勋伯格--现代主义音乐的新趋向
勋伯格--现代主义音乐的新趋向
《勋伯格》教学设计楚雄一中李海燕【教学对象】高一年级【教学课时】一课时【教学目标】1、通过欣赏勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，复习调性音乐，体验无调性音乐的风格特点，了解十二音音乐。
2、通过本节课的学习，让学生在音乐实践活动中，对勋伯格作品产生疑问和兴趣，并了解勋伯格的创作历程。
3、探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系，站在时代的角度分析探索——现代主义音乐是否逐渐走向了边缘化。
【教学重点难点】重点：引导学生总结无调性音乐的特点。
难点：体验无调性音乐的特点及创作手法【教学内容安排】1、欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。
2、观看绘画《即兴31》，思考音乐作品《预兆》与此幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。
3、引导学生简要了解调性音乐、无调性音乐和十二音音乐等相关知识，培养创作兴趣，启发创作灵感，指导学生编排一个音列，作出这个音列的逆行。
【教学思路和学法指导】1、以“聆听——感受——体验——探究——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。
2、注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。
在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。
培养学生创新意识，展现创作成果。
3、课前要求学生分组搜集、丰富相关教学资源，分小组主持本单元的学习，教师帮助协调主持。
【教学过程】：【教学评价建议与设计】（一）表现主义音乐的特点是什么？你喜欢这个时期的音乐吗？能说说自己的理由吗？（二）学习本单元，你获得的最大收获是什么？（三）请你对自己在这个单元的学习表现给出客观的评价（参与学习的态度、成效、创作激情、学习成果等）。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
高中音乐人音版必修第二十二节勋伯格
他用音乐揭示了真实的现实与人生，触摸到了人的灵魂中更加深沉、痛 苦的一面，作为十二音音乐创作技法的首创者，他展示了不同于传统的音乐 思维方式和创新的音乐组织手段。
传统风格体裁的解体——
现代主义音乐的新趋向
美的标准
用一个词表述音乐的直觉感受！
艺术家并不创作其他人
生 认为是美的那样的作品，而 只是创作他内心深处强烈的
与 冲动迫使他不得不创作的作
死
品。
勋伯格 （奥地利） 《五首管弦乐曲》—— 《预兆》
表现主义艺术大师
克里姆特 （奥地利） 《生与死》
教材：152页
#1 #2
#4 #5 #6
十 基本原则： 二 平等对待十二个音
音
原型
体
系 基本创作方法： 1、不重复
倒影
2、自由编排成一个音列
3、原型、逆行、倒影、倒影逆行
逆行 倒影逆行
对比聆听
调性音乐
无调性音乐
G大调弦乐小夜曲
五首管弦乐曲——《往事》
流畅 规律 和谐
明确 局限
不流畅 无规律 不和谐 不明确
无局限
主要作品： 《五首钢琴小曲》 《小夜曲》 《乐队变奏曲》 《一个华沙幸存者》（1947年）
作品欣赏
无调性音乐
《五首管弦乐曲》——《预兆》
第一首《预兆》 第二首《往事》 第三首《色彩》 第四首《突变》 第五首《带伴奏的宣叙调》
十二音音乐
《一个华沙的幸存者》《一个华幸存者》七声大调音阶1 234567
印象主义音乐
比较两位不同时期作曲家的作品《月光》， 谈谈他们的旋律、节奏和色彩上的异同。
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德彪西
ห้องสมุดไป่ตู้贝多芬
创作原则与风格区别
• 古典主义音乐：严谨、规整。 • 浪漫主义音乐：注重情感的表现与激情的发挥。 • 印象主义音乐：不直接描绘实际生活，而更多的是给我们一种
感觉或印象，渲染一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
德彪西音乐风格
德彪西偏离了浪漫主义音乐那些感情丰富的宏大主题，他用模糊的 旋律线条、缥缈的音色、独特的和声记录自己瞬间的印象。对德彪 西而言，色彩胜于线条，就如同和声胜于旋律。印象派的绘画作品 就是避开线条分明的轮廓，用模糊的外廓、细碎的笔触表现对景物 的视觉印象；而象征主义诗人则喜好用奇异的辞藻和声韵去抒发不 可琢磨的内心隐秘。德彪西综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特 征，在音乐上进行了创造性的探索，首创了印象主义音乐风格。
印象主义音乐特征
• 作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印 象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织 体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
《月光》
• 印象派作曲家德彪西的《月 • 古典乐派作曲家贝多芬的钢
光》，是早期创作的钢琴曲
琴奏鸣曲 《月光》，原名
《贝加莫组曲》中的第三首。 《升C小调钢琴奏鸣曲》作品
传统风格体裁的解体
—— 现代主义音乐 的新趋向
表现主义音乐
• 表现主义是第一次世界大战前夕在德国、奥地利兴起的一个 现代流派，它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音 乐领域。表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心 苦闷、孤独、恐惧、绝望的情绪，用极端的方法表现出来。 作品常与病态、失常、死亡等主题相联，作品中的主人公常 常是些小人物，他们因饱受折磨和压抑而呈现出一种畸形怪 诞的形象。
勋伯格
我们就要沿着这条长河，继续学习新的音 乐时期
----------现代主义音乐时代 请大家首先聆听古典主义时期《小星星变奏曲》和现代主义音乐时 期《预兆》两首乐曲片段： 1.哼唱两首作品的旋律 2.从旋律出发两首乐曲又分别给鲜明，大调音乐明朗、活 泼。 （2）《预兆》旋律线不明朗，调性不明，音乐色彩迷蒙空幻，给 人恐惧惊怵的感觉。
勋伯格和他的音乐
• 勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起 过很大的争议。他首创了"十二音体系"的无调性音乐，并且培 养了许多"十二音体系"的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯 恩被合称为"新维也纳乐派"，即"表现主义"音乐流派。他对音乐 所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻 作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同 程度地受到了他的影响。
个人创作的三个时期
早期：1908年以前为调性时期。主要受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主 义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限。如弦乐六重奏《升华 之夜》(1899，于1917年改编为弦乐队曲)、康塔塔《古雷之歌》(1900-1901)、交响诗《普莱雅 斯和梅丽桑德》(1903)等。 中期：1908-1920年前后为无调性时期，他开始探索一种新的无调性的音乐风格，标志着他的 创作进入一个新的阶段。不同音高的各音之间的结合，不再像传统音乐那样，以某个音为中 心，不协和和弦也不再像传统的音乐那样，需要"解决"到协和和弦。勋伯格采用无调性音乐 风格是同他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作 了一批无调性作品，成为第一位放弃调性的作曲家。如单人剧《期待》(1909)和说白歌唱《月 迷皮埃罗》(1912)等。这些作品表现了诸如绝望、恐惧、紧张、痛苦等病态心理或情绪，音乐 语言夸张、变形、怪诞。在《月迷皮埃罗》中，勋伯格还发展了一种介于说话与歌唱之间的 说白歌唱。无调性阶段的重要作品还有《五首管弦乐小品》(1909)，戏剧配乐《幸运的手》 (1913)等。
勋伯格ppt课件
③无调性创作手法
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16
无调性音乐的基本特点:
1.不依附于某个主音，避免和否定了调中心的存在。
2.不和谐，刺耳，怪异。 3.通过各类乐器的不同音色构成夸张的变化和 对比，节奏的扩展与紧缩相结合来表现不同的 音乐情绪。
4.表现自己内心的主观情感，让人们展开丰富 的想象和联想。
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12
五首管弦乐曲（第二首） 晨光 往事 突变
;.
13
五首管弦乐曲（第二首） 往事
旋律： 和声： 音色：
简单 丰富 精致、细腻
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14
结合表现主义美术，你对表现主义音乐有何感受
;.
15
拓展与探究一:
结合表现主义美术作品，谈谈自己对表 现主义音乐的感受
①将现实生活加以夸张扭曲和变形 ②把内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪
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21
十二音创作方法 ① 1 3 4 5 6 7 #1 #2 #4 #5 #6 ② 不易于歌唱
逆行
十二个不同的音符，不重复的排成序列 原形
逆行倒影
倒影 ;.
22
十二音创作方法
① 1 2 3 4 5 6 7 #1 #2 #4 #5 #6
十二个不同的音符，不重复的排成序列
② 不易于歌唱 ③ 用序列的原形和它的“逆行”“倒影”“逆行倒影”等形式组成一部作品
无调性音乐时期五首管弦乐曲第一首音乐给了你怎样的心理感受不和谐刺耳紧张不安恐惧焦虑怪异扩展与紧缩相结合高低音对比明显夸张铜管乐器打击乐器奏出令人惊恐刺耳的音响效果五首管弦乐曲预兆乐器的音色很快11表现主义即兴生与死12五首管弦乐曲第二首乐曲的音乐情绪与预兆有何异同
1
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1.瓦格纳《婚礼进行曲》 调性音乐： 调中各音对主音有倾向性。
高中音乐人音社必修教案第二十二节：勋伯格
走进传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节勋伯格【教材】人音版《音乐鉴赏》（必修）第十二单元第二十二节勋伯格【课型】鉴赏课【课时】一课时【教学年级】高一【教学分析】“表现主义音乐”是西方近现代音乐流派中的一个重要流派。
教材第十二单元是一个独立的“表现主义”单元。
本课选择了勋伯格的两首管弦乐作品，让学生感受到它们的不同，这为学生认识、了解表现主义的音乐风格特征提供了条件。
为了让学生进一步感受和体验表现主义音乐无调性的风格特征，本课重点欣赏勋伯格的两首管弦乐。
学生对现代音乐了解甚少，对无调性音乐了解的就更少了。
怎样调动学生主动参与，学会聆听分析作品，并且对作品进行评价成为本课的重点。
【学情分析】高中学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,有了一定追求美的愿望。
且通过之前内容的学习，学生对于欧洲创作音乐发展的脉络、各个流派的音乐风格，作曲家、代表作品等已经有了一定程度的认识，已为学习表现主义音乐打下了一定的基础。
表现主义音乐是近现代的一个比较突出的音乐流派，这一流派对当代音乐有着深刻的影响。
而在以往的学习中，学生对于音乐要素在音乐表现中的作用具备了一定的分析、听辨能力。
因此，这节课仍然“以音乐为本”，在实践中提高学生的音乐素养。
【教学目标】（一）情感·态度·价值观：在欣赏和学习、感受勋伯格作品的基础上，引导学生探究勋伯格音乐创作中充满个性的创作技巧和创新主义追求，树立健康向上的音乐审美观。
通过两首管弦乐作品的对比探究对表现主义音乐有更深刻的认识，培养对表现主义音乐美的鉴赏力。
（二）过程与方法：了解勋伯格的生平、代表作及贡献；在聆听过程中，通过体验与感悟、分析与思考等活动，引导学生初步体会音乐中所表达的情感内容和思想内涵，进而从理性角度理解表现主义音乐的风格特征。
（三）知识与技能：分析并理解表现主义无调性音乐创作的特点，体会音乐要素在作品中的表现作用，感受和体验表现主义无调性音乐的风格特征。
《现代音乐的新趋向——勋伯格》教学设计
《现代音乐的新趋向——勋伯格》教学设计一、教学目标：1.了解勋伯格的生平及其音乐创作背景；2.了解勋伯格的音乐创作风格和特点；3.掌握勋伯格的代表作品，并能分析其中的音乐特点；4.能够欣赏和理解勋伯格的音乐作品；5.培养学生对现代音乐的理解和鉴赏能力。
二、教学内容：1.勋伯格的生平及音乐创作背景；2.勋伯格的音乐创作风格和特点；3.勋伯格的代表作品欣赏：《五首歌曲》、《弦乐四重奏》等。
三、教学过程：1.导入（10分钟）向学生介绍勋伯格这位现代音乐大师，简要介绍他的生平及音乐创作背景，引导学生了解勋伯格的音乐风格和特点。
2.学习勋伯格的音乐创作风格（20分钟）讲解勋伯格的音乐创作风格和特点，包括其对十二音的运用、序列技巧、表现主义的影响等。
通过听取勋伯格的代表作品，让学生感受勋伯格音乐的独特魅力。
3.分析勋伯格的代表作品（30分钟）分析勋伯格的代表作品《五首歌曲》中的《月夜》、《囁语》等，让学生听取音乐，并讨论其音乐特点和表现手法，以及表面上看似混乱实则包含有序和逻辑的音乐结构。
4.听取并欣赏勋伯格的《弦乐四重奏》（30分钟）听取勋伯格的《弦乐四重奏》，让学生细细品味勋伯格音乐中巧妙的和声、节奏及对音色的运用，让学生感受勋伯格音乐的复杂性和纯粹性。
5.总结与提问（10分钟）综合讲解勋伯格的音乐创作风格和代表作品，让学生总结勋伯格音乐的特点和表现手法，并提出一些问题供学生思考和讨论。
四、教学反思：通过本节课的教学设计，学生能够了解勋伯格这位现代音乐大师的音乐风格和特点，以及他的代表作品，培养学生对现代音乐的理解和鉴赏能力。
在教学过程中，要注重音乐鉴赏能力的培养，引导学生主动去欣赏和思考音乐作品，提高他们对音乐的感知和理解能力。
同时，要灵活运用多种教学手段，如听取音乐、讨论交流、小组合作等方式，激发学生学习兴趣，提高学习效果。
《现代音乐的新趋向——勋伯格》教案
《现代音乐的新趋向——勋伯格》授课老师：秦诗教学内容:1. 欣赏:五首管弦乐曲—《预兆》2. 知识:调性音乐与无调性音乐十二音音乐3.拓展与探究:教学目标:欣赏表现主义代表性音乐作品 ----勋伯格《五首管弦乐曲》的《预兆》,引导学生感受,体验表现主义音乐的风格特征。
初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐,十二音音乐知识。
探索表现主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点难点:引导学生感受,体验表现主义音乐的风格特征。
初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐,十二音音乐知识。
教学用具:多媒体课件图片相关资料教材教案教学课程：一、导入1、欣赏西方19世纪末-20世纪初这段时期的绘画作品。
让学生们归纳出这个时期西方绘画届发生了什么样的变化？老师总结：十九世纪绘画艺术体现了传统形态向现代形态的过度，流派纷呈，风格迥异。
从新古典主义画派到浪漫画派再到印象派和抽象派都体现了人们从神明崇拜向着更客观更理智的方向发展，并最终开始探寻自身内心的历史进程。
2、总结发生变化的原因：20世纪初艺术家在受到文化复兴的影响下，出现了个人主义倾向，创新求异，与传统艺术风格决裂。
艺术领域发生翻天覆地的变化，音乐领域也是如此。
二、新课教学：1、听感受（1）初听《预兆》感受其音乐情绪。
学生回答（2）复听《预兆》，根据音乐情绪来画一幅画师：总结音乐情绪：焦虑、恐惧、起伏不定、怪异等（3）请同学们为刚才那段音乐取一个名字。
（4）出示乐曲名称《预兆》2、乐曲作者的介绍：此作品节奏多变，旋律不规则，创作于一位“华沙”幸存者，作品的创作中充满了恐惧，是因为当时在二战时期，作为一名犹太人，当时希特勒将犹太人赶到波兰集中营，进行了毒气等残酷方式的大屠杀，所以曲子中充满了刺耳的音响，重现了动荡的社会，揭露了法西斯的丑恶面目。
3、归纳现代主义音乐转变的原因：社会的动荡、文艺复兴的影响4、现代主义音乐时期代表人物——勋伯格（1）勋伯格的简介（略）（2）音乐风格无调性音乐PK调性音乐概念：书上文字P156（略）大调：12345671 主音为1小调：67123456 主音为6（3）十二音音乐：概念：书上文字P156（略）原型----逆行-----倒影------倒影逆行让同学随机唱出一个音列，然后进行创作（4）总结勋伯格的音乐风格特征——无调性音乐（5）勋伯格的音乐功能：艺术家并不创作其他人认为是美的那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品——表现内心的冲动所以勋伯格的音乐属于表现主义音乐。
高中音乐鉴赏重要知识点
第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。
2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。
3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。
你向东海奔去，惊涛是你的气概。
你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。
我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。
你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。
你向未来奔去，涛声回荡在天外。
你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。
我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。
啊，长江！4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
力度：音乐中音量的强弱程度。
速度：音乐进行中节拍的快慢程度。
旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。
7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。
如大调式、小调式、五声调式等。
调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。
8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。
和弦的横向组织就是和声进行。
9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。
10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。
人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。
第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自由。
2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。
3.脚夫调，陕西北部的信天游，寂寞惆怅。
高中音乐人音社必修公开课教案第二十二节：勋伯格
第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节勋伯格教学目标：1、欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特征。
2、初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐、十二音音乐知识。
3、探索表现主义音乐作品和美术作品的关系。
4、通过学习现代主义音乐，了解音乐的多元化并且更充分地认识表现主义，了解现代主义音乐和传统音乐的发展最终都是为了人的需求和更好地诠释情感。
教学重点与难点1、教学重点：（1）欣赏表现主义代表性音乐作品-----勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首,引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。
（2）无调性音乐与调性音乐的概念、特征及风格区别。
（3）十二音体系的产生及其基本创作技法。
2、教学难点:（1）无调性音乐与调性音乐的概念、特征及风格区别。
（2）十二音体系的产生及其基本创作技法。
教学方法：以“聆听—感受—体验—比较—讨论—探究—总结”为核心方法，体现学生自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。
教学过程：一、课堂导入教师播放一段电影视频，学生聆听电影配乐，结合电影画面，感受电影和音乐的情绪。
（视频资料：《八恶人》片段）导入课题：教师：刚刚大家看到了一些怎样的画面？这是一部怎样的电影？像郎朗刚刚演奏的《八恶人》的插曲，大家喜欢么？如果不看画面，只听音乐大家是什么感受？为什么大家会有这样的感受呢？总结：像这样没有旋律规律、没有节奏规律、没有调性的音乐，仿佛杂乱无章的音乐，就是我们今天上课一起来进行探讨的现代主义音乐。
二、介绍现代主义音乐的起源和流派。
1、现代主义音乐也称为“新音乐”或“新潮音乐”，“现代”只是时间的概念，不是也不能含括审美思想、表现手法和艺术风格。
现代主义音乐的开拓者都是生活在19世纪末20世纪之交的音乐家，他们身上兼有浪漫乐派的基因，面对高度发达的工业、空前活跃的思想和剧烈变革的社会，自然也要在音乐的发展上进行思考、探索和实践，为了获得表现的自由，不惜摒弃传统的美学标准和表现手段，虽然有成功与失败，甚至有的至今也无定论，但是从整体上来说，却是极大地丰富了音乐艺术的表现手段和艺术风格。
江苏省学业水平测试音乐考点
音乐考点第一单元学会聆听1．《草原放牧》：选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》；2．吴祖强：作曲家。
代表作品有:琵琶协奏曲《草原小姐妹》等；3．刘德海：琵琶演奏家；4．柴可夫斯基：俄国作曲家。
代表作品有：《第六（悲怆）交响曲》等；5．音乐的基本要素：包括音的高低、长短、强弱和音色；6．音乐的形式要素：包括节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等；第二单元腔调情韵——多彩的民歌1．民歌的体裁有：劳动号子、山歌、小调等；2．西北民歌代表曲目：青海“花儿”《上去高山望平川》；风格特点：旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱；3．中原民歌代表曲目：《沂蒙山小调》（山东）、《王大娘钉缸》（河南）、《孟姜女哭长城》（河北）；4．南方民歌代表曲目：《弥渡山歌》（云南）、《对鸟》（浙江）；5．少数民族民歌内蒙古民歌代表曲目：长调民歌《辽阔的草原》，短调民歌《嘎达梅林》；西藏民歌代表曲目：《宗巴朗松》；维吾尔族民歌代表曲目：《牡丹汗》；6.各民族代表乐器：扎木聂（藏族）、马头琴（蒙古族）、手鼓（维吾尔族）、冬不拉（哈萨克族）；第三单元鼓舞弦动丰富的民间器乐1．鼓吹乐：是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏；代表曲目：《滚核桃》、《童谣》等；2．“打溜子”：流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏，代表曲目：《锦鸡出山》；3．江南丝竹：流行于上海、江苏南部以及浙江西部的民间器乐乐种，所用乐器有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛等；代表曲目有《中花六板》等；4.广东音乐：流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器有高胡、扬琴等，代表曲目有《娱乐升平》等；第四单元国之瑰宝——京剧1.世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲；2.梅兰芳：著名的京剧表演艺术家；3．四大行当：生、旦、净、丑；4．京剧的唱腔：以“西皮”、“二黄”为主要声腔。
5．京剧的伴奏：称为“场面”，分为“文场”和“武场”两部分；6．京剧的著名唱段：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）、《海岛冰轮初转腾》(京剧《贵妃醉酒》选段)、《家住安源》（现代京剧《杜鹃山》选段）等；第五单元亚非音乐神韵——大自然和谐和平1.呼麦：由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法。
高中音乐鉴赏第十二单元第二十二节勋伯格
第十二单元传统风格体裁的解体—-现代主义音乐的新趋向单元知识链接：1、表现主义音乐表现主义音乐是现代音乐的流派之一，产生于20世纪初。
强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态,在创作上通过艺术家的主观内心，运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。
表现主义音乐的创立者是奥地利音乐家勋伯格。
在勋伯格表现“心灵世界”的音乐中，渲染着紧张、恐惧的气氛，反映出一种悲观、变态的倾向。
发自绘画方面的表现主义,其矛头所向是印象主义的客观性。
他们认为艺术既不应该“描写”，也不应该“象征”，而应该直接表现人类的精神与体验，即艺术并非“描写客观眼前所见之物"，而是要“主观地表现物体在我们眼睛中所出现的姿态”，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来,而这种心灵世界和内在精神却是和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情以及“人类的不可思议的命运”等结合在一起。
表现主义的音乐与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调性规律。
把八度中十二个半音给以同等的价值，舍弃传统的主音、属音等观念,因而使无调性占有绝对优势.由于旧有的旋律轨迹被破坏，使得旋律既无均衡，也无反复.第二十二节〈〈勋伯格〉〉学案一、看本节是第十二单元第二十二节<<勋伯格〉〉，通过欣赏勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首,应体验感受无调性音乐的风格特征，探索表现主义音乐作品和美术作品的关系，初步了解表现主义音乐、无调性音乐和十二音音乐知识。
1、乐曲介绍表现主义是第一次世界大战前夕在德国、奥地利兴起的一个现代流派，它最先出现在绘画、文学等领域,然后扩展到音乐领域.表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪，用极端的方式表现出来。
作品常与病态、失常、死亡等主题相连,作品中的主人公常常是一些小人物，他们因饱受折磨和压抑而呈现出一种畸形、怪诞的形象。
表现主义音乐的代表人物是勋伯格、贝尔格和韦伯恩三位作曲家。
高中音乐会考作家曲目列表
第八单元划时代的音乐大师---贝多芬第十五节42，第二十三钢琴奏鸣曲，热情，贝多芬43，第九交响曲，合唱，贝多芬第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节，艺术歌曲的成熟---舒伯特的歌曲44，魔王，艺术歌曲德，歌德词，奥舒伯特曲45，鳟鱼，德，舒巴尔特词，奥，舒伯特曲46，菩提树，德，繆勒词，奥，舒伯特曲第十七节钢琴音乐的奇葩47，C小调练习曲，钢琴曲，波，肖邦曲48，爱之梦，钢琴曲，匈，李斯特曲第十八节标题性交响乐的诞生49，幻想交响曲，法，柏辽兹曲第十单元音响塑成的民族意识第十九节对祖国河山的礼赞50，捷克的原野和森林，交响诗套曲《我的祖国》第四乐章，，美，斯美塔那曲51，芬兰颂，交响诗，芬，西贝柳斯曲第二十节俄罗斯民族风情52，卡玛林斯卡亚幻想曲，管弦乐曲，俄，格林卡曲53，荒山之夜，管弦乐曲，俄，穆索尔斯基曲第十一单元一个人的流派-----德彪西第二十一节德彪西54，海上----从黎明到中午，交响素描《大海》第一乐章，法，德彪西曲55，亚麻色头发的少女，钢琴曲，法，德彪西第十二单元传统风格体裁的解体---现代主义音乐的新趋向第二十二节勋伯格56，五首管弦乐曲，第一首，奥，勋伯格曲第十三单元经典流行音乐----爵士乐精粹57，南部之子（He,s a son of the south）爵士乐，美，路易斯。
阿姆斯特朗曲58，不知为何（Don,t know why）,美，杰斯。
哈里斯曲第十四单元文人情致第二十四节高山流水志家国59广陵散，古琴曲，古曲60，流水，古琴曲，古曲，天闻阁琴谱，管平湖演奏第二十五节西出阳关无故人61阳关三叠，合唱曲，古曲，王震亚编曲62，扬州慢，古代歌曲，宋姜（）词曲，杨荫浏译谱第十五单元新音乐歌声初放第二十六节沈心工和李叔同63，体操---兵操，沈心工词曲64，黄河，沈心工词曲65，祖国歌，李叔同词曲66，送别，美，J.P奥德维曲，李叔同填词67，竹马，沈心工填词第二十七节萧友梅与黄自68，问，易韦斋词，萧友梅69，渔阳鼙鼓动地来，清唱剧《长恨歌》选曲，男声合唱，韦瀚章词，黄自曲。
高中音乐人音社必修公开课教案第二十二节：勋伯格
传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向教学目标：一、通过欣赏《预兆》等现代主义音乐，基本了解表现主义音乐风格。
二、通过聆听、分析曲谱、个人创编、肢体感受等方式了解勋伯格无调性音乐和十二音音乐的创作技法。
三、通过学习现代主义音乐，了解音乐的多元化并且更充分地认识表现主义，了解现代主义音乐和传统音乐的发展最终都是为了人的需求和更好地诠释情感。
教学过程：一、感受传统音乐风格和现代主义音乐1、出示课题2、通过聆听《泰坦尼克号》感受调性音乐3、通过观看反派角色“沙人”出现的视频，想象出现的配乐。
4、学生通过选择和弦、音的高低、音的强弱，组合出“沙人”出现的音乐。
二、欣赏传统风格音乐1、介绍传统风格音乐的发展时间以及调性的定义。
2、了解“调的主音”3、通过对比感受大、小调式带来的不同感受。
4、总结调性的定义三、欣赏无调性音乐（一）介绍传统风格音乐解体的原因（二）欣赏无调性音乐1、初听无调性音乐带来的感受2、介绍作曲家阿诺尔德·勋伯格3、通过欣赏教师演绎勋伯格发展时期的作品《预兆》片段，发现音乐中音乐术语对无调性音乐的影响。
环节1：介绍并且听辨音乐术语：颤音。
环节2：两两一组，感受《预兆》中的颤音。
环节3：通过观看教师的肢体动作了解颤音的变化。
1、了解音域对无调性音乐的影响环节1：聆听并且感受高音的颤音和低音的颤音的区别。
环节2：通过视觉的分析曲谱再次了解音域的跨度之大。
2、总结无调性音乐的两个特别之处3、了解配器对无调性音乐的影响。
环节1：了解钢片琴、定音鼓的音色。
环节2：学生通过“手指舞蹈”感受钢片琴、定音鼓的演奏。
四、欣赏十二音音乐1、聆听勋伯格十二音时期的作品，感受十二音音乐的特点。
2、通过“对称轴”以及分析曲谱了解十二音创作技法——逆行。
3、通过“对称轴”以及分析曲谱了解十二音创作技法——倒影。
4、听辨调性时期和无调性时期的音乐。
五、了解现代音乐的应用域发展1、观看舞剧《春之祭》。
2、通过欣赏《蜘蛛侠》中的选段感受传统风格音乐和现代主义音乐相结合。
【今日大师】勋伯格
【今日大师】勋伯格美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）1951年7月13日卒于美国洛杉矶，享年76岁。
勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳。
他是一个自学成才的作曲家，小时候家境贫寒，十六岁时父亲去世。
这些不利的环境并没能阻止他热爱音乐和学习音乐的决心。
他八岁时开始学习小提琴，以后又自学大提琴，参加业余乐队，而且自己尝试着作曲。
他经常如饥似渴地去听音乐会和歌剧，从中得到学习和熏陶。
父亲去世以后，由于家境日益困窘，他到一家银行当了办事员，以增加一些家庭收入。
就在这个时候，他偶然结识了作曲家亚历山大·策姆林斯基，并跟他学了几个月的对位法，而这就是后来成为现代音乐杰出作曲家的勋伯格所受到的唯一的正规音乐教育。
从此，他开始了音乐创作生涯。
1897年，他的处女作《D大调弦乐四重奏》问世。
1901年他来到柏林，执教于斯顿音乐学院。
后来又回到了维也纳，于1910年担任了音乐学院的和声教师。
第一次世界大战开始后，勋伯格参加了奥地利军队。
战后在柏林普鲁士艺术学院任教。
1933年勋伯格离职赴美，担任加利福尼亚大学的音乐教授。
1941年他取得美国国籍，在那里定居，直到逝世。
勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。
他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。
他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。
他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。
勋伯格的音乐创作一般分为两个时期：第一个时期大约从1897年至1908年。
他这个时期的作品带有晚期浪漫主义的特点，深受瓦格纳的影响，这时的作品还没有完全抛开调性。
第二个时期大约从1908年至1912年，这个时期的作品已是“勋伯格风格”特点的作品了。
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《勋伯格》教学设计
楚雄一中李海燕
【教学对象】高一年级
【教学课时】一课时
【教学目标】
1、通过欣赏勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，复习调性音乐，体验无调性音乐的风格特点，了解十二音音乐。
2、通过本节课的学习，让学生在音乐实践活动中，对勋伯格作品产生疑问和兴趣，并了解勋伯格的创作历程。
3、探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系，站在时代的角度分析探索——现代主义音乐是否逐渐走向了边缘化。
【教学重点难点】
重点：引导学生总结无调性音乐的特点。
难点：体验无调性音乐的特点及创作手法
【教学内容安排】
1、欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。
2、观看绘画《即兴31》，思考音乐作品《预兆》与此幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。
3、引导学生简要了解调性音乐、无调性音乐和十二音音乐等相关知识，培养创作兴趣，启发创作灵感，指导学生编排一个音列，作出这个音列的逆行。
【教学思路和学法指导】
1、以“聆听——感受——体验——探究——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。
2、注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。
在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。
培养学生创新意识，展现创作成果。
3、课前要求学生分组搜集、丰富相关教学资源，分小组主持本单元的学习，教师帮助协调主持。
【教学过程】：
【教学评价建议与设计】
（一）表现主义音乐的特点是什么？你喜欢这个时期的音乐吗？能说说自己的理由吗？
（二）学习本单元，你获得的最大收获是什么？
（三）请你对自己在这个单元的学习表现给出客观的评价（参与学习的态度、成效、创作激情、学习成果等）。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。