西方现代景观设计

西方现代景观设计·西方现代景观设计的演进要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。

20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。

从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段：1、现代景观设计的探索阶段欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。

2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。

3、现代之后的景观设计一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。

从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。

1、现代艺术和审美的启迪现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。

早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。

2、科学和技术的影响科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。

3、现代哲学的启迪“语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。

一、现代景观设计的探索自19世纪中叶始，一直到20世纪20年代初，是西方现代景观设计的探索时期，资本主义大工业革命诱发出现代景观的艺术和科学两条线索。

艺术和科学始终是20世纪西方景观设计发展的主体，只是表现在不同的设计作品中，二者的比重不一。

较小尺度的景观设计更侧重艺术的发展和创新，而较大尺度的景观规划设计更侧重科学的分析和实践。

1、现代景观科学的探索1857年奥姆斯特德与弗克斯（Calvert Vaux）设计的纽约中央公园（Central Park）开始了美国城市公园运动。

19世纪60年代奥姆斯特德与约翰·缪赫（John Muir）等人提出需要保护一些重要景观的思想，并创立了美国第一个国家公园——约斯迈特（Yosemite）公园。

20世纪初，小奥姆斯特德和谢克里夫在哈佛大学创建第一个景观设计（LA）专业。

此外，在19世纪后半叶还出现了将城市公园、公园大道与城市中心连接成一整体的公园系统的思想。

面向市民的城市公园要求在功能使用、行为与心理、环境及技术等众多方面形成更为综合的理论与方法，使城市公园成为第一次真正意义上的大众景观。

2、现代景观艺术的探索尽管19世纪公元与花园在欧美很多城市中大量出现，但是以兼收并蓄的折衷主义混杂风格为主，设计风格及创造性上流于贫乏。

真正意义上的景观艺术的探索是20世纪初西方新艺术运动及其引发的现代主义浪潮。

新艺术（Art Nouveau）引导欧洲艺术放弃写实性而走向抽象性，这一艺术倾向对建筑领域的影响要比景观设计大。

当时只有很少的一些庭院可以称得上是具有新艺术精神的，而且这些设计大多数是维也纳分离派（Viennese Secession）建筑师的手笔。

在1925年巴黎举办的现代艺术装饰展览会（Exposition des Arts Decocratifs in Paris）上，建筑师安德烈·韦拉（Andre Vern）和雕刻家保尔·韦拉（Pul Vera）的设计体现了几何艺术装饰的特点。

设计师埃瑞克安（Gabriel Guevrekian）设计的“光与水的庭院”，通过完整地吸收立体主义构图思想，在全面革新景观设计的空间概念上迈出了可喜的一步。

法国20年代兴起的艺术装饰庭院，尽管存在的时间很短，也没有最终形成一股强大的潮流与稳定的风格，但是这一现代景观的雏形对其后的景观设计的影响也是不容忽视的。

美国现代主义景观引路人斯蒂尔（Fletcher Steele）便从中受到很大的启发，在美国也进行了一系列实验性创作，这些思想与作品对其后一代现代主义设计师有着深远的影响。

二、“现代主义”景观设计的广泛应用20世纪20年代中期至60年代中期，虽然现代景观在各国表现不尽相同，但是它们具有较统一的“现代主义”思想：对由工业社会、场所和内容所创造的整体环境的理性探求。

反对模仿传统的模式。

追求的是空间，而不是图案和式样。

从20世纪20年代中期开始，以法国前卫园林为代表的现代景观开始逐渐走上历史舞台，促使西方现代景观产生和风格形成。

1938年英国的唐纳德（Chritopher Tunnard）完成的《现代景观中的园林》（Garden in Modern Landscape）提出了功能的、移情的和美学的设计理念。

真正推动现代主义景观理论前进的，是30年代就读于哈佛的年青设计师埃克博（Garrett Eckbo）、凯利和罗斯（James Rose）三人在《笔触》（Pencil Points）和《建筑实录》（Architecture Record）等专业期刊上，发表了一系列开创性的论文，强调人的需要、自然环境条件及两者相结合的重要性，提出了功能主义的设计理论。

二战后的西方社会经济处于萧条期。

20～30年代美国的大萧条，迫使家庭庭院的设计更加经济，对“加州花园”的形成起到了促进作用。

其中丘奇的优美设计、埃克博的民主景观和凯利的实用主义设计引起了人们对现代景观的兴趣，但这种应用在美国当时“还不能称作改革，而是一种进化（Peter Walker）”。

20世纪50～60年代美国社会经济进入一个全盛发展的时期，欧洲社会经济也开始复苏并稳定发展，导致了景观设计事业迅速发展和设计领域不断扩展。

在城市更新、国家交通系统和城市、郊区居住环境建设诸多领域中“现代主义”景观理论在大量实践中得以丰富和完善。

“现代主义”景观经历了从产生、发展到壮大的过程，但是它并没有表现为一种单一的模式。

从欧洲到美洲，这些实践造就了西方现代景观第一代和第二代设计师，他们结合各国的传统和现实，形成了不同的流派和风格。

三、现代之后的景观设计20世纪60年代末、70年代初，经济繁荣下的社会无节制发展，使人们对自身的生存环境和人类文化价值的危机感日益加重，在经历了现代主义初期对环境和历史的忽略之后，传统价值观重新回到社会，环境保护和历史保护成为普遍的意识。

现代景观进入了一个“现代主义之后”的多元发展时期，一方面表现为对人类环境反思的“生态主义潮流”，另一方面是对现代主义进行反思和反驳。

1、生态主义潮流麦克哈格的生态主义思想是整个西方社会环境保护运动在景观设计中的折射。

他1969年所著的《设计结合自然》一书，提出了综合性生态规划理论，诠释了景观、工程、科学和开发之间的关系。

80年代早期，理查德·福尔曼（Richard Forman）和米切尔·戈登（Michel Godron）合作完成了《景观生态学》（Landscape Ecology）。

整个80年代是生物学家和地理学家和规划设计师紧密合作的年代（卡尔·斯坦尼兹）。

同时，西方景观界也注意到了科学设计的局限性。

首先，由于片面强调科学性，景观设计的艺术感染力日渐下降；其次，鉴于人类认识的局限性，设计的科学性并不能得到切实保证。

因此，生态设计向艺术回归的呼声日益高涨，一些后工业景观的设计应运而生。

2、经典不再和多重取向从60年代开始，经济的、社会的和文化的危机动荡促使景观设计进入了反思和转变的时期，一些被现代主义忽略的东西，其价值也被重新认识，现代景观在原有的基础上不断地进行调整、修正、补充和更新。

功能至上的思想受到质疑，艺术、装饰、形式又得到重视。

传统园林的价值重新得到尊重，古典的风格也可以被接受。

设计的思想更加广阔，手法更加多样，现代景观朝向多元化方向发展。

四、现代景观的新含义1）景观作为视觉审美对象，在空间上与人物我分离，景观所指表达了人与自然的关系、人对土地、人对城市的态度，也反映了人的理想和欲望。

2）景观作为生活其中的栖息地，是体验的空间，人在空间中的定位和对场所的认同，使景观与人物我一体。

3）景观作为系统，物我彻底分离，使景观成为科学客观的解读对象。

4）景观作为符号，是人类历史与理想，人与自然、人与人相互作用与关系在大地上的烙印。

因而，景观是审美的、景观是体验的、景观是科学的、景观是有含义的。

·现代艺术对景观设计的启迪一、景观审美的新内涵1、审美价值多元化形式和功能的审美价值观作为景观审美主流贯串了整个20世纪，但在不同的历史发展阶段，尤其是20世纪下半期，还充斥着很多其他的价值观，从而构成了上一世纪审美价值观的多元化。

2、审美情趣个性化在当代，追求个性表达具有广泛的哲学文化基础。

西方哲学中非理性思潮的泛滥，使“尊重个性、肯定个人价值”的呼声日益高涨，这种思潮在景观设计领域的反映，就是表现自我，弘扬个性。

二、现代艺术发展的两条线索：理性与非理性20世纪现代艺术的发展，可分为两条线索。

第一条线索，注重新的艺术母题思维方式与纯形式语言的学术性研究，强调人类的理性知觉性，这一条线索由“现代艺术之父”塞尚挑起，从野兽派、立体主义走向构成主义及几何抽象，这是冷静的理性抽象主义。

它们纯粹的理性思维，表达了简洁而富有逻辑性的思想，最终创造了一种独立于客观自然的抽象艺术。

另一条则是作为达达主义的代表人物杜尚挑起，他从根本上颠覆了艺术的固有概念。

沿着杜尚指引的方向，二战后西方艺术家创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等等，这些艺术都是“现成品”的陈列、重组或复制。

艺术家并由此进一步推出了大地艺术、环境艺术、行为艺术、偶发艺术和过程艺术等，这类艺术力求打破艺术与生活、艺术家与大众的界限，重视的是创作过程、行为和体验，而不是创作的结果，总体来说更强调非理性思维的抽象。

1、理性抽象艺术的影响在整个20世纪，理性抽象艺术基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。

英国风景园林师唐纳德（Christopher Tunnard）指出抽象艺术在设计形态和色彩运用的相互关系上，拓宽了造园家的眼界。

理性抽象艺术为现代景观设计提供了丰富的、可借鉴的形式语言。

罗斯1938年在《园林中的自由》一文中也提出，“决定现代（园林）形式的要素，最好是求助于抽象艺术家。