欣赏：梁山伯与祝英台(小提琴协奏曲)
梁祝小提琴协奏曲赏析
9楼For personal use only in study and research; not for commercial use中国音乐经典《梁祝》赏析<<梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村祝家庄,聪明的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。
而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。
梁祝的化身，从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托....全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析(俞丽拿版 沈榕版)怀旧音乐鉴赏故园怀旧
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析（俞丽拿版沈榕版）怀旧音乐鉴赏故园怀旧创作过程：上世纪的一九五八年，是一个狂热和喧嚣的年代。
大跃进的歌声响遍了全中国，自力更生、奋发图强、赶英超美的口号更是振奋着神州每一个人的心！春季的一天，报纸上出现显著了的大标题：“中国自己制造的第一辆自行车诞生了”（永久牌）。
几星期后，“中国自己制造的第一辆小轿车”也面世了。
当时的艺术院校规定，学生每学期必须抽出一定时间，与工人农民同吃同住同劳动，还要就地为工农演出。
上海音乐学院（以下简称上音）管弦系的小提琴学生平时在校学的可都是西洋乐曲，演奏起来农民都听不懂。
有一次只有一位农民阿婆坚持听完，着实把大家激动坏了。
可经打听，阿婆只是要等学生们奏完后拿回她的凳子而已！小提琴手们怎不伤心？回到上音之后，大家一直在议论如何让老百姓接受并喜爱小提琴的问题。
系支书刘品首先提出了小提琴要“民族化”的意见。
当时小提琴进修班一年级的何占豪和不少同学都表示赞同，他们也幻想着能像俄罗斯民族乐派的作曲家那样创作出自己民族风格的作品。
但他们毕竟没学过作曲，因此感觉有点心有余而力不足。
在刘品的倡议下，八月九日那天，六位同学正式组成了“小提琴民族化实验小组”。
他们是：何占豪、丁芷诺、俞丽拿、沈西蒂、张欣、朱英（俞丽拿开始因为要参加比赛并没有被列入，后来是她自告奋勇参加的）。
六位当时的分工是：何、丁主创作，俞、沈主演奏，张、朱主理论。
第一批作品包括丁芷诺编曲的小提琴独奏“二泉映月”以及何占豪运用越剧素材所创作的弦乐四重奏“梁祝”（后俗称小梁祝）。
正在这时，一个在国际上颇有名气的捷克斯洛伐克弦乐四重奏组要来上音访问演出。
按照国际惯例，他们提出了要演奏一首中国的四重奏作品。
中方顿时陷入了困窘，因当时国内尚无像样的类似作品，实验小组成员丁芷诺有点儿“初生牛犊不怕虎”地把何占豪的“小梁祝”摊到了桌面上。
何占豪急得直冒冷汗并打退堂鼓，但被领导喝到：“你一个学生，怕什么？拿出去就拿出去了！”令何占豪大感意外的是，那些高鼻子蓝眼睛的洋人演奏家们决定当晚在锦江饭店试奏“小梁祝”，并特地请何前来指导那些民族风格提琴指法。
小提琴协奏曲梁祝赏析
小提琴协奏曲梁祝赏析 The latest revision on November 22, 2020小提琴协奏曲《梁祝》赏析（歌谱为高清矢量文件）引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐，描写了秀丽的江南景色。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。
”这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。
当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。
故事就这样发展了下去。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。
铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。
紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。
乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题（抗婚主题）。
逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来。
音乐转入慢板乐段──“楼台会”，传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》是中国抒情音乐的经典代表作，被广泛用
于节日庆典、歌舞表演、电影、电视剧等媒体之中。
它融合了中国传
统音乐和西洋古典音乐的特点，创造出一种独特的音乐语言。
《梁祝》的主题是民间故事《梁山伯与祝英台》，叙述了梁山伯与祝英台不可
分割的爱情故事。
《梁祝》使用了中国传统节奏，大部分采用8/4、4/4、7/4以及
9/4等多种节奏。
同时，作曲家混入了中国传统乐曲《十面埋伏》的旋律，使全曲更有节奏感和抒情性。
作曲家也融入了欧洲古典音乐的形式，用不同的节奏、优美的旋律和浓郁的戏剧性来表达多变的情感。
比如，在这首曲子中，作曲家使用了三类主旋律，而它通常由小提琴
演奏出来。
在《梁祝》中，小提琴的音色极具特色，清晰的声音与传统的乐
器形成了富有对比的音乐效果。
它的技巧包括滑音、按音、揉音、闷
击等，充分表达出梁山伯与祝英台缠绵悱恻、痴心萝浮情意的过程。
而管弦乐的特殊处理、古典乐曲的欣赏性和节奏的错落有致，一起形
成一幅梦幻的画面，令人怦然心动。
小提琴协奏曲《梁祝》极富感染力，深受乐迷和同行的喜爱。
它
所蕴含的爱情、生命与传统文化素材，令人神往而又伤感。
不仅如此，它还为流行文化带来了许多有趣的新意见，并为西方音乐界带来了很
多新的思想。
(完整版)《梁祝》小提琴协奏曲鉴赏
小提琴协奏曲《梁祝》赏析《梁祝》小提琴协奏曲完成于一九五九年,并于同年在上海初演，《梁祝》是著名音乐家何占豪先生与陈刚先生创作的中国第一部小提琴协奏曲，是中国音乐史上成功地将西洋乐器与本土文化结合的一个里程碑，它将低回婉转的小提琴协奏和缠绵悱恻的历史传说故事相融合，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，淋漓的展示了一部柔美又激昂的乐章。
乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。
整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”，这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。
何占豪先生曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出。
这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。
独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由我国著名音乐家何占豪和陈刚创作于1959年5月。
作者以越剧的曲调为素材，选取了民间故事梁山伯与祝英台中比较有代表的三部分情节——相爱、抗婚、化蝶作为了音乐的主要内容。
乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的祝家庄，祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。
在那里，她与善良、纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。
当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。
一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚。
可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。
由于得到不自由婚姻，梁不久即悲愤死去。
祝英台得到这个不幸的消息，来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁的坟墓突然裂开，祝毅然投入墓中，遂化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。
这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，选择了故事中的“草堂结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”分别作为小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中呈示部、展开部和再现部的内容，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
用奏鸣曲式写成。
引子乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
第一部分——呈示部开始用长笛模仿出各种鸟的叫声，然后配合双簧管描绘出一幅江南水乡阳光明媚，鸟语花香的境界，随后小提琴和大提琴共同开始演奏出爱情的主题，小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯。
开始小提琴悠长的声音似乎是祝英台向人们讲述着她同梁山伯之间的爱情往事，又似乎展现的是她对往昔的回忆。
紧接着，代表祝英台的大提琴登场，大小提琴共同演奏，向人们展现了梁山伯与祝英台开始相识的快乐岁月，听着让人脑海中不由地浮现出梁山伯和祝英台两人相遇，在草堂结拜，并一路嬉戏游玩去求学的场景，感受到两人之间纯洁的友情和互相爱慕之心。
梁祝小提琴协奏曲赏析
《梁祝》小提琴协奏曲详细赏析这首经典的小提琴协奏是1959年由何占豪和陈钢根据同名越剧传说于上海音乐学院创造，由呈示、展开和再现三个部分组成。
呈示部分开曲部分由轻柔的炫乐和定音鼓的背景下，长笛吹出了清新秀丽的引子，仿佛故事在一片花香鸟语的原野上展开了。
双簧管吹出了一段歌谣式的旋律，呈现出一幅美丽江南的美丽图画。
在柔和的竖琴的伴奏下，充满 着女性美的小提琴奏出了主旋律，这里描写的是梁祝相遇。
这时候出现的大提琴与小提琴的二重奏象征着梁祝二人在草桥结拜。
主旋律的重复，华彩的乐章暗示着两人的情谊更加的深厚。
随后，小提琴独奏的部分，描写的是祝英台窃喜的心情，窃喜找到了心上人。
随之而来的是一段欢快的旋律，描写的是梁祝二人三载幸福的同窗生活，二人两情相悦，欢快嬉戏。
然而，好景不长，祝英台将奉召回家，乐曲改为慢板，变得柔和，表现出二人的别恨离愁。
小提琴与大提琴的二重奏表现出祝英台与梁山伯二人的窃窃私语，两人难舍难分。
这里就是著名的“十八相送”。
背景音乐部分描绘出他们依依惜别，望着对方远去的身影。
展开部分紧接着，沉重的大提琴、大管等低音乐器奏出了不祥的音调，预示着悲剧将要来临。
铜管表现出了严厉的封建主题，显示出父亲逼婚的场面。
小提琴的散板表现出祝英台惶惑不安和痛苦的心情。
小提琴奏出了激动和反抗的音调。
描写封建主题的背景音乐与小提琴单调交替出现，形成祝英台抗婚的场面。
代表封建主题的铜管逐渐占据了上风，小提琴表现出无奈与妥协。
祝英台被迫答应嫁给马家。
定音鼓显示出了扣人心炫的效果。
鼓声过后，乐曲转入慢板。
梁山伯去探看祝英台。
小提琴表达了祝英台对梁山伯的思念和对现实生活的哀怨。
大小提琴表达出两人对答，两人悲悲泣泣。
这一段就是著名的“楼台会”。
梁山伯痛苦地回到家里，在相思的煎熬下一命呜呼。
这一消息犹如晴天霹雳，音乐急转直下。
祝英台在梁山伯的坟前哭诉着，音乐凄楚、哀怨和愤慨。
在钟鼓齐鸣，紧张的音乐，描写了祝英台含恨投坟的场面。
小提琴曲《梁山伯与祝英台》赏析
小提琴曲《梁山伯与祝英台》赏析-中学语文论文小提琴曲《梁山伯与祝英台》赏析许孝梅彩虹万里鲜花开，花间蝴蝶成双对；千年万年不分开，梁山伯与祝英台。
在写完乐曲总谱说明文字之后，浮想联翩的作曲家感慨地题上这四句颂词。
正如他们所期待地那样，这部以颂词尾名题句、被国外听众称为“歌颂蝴蝶爱情”的交响音乐作品，不仅以鲜明的主题：反对封建包办婚姻，追求纯真爱情，控诉封建社会对一对纯情男女迫害，表现青年男女对封建势力的抗争，及对美好生活的憧憬。
并以其悠美动人的音乐，一直长久不衰地在中外音乐舞台演奏，扇动着音乐的翅膀，从中国飞向了世界。
《梁山伯与祝英台》作为民间故事，曾在全国各地长期流传，许多说唱艺人和地方戏曲都常表演这一家喻户晓的题材，新中国成立后还为它拍摄了彩色戏曲艺术片。
然而用外来纯音乐形式———协奏曲来表现这一故事，则是一项引入注目且颇具难度的崭新课题。
它的完成不能不说是音乐界的创举。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以越剧音乐为素材，采用传统戏曲表现手法和民族器乐演奏技法与奏鸣曲式（西方音乐体裁的一种）结构布局相结合的形式写成，是一部单乐章标题协奏曲。
全曲依据故事的三段主要情节“相爱”、“抗婚”、“化蝶”而安排为三个部分：第一部分“呈示部”，乐队演奏出引子，长笛轻快活泼的旋律与双簧管柔美抒情的曲调在和声衬托下交相辉映，描绘出一派风和日丽、鸟语花香的美好园林风光。
接着乐曲进入主部，独奏小提琴奏出优美纯情的爱情主题，以及象征梁山伯与祝英台真挚友情的与大提琴对答的段落。
经过小提琴的一段精彩独奏，乐曲进入回旋曲性质的副部，先出现一段活泼轻快的旋律，接着又现出一段酷似古筝演奏音型的对应旋律，生动而形象地表现出两人三年同窗、追逐嬉戏、情同手足的幸福情景。
乐曲随后是结束部，独奏小提琴与大提琴缠绵私语所表现出的难舍难分乐意，将两人真挚的情谊拓向到更深沉的境界。
突然，打击乐器演奏出阴森可怕的声响，不祥之兆，随音而起。
乐曲进入第二部分“展开部”。
梁祝小提琴协奏曲赏析
梁祝小提琴协奏曲赏析梁祝小提琴协奏曲赏析一直以来，我都认为，生活中所有美好的事物，无论它是以何种方式呈现在我们面前的，其意境和美的感觉都是相通的，比如：文字是以纸张或网络为载体，作者用神奇的方块汉字描述了自己的感悟和内涵，给人以美的享受;舞蹈是以肢体的语言，配以欢快或忧伤的乐曲，舞者将自己的情感和感触展现出来，给观众以动态的美的享受。
而音乐的语言，则是通过跳跃的音符，跌宕起伏的旋律，或欢快，或忧伤，或激昂，或悲壮!我认为，一部好的音乐作品，有着更强的艺术感染力，它可以吹响战斗的号角，也可以唤回迷失的灵魂;它可以是气势恢弘的交响乐，也可以是温柔缠绵的小夜曲;它可以是一首温婉的小诗，也可以是一首犀利的檄文。
它可以波动心弦，也可以撼动心潮。
……而在我所听过的乐曲当中，我认为只有《梁祝》这首小提琴协奏曲具备上述的任何一种特质。
是的，它既是一曲缠绵哀婉的爱情颂歌，又是一部慷慨悲壮的爱情悲剧。
不知多少次夜深人静时，用心聆听这首《梁祝小提琴协奏曲》，总会被它那优美的曲调打动，心儿不知不觉中总会随着音符的跳跃而颤动不已，总会沉浸陶醉在那美妙的天籁之音里……这首《梁祝小提琴协奏曲》取材于中国古代四大民间传说中的《梁山伯与祝英台》的爱情故事，用奏鸣曲式完成，乐曲的开头用长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
小提琴一遍又一遍地奏响爱情的主题旋律，缠绵悱恻，优美动人的旋律，仿佛是在诉说着那段心心相印，耳鬓厮磨，剪影共读整三载的同窗生活……接下来一段欢快活泼的大小提琴协奏描绘了两人追逐嬉闹的情景，纯洁的友谊在祝英台的心中慢慢幻化为纯真的爱情，祝英台暗暗倾慕才气俱佳的梁山伯，无奈自己女扮男装，难以启齿倾诉衷肠，只有草堂结拜为异性兄弟。
祝英台倾心相许，情深意长。
梁山伯心无猜忌，坦坦荡荡。
学业完成了，祝英台要返回故里，十八相送，英台欲言又止，山伯难分难舍，过了一山又山，英台借水里鸳鸯，借观音大士，借山中樵夫，如此种种都未能点化憨厚老实的梁山伯，只有把他比做那只呆头鹅，乐曲中小提琴悠扬缠绵的独奏将英台那种似嗔非嗔，又爱又怨的.娇态表现的淋漓尽致……慢慢的，一声低沉严厉的声音传来，这是以祝父为代表的封建势力的怒吼声，一声急过一声，一声强过一声，暴风骤雨一般劈天盖地的席卷而来。
赏析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
《 祝 》 作 于 １ ５ 年 。 乐 曲 内 容 来 自一 个 古 老 而 优 美 动 人 的 梁 创 ９９
民间传说 ：西晋时，在我国南方 的农村祝家庄，聪明热情 的祝员外之
女 祝 英 台 ，冲 破 封 建 传 统束 缚 ，女 扮 男 装 去 杭 州 求 学 。在 那 里 ，她 与
的深切 同情和 对幸福 爱情的 向往 和追求 。为 了探 索交 响音 乐的 民族 化 ，作者选择了这一家喻户晓 的民间故事传说为题材 ，以越剧 音乐 为 素材 ，成功地创作了这部单乐章 、带标题 的小提琴协奏曲。小提琴协 奏 曲《 山伯与祝英 台》 梁 由何 占豪、 阵钢于１ ５ 年创作 的。它是一部经 ９９ 典不朽之作 ，是我 国交 响音 乐宝 库中一颗璀璨 夺 目的 明珠 。
■ 张 艳
【 要］ 小提 琴 协 奏 曲 《 山伯 与 祝 英 台 》堪 称 古为 今 用 、洋 为 中用 完 美 结 合的 典 范 作品 之 一 。本 文 摘 梁 通 过 对 这 部 作 品 的 作 者 作 品 内 容 、音 乐 风 格 、曲 式 结 构 等 的 全 面 赏析 ，揭 示 了 这 部 经 典 作 品 的 内 涵 及
洲 音 乐 中常 用 的 曲式 之 一 ，它 是 一 种 以对 立 统 一 为 基础 的结 构 形 式 ， 继 承 了 巴洛 克 音 乐 以 调性 为基 础 的 成 就 ，并 使 其更 富于 逻 辑 性 和 哲 理 性 。在 音 乐 的副 部 ， 还运 用 了 回旋 曲式 。回 旋 曲式 也是 欧 洲 音 乐 常 见
爱、抗 婚、化蝶 ” 三个 主要情节作为主要构思布局 ，以浙江的越剧唱
腔 为素材 ，很好地将交响音乐 与中国民间戏剧音乐表现手法相结合 ，
进行 了大胆 的、卓有成效的尝试 ，深入而细腻地描绘了梁祝相爱 、抗 婚 、化蝶的情感与意境，深刻揭示 了作 品的情 感内涵和境界 ，成功塑 造 了鲜 明的艺术形象。全 曲结构为不完全的奏鸣 曲式。奏鸣 曲式是欧
小提琴协奏曲《梁祝》的创作与演奏特征赏析
小提琴协奏曲《梁祝》的创作与演奏特征赏析摘要：一、引言二、小提琴协奏曲《梁祝》的创作背景三、创作特点1.曲式结构2.旋律特点3.和声处理4.节奏变化四、演奏特点1.技巧要求2.音乐表现3.情感传达五、赏析《梁祝》的魅力1.音乐艺术的创新2.中西文化的交融3.民族风格的体现六、结论正文：一、引言小提琴协奏曲《梁祝》是我国著名的音乐作品，自1959年创作以来，以其独特的艺术魅力在国际音乐舞台上备受好评。
本文将从创作与演奏两个方面，对这部作品进行详细的赏析。
二、小提琴协奏曲《梁祝》的创作背景《梁祝》的创作背景源于一个脍炙人口的民间传说。
梁山伯与祝英台的爱情故事自古以来便被无数艺术家改编成各种艺术形式，小提琴协奏曲《梁祝》便是其中之一。
作曲家何占豪、陈焕庭在充分挖掘民间素材的基础上，创作出了这部具有浓郁民族风格的作品。
三、创作特点1.曲式结构《梁祝》采用了奏鸣曲式结构，以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，分为三个部分：呈示部、展开部和再现部。
呈示部展示了故事的起源和梁山伯、祝英台的相识；展开部描绘了两人相爱、别离的悲剧；再现部则表现了梁山伯、祝英台化蝶的重生。
2.旋律特点《梁祝》的旋律优美、富有表现力。
作曲家巧妙地将民间曲调与西方音乐相结合，创作出极具东方特色的旋律。
如呈示部中的主题旋律，采用了浙江民歌《梁山伯与祝英台》的曲调，具有鲜明的民族特色。
3.和声处理《梁祝》的和声处理独具匠心。
作曲家在保持传统和声的基础上，运用了富有创意的和声手法，如七度和弦、九度和弦等，使作品具有丰富的音响效果。
4.节奏变化《梁祝》的节奏变化多样。
作曲家巧妙地运用节奏的变化，展现了故事情节的紧张与舒缓，如在展开部中的悲剧场景，节奏紧凑、气氛紧张；而在呈示部与再现部中，节奏相对宽松，表现出梁山伯与祝英台爱情的美好。
四、演奏特点1.技巧要求《梁祝》的演奏技巧要求较高。
小提琴演奏家需要在快速演奏中保持音准和音色的稳定，同时掌握各种技巧如双音、颤音、泛音等，以表现作品的细腻情感。
《梁祝》小提琴协奏曲赏析
作品《梁祝》之赏析（姓名：钟雄班级：090513 班学号：09051333）摘要：小提琴协奏曲原是欧洲音乐的一种表现形式。
小提琴协奏曲《梁祝》以独特的民族风格和艺术技巧多方面的探索创造，塑造了鲜明、感人的音乐形象，被视为中国交响音乐民族化的一部成功之作。
这部作品以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调素材写成的一首单乐章标题协奏曲。
全曲以《梁祝》故事中较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，淋漓尽致地描述出了一部凄美的爱情故事。
关键词：结拜相爱反抗化蝶1 作者及创作背景1.1作者介绍陈钢，1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。
早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。
1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。
在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
何占豪（1933——），中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。
现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。
在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。
同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。
实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。
1.2故事背景东晋永和年间，在风景秀丽的善卷山南，有一个祝家庄。
庄里有一户殷实富户，人称祝员外。
祝家族规，财产传男不传女。
因祝员外没有儿子，为继承家产，祝员外将女儿英台自小男装打扮。
英台才貌双绝、聪颖好学。
到了读书年龄，祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。
在碧鲜庵读书时，有一位同学叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家庄，两人一见如故，意气相投，引为知己，遂于善卷后洞的草桥结义金兰，兄弟共勉，相互提携。
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》，由马友谊谱写，是一首经典的小提琴协
奏曲。
它是根据古老的民间故事——《梁山伯与祝英台》改编而成的。
这首曲子以大乐队形式配置，其风格独特而多彩，使人情感激荡。
“梁祝”的开场以小提琴演奏一段浪漫的小调旋律，为这首曲子揭开
序幕。
其次，小提琴曲将前奏旋律延伸，展现出深沉的悲怆情绪，表
现出祝英台的懊悔之心。
曲调又有羞怯、温柔的態度，雅而浪漫，令人不禁想起李白诗中“梁祝挽歌一曲中”的恩怨。
極高声部用一種簡單、高亢而激昂的表
達方式，夸張着爱情的美好，深沉而芬芳。
詮釋者通過游刃於天馬行空與精準把握的方式，把作品的情調和
精神力量完整地表達出來，尤其是在考虑到快速的演奏技術，令人信
服而又讚嘆不已。
小提琴协奏曲《梁祝》由马友谊谱写，它是一首经典的小提琴协
奏曲，有着浪漫而又懊悔的曲调，把爱情的恩怨及力量完整地表達出來，這首曲子處於激情與憂傷關係中，不成文地影宿了每個人心中深
夜的憂傷。
赏析梁祝小提琴协奏曲
一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
作品创作背景简析：这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。
如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.下面依结构欣赏作品引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。
”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。
当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
《梁祝》 小提琴 协奏曲_赏析
蓝衫团是中央苏区的一个文艺团体，它创建于１９３３年４月４日。
兴国也于同年６月成立了蓝衫团。
蓝衫团演员每人备有一件蓝衫，上襟缝有一块三角旗状、外红内白的夹层布，红色代表革命人物，翻出白色的一面代表反动人物。
蓝衫团的名称是因袭苏联的称呼。
在表演艺术上，蓝衫团立足并扎根在客家赣南这块土地上，融入了客家民间舞蹈、说唱等艺术形式，使剧目富有浓郁的乡土气息；在剧目内容上，真实地反映了客家人耘田、收割、砍柴、挑担等劳动场景，为广大劳动人民群众所喜闻乐见；在蓝衫团的演员队伍中，也以客家民间艺人为主体。
最著名的有《海军舞》、《新海军舞》、《军事演习舞》、《耘田花鼓》、《葡萄仙子》、《可怜的秋香》等。
蓝衫团的文艺演出活动，为争取广大群众以及组织群众、武装群众、建立红色政权、消灭反动势力等都作出了不可磨灭的贡献。
刘天华（1895-1932），江苏江阴人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。
清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。
自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。
辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。
1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。
曾任教于北京大学音乐研究会。
1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。
冼星海曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。
1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。
1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。
1945年10月病逝于莫斯科。
冼星海既是一位伟大的音乐家，也是为中国抗战事业做出重大贡献的无产阶级革命家。
他的音乐作品不仅在民族抗战时期广为传唱，成为唤醒民族觉醒意识的号角，而且在他去世后的60多年里仍然受到人民大众的喜爱。
从冼星海的生平事迹透视其人格品质，并对其人格品质生成的历史文化基因与现实土壤进行分析，对于当今我们在构建社会主义核心价值体系、建设中华民族共有精神家园过程中弘扬中华民族优秀的文化传统和人文精神，会有很好的借鉴意义。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析之反思
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析之反思《梁山伯与祝英台》是中国民间故事中一段凄美的爱情传说，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》则是基于这个故事创作的一部音乐作品。
这首协奏曲不仅是对这个传说的音乐表达，也是对人性的深刻反思。
首先，这首小提琴协奏曲以其优美的旋律和华丽的演奏技巧，展现了梁山伯与祝英台的深情与悲哀。
通过小提琴的声音，我们可以感受到两个相爱的人之间的强烈情感，以及他们无法在一起的痛苦。
这种音乐表达不仅让我们回味起这个传说中的爱情故事，同时也引发了对于命运和宿命的思考。
其次，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也通过音乐的形式呈现了对于社会传统和道德观念的批判。
梁山伯与祝英台的爱情是被社会禁锢的，他们的爱情被视为不道德、不合乎传统的。
这首协奏曲以其独特的旋律和和声结构，表达了对于这种社会禁锢和道德束缚的不满和反抗。
它提醒我们，爱情应该是自由和平等的，不应该受到社会的限制和偏见。
最后，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》还通过音乐的表现手法揭示了人性的脆弱和无奈。
梁山伯和祝英台都是普通人，他们没有能力改变自己的命运。
这首协奏曲的悲伤和哀怨的旋律，表达了他们无法改
变自己命运的无奈和绝望。
它使我们反思人类在面对命运时的无力感，以及我们应该如何对待生活中的困境和挫折。
总之，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》通过音乐的形式赏析了这个传说中的爱情故事，同时也引发了对于命运、社会传统和人性的反思。
它告诉我们，爱情应该是自由和平等的，不应受到社会和道德观念的束缚；同时也提醒我们，面对命运的挫折和困境时，我们应该保持坚强和乐观的态度。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析(俞丽拿版 沈榕版)怀旧音乐鉴赏故园怀旧
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析(俞丽拿版沈榕版)怀旧音乐鉴赏故园怀旧创作过程:上世纪的一九五八年,是一个狂热和喧嚣的年代。
大跃进的歌声响遍了全中国,自力更生、奋发图强、赶英超美的口号更是振奋着神州每一个人的心!春季的一天,报纸上出现显著了的大标题:“中国自己制造的第一辆自行车诞生了”(永久牌)。
几星期后,“中国自己制造的第一辆小轿车”也面世了。
当时的艺术院校规定,学生每学期必须抽出一定时间,与工人农民同吃同住同劳动,还要就地为工农演出。
上海音乐学院(以下简称上音)管弦系的小提琴学生平时在校学的可都是西洋乐曲,演奏起来农民都听不懂。
有一次只有一位农民阿婆坚持听完,着实把大家激动坏了。
可经打听,阿婆只是要等学生们奏完后拿回她的凳子而已!小提琴手们怎不伤心?回到上音之后,大家一直在议论如何让老百姓接受并喜爱小提琴的问题。
系支书刘品首先提出了小提琴要“民族化”的意见。
当时小提琴进修班一年级的何占豪和不少同学都表示赞同,他们也幻想着能像俄罗斯民族乐派的作曲家那样创作出自己民族风格的作品。
但他们毕竟没学过作曲,因此感觉有点心有余而力不足。
在刘品的倡议下,八月九日那天,六位同学正式组成了“小提琴民族化实验小组”。
他们是:何占豪、丁芷诺、俞丽拿、沈西蒂、张欣、朱英(俞丽拿开始因为要参加比赛并没有被列入,后来是她自告奋勇参加的)。
六位当时的分工是:何、丁主创作,俞、沈主演奏,张、朱主理论。
第一批作品包括丁芷诺编曲的小提琴独奏“二泉映月”以及何占豪运用越剧素材所创作的弦乐四重奏“梁祝”(后俗称小梁祝)。
正在这时,一个在国际上颇有名气的捷克斯洛伐克弦乐四重奏组要来上音访问演出。
按照国际惯例,他们提出了要演奏一首中国的四重奏作品。
中方顿时陷入了困窘,因当时国内尚无像样的类似作品,实验小组成员丁芷诺有点儿“初生牛犊不怕虎”地把何占豪的“小梁祝”摊到了桌面上。
何占豪急得直冒冷汗并打退堂鼓,但被领导喝到:“你一个学生,怕什么?拿出去就拿出去了!”令何占豪大感意外的是,那些高鼻子蓝眼睛的洋人演奏家们决定当晚在锦江饭店试奏“小梁祝”,并特地请何前来指导那些民族风格提琴指法。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析作者：李勤慧来源：《大观》2016年第11期摘要：中国小提琴协奏曲《梁祝》在国内被誉为是“‘古为今用，洋为中用’的典范”、“民族的交响音乐”，主要在于作品的题材内容和运用艺术手法刻画形象上取得了成功。
整部协奏曲呈现出纯朴、清逸、幽思并带着浓郁民族风格的泥土芳香和仙乐般的境界，又运用西洋音乐的体裁和技法，成功地塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作。
研究这部乐曲的艺术特色、分析这部乐曲的艺术成就、总结这部乐曲的艺术经验，对于中国小提琴艺术的繁荣与发展，具有重要的学习意义和借鉴价值。
关键词：小提琴协奏曲；《梁祝》；结构；赏析《梁祝》创作于1959年，它取材于同名民间爱情传说，在题材的民族化上占尽了先机。
全曲的音乐语汇大量借鉴吸收了我国民族戏曲――越剧的唱腔音乐素材，在乐曲结构上，以民族音乐的严谨连贯为特点。
小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是“一个民族在艺术上走向成熟的标志”。
我国著名音乐评论家李凌认为，它“给交响乐的民族化开辟了一片新的田野”，“为西洋音乐民族化打出了一条具有典范性的道路”。
在国外它被认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，“是最美妙的旋律”，“真正的伟大的艺术”。
它之所以获得如此殊荣，笔者认为在于题材内容扣人心弦，画面展示惟妙惟肖，中外艺术巧妙结合。
一、作曲家生平简介陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。
1955年考入上海音乐学院，1958年冬他与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。
何占豪1933年生于浙江，是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家，现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。
1959年，与陈钢合作创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
后改编过琵琶、古筝、二胡、高胡、革胡及钢琴的五重奏版本。
其主要作品有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》等。
同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家，为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。
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教学过程设计
日（星期总第课时教学环节教师活动学生活动设计意图
一、导入
欣赏：《梁祝》（片断）一、播放音乐
二、提问
1乐曲的名称？
2、作者、故事梗概?
一、聆听音乐
二、回答问题
1、《梁山伯与祝英台》。
2、作者：何占豪、陈钢
（略）。
了解学生对
音乐知识的积
累，激发学生的
学习兴趣。
简介：作者提冋：
你对作者（何占豪、陈钢）
的生平有何了解？
简介对作曲者的生平了
解
集中学生的注
意力，为下一
环节作铺垫。
简介关于《梁祝》的故事、旋律特点及地位设置疑问
1谁能说说《梁祝》的故
事？
2、其旋律特点及地位？
回答问题：
1、学生1-2人，试说《梁
山伯与祝英台》的故事。
2、旋律优美，色彩绚丽，
通俗易懂，艺术性很强，在
国内被誉为“民族的交响音
乐”，国外音乐评论家则称
它是“《蝴蝶的爱情》协奏
曲”，是一部
“迷人、新奇，具有独创
性的作品”。
集中学生的注
意力，为下一
环节作铺垫。
注：本课为两课时。