阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论 (2) (1)
摄影书摘:视觉思维(审美直觉心理学)1、知觉与思维的割裂

摄影书摘:视觉思维(审美直觉心理学)1、知觉与思维的割裂1、知觉与思维的割裂尽管如此。
人们仍然坚持那种认定大脑内有所分工的流行哲学。
当然,我这样说,并不是说所有人都否认对原始的感性材料的需要。
感性主义哲学家们一直在用强有力的证据提醒我们,在理性所得到的东西中,没有一样不是预先由感官采集,并在感性领域中出现过的。
但即使持这种看法的人,也仍然把获取感性材料的活动说成是一种“粗活”:它们是不可或缺的,但又是低级的,只有创造概念、积累知识、联系、区别和推理等,才是大脑中高级的认识活动,这些高级活动唯一要做的事情,就是从感觉到的个别事物中抽取(或抽象)概念。
1 7世纪和1 8世纪的理性主义者们从中世纪的某些哲学家(如顿斯·司各图斯Duns Scotus)那里接受了“感官获得的信息是混乱不清的,需要理性去对它们梳理和澄清”的观点。
具有讽刺意味的是,就连提出关于感知的新原理,并为之命名为“美学”的鲍姆嘉通,这个认定感知也能达到理智那样的完美状态的人,也仍然没有越出传统的知觉观,把知觉看作是两种认识能力中的较低级的二种,认为它缺少那种只有推理能力才具备的清晰性。
这一观点并不限于心理学理论中。
就是在那种习惯于把美术排除于自由艺术之外的传统中,也得到实施和坚持。
自由艺术之所以被称为“自由的”,因为它们是那些掌握了数学和语言的自由人应用的艺术。
这种艺术具体是指语法、辩术和修辞等用词艺术以及算术、几何、天文学和音乐等数学艺术。
绘画、雕刻等则属于“机械艺术”,因为它们需要手工操作和技艺。
这种对音乐加以过高的估计和对美术加以贬低和鄙视的态度,当然首先来自柏拉图。
柏氏在其《共和国》中曾倡导用音乐来培育英雄,因为音乐能达到感官无法达到的宇宙的数学秩序与和谐,对于美术,尤其是绘画,则要小心对待,因为它使人更加依赖幻觉形象。
时至今日,人们仍然还在把知觉和思维区分成两大互不联系的领域。
在哲学和心理学中这种例子更是俯拾皆是。
学前儿童美术教育
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研究者对儿童选择和组合图形的 原则和方法等问题进行研究,结
果表明:
• 重复、简化、对称、旋转等常是儿童选 择和组合图形的方式,追求图画整体的 组织秩序和平衡则是儿童选择和组合图 形的基本原则。儿童在对图画整体的均 衡性和规则性的追求过程中,知觉和记 忆都得到了发展。
• 涂鸦期――图形象征期――写实期有着许 多相似之处。
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表现说:
• 俄国文学家托尔斯泰认为:“艺术起源于一个人 为了要把自己体验过的情感传达给别人,于是在 自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标 志表达出来”。
• 这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以 及言词所表达的艺术形象,通过这些艺术形象的 传达,使别人也能体验到同样的感情。
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学习重点:
• 了解美术与儿童美术各自的本质,理 解两者之间的共同点和区别,学习关 于儿童美术的几种主要理论,能对这 些理论的长处与不足作出简单的评析。
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美术:
• 美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术,是运 用一定的物质材料和手段(如绘画用颜料、纸、 布、绢;雕塑用木、石、泥、铜等等),通过自 己独特的艺术语言(线条、形体、色彩等等)所 塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来 完成作品,表达作者对客观世界具体事物的情感 和美化生活的一种艺术形式。
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涂鸦线
• 涂鸦线指年龄在1――4岁左右的儿 童用笔在纸上涂划,画出一些乱而 不规则的线条,包括有直线、斜线、 弧线、折线等。这些线条杂乱地混 合在一起,它们并不代表什么意义, 纯粹是儿童一种本能,无艺术的活 动。具有这种线条的特征称为涂鸦 线。画涂鸦线的时期被称为涂鸦期, 它可能持续到3—4岁.
画出的物体是未分化的,即简约的。
浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示
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浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示□朱悦姝摘要:"视知觉”一词源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》,该理论既是艺术美学的重要理论之一,又是格式塔心理学的重要理论实践,更是视觉完形理论的开创性思想。
书中涉及的心理学、物理学等专业学科的研究方法,使人们对艺术设计中知觉抽象的感性认知更加具体、科学。
而对知觉抽象的研究,旨在探索人们认识事物的规律,同时不断寻求在艺术设计中创新的途径或更具有科学性的艺术形式表现方法,从而在设计的过程中找到一定的理论指导依据,这毫无疑问是非常具有实践意义的。
关键词:视知觉理论阿恩海姆知觉抽象艺术设计人们往往把抽象视为机械地由所记录的知觉表象完成的智力过程,而把艺术创作视为基于知觉、直觉和感情发生的,与思维毫不相干的事。
笔者认为,如觉抽象与艺术之间没有明确的界限,二者可以相互贯通融合。
艺术创作者的工作从来不曾脱离知觉抽象与艺术。
之所以选择读阿恩海姆的《艺术与视知觉》和《走向艺术心理学》,是因为笔者认为设计过程中的知觉抽象能力对于视觉传达中的图形创意来说十分重要,也对自身的研究内容有一定的帮助。
总的来说,书中讲的主要是格式塔心理学®的完形性(整体决定部分的性质),而知觉结构是审美经验的基础。
什么是知觉抽象?知觉不同于感觉,也不是直觉,因为知觉除了包含感觉之外,还包含记忆、思维和言语活动等。
阿恩海姆在《走向艺术心理学》中提出:知觉是人们在脑海中对事物的整体认识,通常具有整体性、意义性、选择性等特征。
而抽象是把复杂且具体的事物,在保存其本质属性的前提下,将其分离、抽取、備化的过程。
知觉抽象即艺术家在构思和创作过程中,对储存于大脑中的知觉表象进行选择、抽象、重组,从而形成具有一定认知经验的形象,或者一个更为崭新、更具有创造性的审美意象。
儿童和一些精神病人的绘画创作往往具有高度抽象性,其共同的心理状态特征是知觉与现实脱离。
所谓脱离,就是不由思维概念规定,表达出一个模糊的意象。
福师1208考试批次《学前儿童美术教育》复习题及参考答案
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福师1203考试批次《学前儿童美术教育》复习题及参考答案一、思考题(每题10分,共20分)1、解释阿恩海姆的视觉思维理论,举例说明。
视知觉,又称视觉思维,是一个比较新颖的概念,而这概念的提出打破了传统西方感性与理性二分的思想僵局。
视觉思维的提出不是一蹴而就的,而是继承了各家的研究而逐渐形成的概念。
到了20世纪阿恩海姆的进一步研究,视觉思维的概念才得到较为详尽的阐明。
阿恩海姆继承了韦特海默关于知觉和创造性思维的思想,进一步运用格式塔心理学的方法探究了视觉思维的理性功能,开始了探索如何弥合感知与思维、艺术与科学之裂缝的研究历程,并出版了《艺术与视知觉》、《视觉思维——审美直觉心理学》等相关书籍,使视知觉的研究到达了一个前所未有的高度。
阿恩海姆认为:“一切知觉都包含着思维,一切推理中都包含着直觉,一切观测中都包含着创造。
”而这就基本上反映了视觉思维这一概念的主要思想。
艺术建立在知觉的基础上,研究艺术首先要研究人的知觉结构。
阿恩海姆认为视觉思维在人类认识活动中是最有效的,其同样具备思维的理性功能,跟一切思维活动有更紧密的联系,所以从“完形”论出发,从视知觉及其同艺术、审美的关系这个角度上分析,在通过大量的知觉实验和艺术实践的事实,可以认为视觉并不是孤立的活动,诸心理能力在任何时候都作为一个整体活动着。
视觉乃是思维的一种基本媒介,而且视觉思维的知觉特征不仅仅限于直接的知觉范围内,广义的知觉还包括心理意象,以及这些意象同直接的感性把握之间的联系,因而它也就有了一般思维活动的认识功能。
具体来说,人类对于动势的判断也不是理性的判断思考得出来的结果,而是我们的视觉在接触到图形的一瞬间所产生的知觉判断,并不需要经过特别的加工。
而我们人类通过视觉捕捉到的现实事物的轨迹,便在人的心里产生一个意象,而意象是沟通知觉与思维的中介,将表象世界与抽象思维联系起来。
阿恩海姆认为:“思想是借助于一种更加合适的媒介——视觉意象——进行的。
智慧树知 到《视听语言》章节测试答案
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B:用一个情节来控制另一个情节
C:用氛围来反控制情节
D:以上都是
答案:D
2、对于情节节奏的控制是基于两种根本原理——()。
A:破坏和失控
B:破坏和中断
C:建立和打破
D:重塑和建立
答案:C
3、故事节奏进入“失控”状态是指剧情频繁的切入()的状态。
A:高潮
B:升华
C:发生冲突
D:发生转折
答案:对
5、在视听语言接受心理过程中,从众和众从都是一种群体效应
A:对
B:错
答案:对
第三章
1、对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的()完美的结合起来。
A:前景与背景
B:前景与人物
C:背景与景物
D:人物与景物
答案:A
2、电影场景设计对烘托情绪、突出主旨有重要作用。
A:对
B:错
答案:A
3、按照光的性质分为()
答案:C
4、影响节奏的因素有哪些?
A:镜头的长度
B:景别的变化
C:镜头内人物的运动
D:声音和音乐
答案:ABCD
5、动作是构成电影节节奏的基本元素
A:对
B:错
答案:
第十章
1、在创作中,如果过度地自我保护,容易令创作者陶醉在自己设定的剧情之中,失去对作品有意识的客观控制。
A:对
B:错
答案:B
2、()用来制造压抑、低沉、紧张的气氛。在处理群众场面时可产生壮观宏伟的气势。
D:视听语言的语法,是符合人类经验与习惯的
答案:狭义的视听语言的定义包括人物、行为、环境
3、正向态度的形成包含那几个阶段?
A:表现出拒绝观看
艺术概论新整理答案
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1、英国美学家克莱夫•贝尔说:“艺术是有意味的形式”。
对此,你是如何理解的?请结合自己的专业,谈谈艺术与形式的关系。
由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出,“在各个不同的作品中,线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系,激发我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式,我视之为有意味的形式。
有意味的形式就是一切艺术的共同本质。
”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情,而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感,“形式”是艺术的核心,是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系,意味与形式存则俱存,亡则俱亡。
西方艺术理论家阿恩海姆在《视觉思维》一书中讲了一个故事,一个孩子问父亲:什么是抽象?父亲想了半天回答道:“抽象就是不能触摸的东西。
”孩子似有所悟,喊到:“我明白了,抽象就是上帝和毒漆树一样的东西。
”这个故事说明,人们习惯用“抽象”来形容无法感知的事物,而把“具象”当作平常所能看得见的物理事物,即其“意味”。
事实上,抽象是从具体事物中抽象出来的东西,是人们认识主客世界的需要,也是人们反映世界的一种方法。
在文艺作品中,抽象有着不可替代的魅力。
如毕加索的名作《格尔尼卡》,呈现给观众的是一张支离破碎的被打散而重组构成的不同于传统意义上的“画”,作者并不是以绘画再现的情节象征某种精神,而是运用变形、分解几何形体的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦难。
同样都反映法西斯暴行,《格尔尼卡》的艺术感染力比起中国同时代用具象写实手法表现灾难题材的作品《流民图》就要强得多。
这个例子说明,抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间,让人按照自己对美的追求来领会和完善。
抽象的成份越大,它的包容量就越大。
艺术创作中的“具象写实”是指面对自然对象写生,达到立体的三度空间逼真效果,其主要理论来源于古希腊哲学思想。
亚里士多德认为艺术是对自然的模仿,绘画大师达芬奇说“镜子为画家之师”,三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺术家梦寐以求的理想。
视觉思维概念及其创造(一)
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视觉思维概念及其创造(一)摘要:视觉思维及其概念是一个需要深入研究的问题,及其概念是一个需要深入研究的这是因为,一方面视觉思维概念与传统哲学或一般心理学的观念不符;另一方面,视觉思维却与思维的创造性密切关联。
文中提出了关于视觉思维创新功能的具体特征,以及深入研究的角度问题的看法。
关键词:视觉思维视知觉视觉意象创造性思维一、关于视觉思维概念1.在哲学和心理学的传统观念中,“视觉思维”概念是不合理的。
首先,从传统心理学的观点来看“视觉杨维”概念的不合理性。
所谓视觉,也即视知觉。
大传统心理学中,一般认为,知觉(或感知觉)是对客观刺激物的直接反映,是人的心理过程中低层次的认知心理现象;而思维则是对客观事物的间接反映,具有概括性和抽象性的特征,而且具有解题功能,它是心理过程中高层次的认知心理现象。
所以,在心理学中,尽管一般都强调各种心理现象之间的联系,但知觉与思维之间的区别和界限也是一向分明的。
因而知觉和思维一般被看成两种不同的对象来进行研究,从而区分出了“知觉心理学”与“思维心理学”两个不同的分支学科领域。
其次,从哲学认识论或方法论上看“视觉思维”概念的不合理性。
在古代西方哲学史上,一些先哲,如赫拉克利特、德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等,都曾通过从不同角度强调感性与理性之间的相互渗透关系,而同时也肯定了感知觉与思维之间的联系。
但从总体上看,在西方哲学史或认识论研究史上,感知觉与思维之间的划界仍然是很明确的。
一般认为,知觉或感知觉属于获取经验知识的感性认识范畴,思维则属于理性认识范畴。
前者是主体与客体进行信息交流的直接通道,是后者的源泉和基础;后者则是在前者提供的感性材料基础上,在头脑中进行再加工的产物,故而具有间接性、概括性和抽象性。
所以,在哲学上,知觉与思维这两个概念也是不容混淆的。
也就是说,尽管也可以承认两者间的联系,但知觉就是知觉,而不可能是思维;反之,思维也只能是思维,而不能把它说成是知觉。
因而必须从方法论原则上将它们加以严格的区分。
视知觉的理解——对《视觉思维》的解读
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视知觉的理解——对《视觉思维》的解读对视知觉的理解——《视觉思维》读书笔记摘要:鲁道夫·阿恩海姆认为,被称为“思维”的认知活动并不是那些比直觉更高级的其他心理能力的特权,而是直觉本身的基本构成部分。
阿恩海姆所说的热播时活动指的是积极的探索,选择,对本质的把握,简化抽象,分析,综合,补足,纠正,比较,问题解决,还有结合,分离,在某种背景中做出识别。
概述:传统的理论把思维和观看分为截然不同的两个领域,这是有它的充足的理由的。
一种理论模式把人和动物通过自己眼睛接收到的信息同处理这些信息的过程区分开来,世界将自己的倒映投射给大脑,而这些倒映作为原材料还要被细细审查,精选,重新组织和存储。
这种能力乃是被动接受的补充,通过这种补充,使它能够以一种积极独立的创造性的能力去接受。
支持这一理论的解剖学实验证实,视网膜中映照着一个眼睛所观看的世界小小的但又忠实的形象。
这一形象被证实不是知觉提供给认识能力的那个意象的物理等同物,外部世界在心理中的意向和在视网膜中的投影极不相同。
我们的目光在注意机制指导下对世界进行着扫描,人们对场景中事物的探索和创造性的接受,是视知觉真正含义的所在。
视知觉的内涵:19世纪的霍尔姆霍兹《大众科学演讲》中“视觉理论的新发展”里所使用的视觉中的近大远小以及视网膜成像的标准性例子证明了,视觉所得到的物理投像,被人的大脑意识活动进行修正。
因此,与植物向性运动以及低等动物的趋利避害的机警不同,视知觉带来的感性反应理应被算作一种理智活动,不同的感官活动有着不同的特征。
最值得一提的是获得远处正在进行的活动的信息的能力。
J·皮亚杰说过:“心理活动的整个发展,从知觉,习惯到再现和回忆,以致更高级的推理和有条理的思维,都在逐渐增加着信息的交换距离,对远距离之外现实的吸收,是为了采取更加适宜的行动。
”关于视觉:视觉的灵便之处在于它能为意识随意利用,也是思维中不可或缺的东西。
视觉特征反映了思维的特征。
杜建:知觉媒介.艺术——阿恩海姆的视觉艺术理论
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杜建:知觉媒介.艺术——阿恩海姆的视觉艺术理论知觉·媒介·艺术——阿恩海姆的视觉艺术理论杜建自二十世纪初以来,在人文科学领域越来越多的自下而上的实验方法被应用到艺术分析中来,这种对艺术科学主义式的研究虽然也存在着自身的局限性,然而它无疑对以往自上而下的逻辑推理的思维方法是一个突破。
格式塔心理学正是在这种时代背景中应用而生的,阿恩海姆作为格式塔心理学派的主要代表人物并没有受到心理学学科的限制,他基于格式塔心理学的重要原理为艺术引入了一条独特的阐释途径,而且他自己身体力行,一并写下了很多美学方面的著述,对各种艺术类型都发表了自己独到的看法,从而成为对后世影响深远的美学家。
因此,对阿恩海姆相关重要理论的分析对我们今天进行的艺术研究仍有很大的启示意义。
视知觉理论的来源与基础在对阿恩海姆的艺术理论进行阐释之前,有必要先对格式塔心理学的重要理论作一简单介绍。
格式塔心理学又称完形心理学,是众多心理学的一派。
从词源学的角度看,格式塔是德语Gestalt一词的音译,其原意指的是“形态”或“构形”。
在格式塔心理学中,它的一个很重要的理论即是“整体大于部分之和”,然而它并非等同于马克思主义意义上的整体与部分的关系。
在马克思主义哲学那里,整体和部分主要强调的是二者在内容上的关系,而在格式塔心理学这里,则更注重二者在形式和结构层面的关系。
具体说就是在一个整体式样中,各个不同要素的表象看上去究竟是何种样态,不是由其中每一个单独的要素所决定的,而是主要取决于这一要素在整体中所处的位置和所起的作用。
此外,完形是一种力的结构,这种力不单存在于人的知觉中,而且还是人自身的一种心理力。
力的结构自发地会去追求一种力的平衡。
阿恩海姆正是基于这一理论,认为“人的诸心理能力在任何时侯都是作为一个整体活动着,一切知觉中都包含着思维,一切推理中都包含着直觉,一切观测中都包含着创造。
”〔1〕由阿恩海姆上述观点可见,他认为有些问题光靠纯粹的概念、判断和推理是不能够解决的,此时视觉在当中起了很大的作用,视觉并非对事物的被动接受,它本身就含有理性思维和判断推理的成分。
学前美术相关理论
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3.图式阶段
早期图式阶段 还保留这象征期的绘画特点,儿童画中的各个独立图形
开始出现融合的趋势。 在色彩的认识上越来越精细,对于色彩的明度、饱和度
现各种人物、动 绘画工具和材料
物的动态;
进行绘画创作。
•能运用对比色、
类似色、同种色
等多种配色方法,
注意色彩的整体
感和内容的联系;
•能有目的地安
排画面,表现一
定的情节,并变
化多种安排画面
的方法。
第31页/共38页
认知目标
各年龄阶段手工活动目标
小班(3~4岁)
情感目标
技能目标
创造目标
1.初步熟悉泥工、纸工 等材料、工具。 2.了解泥的可塑性质。
第二,象征期(2岁一3岁)。普遍性的象征阶 段,圆圈可代表物,又可代表人;类别性的象征 阶段,以一种图形代表一类事物;个别性的象征 阶段,能表现事物的“我”。
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第三,定型期(3岁~7岁)。其特点是从简单 到复杂、从正面到侧面、从呆板到有生气,并 有时间、空间观念,懂得构图,也懂得用画来 分辨性别与年龄,还能用语言来解释自己的画。
强烈的注意颜色:幼儿在感知作品时很在乎画面的色彩,哪些色彩鲜 艳的作品往往为他们喜爱,色彩的美比形式的美以及没有色彩的关河影更 有吸引力。
对绘画题材产生自由联想的反应:幼儿在感知和理解美术 作品过程中,常常出现对绘画题材的自由联想,且常与自己 的生活经验相联系。 关注画面的局部特征:在感知一幅美术作品时,幼儿往往只 之一作品中所表现的局部特征。
第三节当代儿童美术教育理论与教学观点

第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点⼀、当代⼉童美术教育的理论(⼀)阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论阿恩海姆原藉德国,⼀⽣从事教育和艺术⼼理学的研究,是格式塔⼼理学派的追随者。
他从格式塔⼼理学的⽴场出发,解释了⼉童美术发展中的现象以及产⽣这些现象的原理,其中不少的道理为⼉童美术教育⼯作者所信服。
阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》探讨了艺术形式与视知觉之间的关系,他的研究主要集中在探索美术是如何与视知觉和视觉思维联系在⼀起的。
他提出画并不是它所要表达的事物的复制品,⽽是原事物的等同物。
画中图形的选择和安排主要取决于原事物的“结构”,这些图形所表达的是原事物形式的基本⽅⾯。
阿恩海姆以格式塔⼼理学的为依据,认为感知⼒是从整体到局部,通过⼀个知觉分化的过程发展⽽来的。
⼉童笔下的简化图形并⾮是⼉童缺乏绘画技能,⽽是其感知能⼒Array尚未分化的反映。
例如,⼉童先会画圆,然后才会画矩形。
“并不是因为他们对圆形的发现⽐对⽅形和直线形的发现更早⼀些。
当⼉童画处于圆形式样为主的阶段时,他还根本不能分辨形状。
因此对于这些⼉童来说,圆圈并不代表圆形性,⽽是代表事物更为普遍的性质——事物性。
”“⼉童和原始部族的⼈画出的画中之所以充满了⼀般性的特征和未经变形的形状,恰恰是因为他们画的是⾃⼰看到的东西。
然⽽这还不是这个问题的完整答案。
毫⽆疑问,⼉童们看到的东西肯定不是他画在纸上的东西。
当⼉童发育到⼀定年龄时,就能够很容易地区别这个⼈与那个⼈之间的不同,并能注意到⾃⼰熟悉的那些事物⾝上的微⼩变化,然⽽他们画出的画却仍然是⼀些没有具体细节区别的⼀般性的东西。
”⼉童画并不像⼀般⼈认为的那样是依葫芦画瓢,⽽是对原物作了⼤幅度改造之后的形象,因⽽看上去极为简约。
这种现象归之于⼉童知觉中占优势的简化倾向。
因⽽,⼉童画⼤都是⼆维的,⼤都是较规则的圆形和椭圆形。
这种倾向似乎毫不顾及原形,只以简洁为准。
阿恩海姆指出,当⼉童致⼒于创造与所观察的物体结构上等同的形象时,他倾向于忽略所画的物体之间所存在的关系,这种忽略就是在⼉童画中常见的因局部解决问题⽽导致的忽略画⾯整体关系的表现⽅式。
阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论 (2) (1)

阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论作者:黎土旺摘要:从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用,以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立,是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题,包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。
美国哲学家鲁道夫·阿恩海姆从审美直觉心理学的角度,在《视觉思维——审美直觉心理学》一书中明确提出了“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能,以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用,以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立。
这是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题。
一、视觉思维提法的科学性问题视觉思维提法的科学性问题,首先来自于一个古老而又年轻的问题,这就是“知觉”与“思维”的关系问题。
在古希腊哲学中,巴门尼德就曾竭力把知觉活动与理性活动区分开来,认为只有理性才能纠正感觉的错误,最后达到对真实的把握。
而柏拉图关于感性与理性的分裂的世界观,同样也在昭示人们不要过分相信感性。
不过,在崇尚理性的西方文化中,同样也没有忘记直接的视觉是智慧的第一个也是最后一个源泉的道理。
正如亚里士多德所说:“心灵没有意象就永远不能思考。
”(亚里士多德:论心灵)但问题是,什么是视觉思维?知觉或视知觉有没有思维的功能?知觉或视知觉究竟是怎么思维的?按照传统哲学的观点,所谓思维,有广义和狭义之分,广义的思维,与存在和物质相对应,主要是指精神和意识,凡是人的精神活动、意识活动和心理活动都属于人的认识和思维的范畴。
从这个意义上说,视觉思维概念的提出有其合理性,这是显而易见的。
现代西方美学语境中的阿恩海姆视知觉形式动力理论
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现代西方美学语境中的阿恩海姆视知觉形式动力理论鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf ArnhEim,1904-2007)是20世纪最伟大的艺术心理学家、美学家之一。
他在70多年的学术生涯中,在艺术心理学、美学、艺术教育、建筑以及媒介研究等方面都作出了具有创建性的贡献。
特别是其对视知觉形式动力问题的讨论,直接启发了20世纪西方美学研究方式方法的变革。
本文拟将阿恩海姆的视知觉形式动力理论还原至其生发的语境,通过比较研究的方法,阐清其与现代西方美学诸多流派的复杂联系,揭示出阿恩海姆视知觉形式动力理论的独特性及其对推进西方现代美学内在发展逻辑的贡献。
一西方学术界惯于将阿恩海姆的格式塔心理学美学理解为一种“视知觉形式完形理论”,将视知觉形式形成的动力机制归于视知觉先赋的完形倾向之下。
但纵观阿恩海姆美学思想的发展历程,其完形形式理论经历一个关注重心的转移,即早期的视知觉完形倾向理论被易以后期的转换视知觉形式动力理论——后者作为一种具有思维性质的理论,是一种关于视知觉形式后天形成及建构的动力理论。
简言之,视知觉形式的动力理论作为阿恩海姆后期美学思想体系的核心,与其前期的完形形式理论构成交互阐释的关系。
也就是说,“动力”是“完形”的动力机制,而完形是视知觉形式动力机制的直观表现形式。
任何视知觉形式的达成,都是需要一个动力机制;动力机制所创造出来的形式,直接呈现为动力式样。
①在阿恩海姆的美学著作中,始终把知觉活动置于审美活动研究的中心位置。
“知觉的首要性”是胡塞尔、梅洛—庞蒂等现象学大家所坚持的。
阿恩海姆显然秉承了这一传统,并把其带入了审美的研究,创造性地推进了“知觉”问题的研究:第一,其“知觉”内涵涵括了知觉自身的动力运作机制,从而使我们能够充分地认识和了解知觉(视知觉)的综合性、创造性及其在艺术视知觉中的体现;第二,与梅洛—庞蒂研究知觉的哲学视野不同,阿恩海姆主要是在心理学层面揭示了具有“首要性”的视知觉,这不仅改变了传统心理学对知觉的描述,而且改变了知觉在美学理论中的基本义含;第三,阿恩海姆对视知觉形式动力机制的揭示,使我们清楚地了解了“知觉”是通过完整形式的组织和创造来将心—物、形式—表现、融铸为一个活生生的力的样式,从而深刻地触及到了艺术和审美活动的本质。
视觉思维阿恩海姆总结
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视觉思维阿恩海姆总结阿恩海姆的视觉思维理论主要包括以下几个方面:1. 视觉思维是一种基本的认知能力:阿恩海姆认为,视觉思维是人类在与外部世界互动过程中,对视觉信息进行接收、处理、理解和表达的一种基本认知能力。
这种能力不仅限于人类,还包括许多动物在内。
2. 视觉思维与完形心理学密切相关:阿恩海姆强调,视觉思维与完形心理学密切相关。
完形心理学研究人类在面对外部刺激时,如何通过对知觉场的组织和整合来理解事物、形成认知。
视觉思维正是这种组织和整合的过程在心理层面的体现。
3. 知觉场的概念:阿恩海姆提出知觉场概念,用以描述视觉思维过程中,人们如何对视觉信息进行组织和整合。
知觉场包含了多种视觉元素,如线条、形状、色彩等。
这些元素在视觉思维中相互关联、相互作用,进而形成具有意义的整体。
4. 同形论:阿恩海姆认为,在视觉思维中,形式与内容之间存在一种同形关系。
即视觉形式的组织方式与所传达的意义之间具有相似性。
这种同形关系使得视觉图像具有直观性和易理解性。
5. 视觉思维与艺术:阿恩海姆认为,视觉思维在艺术创作和欣赏过程中起着关键作用。
艺术家通过运用视觉思维,组织和构建作品的形式元素,使之具有审美价值。
观众在欣赏作品时,通过视觉思维去感知、理解和欣赏艺术家的创作意图。
6. 视觉思维与现实:阿恩海姆强调,视觉思维不仅仅局限于艺术领域,它还存在于日常生活中。
人们通过视觉思维来感知和理解现实世界,进而与世界互动。
总的来说,阿恩海姆的《视觉思维》一书主要探讨了视觉思维作为一种基本认知能力的内涵、作用及其在艺术和现实生活中的重要性。
阿恩海姆以完形心理学为基础,深入剖析了视觉思维的过程、原理及应用,为人们提供了一种全新的认识和理解视觉现象的视角。
艺术与视知觉
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艺术与视知觉阿恩海姆和他的视觉思维鲁道夫·阿恩海姆生于1904年,原籍德国。
1928年因对视觉表现心理学、哲学和美术音乐史的研究卓有成就而获得柏林大学的博士学位。
他对中国的美术界来说知名度是很高的。
同时,作为一位心理学家和艺术理论家,他对教育问题也非常关注。
阿恩海姆对美术教育的最重要的贡献,应该表现在他对视知觉的重要性所作的令人信服的充分论证,从而为美术教育在我们社会和学校的中的地位确立了牢固的基础。
阿思海姆对美术教育的见解主要集中在他的那篇《关于艺术教育的思考》的专论上。
现代心理学已经证明了,视知觉过程并不是一个简单的物理过程,而是一个复杂的心理过程。
对此,解剖生理学也证明了人的视神经实际上是脑神经的一部分,视神经与脑神经甚至有着一种一对一的联系。
观看的过程,必然要伴随着大脑的话动。
知觉意味着对事物意义的识别和判断。
在这一判断过程中,阿恩海姆对知觉作了这样的解释:“所谓知觉,就是那些具有相对说来较为简约形态的模态和样式(我称之为视觉概念或视觉范畴),与刺激达到一致(或用之取代它)。
”因此,知觉的过程必然包括抽象、分析、综合、补足、纠正、比较、结合、分离,在背景中分离和突出某物等方法。
正是在这一认识基础上,阿恩海姆提出了一个十分重要的概念——视觉思维。
在知觉对客观事物的把握过程中,人们逐渐形成了心理意象。
这种心理意象在我们的思维过程中扮演了十分重要的角色。
所谓心理意象,是具有一定的抽象程度能反映事物样式特征的形象。
它比实际事物更抽象,但比概念要具象,居于中间。
成为沟通两者的中介,将表象世界与抽象思维联系起来。
阿恩海姆高度评价了意象在思维活动中所具有的作用;“思想是借助于一种更加合适的媒介——视觉意象——进行的。
而语言之所以对创造性思维有所帮助,就在于它能在思维展开时,把这种意象提供出来。
”他主张专门从事概念思维的人,必须时时将思维向意象回复,否则,就会陷人一种“贫血的思考”。
思维需要意象,意象中又包含着思维。
福师1208考试批次学前儿童美术教育复习题及参考答案 (1)
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福师1203考试批次《学前儿童美术教育》复习题及参考答案本课程复习题所提供的答案仅供学员在复习过程中参考之用,有问题请到课程论坛提问。
本复习题页码标注所用教材为:教材名称作者出版社版次定价学前儿童美术教育林琳华东师范大学出版社2006年版27.00如学员使用其他版本教材,请参考相关知识点福师1203考试批次《学前儿童美术教育》复习题及参考答案一一、思考题(每题10分,共20分)1、解释阿恩海姆的视觉思维理论,举例说明。
答:阿恩海姆的理论主要集中在研究探索美术如何与视知觉和视思维联系在一起的。
按阿恩海姆的理论,知觉就是形成知觉概念的过程,或者说,知觉就是对物结构特征的把握。
儿童美术作品中最大的特点:儿童具有本能地能够大幅度简约(尚未分化)物体的,画出了具有完美简洁(等同物)的对称、统一、和谐的美感的形象。
(1)视知觉——等同物举例:要求儿童绘制一个人物的头部。
(2)视思维——分化案例:儿童先会画圆,然后才会画矩形。
2、解释里德的艺术与教育完全交融合的理论,举例说明。
答:里德在《通过艺术的教育》中主张通过艺术教育促进儿童人格的发展,认为儿童生来具有艺术潜能,并具有不同的表现类型。
教师应按儿童的类型进行指导,以发展儿童的个性。
里德认为儿童的发展应借助艺术教育即:(1)艺术应为教育的基础。
(2)儿童在游戏活动中学习艺术,游戏视为艺术的一种形式。
(3)艺术教育不仅是一种完成个人化的历程,而且是一种统整的历程。
基于里德对艺术的这种认识,基于里德认定教育不仅是一种完成个人的历程,而且是一种统整的历程,我们不难理解里德的所谓艺术即教育,教育即艺术,艺术与教育完全交互融合,教育应以艺术作为基础的命题。
二、思考题(每题10分,共60分)1、怎样把握儿童美术的特征和表现形式?具体的表现形式有那些?答:儿童美术的特征和表现方式在儿童美术发展的过程中不是静态的、一成不变的,而是一个动态的、由简单到复杂、由不分化到分化的发展过程。
视觉传达设计基础考点
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名词解析:设计:设计就是创新。
设计是追求新的可能。
设计师的任务不是保持现状,而是设法改变它。
人工形态:人类有意识的从视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。
具象形态:依造客观物象的本来面貌构造的写实,其形态与实际形态相近,反映物象的细节真实和典型性的本质真实。
抽象形态:不直接模仿现实,是根据原形的概念及意义而创造的观念符号。
关系构成:分解原始图形,摒弃全部或部分元素,只保留骨骼构成形式和规律,用另外的元素代替,从而得到全新的视觉形态,甚至成为一种超民族性的隐喻。
单选OR填空OR多选:(1)设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。
(2)平面设计之根本是为传达而设计。
(3)根据形态的产生方式和造型的差异,我们可以讲形态分为自然形态、人工形态、抽象形态、意幻形态。
(4)提出视觉思维理论的是阿恩海姆(5)形是构成形态的必要元素。
(6)康定斯基》热抽象;蒙德里安》冷抽象;(7)设计的意幻形态以客观现实为基础,发挥想像、联想、创造出全新的视觉形象。
(8)从造型上看,任何一个形象或形体都有上下、左右、前后三个纬度,也称三次元。
(9)在一个二次元的平面中要实现三次元的空间表现,实现立体的效果,就是空间构成的目的所在。
(10)空间是介于物与物之间环绕物与物四周或包含于物之内的间隔。
(11)北宋画家郭熙在《林泉高致》中提出著名的三远说。
(12)焦点透视成为欧洲传统表现空间情感的方法。
代表作达•芬奇的《最后的晚餐》。
13)荷兰画家埃舍尔被称为三维空间图画的鼻祖,的代表作《红蚁》、《瀑布》、《上上落落》、《互绘之手》。
(14)张力有时与音乐有相似之处。
(15)打散从表面看是破坏。
(16)分解是为了元素化、单纯化、系列化。
(17)“不求形似,而求神似”人们将这种造型方式称为意象造型。
(18)错视觉指我们的认知判断与所看到的形态产生矛盾的错觉经验。
(19)形状错视即视觉对形状的认识与形的真实情况不符的现象。
视觉思维中的意象及其功能--鲁道夫·阿恩海姆视觉思维理论解读
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视觉思维中的意象及其功能--鲁道夫阿恩海姆视觉思维理论解
读
汪振城
【期刊名称】《学术论坛》
【年(卷),期】2005(000)002
【摘要】美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆在<视觉思维>中用视觉思维活动中的意象在知觉与思维之间重建了一座桥梁,弥补了感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝.视觉思维在本质上是一种创造性思维.对这种创造性思维的有效把握和合理应用,无论对当代创造心理学的研究还是对当代艺术审美教育的发展,都将是一个深刻的启示,特别是对我国艺术教育改革有着重要的实践意义.
【总页数】5页(P129-133)
【作者】汪振城
【作者单位】浙江传媒学院影视文学系,浙江,杭州,310018
【正文语种】中文
【中图分类】B804.4
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2023年自考专业(学前教育)《学前儿童美术教育》考试全真模拟易错、难点汇编叁(带答案)试卷号:18
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2023年自考专业(学前教育)《学前儿童美术教育》考试全真模拟易错、难点汇编叁(带答案)(图片大小可自由调整)一.全考点综合测验(共35题)1.【单选题】属于块状材料的是()。
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你觉得这种方法()A.能够使儿童很快地学会画画,画得较像C.能够培养儿童画画的兴趣D.很好,因为教师肯定比儿童画得更好正确答案:B4.【问答题】如何评价幼儿美术作品正确答案:一幅好的幼儿美术作品应该具备以下要点:(1)创意想象独特(2)富于童趣——表现的是幼儿眼中的世界(3)艺术语言具表现力:1)线条有力度,节奏感强。
2)造型完整,特征鲜明。
3)画面布局饱满、均衡。
4)色彩表现丰富、具有个性。
【问答题】众多学者都认为艺术与游戏在本质上具有一致性,请谈谈它们与幼儿成长的关系?正确答案:著名美术教育家里德和罗恩菲尔德都相信,艺术和游戏在本质上有相通之处。
所不同的是,罗恩菲尔德把艺术看成是游戏的一种形式,而里德却把游戏看成是艺术的一种形式。
在没有任何强制的条件下,儿童通过游戏实现现实生活中得不到满足的需求,从而达到情感和智慧上的平衡。
在游戏中,幼儿完全不考虑事物的客观特征,而只是为了满足自我的需要和愿望去活动,去表现。
但是,幼儿尚不能运用成人的语言符号系统充分地表达自己的需要、经验和情感。
在这种情况下,幼儿就创造出属于自己的、能满足其自我表现需要的符号系统。
在游戏中,包括“美术语言”在内的各种象征性语言能够按照幼儿自身的需要而加以改变,能使幼儿唤起过去的经验,使自我得到满足,而不是去被迫地适应现实,解决了在适应客观世界过程中的情感冲突。
儿童在游戏中实验自己的行为、行动和知觉,无须害怕失败或报复,从而使整个身心处于自由和谐的运转状态。
[海姆,设计所,阿恩]简谈以平面设计所传递的视觉效应为例解读阿恩海姆的艺术“表现”理论
![[海姆,设计所,阿恩]简谈以平面设计所传递的视觉效应为例解读阿恩海姆的艺术“表现”理论](https://img.taocdn.com/s3/m/c6e488b5ddccda38366baf98.png)
简谈以平面设计所传递的视觉效应为例解读阿恩海姆的艺术“表现”理论一、对表现性的理解当一件事物的呈现在我们眼前的时候,这个过程是一件很有意思的事情,我们通过视知觉去认识它,判断它,然而这些事物通常传递了一些讯息,对待同一事物人们无论是从表象还是内向,通过自己的经验判断从而得到的讯息总有不同。
由于每个人个体的不同,对于客观事物的感受也不同,所表现出来的也不同。
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中对艺术的表现性进行了具体分析和细化,无论内在还是外在,每个艺术品都在表现着一些东西。
当某一件事物在表现性质的时候,其实并不是这件事物的视觉样式本身所固有的,也就是说在表现一词中,所指向的不仅仅是通过视觉所观察到的表象特征,还包括其内在的情感,思想,内涵等等。
艺术家通过自己的手段把这些东西统一起来,再去表现给大众。
阿恩海姆在书中提到,一切知觉样式都是能动的,事物表现性的基础是张力,当事物不传达能动的张力时,就无法准备描绘出要表达的情感。
所以说表现性取决于我们在知觉某种特定的形象时所经验到的知觉力的基本性质,那么张力在表现性是至关重要的,因为一个事物无论是从哪个角度出发,最终都通过张力来增加作品的表现性。
二、视觉样式中的力一个视觉样式对人眼是有冲击力的,视觉把感受到的事物同过大脑反应出来,所以我们可以清楚的分辨出各个类型的事物,包括正在运动或保持安静的事物。
但实际上一切物质都处在运动之中,所有的事物无时无刻都处在变化,没有绝对静止的事物,看似静止的状态实际上只是达到了相对平衡的状态,所以说任何事物都有一个力的存在,这也是力与力之间相互持恒的。
阿恩海姆提到张力是视觉样式表现性的基础,也就是说任何一个视觉样式都是通过力的样式和结构,包括方向在内去表现的。
在整个视知觉过程中,我们通过眼睛去观察然后再反应给大脑,通过对事物的形状,色彩,位置,空间和光线来进行判断,这是一种对于外部表象的直观感受,当人们看到一件艺术作品时通过直观感受来判断出作者首先想要表达的东西,在这些外部表现下往往是为了能够创造出一种引人入胜的张力,这种张力就是因外部形态所表现出的力。
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阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论作者:黎土旺摘要:从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用,以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立,是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题,包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。
美国哲学家鲁道夫·阿恩海姆从审美直觉心理学的角度,在《视觉思维——审美直觉心理学》一书中明确提出了“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能,以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用,以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立。
这是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题。
一、视觉思维提法的科学性问题视觉思维提法的科学性问题,首先来自于一个古老而又年轻的问题,这就是“知觉”与“思维”的关系问题。
在古希腊哲学中,巴门尼德就曾竭力把知觉活动与理性活动区分开来,认为只有理性才能纠正感觉的错误,最后达到对真实的把握。
而柏拉图关于感性与理性的分裂的世界观,同样也在昭示人们不要过分相信感性。
不过,在崇尚理性的西方文化中,同样也没有忘记直接的视觉是智慧的第一个也是最后一个源泉的道理。
正如亚里士多德所说:“心灵没有意象就永远不能思考。
”(亚里士多德:论心灵)但问题是,什么是视觉思维?知觉或视知觉有没有思维的功能?知觉或视知觉究竟是怎么思维的?按照传统哲学的观点,所谓思维,有广义和狭义之分,广义的思维,与存在和物质相对应,主要是指精神和意识,凡是人的精神活动、意识活动和心理活动都属于人的认识和思维的范畴。
从这个意义上说,视觉思维概念的提出有其合理性,这是显而易见的。
而狭义的思维,则主要是指概念思维,即以概念为思维元素的思维形态、思维方式和思维方法,而概念则既是理性认识的基本形式,又属于逻辑学的范畴,所以又叫理性思维或逻辑思维,是对事物的本质的反映。
从这个意义上说,所谓认识的感性形式,包括感觉、知觉和表象,显然又不属于思维的范畴。
至于思维能否离开认识的感性形式,包括感觉、知觉和表象,则是大家比较认同的另外一个问题。
从心理学的视角来看,知觉和思维的区分同样也是明显的。
在传统心理学中,所谓知觉,就是对客观事物的本质的直接的整体反映,而思维则是对客观事物的本质的间接反映。
尽管,在心理学的视阈中,思维常常被视为一种心理活动过程,但心理学关于知觉和思维的研究又分别属于两个不同的研究领域,这就是“知觉心理学”和“思维心理学”。
所以,在传统观点看来,知觉就是知觉,思维就是思维。
如果说到二者的联系的话,那么也主要体现在知觉为思维所提供的感性材料方面。
思维的器官是人的大脑,知觉的形成固然离不开大脑思维的整合作用,但感知觉器官就是感知觉器官而并不是人的大脑。
然而,在阿恩海姆看来,“人类和动物的探索性活动和理解活动主要是通过活动和实践,而不是靠单纯的沉思。
“认识”作为接受信息、储存信息和加工信息时所涉及的一切心理活动,如感知、回忆、思维、学习等等。
认识包括知觉,至少从道理上说,没有那一种思维活动,我们不能从知觉活动中找到。
所谓视知觉,也就是视觉思维。
而知觉,尤其是视知觉之所以具有思维的能力,主要是由知觉,尤其是视知觉所具有的理解力所决定的。
而被称之为“思维”的认识活动并不是那些比知觉更高级的其他心理能力的特权,而是知觉本身的基本构成部分。
知觉,尤其是视知觉,本身具有思维功能,具备了认识能力和理解能力。
所谓认识活动,就是积极地探索、选择、对本质的把握、简化、抽象、分析、综合、不足、纠正、比较、问题解决,还有结合、分离、在背景或上下文关系之中做出识别等。
这样一些活动并不是哪一种心理作用特有的,它们是动物与人的意识对任何一个等级上的认识材料的处理方式。
在这方面(即处理认识材料的方式),一个人直接“看”世界时发生的事情,与他坐在那儿闭上眼睛“思考”时发生的事情,并没有本质的区别。
而认出某物是某物,实际上就等于一个问题的解决。
这一切都是在视知觉中发生的。
而“其中真实发生的事情不是别的,而是这些抽象风格的绘画把它们在现的‘题材’从物理世界中‘转移’出来。
换句话说,所描绘和解释的,是一些普遍的性质,即一切思维活动所关心的性质”。
从这个意义上说,“视觉意象已非世界的物理存在,已经具有了‘意义’。
思在一开始就介入了象的存在,象与思已难分开。
”“艺术活动是理性活动的一种形式,其中知觉和思维错综交织,结为一体,然而,思维与知觉的这种结合并不单单是艺术活动特有的。
”“感官‘理解’周围环境时所涉及的典型的机制,与思维心理学中所描写的那种作用机制是极为相同的。
反过来,大量证据又表明,在任何一个认识领域中,真正的创造性思维活动都是通过‘意象’进行的。
这就是说,心灵在艺术中的活动与在其它领域中的是相似的。
这种相似性促使我们对人们长期以来的那种抱怨(即对艺术在社会和教育中受到的孤立和忽视的抱怨)有了新的理解。
真正的问题或许并不在此,而是存在于一个更基本的领域——感觉与思维之间的分裂中。
正是这种分裂,才引起了现代人的各种‘营养缺乏症’。
”视觉思维的提法的科学性问题,同时还涉及到知觉与直觉的关系问题。
在阿恩海姆看来,“人脑为了把握外部世界,必须完成两项工作:一、必须获取有关它的信息;二、对这些信息进行加工处理”。
从道理上说,这两项工作应该是截然分开的,但这种划分事实上并不存在,如果大脑内部的工作有如此清晰的分工,认识活动中的知觉与思维的交织与合作将是无法理解的。
虽然在某些情况下,对某些事件的理解只有当我们归纳自己对它们的反复经验而达到对其普遍性的把握时,才有可能,但也有仅通过一次观看就可以理解它们的情形,在这种情况下,观看活动本身就已经达到了对其普遍性的认识。
我们在一个个别事物中一眼便看出了我们正想理解的“道理”,与此同时又直觉到它在其他所有事物中也必定如此。
这就是后来人们所说的概括能力——这是一种在个别物体之内寻找“普遍”的能力,也是他致力于“对本质的直接知觉”的研究时所要努力恢复的人类智慧。
而这种“智慧”其实也就是对事物的本质的直觉能力或直觉思维能力,而不是通常意义上所说知觉能力。
如果说直觉能力或直觉思维能力相对于抽象思维和逻辑思维能力而言,是对事物的本质的直接洞察能力的话,那么,知觉能力作为人类认识的感性形式则相对于感觉和表象而言,主要是指人通过感知觉器官获取相关信息的能力。
而直觉之所以是直觉思维就在于它并不是一种单纯的知觉活动或心理活动,而是一种包含了知、情、意在内的全身心的投入,当然并不仅仅是视觉活动。
正如麦金的研究所表明的,所谓“设想构绘”实际上既需要看又需要想还需要画。
也就是说它需要观看、想象和构绘三方面能力的有机结合。
麦金认为,这三方面的能力,其实都与视知觉活动有关。
“视觉思维借助三种视觉意象进行”:其一是“人们看到的”意象;其二是“我们用心灵之窗所想象的”;其三则是“我们的构绘,随意画成的东西或绘画作品”。
而且,“虽然视觉思维可能主要出现在看的前前后后,或者仅仅出现在想象中,或者大量出现在使用铅笔和纸的时候!但是有经验的视觉思维者却能灵活地利用所有这三种意象,他们会发现观看、想象和构绘之间存在着相互作用”。
从这个意义上说,所谓视觉思维,就其思想的基本内涵而言,将其表述为意象思维、直觉思维或审美直觉思维,或许更为恰切,也更符合阿恩海姆本人的真实意思,也更为科学。
二、视觉思维的本质问题视觉思维的本质问题,主要涉及到思维分类的标准问题。
如果按照思维过程是否运用逻辑方法作相对的划分,可以有直觉思维和逻辑思维。
而如果按照思维的要素结构,即思维的操作元素对思维进行相对的分类,则可以有以形象或表象为基本操作元素的形象(或表象)思维和以概念为基本操作元素的抽象思维两大类别。
如果说形象思维是以形象或表象为思维操作的基本元素,以直觉思维为基本方法的艺术掌握世界的思维方式的话,那么,抽象思维则主要是以概念为思维操作的基本元素,以逻辑思维为基本方法的科学掌握世界的思维方式。
而这种区分之所以是相对的,就是因为在现实的思维中它们之间并不是相互隔绝和相互排斥的而是相互联系、相互作用和相互渗透的。
正如阿恩海姆所说,人们看到一种形象(不管是知觉形象,还是内心意象),就有了抽象活动;而当人们思考一个问题时,都有具体形象作为出发点或基础。
可以说,这种相互渗透正表明了艺术与科学之间的密不可分的内在联系,而这恰恰也正是阿恩海姆所要证明的基本观点,即通过揭示视知觉的理性本质来弥合感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝。
可以说,这种观点在理论上是正确的,在实践上也是有益的。
但问题是,所谓视觉思维在本质上究竟是一种什么样的思维?以《视觉思维——审美直觉心理学》一书为文本,透过阿恩海姆关于视觉思维的论述可以看到,其所谓的视觉思维,其实也就是一种包含了抽象活动的知觉形象思维。
不过,从思维操作的基本元素的视角来看,其所谓的视觉思维,其实也就是其所谓的“意象”思维。
阿恩海姆试图通过大量的事实证明,任何思维,尤其是创造性思维,都是通过“意象”进行的,只不过这种“意象”不是普通人所说的“意象”。
这是通过知觉的选择作用生成的“意象”。
当思维者集中注意于事物之最关键部位,把其它无关紧要的部位舍弃时,就会见到一种表面上不清晰、不具体甚至模模糊糊的意象。
这种意象只能是一种一般普遍性东西的代表——我们看到了某种事物的形象,但分不清它是蓝的还是红的;看到一列火车,但分不清是一列客车还是货车;看到一硬币,但分不清其货币单位,看到了一个人的形象,但分不清是男是女。
很明显,这是一种既具体又抽象的意象。
但这种形象的若隐若现和模模糊糊,并不意味着我们对这些事物没有充分把握,也不是由于心灵只把握到一个完整事物的一部分,这种模糊的形态并不代表一个真实的事物,而是代表着一种“质”的东西。
正因为它代表着一种“质”,才使心理意象与事物的自然本体从根本上区别开来。
这种形象的形成,其实是心灵对某种事物之本质的认识和解释的产物。
但问题是,这种由知觉尤其是视知觉所获得的关于真实事物的“质”,究竟是一种通过视知觉所获得的关于事物的“形象”或“映象”,还是一种主观的心理“意象”?思维操作的基本元素究竟是“形象”还是“意象”?从其有关知觉与思维的关系的论述中可以看到,所谓“意象”,主要有两层含义:其一是指知觉意象;其二是指观念意象。
这两种意象虽然有着重大的区别,但又是同构的。
在艺术中,最理想的形态,是那种不太逼真,但又与画家所要表达的观念相同构的意象。