五年级上册美术教案-画音乐浙美版

画音乐

一教学目标：

1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感

2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力

3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力

二、教学重难点：

1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪

2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸

（教师）范画、课件等

五教学过程：

1、律动游戏、激趣导入

师生共同做律动小游戏

（1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线

（2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线

（3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条）

音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》2、探究实践，视听画结合

(1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律

学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律

（2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音

（3）探究如何表现声音的大小变化

①学生听两种打击乐器：鼓和镲。探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音

（鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮）

②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化

（通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等）

（4）体会音乐中的“情绪色彩”

①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉，说一说会用哪些色彩表现？

②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现

（5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐

①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。在画中，我们能感受到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相同的气质，像音乐一样具有流动性。作者让点、线、面处于急速的运动状态之中，在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性，似乎是在精神世界中一闪而过却又无法清晰地辨认出来

纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，这是康定斯基与其他画家的不同之处，他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。康定斯基成为抽象表现主义领域的先驱）

②欣赏蒙德里安作品《百老汇爵士曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（画面由无数小色块组成的彩线和跳跃其间的小块面。他们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁）

（6）整体感知如何表现音乐的节奏和情感

①欣赏作品，分析作品中表现音乐的绘画元素

②小游戏，听音乐选择对应的绘画作品

（将四组音乐分别配上四张画，并说出理由。进一步体会出音乐与绘画的关系）3、学生设计

（1）听老师播放的音乐，用色彩表现出音乐的节奏和情感

（2）自选一段音乐，用喜欢的绘画形式表现音乐带给你的感受

4、同伴互评

（1）谈谈自己的作品，说一说自己是如何表现出音乐的节奏和情感的？

（2）欣赏同伴的作品，说一说你读懂了什么？

5、总结拓展

艺术是相通的，今天我们学习了如何运用美术语言（点、线、面和色彩的变化）来表现音乐的节奏和情绪，希望能将这些知识运用到今后的美术作品创作中。