美术著名作品分析

作品分析

《墨梅图》是元代画家和诗人王冕的作品，在绘画方面，他以画“墨梅”，常以此借物抒情。本幅画是他的代表作。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。画的左上角有画家自己的一首诗。这首诗和梅花一样，充满着生气。它不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想。在画法上笔力挺秀，圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。

《早春图》是宋代画家郭熙的作品。该画是画家的传世作品的代表作。它描绘早春时节清晟的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山涧溪水已经解冻。泉水潺潺，形成一潭清浅春水，大自然处处萌发着生机，确是北方的早春季节。这种描绘自然景物中自然流露出的季节特点，与郭熙强调的画山水要表现不同季节特征的观点，是完全一致的，而这也只有通过对大自然的深入观察研究方能达到。

《牡丹焦石图》是明代画家徐胃的作品。徐胃字文长，号青藤道人，浙江绍兴人。他是一个具有进步倾向的诗人、戏剧家、书画家。在诗文、戏曲、书画等方面，都有相当的造诣。在绘画上，他敢于革新、创造，他的水墨写意花卉画，充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，浓淡干湿恰到好处。它比一般水墨写意画得更加豪放、泼辣，故称其为“大写意”。这幅画就是他的这种画风最有代表性的作品。徐胃的这种画风对明末清初以至近现代的中国花鸟画具有重要的影响。

《牧马图》是唐代画家韩擀擀的作品。画家年轻时曾做过酒店雇工，后受到著名诗人、画家王维的赏识，资助他学画。他善画人物，尤其精于画马。本幅画画的是一马倌骑白马与另一黑马并缓行，不画任何背景。黑白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确。用色虽是浅设色，但由于黑白对比色中加上少量朱红，并不使人感到单调。马倌的形象威武有力，两眼炯炯有神，这都说明画家具有很高的写实功力。

女史箴图

唐摹本内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，注重用线来造型线条以连绵不断优缓自然的形式体现出节奏感，脸的力度略有控制，正如春蚕吐丝春运浮空流水行地它将战国以来形成的高古游丝描发展到了完美无缺的境界。根据西晋张华《女史箴》分段绘画共9段，宣扬宫廷妇女道德规范，但作品刻画了宫廷妇女的生活状况及精神面貌，线描优美流畅，具有春蚕吐丝的特色，表现了对用笔技巧和美感的追求。

《写生珍禽图》黄筌

此图描绘了鹊鸽、麻雀、鸠、龟等飞禽、昆虫、龟介二十余种，各自独立存在，并无构图上的组织，是一幅写生作品。根据款识可知是黄筌交付儿子的习画范本。画中禽虫刻画精细逼真，重视形似与质感，钩勒填彩，栩栩如生，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的真品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。

《匡庐图》是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的自然景色。此作画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，反映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。采用立轴构图，以纵向布局为主。由下往上看，作品层次井然，一层高过一层。体现了荆浩的笔法特点，勾、皴、染三法并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面的营造上，作者将“高远”、“平远”二法结合起来，交替使用。

《关山行旅图》关仝

此图上画峰峦高耸，气势雄伟，山间云烟萦绕，隐现古刹，山下近处布置荒村野店，酒旗迎风，行旅往来停息，点缀以驴骡鸡犬，画出了朴野的山中情趣，具有浓郁的生活气息。布境兼高远与平远两法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细之分，落墨则渍染生动，饶于墨韵。皴写山石，有如“刮铁”般的坚实的质感，都显示出关仝山水画的风貌。

关仝，五代后梁画家。精工山水，从师荆浩，有出蓝之誉。尤喜作秋山林，形象洗炼而完整，予人以身临其境之感。与荆浩同为北方山水画派创始者，并称“荆关”。

《潇湘图》董源

全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色，人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。

董源，，五代南唐画家。董源的水墨山水，影响很大，后世将其与巨然并称“董巨”，成为南方山水画派之祖；与李成、范宽并称为“北宋三大家”；又与荆浩、巨然、关仝并称“五代、北宋间四大山水画家”。

《溪山行旅图》：画面上雄俊的大山，一泻千尺的瀑布，山路边深深的溪水和山路上的驴队行旅，极其生动真实的画出北方山川的壮美，给人以极为深刻的印象。

《早春图》：细致的画出冬去春来大地刚刚复苏的细致变化，雾气浮腾，阳光和煦xù，转达出欣欣的喜悦感情。

《渔邨小雪》：用水墨描绘初冬雪霁jì的渔村郊野，水中渔民拉网，岸头寒林蟠曲，隐士整兴致勃勃的踏雪郊游，在描绘阳光空气，远江空阔，及和平安静的气氛渲染上颇为成功，“烟江叠嶂“，把山景与江景对称加以描绘，抒写作者胸怀，构思和造诣受当时和后世的称赞。

宫廷绘画的兴盛；

王希孟《千里江山图卷》

《千里江山图卷》全长十二米，为全景青绿山水，气魄宏大，构图严谨，内容丰富，充分体现出中国画散点透视的优点。此画在表现形式方面，一般运用青绿山水传统的勾勒法，严谨精微，一丝不苟。树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣，山坡有皴法和点染。设色厚重，色彩运用十分成功，为宋代宫廷画精细美丽青绿山水的代表。

《林泉高致集》郭熙非常重视对自然静物的观察研究，不仅阐述了自然山水的规律，四时朝暮风雨明晦的细致特征，而且强调画家观察表现的特点。“山形步步移，山形面面看”，画家必须选取动人的景色加工提炼，郭熙非常强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，提出画家必须“所养扩充”“所览淳熟”“所经众多”“所取精粹”，才能避免画中思想表达肤浅和形象一般化，文中对山水画中细部与整体、山水之间的关联与衬托、掌法、透视、笔墨、色彩等方面也有不少具体的论述。

李唐早期代表作《万壑松风图》，晚期有《清溪渔隐图》；刘松年《四景山水图卷》；马远《踏歌图》《梅石溪凫图》；夏珪《溪山清远图卷》《长江万里图》

《清溪雪隐图》：以巧妙的掌法剪裁和淋漓粗放的渲染，表现河畔的浓荫下的幽湿凉爽，笔法上的木斧皴更加简练概括，体现了画家对新的艺术意境的追求。

《村医图》：李唐所画的《村医图》描绘江湖郎中给农民动手术的情景，病人的痛苦、家属的忧虑、小孩的畏惧等，都通过了面部表情作了细致的刻画，一定程度上反映了封建社会农村生活的贫困与苦难。

《采薇图》：李唐所画，选取殷商亡国后，伯夷叔齐耻食周粟，入首阳山采薇，表示坚决不与周朝合作的故事。伯夷叔齐在古代作为有骨气的人物，长期被人们所称颂，画中伯夷叔齐须发蓬松，目光坚强，表情刚毅的形象，表现了不怕恶劣环境而视死如归坚守节操的决心，水墨绘出的山林、老树对人物性格和环境气氛的成功起着烘托的作用。

《江南春》：是文征明78岁时作的山水画，是极其成功的作品，近景时数株清瘦的乔木刚吐新芽，中景洲头是桃红柳绿，淡淡的远山，辽阔而平静的湖面，充分表现了江南水乡春色的明媚。构图平稳、造型疏秀、用笔设色清淡柔和，构成文征明绘画艺术特有的风格和情调。

《春深高树图》：文征明的这幅作品是表现文人墨客的风雅生活，体现着作者的精神面貌和生活理想，是具有鲜明个人风格的特点。笔致工细而带拙味，色调柔和而含冷色。山石倚斜，树如纵剖。总的效果是宁静典雅而朴拙拘板。

《剑阁图》：仇英描写四川栈道。山石用青绿，人铭以重彩。山崖高耸，栈道索通，表现出蜀道难的艰险情景，此画雪景用青绿烘染，雪意更足。此繁复而工致的长轴大卷是仇英的精心之作。

《鹊华秋色》：是元代中后期画家赵孟頫的作品。描绘他的朋友周密的故乡山东历城的景色·作品中反映了他提倡士气，标榜古意，书画相同的绘画主张。

《画品录》及其意义？

答：《画品录》首先提出绘画的目的和六法，即绘画的政治功能是明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见。把汉魏以来品评人物的风气应用于绘画评论，将曹不兴以来的二十七位画家分为六品，分别评述各家长短。动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

简短答案

《虾》是现代画家齐白石的作品。画家出身贫苦，当过木工，工余自学绘画，27岁是才拜师学画，进而学诗、篆刻。他对绘画艺术的突出贡献，是将质朴天真的劳动人民的情感与传统的文人画形式有机的结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。虾是齐白石喜爱的题材之一，他把虾准确的形态，外硬内柔而又透明的身躯，以及虾在水中浮游的动势，都精确而生动的表现出来了，真是栩栩如生。但是，细看画中的笔墨，却是非常简练，不能多一笔，也不能少一笔，笔画历历可数。

《鸡冠花》是现代画家林风眠的作品。属于花卉画，他并不完全忠实于客观真实的花，我说它似与不似，重要的是画家既表现了鸡冠花的重要特征，同时又灌注了画家炙烈的情感，它使人感到花的强烈生命感。画中那一丛浓艳的弧状鸡冠花盛在弧形盆里，高处的弧线，紧紧拥抱这着低处的弧线，炙烈的感情溢于画面。