨大的成功,驾驭水彩的能力令人难以置信。
迄今参加了29次展览。
受到各国的赞赏和广泛收藏。
现在是澳大利亚水彩研究所和多个画会成员。
Joseph Zbukvic 约瑟夫布兰科茨尔水彩作品欣赏更多请进相册W-4, Egon Schiele 埃贡.席勒(1890-1918) 生于奥地利，16岁的席勒考入维也纳美术学院.他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。
后来他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响，作品具有明显的装饰风格，走进纯粹的表现主义天地。
约瑟夫生平概述
约瑟夫生平概述约瑟夫擅长水彩画，是当今国际上最著名的水彩画家之一。
约瑟夫全名是约瑟夫·祖布克维克（(JOSEPH·ZBUKVIC），1952年出生于前南斯拉夫，18岁的时候移民澳大利亚。
22岁大学时，约瑟夫所学的专业是工业设计，直到26岁时，约瑟夫才开始了他的职业绘画之路，并且仅仅用了二十年，就将自己的绘画天分展现给世人，成为当代画坛中一颗耀眼的明珠。
由于其高超的水彩画造诣，约瑟夫有着“澳洲水彩第一人”的美称，现年69岁的约瑟夫，已经在国际上获得二百余次奖项，他的个人画展走过伦敦、悉尼、墨尔本等多个著名城市，为那里的人们带来不一样的绘画风采。
目前，约瑟夫已成为维多利亚水彩画协会会员，并且还在查尔斯特大学和米切尔艺术学院两所院校教授绘画专业。
作为一名水彩画大家，约瑟夫专注对于景象的观察，并擅长于把控全局。
他任何题材的画作都非常出彩，但是最被人传颂的是他的都市风情画作。
在城市风情的街景中，画家通过其独特的视角，用流畅的线条描绘出色彩的明暗变化，将自己的满腹热情揉入其中，描绘出不同角度下的都市生活，将大气、抒情的绘画语言植入画作中，俘获无数观看者的内心。
在众多创作方式中，约瑟夫对于户外写生情有独钟，他坚信，只有目之所及的景象才能触发他精神世界的灵感，将他真正带入到绘画的最佳理性状态中。
所以，这些年约瑟夫足迹分散全球，他的画作享誉世界，他的粉丝不分国界。
经过多年的潜心努力，约瑟夫将自己多年对于水彩画的创作与认识，总结为一本著作《掌握水彩画的气氛与情绪》。
当不同时钟下不同干湿度的纸张，碰撞到不同浓淡的颜料色彩，必然展现不同的色彩效果，在书中对自己的创作技巧进行了详细解读，其中著名的“水彩钟”绘画理念指的是将绘画过程中，纸张从干到湿分为的四个状态，就像是水彩的时间变化钟表，以及把水彩颜料的浓淡变化分为五个不同状态。
这些艺术结晶，也为世界各国的水彩画爱好者，带来了不一样的精神食粮。
论萨金特水彩画的艺术特点及影响
论萨金特水彩画的艺术特点及影响作者：王翼菲来源：《美与时代·中》2021年第07期摘要：约翰·辛格·萨金特是20世纪水彩画坛重要的代表画家之一，其绘画由早期油画创作到后期水彩画写生，作品风格发生了巨大变化。
针对其水彩画作品风格及原因进行探究，多角度分析其作品中的光、色以及画面呈现的效果特点，对当代水彩画的表现语言有一定的借鉴作用。
关键词：约翰·辛格·萨金特;水彩画;光;对比;笔触约翰·辛格·萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像油画家，也是一位卓越的水彩画大师。
他的父亲是一名医生，母亲是一位水彩画家，二人喜欢旅行，游历欧洲，萨金特就是他们旅居在佛罗伦萨时出生的。
也正是这种多地旅居的生活经历，让萨金特精通多国语言并有着浪漫、洒脱的性格特点。
萨金特创作了400多幅肖像画作品，最能代表他艺术风格的是《阿舍·威斯敏的女儿们：艾娜与贝蒂》。
1907年后他获得成功的同时也开始对肖像画厌倦了，之后极少再画肖像画，但他一直坚持艺术创作，醉心于自然风景，绘制了大量水彩和油彩风景画作。
一、萨金特所处的时代背景19世纪的欧洲社会发生了巨大变革，资产阶级确立了自己的统治地位，与启蒙运动、理性主义相适应，早期的欧洲画坛逐渐出现了多个艺术流派。
19世纪西方艺术的大趋势是从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松。
艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。
绘画朝着更丰富的色彩、综合光及鲜明色彩的方向发展。
水彩艺术也受此影响，注重色彩与光元素的呈现。
19世纪后半叶，印象主义由法国逐渐发展至国际，正处于这个时期的水彩画大师萨金特，以其透亮的色彩、洒脱的笔法、用写生来表现大自然的方式，均与印象主义的艺术理念相吻合。
二、萨金特油画创作的特点早期萨金特的创作以油画人物为主，受到现实主义画派的影响，其摒弃了理性化的想象，主张细密观察事物的外表，据实摹写。
与时光对话——石明祥水彩静物系列作品赏析
|Shu Hua Shi Jie・书画视界与时光对话—石明祥水彩静物系列作品赏析王胜湖南师范大学美术学院摘要:“人类的任何思想——思考所遵循的范式,都是从自己的认知格式中诞生出来的”，在艺术多元的当下,面对各种艺术观念,艺术家应该有自己的主张和选择。
水彩虽为西方画种,但作为一名生活在中国文化语境中的水彩画家,其作品应具有东方美的意蕴与内涵。
艺术作品如何符合当代的审美要求,体现自身的生命状态。
如何将写实能力与中国文化的承载完美结合,追求作品与内心的统一,真正形成自己的艺术语言和面貌,这是石明祥对绘画艺术正在追求的目标。
关键词:水彩静物系列作品赏析中图分类号:J205文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）04-0051-02—、作品品读从作品的类型来看，石明祥的绘画作品主要可以分为三个系列,分别为马王堆系列、静时光系列和太湖石系列,文章将分别对这三个系列进行赏析。
（一）历史的吟唱——马王堆系列克洛依伯说“文化的核心是由传统的观念所构成的,特别是同这些观念密不可分的价值观”。
石明祥很显然就是这样一位注重传统，并以之作为自己作品核心的画家，马王堆系列是他对历史文物长期探索研究后的情感爆发。
在用色上面,整个系列作品采取了汉楚色彩体系，厚重且华丽。
在构图上面采用了汉楚屏风式的构图，这种构图将主体物切割开来，观者通过视觉完形的惯性主观将切割的事物连接起来，这样便实现了画作和观者之间进一步的交流。
对于背景的处理，与主体物青铜器相比则显得粗放和简洁，对于主体物青铜器来说，背景的简洁平面化处理使得观者更多地着眼于青铜器。
在马王堆系列作品中，青铜器成为了承载中国传统文化的符号，采用写实技法刻画出来的具象的青铜符号，给人更加直接的情感冲击。
图1石明祥青灯佛语（水彩）（二）现实的轻语——静时光系列诸葛亮在《诫子书》中说到：“君子之行，静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。
”石明祥的静时光系列便深刻地体现出了宁静致远的意蕴。
水彩名家陈流水彩作品新作
水彩名家陈流水彩作品新作【文章转自中国写实水彩】陈流简历陈流，男，彝族，1973年5月生于昆明。
1996年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。
现为中国美朮家协会会员，中国美术家协会水彩艺委会委员。
云南省美朮家协会青年艺术家委员会主任，云南省美朮家协会水彩艺术委员会副主任。
云南艺术学院美术学院副院长，教授，硕士生导师。
获奖：2005年获得“全国少数民族百花奖”金奖。
2008年获得“中国第五届西部大地情”银奖。
2011年获得“中国第六届西部大地情”无差别优秀奖。
2014年获得“第二届全国青年水彩画展”中国美术奖提名作品。
2014年获得“首届全国水粉画大展” 中国美术奖提名作品。
2014年获得“第十二届全国美展”“中国美术奖”提名，进京作品。
国家级展览入选或特邀：1999年入选中国美术家协会举办“第九届全国美展”2000年入选中国美术家协会举办“中国第十四届新人新作展”2001年入选中国美术家协会举办“首届中国水彩肖像展”2004年入选中国美术家协会举办“第十届全国美展”2008年中国美术家协会第二届“百年华彩乐章”中国（杭州）国际当代优秀水彩画家提名展。
2009年入选中国美术家协会举办“第十一届全国美展。
2011年中国美术家协会第三届“百年华彩乐章”中国（杭州）国际当代优秀水彩画家提名展。
2011年中国美术家协会举办“共铸辉煌——第二届中国当代水彩画名家邀请展”。
2012年中国美术家协会举办“中国美术世界行作品展”。
2013年中国美术家协会第四届“百年华彩乐章”中国（杭州）国际当代优秀水彩画家提名展。
2013年入选文化部主办“第十届中国艺术节全国优秀美术作品展”。
出版个人画册：2001年《陈流水彩画集》云南美术出版社2003年《片断——陈流作品集》云南美术出版社2005年《面上﹒面下》（理论专著）人民美术出版社出版2008年《天降大任》台湾藏新艺术有限公司2009年《潜行﹒流行》《艺术界》杂志社2011年《原生态与超现实》艺术家出版社2013年《突击﹒伏击》台湾藏新艺术有限公司2014年《陈流水彩作品集》云南人民出版社举办个展：2014 11 北京清华大学美术学院美术馆2013．5 昆明文达画廊2013. 4 北京798艺术区新时代画廊2011.10 新加坡MOCA国家当代美术馆2010.12 北京时尚集团时尚廊2009.11 北京今日美术馆2008.11 台北平艺术空间2007.11 成都蓝色艺术空间2006.6 上海奥赛画廊2004.5 昆明瑞典若地卡画廊2004.11 北京紫禁轩画廊故宫太庙宏观在宇，微观在握——给陈流绘画评论苏丹2014年8月23日下午，在中国国家大剧院我主持了一场话题独特的学术研讨会——“清华学群”。
约翰亚德利水彩画艺术的创作特点
约翰亚德利水彩画艺术的创作特点作者：吴明翰来源：《报刊荟萃（下）》2017年第07期摘要：世界水彩画的繁荣发展与英国水彩画的发展有着不可分割的联系。
约翰亚得利是英国的著名水彩画家之一，自学成才的水彩画家约翰亚德利近些年来持续的受到中国美术界的关注，他松弛的画风颇受人喜爱，是英国当代印象派水彩画家的典范。
本文首先对亚德利的生平及其水彩历史进程进行了一番简要的概述，然后重点从创作理念、构图、技法、色彩等几个方面论述了其风景水彩画的创作特点。
关键词：亚德利；水彩画；创作特点一、亚德利生平及其水彩历史进程水彩画是起源于欧洲，水彩画家丢勒是最早的水彩画家之一。
在很长时间里水彩画在英国得到了蓬勃发展。
在早期的英国水彩画史上有大批著名画家：透纳、康斯太勃尔等，他们有力的推动了英国的水彩画的发展，也奠定了英国水彩画在国际绘画艺术领域中坚实的地位。
直至印象主义的出现，使水彩画在创作观念上也发生了重大变革。
印象派的水彩画在相当长的一段时期被人们所喜爱，直到如今在英国水彩画界仍然占有半壁江山的地位。
约翰亚得利就是当今英国水彩画界著名的印象派画家之一。
亚德利他于1933年出生在贝弗利，他在上学时代就对绘画有着非常大的兴趣，多年的颠沛流离的生活并没有让他放弃自己的艺术追求。
在银行工作期间，每逢周末他就在周围的乡村进行户外写生，并经常在当地的艺术社团进行示范展演，直到53岁才成为了一名职业画家。
在伦敦生活时，他有幸遇见了爱德华西戈和爱德华威尔森的作品。
这两位画家的作品在今后很长的一段时间里影响着他。
二、风景水彩画的创作特点亚德利没有接受过正统的美术科班教学，他通过自己的努力，自学成才成为了英国最受欢迎的水彩画家之一。
亚德利的作品大部分是在阳光下直接写生所完成的，他的写生即创作，构图别致，追求光与色的表达，用笔苍劲有力，被人们成为“松散的印象派”画风，使观者带给人们愉悦的心情。
（一）写生即创作对景写生对于画家创作的意义非常重大。
中国先驱水彩画家，他的水彩画独具一格
中国先驱⽔彩画家，他的⽔彩画独具⼀格关⼴志关⼴志，1896年出⽣于吉林市。
毕业于沈阳美专，1931年赴英国皇家美术学院学习，并曾到法、意、德、荷、俄等国考察。
回国后先后在燕京⼤学、北平国⽴艺术专科学校、辅仁⼤学、清华⼤学、中央美术学院等⾼等院校任教。
关⼴志是我国最早⽽且极有影响的⽔彩画家，在他留学英国期间，专门研究⽔彩画、⽔粉画，并曾到法、意、德、荷、俄等国考察，深得西⽅绘画的精髓。
他的⽔彩画画法独具⼀格，运⽤空⽩填⾊透明画法，⼀次完成，⽤⾊薄⽽透明，但感觉浑厚，⽤⾊洗练，点染渗化，⼲净利落，⽆复笔，⽆脏⾊，⾊彩艳丽，笔法有致，⾃成⼀体。
在他的作品中看不出学习西⽅哪家传统，但泰纳的光⾊炫耀，康斯坦布尔的⽔⾊淋漓以及法国维格业尔的雄伟幽雅之风等特长，都融会于他的作品之中。
关⼴志的⼀⽣，创作了⼤量的⽔彩画、⽔粉画，其中许多作品流传于国外，尤其是描绘中国各代著名建筑风景的⽔彩画，在国际上享有盛誉。
解放后，他以极⼤热情，以⽔彩画歌颂社会主义建设，1954年全国⾸届⽔彩、速写展览中，他50年代的代表作品《三⾥河清真寺》以技法纯熟、⾊彩瑰丽，被誉为展览会上的精品之⼀。
关⼴志1958年逝世，年仅62岁，但他对中国⽔彩艺术做出的贡献是相当⼤的，所以有'南李(剑晨)北关(⼴志)'的称谓，说明了这位⽼先⽣在⼈们⼼⽬中的崇⾼位置。
雷⾬雷⾬（1921.11—1989）⼴东中⼭⼈。
擅长⽔彩画。
早年随李铁夫学美术，曾在⾹港与⼈合办美术学校。
后迁移上海改为画室，招收学员专授⽔彩画。
1952年任上海美术制⽚⼚美术设计，代表动画⽚为《⼀幅僮锦》、《森林之王》等。
业余创作⼤量风景、⼈物肖像。
出版有《⽔彩画技法研究》、《雷⾬⽔彩画辑》等。
为中国美术家协会会员、上海⽔彩画研究会⾸届副会长。
李咏森李咏森（1898~1998），江苏常熟⼈。
民国13年（1924年）毕业于苏州美术专科学校。
此后毕⽣在上海⼯作。
20世纪20～50年代，历任《太平洋画报》编辑、中国化学⼯业社美术设计、上海美术专科学校图案系教授、苏州美专沪校副校长等职。
“第二届世界水彩画大展”获奖作品欣赏
“第⼆届世界⽔彩画⼤展”获奖作品欣赏IMWA国际⽔彩⼤师协会、国际⽔彩⼤师联盟”第⼆届世界⽔彩画⼤展“陪审团委员会祝贺⼗⼆位画家的作品分别获得⼤展的⾦、银、铜和优秀奖！⾦奖 –《丰收季节》画家: 刘云⽣(中国)“这张《丰收季节》⽔彩画，表现中国西部孩⼦们天真活泼，⽆拘⽆束的个性。
我选择村寨路⼝栏杆作为道具，意在栏杆能挡住⾏车却拦不住⼉童的⼼。
由于此作品为国展准备的，后来⼜添上打麦场的场景作背景，取名为《丰收季节》。
在绘画处理上选择暖⾊调，逆光，给⼈们⼀种热烈、通透的丰收⽓氛。
” -刘云⽣银奖–淡⾹⽔画家：Abdelfettah karmane(摩洛哥)“我⾮常荣幸地参加了这个伟⼤的⽐赛。
在⽐赛中，我展⽰了⼀幅名为《摩洛哥淡⾹⽔》的⽔彩画作品。
作品以⽼⼈在马赛克背景的衬托下组成了画⾯。
创作灵感来⾃摩洛哥的⽂化元素。
我希望与获得'第⼆界世界⽔彩画⼤赛’的优胜者⼀起分享成功的喜悦。
”-Abdelfettah karmane银奖– ⽗亲与他的⽼伙计画家: 孙丽莉 (中国)“⽗亲和他的船是家⾥的顶梁柱，⽆论遇到多⼤的风浪，多少困苦，都不会放弃。
即使⽼去。
这幅画是今年最特别的那些⽇⼦⾥画的。
被迫居家的⽣活让我有了不同以往的⽣活和创作体验。
这期间，画得多想得也多。
街上没有了往⽇的喧嚣，我的⼼⾥很平静，画⾯也就安静，画中⽗亲的背影和即将出海的⽼船笃定安详。
感谢这次展览给予我的荣誉，让我有机会写出这段⽂字。
” -孙丽莉铜奖– 尘埃系列，蓝头⼱画家: 侯伟 (中国)“《尘埃系列，蓝头⼱》是我独特的艺术创作绘画语⾔。
'尘埃’让⼈联想到许多场景与典故，让⼈的内⼼不由回归平静。
《尘埃系列》的创作均来⾃⽣活中随处可见的点滴。
万物⾃尘埃⽽始，⽣命⾄尘埃⽽终。
⼀切都在尘埃⾯前归于宁静……绘画创作在如今早已⾮是对事物的简单复刻，⽽是创作者的个⼈修养和技术⼿段的交响共鸣。
《尘埃系列·蓝头⼱》之于作者，应当是⾃省所感受到的发⾃内⼼的呐喊和最终回归平静的过程。
中国画家：水彩画画家列表大全上
这篇《中国画家:⽔彩画画家列表⼤全上》是为⼤家整理的，希望对⼤家有所帮助。
以下信息仅供参考！傻妹⼦，笔名树林，致⼒于中国⽔彩画艺术的发展与研究事业。
治学严谨，使⽤的纸张统⼀是英国⽔彩纸，进⼝的MaimerBlu⽔彩颜料，画质的格调始终保持⾼雅的通透。
⽔彩画作品受到了80多家媒体的⼴泛报道，成为知名度的⽔彩画画家，被⼈们称为唯美⽔彩画派的奠基⼈。
是⽬前中国实⼒的⽔彩画家之⼀，成为世界各地收藏家追捧的热点。
作者简历：傻妹⼦树林(笔名）实名张树林，汉族。
63年⽣于湖南。
82年考⼊清华⼤学美术学院（原中央⼯艺美术学院），师承于画家张仃、吴冠中、范曾86年毕业。
分配⾄⼤学任教，担任助教、、99年院聘副教授。
在⼤学任教2O年期间，历任教研室主任。
多次省美展获奖，致⼒于⽔彩画的研究与创作。
周锡珖 (1940.10—) 别名浔乡⼦，僮族，⼴西桂平⼈。
擅长⽔彩画。
1965年毕业于⼴州美术学院⼯艺美术系染织美术设计专业。
历任上海线毯⼚产品美术设计，⼴州美术学院副教授。
作品有《春野》、《芦鹤》等。
作品《鹭》获第六届全国美展铜奖。
周绍淼（1919—1992）⼴东梅县⼈。
从1937年起在杭州国⽴艺专求学，学习图案设计，历时六年，毕业后留校任教。
1951年后到沈阳鲁迅⽂艺学院任教。
他在近五⼗年的教学⽣涯中培养了⼤量装潢设计⼈材，并钟情于⽔彩画创作。
其⽔彩画深受英国⽔彩风景画长于表现光、⾊变化的写实主义画风影响。
周绍淼作品《⽟泉观鱼》创作年代1955年，在《⽟泉观鱼》中，周绍淼以薄润的⽔彩颜⾊，运⽤中国画没⾻笔法，⽣动地描绘了阳光下明澈的⽔中鱼⼉欢快畅游的场⾯；对⾯岸上那⼀排⾊彩浓重、描画细致的栏杆和⽔中的倒影，以排线的节律与⾃由的鱼群形成了极为有趣的对照。
该画⼊选1957年在莫斯科举办的第⼀届社会主义国家造型艺术展览会，为画家代表作之⼀。
周刚 (1961—) ⼭东⼈。
1988年中国美术学院本科毕业，1998年中国美术学院研究⽣班毕业获硕⼠学位，留校任教，副教授。
萨金特水彩绘画中光与色的浪漫
萨金特水彩绘画中光与色的浪漫作者：刘凯凯来源：《收藏与投资》2024年第02期摘要：萨金特是艺术史上重要的画家之一，他对于水彩在光色表现与造型表达上有自己独到的理解，他的画面运用了强烈的光色对比，将自身严谨的形体融入斑驳的光影与色彩之中，整体给人一种清晰、明朗与纯净的光感。
本文将以萨金特所处的时代背景，结合其绘画创作，从画面中光与色的表现、笔法与造型以及与印象派的异同这三个方面来进行论证，辩证分析萨金特水彩绘画中的光色浪漫。
关键词：萨金特；水彩；光色（一）水彩绘画发展的概述水彩画是一种用水来调和颜料的绘画方法。
与其他绘画相比，水彩画非常重视表现技法，其绘画方法通常分为“干画法”与“湿画法”两种类型。
在西方，从中古时期到文艺复兴时期就有了水彩画的雏形。
那些用透明或半透明颜料在羊皮纸上绘制的作品可以被视为欧洲水彩画的先例。
早期水彩画的表达方法和色彩运用相对简单，只是用水调配可溶性颜料作画。
18世纪到19世纪中叶，是水彩艺术蓬勃发展的时期。
随着透视学、色彩学原理的完善，水彩艺术的表现力在色彩技法的不断探索中得到了提升。
特别是在英国，一批艺术家们为水彩艺术的发展作出了卓越的贡献，使水彩画成为一门独立画种，在世界艺术格局中占有了一席之地。
在这一时期，保尔·桑德比（Paul Sandby）、约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）和托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin）等水彩艺术大师，使水彩的技法日臻完善与成熟。
图1 萨金特《辛普朗山口：嬉戏》 1911年桑德比被誉为“英国水彩画之父”，他并没有循规蹈矩地按照当时的绘画惯例，即只用水彩绘制地形图，而是富有开拓创新精神。
桑德比在接触水彩之后，不断地实验如何将水彩艺术技巧同光色、空间结合，并取得了突破性成果。
他对于水彩的开创式研究和实验，发现了水彩画法的多样性，使水彩画有了更多的可能。
论萨金特水彩人物画的艺术特征
论萨金特水彩人物画的艺术特征何霞湖南师范大学摘要：本文试图通过萨金特水彩人物画作的特点，结合萨金特所处时代的水彩发展概况及他的绘画理念等要素去分析他水彩人物的艺术特征,及其对现代绘画产生的影响。
关键词：萨金特水彩人物画艺术特征第一章、萨金特及其绘画理念（1.1)萨金特所处的时代萨金特是美国籍画家，出生在意大利的佛罗伦萨。
从小在意大利美术学院接受系统的艺术教育，然后又进入巴黎杜朗画室学习。
他在继承自己老师肖像画技巧的同时，进一步领悟了水彩画形和色的关系，色和素描的关系。
欧洲在十九世纪早期，出现了安格尔与德拉克洛瓦为代表的古典主义与浪漫主义之争。
而最终，后者的胜利引领十九世纪的艺术朝着更丰富鲜明的色彩和综合光的方向发展。
在此艺术洪流的影响之下，此时期的水彩艺术自然也揉合了色彩和光的元素。
到了十九世纪后半叶，印象主义在法国兴起，逐渐发展为国际性的风潮。
而美国的水彩画恰逢十九世纪中叶兴起，身处这时期的水彩画家——萨金特，其明亮的色彩、奔放的笔触，均与印象主义表现大自然色彩的艺术理念相吻合。
（1.2）萨金特的绘画理念绘画理念，综合着个人绘画的技巧及艺术素养，是多种技巧融会贯通的体现。
萨金特对绘画的理念是，无论任何情况下，先不要顾及小面积和小点，而是选择最不偏不倚的颜色，多利用大刷子挥扫较大的笔触，才能最接近对象的本色。
他反复强调这一点：尽量在所有方面都做到精炼。
通过高度的自控，用尽量少的笔触来描绘对象，尤其反对没有明确目的的笔触。
他还坚持认为，户外的风景或人物写生会给室内作画带来新鲜的调子。
萨金特的水彩画作，大多来自于户外写生，似乎凡能见到的都能入画，无论是马厩、干草堆、花园里的喷泉还是游牧人，他均能挥洒自如，使之极富生活气息，鲜活得似触手可摸。
第二章、萨金特水彩人物画艺术特征谈及水彩画的艺术特征，吴冠中先生说：“水彩，水、彩，其特点就在‘水’与‘彩’。
不发挥水的长处，它就比不上油画、粉画的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。
阐述水彩画家的绘画流程
阐述水彩画家的绘画流程今天咱们来聊聊水彩画家是怎么画画的呀。
有个水彩画家叔叔，他每次画画前，都要先找个特别的东西来画。
比如说，他有一次看到院子里盛开的花朵，那些花朵五颜六色的，红的像小火苗，粉的像小姑娘的脸蛋，他就决定画这些花朵啦。
画家叔叔拿出他的画纸，那画纸摸起来滑溜溜的，就像小泥鳅一样。
然后呢，他会轻轻把画纸固定在画板上，就好像给画纸找了个小依靠，不让它乱跑。
接下来，叔叔就开始挑选水彩颜料啦。
他的颜料盒就像一个装满魔法色彩的小盒子。
他先找红色，因为他要画花朵的颜色呀。
他把红色颜料挤在调色盘里，那红色的颜料就像小水滴一样，圆溜溜的。
他还会加一点点水，用画笔搅一搅。
那画笔在调色盘里就像一个小舞者，欢快地转着圈。
叔叔拿着蘸了颜料的画笔，开始在画纸上轻轻涂抹。
他先画花朵的花瓣，一笔一笔的，就像给花瓣穿上红色的小衣服。
画完红色的部分，叔叔又想画花朵旁边的绿叶啦。
他就在颜料盒里找到绿色，绿色的颜料看起来就像小草的颜色。
他同样挤一点在调色盘里，加点水调好。
画叶子的时候，他的手就像小魔法师的手，一会儿功夫，一片片绿色的叶子就在画纸上出现了。
有的叶子大一点，像小扇子；有的叶子小一点，像小水滴。
可是呀，叔叔觉得花朵看起来有点孤单，他就想画几只小蝴蝶在花朵周围。
他调出了黄色和黑色，黄色用来画蝴蝶的翅膀，黑色用来画蝴蝶身上的小条纹。
他画的蝴蝶就像真的要飞起来一样，翅膀一扇一扇的。
在画画的过程中，如果叔叔觉得颜色有点深了，他就会再加点水，让颜色变浅一点。
就像我们给果汁兑水一样，颜色就会淡一些啦。
画完之后呢，叔叔会把画放在一边晾干。
等画干了，一幅漂亮的水彩画就完成了。
看起来就像把院子里的花朵、绿叶还有小蝴蝶都搬到画纸上一样。
是不是觉得水彩画家画画很有趣呀？。
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保尔·桑德比（Paul Sandby 1725-1809）在英国绘画史上是第一个用水彩作画的，在他以前只有用单色画和素描淡彩。
他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。
他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加些人物，显得更生动，更富有生活气息。
他的绘画技法格外受人重视，得到很大的发展，也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢，被誉为“水彩画之父”。
托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin 1775-1802）他孜孜不倦地研究水彩着色的多种方法，还研究风景画中的空气效果。
他的绘画技巧从传统的先打灰底再上色，改变为用暖色或关系色打底，集中加强景物的气氛效果，并用光的分布来突出对比。
他想象力丰富，用色明暗谐调，水分流畅，笔触生动，利用水彩明快透明的特点，却能表现出如同油画般强烈的光色关系，足以证明他的无比的才华。
他短暂的一生却在艺术上留下了他的成就和影响。
约瑟·梅洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）他是英国杰出的画家，一生创作了几百幅油画，几千幅水彩画和速写，给英国艺坛带来了巨大的活力。
他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，使水彩画发生了深刻变化，他在绘画的色彩处理上有些方面已经呈现出印象派的某些画法，因此有印象派先驱者之称。
《失事船沉没以后》是他最完美的作品之一，表现出他在色彩和水彩技法上的高度造诣；其后的印象派的绚丽的光色变化，几乎都在他的笔下出现了。
《凯威莱城堡》的整个画面，色彩缤纷，虚实交错；光和色的变化，使画面显出深远的空间感，给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境；绚丽的色彩表达出浓郁的诗意。
善于用色彩表达出流动着的空气感觉，是他全部水彩画的特点。
约翰·康斯太勃（John Constable 1776-1837）他的艺术成就不仅属于英国而且也属于欧洲。
他用饱含颜色的画笔，挥洒自如的笔法，把他对自然景色所获得的印象，得心应手地描绘出来；有时用枯笔敏锐有力地刷在粗纹纸上，利用透出纸的底色，表现光的闪动效果。
他的画面比透纳的更倾向于写实，那富有英格兰特色的湿润的土地和浓郁饱和的树枝树叶，是画家满溢着对祖国和家乡的真挚而深厚的感情描画出来的。
约翰·瓦莱（John Varley 1778-1842）他在英国十九世纪绘画史中是一个著名人物，他是风景画家，也是杰出的艺术教师。
他的学生中有成就者如：考普莱·菲尔丁、德·温特、大卫·考克斯、威廉·亨利·亨特等。
在水彩画技巧和构图方面，他的指导是卓越的，他摒弃旧的传统教法，而是让学生面对现实，生动活泼地写生。
他的《康威远眺》，以洗练的笔触描绘了晴朗的天空、城堡与郁郁葱葱的谷壑丛林对比，相映成趣，用色概括，却又变化细致，充分体现其艺术特性。
约翰·西尔·柯特曼（John Sell Cotman 1782-1842）他的作品具有独创性和多方面的才艺，他把对象简化成图案式，以抽象观念观察事物的趋势，当时被认为违反常规，但无可否认他有杰出的艺术技巧和灵感。
《渔村景色》是他的著名作品中的一个突出的例子，他具有在物象上赋予多种色调和色彩的光的感觉，并以极端严谨的手法使其臻于完善。
大卫·考克斯（David Cox 1783-1859）他是康斯太勃以后的著名水彩画家。
他在用水彩表现自然情趣与气氛上，画风明朗而活泼，具有创造性的成就。
他的《和平与战争》是当时难能可贵的用水彩画表现具有情节内容的寓意作品，他以严谨的造型，出色的水彩技巧和阴沉的色彩描绘出这一具有社会意义的题材，并传达出压抑低沉的情调。
彼得·德·温特（Peter De Wint 1784-1849）他领导过水彩画协会的工作，对英国水彩画的提倡和发展，有过不少贡献。
他以透明方法，多次色相重叠，画出鲜明而深厚的色调。
熟练的技巧，敏锐的色彩感觉，并准确地抓住光线这个难关，巧妙地处理主次形体的光影变化和色调的对比关系，在他的名作《古建筑》画面上充分可以证明。
理查德·波克斯·波宁顿（Richard Purkes Bonington 1801-1828）作为一个画家，他在英国画派与法国画派之间起过桥梁作用。
他的作品具有英国特征，同时又是英国风景画复兴时期的标志，曾给法国很大影响。
《在阳台上》是他的代表作之一。
从这幅作品上约略可见他不受古典主义的拘泥，先从大体着眼，用笔纵横，意贯全局而不脱离写实的表现方法；其色彩简洁明快，强烈的阳光感使画面充满蓬勃的朝气。
他的创造力，他的美丽的色彩和笔触是以最大的刻苦努力培育出来的。
他从不停止工作，经常搞研究和实验。
可惜他那独特的艺术风格尚未得到充分发展，便过早夭折。
他的早逝对英国艺术是不可估计的损失。
十八世纪至十九世纪，水彩画已经奠定了独立的基础，经过众多画家的苦心研究，推进和发展了纯粹水彩画的特性。
这一时期产生的众多优秀的水彩画家（见附录），不仅在英国而且在欧洲的画坛上，形成了一股巨大的势力。
对于十九世纪英国水彩画的成就，不仅在英国美术史上而且在世界美术史上，都是不能低估其价值的。
附录十八世纪末至十九世纪英国部分著名水彩画家（以出生先后为序）
亚力山大·科仁斯（Alexander Cozens 1717-1786）
保尔·桑德比（Paul Sandby 1725-1809）
威廉·配尼（William Payne 1760-？）
约翰·克罗姆（John Crome 1768-1821）
托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin 1775-1802）
约瑟·梅洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）
汤姆斯希费（Thomas Heaphy 1775-1835）
约翰·康斯太勃（John Constable 1776-1837）
约翰·瓦莱（John Varley 1778-1842）
约翰·西尔·柯特曼（John Sell Cotman 1782-1842）
塞缪尔·杰克逊（Samuel Jackson 1782-1842）
大卫·考克斯（David Cox 1783-1859）
塞缪尔·普劳特（Samuel Prout 1783—1852）
彼得·德·温特（Peter De Wint 1784—1849）
当宁（H.E.Downing ？—1835）
考普莱·菲尔丁（Coplex Fielding 1787—1855）
威廉·亨利·亨特（William Henry Hunt 1790—1854）
詹姆斯·哈兰德（James Holland 1800—1870）
理查德·波克斯·波宁顿（Richard Purkes Bonington 1801—1828）约翰·弗里德里克·路易斯（John Frederick Lewis 1805—1876）
约翰·埃布梭伦（John Absolon 1815—1895）
伯克特·福斯特（Blrket Foster 1825—1899）
托马斯·柯利尔（Thomas Collier 1840—1891）。