继承发扬中国美术优秀传统
论中国传统绘画的继承与发扬
关键 词 ： 传 统 绘 画 ；现 代 绘 画 ；继 承 ；发 扬
中图分类号 ： Ｊ ０ ２ ６ ； Ｊ ２ １ ２
文 献标 志 码 ： Ａ
文章编号 ： １ ６ ７ １ — ６ １ ３ ２ （ ２ ０ １ ４ ） Ｏ １ — ０ ０ ６ ４— ０ ２
空 中得 到 迅 速 发 展 。在 “ 反传统 ” 的思潮 影响下 ， 新 文 化运动对传统绘 画的冲击 ， 其 最 终 结 果 却 也 无 不 例 外 地 囊 括 进 了传 统 之 中 。通 俗 地 说 ， 过 去 的 都 会 成 为 传
统 。所 以对 不 同 时 期 的 绘 画 章 法 和 变 革 我 们 需 要 认
建 文 人 孤 芳 自赏 ， 无病 呻吟 ， 作 品脱 离 社 会 生 活 ， 远 离
人 民群 众 。
传 统 中 国 画 的 品评 标 准 和 美 学 原 则大都 浸 润 着 炽 热 的 民族 情 感 和 对 美 好 生 活 的 向往 。 如汉 代 以前 如 画像 石 、 画像砖之活泼纯朴 、 生 活 场 景之 巧妙 生 动 ， 魏 晋隋 唐石 窟壁 画 （ 如 敦 煌 莫 高 窟 壁画） 高 超之 技 艺 ， 想 象之 丰富 ， 形 象 之 栩 栩 如 生 。 此 外 中 国 传统 绘 画 与人 品 画品 的结 合 ， 以其 特 殊 之 处 ， 为
知， 需 要 传 承 的 部 分 则 要 根 据 自身 感 悟 来 进 行 一 定 程 度 的取 舍 ， 对 于 不 同时 期 的 理 论 主 张 也应 做 到 探 其 究 、
千 年 封 建社 会 传 承 下 来 的 ， 不 可 避 免 地 存 在 许 多 局 限
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承中华优秀传统文化包含了丰富多彩的艺术形式，如绘画、书法、诗词、音乐、舞蹈等等，这些文化形式都充分展现了中华民族的深厚历史和博大精深的文化积淀。
在美术教学中，我们可以从以下几个方面来传承和弘扬中华优秀传统文化。
首先是通过美术教学传承中华优秀传统绘画。
中华传统绘画的特点在于其独特的意境和审美情趣，在表现手法和传统绘画理论方面有着自己的独到之处。
传统绘画讲究的是意境，重视表现作者的内心世界和审美情趣，更加注重气韵生动和笔墨的韵律。
在美术教学中，可以通过古代书画名家作品的欣赏和模仿，让学生感受传统绘画的魅力，培养他们对传统绘画的兴趣和热爱。
也可以组织学生到博物馆和艺术馆参观传统绘画作品，从中感悟传统绘画的魅力和精髓。
其次是通过美术教学传承中华优秀传统书法。
中华传统书法是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和较高的艺术价值。
传统书法以“九成十美”的艺术境界为追求目标，要求作品的结构、章法、用笔、运势等都要求极其严格，有着独特的审美价值和文化内涵。
在美术教学中，可以通过教授基本的书法技法和规范的书写方式，让学生逐渐熟悉和掌握传统书法的魅力。
也可以组织学生到书法展览和名家书法作品展览，帮助他们感受传统书法的魅力和优美。
除了绘画和书法，美术教学还可以传承和弘扬中华优秀传统文化的其他艺术形式，如诗词、音乐、舞蹈等等。
中华传统文化中的诗词、音乐、舞蹈也都体现了中国古代文化的博大精深，具有极高的艺术价值。
在美术教学中，可以通过教授古代诗词的欣赏和吟诵，让学生感受中华传统文化的情感和内涵。
也可以通过教授古代音乐和舞蹈的基本形式和特点，引导学生感受传统音乐和舞蹈的魅力和精髓。
美术教学中的中华优秀传统文化传承，不仅仅是单纯地传承和弘扬传统文化，更重要的是通过传承和弘扬中华优秀传统文化，培养学生的审美情趣和文化品位，激发学生对传统文化的热爱和兴趣。
还能够激发学生的创造力和想象力，为他们的美术创作提供丰富的文化资源和灵感。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承【摘要】美术教学中的中华优秀传统文化传承对于提升学生的文化认同和自豪感至关重要。
本文从传统文化在美术教学中的应用、对美术创作的影响以及如何引导学生发扬传统文化精神等方面进行了探讨。
通过对传统文化的传承和发展，可以丰富学生的艺术修养，培养他们的审美能力和创新思维。
中华传统文化在美术教学中的教育意义也在于传承优秀传统、培养民族文化自信心。
持续传承和发展中华优秀传统文化可以提升学生对自己文化的认同感，加深对传统文化的理解和尊重。
在美术教学中注重传统文化的传承和弘扬，不仅可以激发学生的创作激情，还能够为他们打下坚实的文化基础，提升其自身的文化品位和审美水平。
【关键词】美术教学、传统文化、中华优秀传统文化、传承、文化传承、美术创作、教育意义、发扬传统文化精神、民族自豪感、文化认同。
1. 引言1.1 美术教学中的中华优秀传统文化传承的重要性在美术教学中传承中华优秀传统文化具有重要的意义。
中华优秀传统文化是中华民族几千年文明的结晶，承载着民族的思想、道德、情感和审美情趣，是中华民族宝贵的精神财富。
传承和弘扬中华优秀传统文化，能够提升学生的文化素养，增强民族自豪感和文化认同，有利于培养学生的审美情趣和创造力。
美术教学作为传播艺术、审美和文化的重要途径，借助美术教学来传承中华优秀传统文化，可以让学生在艺术创作的过程中体验传统文化的魅力，感受到传统文化对于美术创作的启发和影响。
通过美术教学，学生可以更深入地了解中国传统文化的特点和精髓，从而在创作中融入传统文化元素，打造具有中国特色和民族风格的作品。
美术教学中的中华优秀传统文化传承不仅有助于培养学生的文化自信和创造力，也有助于传承和发展中华民族优秀的传统文化，促进文化的繁荣和发展。
2. 正文2.1 美术教学如何传承中华优秀传统文化在当今社会，中华优秀传统文化的传承与发展已经成为了一个重要的议题。
作为美术教学工作者，如何更好地传承中华优秀传统文化，让学生在学习美术的过程中深入感受和体验中国传统文化的魅力，是我们面临的重要任务之一。
美术教学中传统艺术的传承、发展、创新
2018·06受到全球化的影响，各种先进的现代化教学设备不断涌现，同时，一些前卫的思想也以崭新的面貌走进校园，我国美术教育的教学方法、教学内容等也发生了很大的变化，为丰富我国美术教育教学资源提供了条件。
教育改革的不断深化，促使我国美术教育教学长足进步和发展，丰富了美术教育思想，使得美术教育出现了多元化发展。
但是我们却在不知不觉中忽视了民族传统艺术文化，更加忽视中国几千年传统文化艺术的沉淀。
一些具有中国风味的传统美术特色被忽略了，以至于很多学生对中国传统美术有着淡薄的认知，没有融入到民族艺术中。
这一现象导致我国的传统艺术遭到严重的冲击，要想摆脱这一冲击，实现传统文化的传承和发扬，就要继承传统文化中优秀的部分，创新传统文化中不足的部分，使得继承和创新相结合，共同书写传统文化的新篇章。
一、努力建立教师对传统美术发展的使命感中华文化博大精深，拥有丰富的历史文化，例如，中国画、书法、剪纸等。
每一个美术遗产都是历史文化的丰厚积淀，也是人类历史上最为重要的软实力。
中华民族传统文化中的美术极具地域特点和不同时期的时代性，有生动的历史表现力，得到世界人民广泛的认同和赞扬，成为世界人民共同的文化营养。
作为中国人，我们继承和发扬中国传统文化有着不可推卸的责任。
因此，我们要加强对中国传统艺术的宣传和引导，使得中华民族传统文化艺术在新时代得到传承和发扬。
如果教师对传统美术把握不到位，对传统文化的学习没有认识到根本的层面，在教学过程当中，我们就无法做到传统文化艺术的传承和发扬。
这就需要每一位美术教师能够肩负起自身的使命，不断加强对传统文化的学习，同时为学生在学习阶段创造良好的美术环境。
教师在学生的成长道路上是不可缺少的重要角色，也是转变学生学习态度的引路人，因此，教师一定要肩负起自己的职责，引导学生朝着传统美术的正确道路出发。
在课堂上，教师要为学生传授美术知识和美术技巧的同时，增加美术的文化背景，提高学生对传统美术的理解的认知，潜移默化地引导学生继承传统文化艺术，并且不断对传统艺术进行创新，发扬新时代美术文化的艺术风格，推出属于我们这一新时代的美术文化。
继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术的传统特点和魅力，培养对美术的兴趣和热爱。
2. 引导学生学习和继承中国美术的优秀传统，提高美术素养。
3. 通过实践，让学生掌握一些基本的美术技巧和表现方法，培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 中国美术的传统特点：人物、山水、花鸟等题材，以及笔法、墨法、色彩等方面的运用。
2. 中国美术史上的重要画家和作品：如唐代的阎立本、吴道子，宋代的张择端、苏轼等。
3. 中国美术的继承与发展：如何在现代社会中发扬中国美术传统，创新美术表现形式。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术的传统特点、重要画家和作品。
2. 示范法：展示中国美术作品的创作过程，引导学生动手实践。
3. 讨论法：组织学生对中国美术的继承与发展进行讨论，激发创新思维。
四、教学准备1. 教材：中国美术史、绘画技巧等方面的书籍和资料。
2. 教具：毛笔、墨、纸、画册等。
3. 设备：投影仪、音响等。
五、教学进程1. 导入：通过展示一些具有代表性的中国美术作品，引起学生对中国美术的兴趣。
2. 讲解：介绍中国美术的传统特点、重要画家和作品，讲解绘画技巧和表现方法。
3. 示范：展示中国美术作品的创作过程，引导学生动手实践。
4. 讨论：组织学生对中国美术的继承与发展进行讨论，激发创新思维。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，布置课后作业，鼓励学生在课后继续学习和探索。
六、教学评价1. 学生对中国美术传统的了解和掌握程度：通过课堂问答、作业和考试等方式评估。
2. 学生的美术实践能力：通过作品的质量、创意和技巧等方面评估。
3. 学生的团队协作和沟通能力：通过课堂讨论、小组合作等方式评估。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术馆、艺术展览等，加深对中国美术的了解和感受。
2. 邀请美术家、设计师等来校讲座，分享他们的创作经验和心得。
3. 开展校内外美术比赛或展览，鼓励学生展示自己的作品，提升自信心。
八、教学资源1. 利用互联网、图书馆等资源，搜集更多中国美术作品和相关信息，丰富教学内容。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承美术教学是传承和发扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
中华优秀传统文化源远流长，蕴含着丰富的艺术内涵和民族精神，对于培养学生的审美情趣和文化素养具有重要的意义。
如何在美术教学中将中华优秀传统文化进行传承和发扬，成为了当前需要面对的重要问题。
本文将就美术教学中的中华优秀传统文化传承进行探讨。
中华优秀传统文化是中华民族的宝贵财富，蕴含着丰富的艺术内涵和民族精神，包括诗词、书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等诸多方面。
这些传统文化都在不同程度上影响着中国人的生活和审美观念。
而美术教学作为培养学生审美情趣和文化素养的重要方式，应当充分利用中华优秀传统文化资源，将其融入到美术教学中去，让学生在学习美术的也能够了解和传承中华优秀传统文化。
美术教学中的中国画课程应当传承中华优秀传统文化。
中国画是中国传统绘画的代表，其具有悠久的历史和独特的艺术风格。
在中国画课程中，教师应当通过讲解中国画的发展历程、艺术特点、技法要领等内容，向学生传授中国画的基本知识。
通过学习中国古代名家的作品，让学生了解中国画的发展历程和传统文化内涵，培养学生对中国画的热爱和情感认同。
通过中国画的教学，不仅可以提高学生的绘画水平，还可以为学生传承和发扬中华优秀传统文化做出贡献。
在美术教学中传承中华优秀传统文化是十分重要的。
通过美术教学，让学生了解、热爱和传承中华优秀传统文化，不仅有助于提高学生的审美情趣和文化素养，还可以激发学生对美术的浓厚兴趣和情感认同，让学生在继承中华优秀传统文化的也能够展现出良好的审美情趣和文化修养。
美术教学中的中华优秀传统文化传承具有重要的意义和价值。
希望未来能够在美术教学中更加注重中华优秀传统文化的传承和发扬，为学生的综合发展做出更大的贡献。
《继承和发扬中国美术优秀传统》教学设计
第一课继承和发扬中国美术优秀传统知识目标:了解我国与西方优秀建筑（园林）、绘画、雕塑、工艺的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标: 用语言阐述自己对中国优秀艺术作品的认识。
情感目标: 加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统和多元文化并存的关系。
教具准备:多媒体设备，教学课件等。
教学过程:一、建筑领域1、观察图片，思考:图中哪些是中国的园林建筑？巴黎凡尔赛宫、枫丹白露宫VS北京颐和园看幻灯片中的图片)将中西方的建筑作品从材料、形式、色彩、装饰四个方面进行对比。
中国以木结构为主，而西方是以石材为主；中国多是“合院”建筑，辅以廊、亭、轩、榭、阁等建筑形式；皇家园林屋顶用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，而百姓用青灰色瓦片，古建筑中的色彩体现了等级制度；西方园林建筑周围的花草树木人为性，秩序性很强，中国国的古典园林则采用“借景”的手法，虽由人作宛自天开。
2、提问:和同学讨论，在中西美术的比较中，你看到了怎样的中华民族的文化精神? 讨论、思考、回答问题。
用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识：“中和平易深沉含蓄”。
通过刚刚的分析，大家是否感受到了中国美术的独特魅力?中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上，中国传统绘画也有着自己的语言。
二、绘画领域西方风景画重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的应用简单了解西方风景画的特点。
对比欣赏《村道》VS《千里江山图》提问:1、请同学分析中国山水画采用的技法。
(透视、构图、色彩) （1）“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法。
（2）山水画构图要运用对立统一规律。
（3）人文理想、追求和深邃的意境;“天人合一”的思想，注重意境和品位。
1. 继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案
继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案一、教学目标本课程的教学目标包括以下几个方面：1.了解中国美术的优秀传统，培养学生对中国美术的热爱和认识；2.深入探究传统美术中的线条、色彩、造型等基本元素，提升学生的审美能力和创作能力；3.通过学习传统美术中的意象、描绘技巧等，增强学生的归纳总结和想象创造能力；4.通过本课程的学习，加强学生的艺术修养，提高学生的人文素质。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.传统美术中的线条、色彩、造型等基本元素；2.传统美术中的意象、描绘技巧等；3.中国美术的历史文化背景和演变过程。
三、教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授、示范、练习、评价等，以达到最佳的教学效果。
1.在线上课堂上，老师可以先通过图片、课件等方式向学生展示中国古代绘画的样本，然后重点介绍线条、色彩、造型等基本元素的概念和特点。
2.接着，老师可以进行基础绘画的指导：让学生掌握笔画的用法，通过反复练习和矫正演练该基本技能。
3.在此基础上，教师可以展示更多中国绘画的例子，引导学生对于绘画进行反思和创造性的思考，激发学生的想象力和创造力，让学生了解中国绘画对于人文主题的深刻思考和表达。
4.最后，通过评价和互动等方式，梳理学生的学习成果和思考问题，总结课程的收获和感受，加深学生对于中国美术的认识和兴趣。
四、教学重难点1.教学重点(1)学生了解中国美术的优秀传统，为学生成长进一步做出积极的贡献；(2)学生通过研读传统美术作品进行反思，创造出更具有印象性和意义的作品。
2.教学难点(1)如果学生没有基础素养或者不感兴趣，那么可能会一直停留在基础阶段，影响更深入的认知；(2)在学生的学习过程中，可能会遇到对于传统绘画题材有限，创作者和作品没有过多创新的怨声四起。
五、教学后记本课程注重了学生的基础绘画技能、学科自觉性、创新思维等学习要点的提高。
同时解决了不够有趣、问题单一等的教学难题，培养了学生钻研美术的独特视角，将学生成长为了一道非常不错的蓝图。
《继承和发扬中国美术的艺术传统》一等奖说课稿
《继承和发扬中国美术的艺术传统》一等奖说课稿1、《继承和发扬中国美术的艺术传统》一等奖说课稿一.说教材1.本课来源于人民美术出版社18册第一课。
2.属于第四学段综合~应用领域3.本科的课业类型是欣赏~评述(一)教学目标1.知识技能目标：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
2.过程与方法目标：通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
3.情感态度价值观目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。
(二)教学重点通过中外美术作品的比较分析，讨论，使学生了解各民族，尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
(三)教学难点中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。
(四)准备工具1.教具：多媒体课件学习单2.学具：相关资料教材板书设置：一：建筑二：雕塑三：人物四：风景二.说教法讨论法讲述法问题发现与探究法合作学习指导法三.说学生初三学生处于叛逆期，自尊心强·要求平等·易冲动，希望得到认同，脾气暴躁。
厌恶书教师教育，发散思维能力不强。
课业压力增大，成绩不理想的学生会有破罐破摔情况。
成绩优秀的，也会因为美术是副科而不认真对待。
上课会出现吃零食·传纸条·玩手机·看课外书·和写其他作业等情况。
三.说教学过程(一)导入：播放视频要求从中找出影片中有哪些美术遗存?这些遗存中又有哪些属于世界文化遗产，他们为什么会被列为世界文化遗产?引出课题。
(二)新课：1建筑播放图片以小组为单位将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三方面进行对比。
总结出：中国建筑以木质结构为主，西方以石材为主。
中国多四合院，地面平铺为主，西方朝纵深发展。
中国宫殿用金黄色琉璃瓦，朱红的木质廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，西方色彩单一。
2.雕塑请学生根据课前搜集的资料，与其他同学交流，并向师生介绍云冈石窟与美神维纳斯。
人美版美术九下第二课《继承和发扬中国美术的艺术传统》教案
课 题
继承和发扬美术的艺术传统
科目
初中美术
教学对象
九年级学生
主备人
徐孜孜
教学课时
1课时
教具准备
课件、教材
一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
1、知识与技能：
知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解传统艺术的形式和风格。
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人教版新课标教材初中八年级美术（下册）
五、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
六、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。
能力目标： 用语言阐述自己对优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法
3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析
十一、教学反思
训练表达思想、交流思想的能力。
（1）山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在山水画，甚至整个画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。（3）《千里江山图》作品分析 例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析 例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
继承发扬中国美术优秀传统教案
继承发扬中国美术优秀传统教案教案名称：继承发扬中国美术优秀传统适用年级：小学高年级、初中、高中教学目标：1. 了解中国美术的历史和发展。
2. 掌握中国美术的基本元素和技法。
3. 学习中国美术的优秀传统，如山水画、花鸟画等。
4. 培养学生欣赏和创作中国美术的能力。
教学内容和步骤：第一课：中国美术的历史与发展1. 引入：通过图片、视频等方式介绍中国美术的悠久历史和丰富内涵，引起学生的兴趣。
2. 讲解：讲解中国美术的发展历程，包括各个时期的代表性艺术家、主要艺术流派和风格特点等。
3. 活动：分组讨论不同时期的中国美术特点和代表作品，并在班级展示分享。
第二课：中国美术的基本元素和技法1. 引入：通过观察、比较、分析不同作品，引导学生认识中国美术的基本元素和技法，如线条、色彩、构图等。
2. 演示：以线条为例，演示中国美术中的不同线条类型和表现方法，并引导学生进行模仿练习。
3. 活动：自由发挥创作，运用所学元素和技法，绘制一幅简单的画作，并展示分享。
第三课：山水画1. 引入：通过图片或视频欣赏中国优秀的山水画作品，了解山水画的历史和特点。
2. 讲解：讲解山水画的构图、色彩、表现手法等方面的知识，并指导学生学习其中的一种技法。
3. 活动：在老师的指导下，学生在纸上绘制一幅山水画，并用所学技法进行润色。
第四课：花鸟画1. 引入：通过图片或视频欣赏中国优秀的花鸟画作品，了解花鸟画的历史和特点。
2. 讲解：讲解花鸟画的构图、色彩、表现手法等方面的知识，并指导学生学习其中的一种技法。
3. 活动：在老师的指导下，学生在纸上绘制一幅花鸟画，并用所学技法进行润色。
教学评估：1. 课堂练习：通过课堂上的问答、模仿练习等方式，检查学生对所学知识和技法的掌握情况。
2. 作品展示：通过学生自主创作的画作，评估学生在欣赏和创作中国美术方面的能力。
论传统美术的继承与发展
论传统美术的继承与发展我国承载着上下五千年的历史文化积淀，而我国的传统美术也是我国漫长文化发展过程中艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面。
而中国的传统美术具体可分为工艺、绘画、雕塑、建筑这四种形式。
而且这几方面也出现在很多的美术院校和学科专业中，例如现在的绘画专业、雕塑专业等，除了利用美术教师对传统美术的文化知识，还结合了现有教材进行的补充和拓展，让更多人了解传统美术并运用现代思维进行创新。
一、融合了美感与实用的造物传统陶器是我国发明最早的器具，从原始社会开始就已经在制造和使用陶器了，而从出土的陶器可以看出，不仅造型精美别致印花也独居特色，器具不仅贴合人们的日常生活，又与人们生活文化息息相关，还有我国的青铜器以及瓷器等经过历史文化的浸染，依旧能让人耳目一新，成为器具时代的优秀传统文化。
例如在新石器时代的舞蹈人物纹彩陶盆，在实用价值和艺术价值方面对后世有着重要影响，是当时人们饮食生活的重要用具，而陶盆上的纹彩更是对原始社会人们生活的反应。
而汉代的错银铜牛灯，设计流畅，不仅有挡风调节灯光亮度及角度的作用，还能将等获得烟融于牛腹的水中，所以不难看出环保观念在2000就已初步形成，并实践到生活中，这对当代人的生活也有着重要影响。
而西方的陶瓷器主要是外观华美、富有创意、色彩丰富艳丽，在时代发展的过程中随着东西方的陶艺文化的交流，彼此的陶艺发展也都受到交流的影响而在造形、彩釉及制作技术上有所改变，致使陶瓷器市场在传统陶瓷器的基础上出现了北欧风、雅典风等国外的流行元素。
二、外师造化、中得心源的山水画、花鸟画在我国的绘画历史中最具民族特色，而且最能体现我国传统绘画的优秀传统的就是山水画以及花鸟画，并且在传统的绘画历史中一直占据着主流地位。
在1982年李可染所画的《无尽江山入画图》，构图饱满给人一种江山无尽、河山如画的感觉，主要表现画家对祖国山河的热爱之情。
而荷兰画家霍贝玛在1689年画的《村道》，运用的则是现代科学中的透视法表现乡村小道，将画家在固定十点观察到的景物描绘出来，充分展现了天地的开阔和深远。
继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术传统的基本概念和特点，认识到中国美术在世界文化中的地位。
2. 培养学生对中国美术传统的兴趣和热爱，激发他们的创作潜能。
3. 引导学生通过实践，继承和发扬中国美术传统，提高他们的审美能力和综合素质。
二、教学内容1. 中国美术传统的起源和发展历程。
2. 中国美术的主要种类和特点，如绘画、书法、雕塑、陶瓷等。
3. 中国美术传统的代表人物和作品，如唐代的阎立本、五代的黄筌、宋代的张择端等。
4. 中国美术传统的美学观念，如阴阳五行、意境、笔墨纸砚等。
5. 如何在现代社会中继承和发扬中国美术传统。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术传统的起源、发展历程、主要种类、代表人物、美学观念等。
2. 示范法：展示中国美术作品，分析其技法、风格、特点等。
3. 实践法：引导学生动手实践，体验中国美术创作的过程，如绘画、书法、雕塑等。
4. 讨论法：组织学生对中国美术传统进行探讨，分享自己的心得体会和创作经验。
四、教学评价1. 学生对中国美术传统的了解程度，如基本概念、发展历程、代表人物等。
2. 学生对中国美术作品的欣赏能力，如技法、风格、特点等。
3. 学生的创作能力，如绘画、书法、雕塑等。
4. 学生的综合素质，如审美观、文化素养、创新能力等。
五、教学资源1. 教材：中国美术史、中国美术作品集、中国美术理论著作等。
2. 课件：中国美术图片、视频、动画等。
3. 实物：中国美术作品、绘画工具、雕塑材料等。
4. 网络资源：中国美术网站、博客、论坛等。
六、教学步骤1. 引入课题：通过展示中国美术作品，引导学生关注和思考中国美术传统的特点和魅力。
2. 讲解与展示：讲解中国美术传统的起源、发展历程、主要种类、代表人物、美学观念等，并结合实物或课件进行展示。
3. 实践环节：引导学生动手实践，体验中国美术创作的过程，如绘画、书法、雕塑等。
给予学生个别指导和反馈，帮助他们掌握基本的技法和表现手法。
第1课 继承发扬中国美术优秀传统 课件 2023—2024学年人美版初中美术九年级下册
中西文化的碰撞和交融
林风眠 《荷塘过雁图》
林风眠 《仕女》
中西文化的碰撞和交融
潘鹤 《艰苦岁月》
中西文化的碰撞和交融
徐悲鸿 群马图
江山如此多娇（中国画）傅抱石 关山月
应用科学透视法表现乡村
画家根据毛泽东《沁园春·雪》词意，
小道，真实地描绘出画家在固 充分发挥手法，将南北景色统一在画面中，使
分感受天地的开阔和深远。 我们感受到祖国江山壮丽之美。
比较一下，中国花鸟画与西方静物画有什么不同？
继承发扬 中国美术优秀传统
一、“虽由人作，宛自天开”的古典园林
凡尔赛宫花园 17世纪 法国
北京颐和园昆明湖与万寿山 清代
凡尔赛宫花园利用建筑、
呈现在我们眼前的是以万寿山佛香
水池以及修剪整齐的花草树木， 阁为近景、西堤和玉泉山为中景、西山
形成极为有组织、有秩序的古
群峰为远景的诗境画卷。发挥借景手法， “借”附近的自然风光，将长廊、庙宇、
在中西方古典园林的比较中， 我们看到了这样的中华民族的文化精神：
中和 平易 深沉 含蓄
奥本海默和邓稼先分别是美国和 中国原子弹设计的领导人，各是两国的功臣，
可是他们的性格和为人却截然不同。 奥本海默是一个拔尖的人物，锋芒毕露。 他二十几岁的时候在德国做波恩的研究生。 波恩在他晚年所写的自传中说，研究生奥本海默 常常在别人做学术报告时（包括波恩做学术报告时） 打断报告，走上讲台拿起粉笔：“这可以用下面的办法做得更好……” 我认识奥本海默时他已经四十多岁，是妇孺皆知的人物了，而打断别人的报告，使 演讲者难堪的事仍然不时出现。佩服他、仰慕他的人很多，不喜欢他的也不少。 邓稼先则是一个最不要引人注目的人物。和他谈话几分钟，就看出他是忠厚平 实的人。他真诚坦白，从不骄人，一生喜欢“纯”字所代表的品格。 邓稼先是中国几千年传统文化所孕育出来的有最高奉献精神的儿子。
浅谈中国画的传承与创新
浅谈中国画的传承与创新中国画是中华民族优秀传统文化的瑰宝，是中国美术的重要表现形式之一。
中国画具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，在漫长的发展过程中形成了独特的艺术风格和表现手法，凝聚了无数画家的智慧和心血。
中国画的传承与创新是一个永恒的话题，如何在传承中发展，如何在创新中保持传统的韵味，是中国画发展的关键所在。
本文将从中国画的传承与创新两个方面进行探讨，分析中国画的发展现状，并提出我对中国画未来发展的一些看法和建议。
一、中国画的传承中国画的传承，首先体现在对传统技法和题材的继承与发展上。
中国画在长期的历史发展中形成了独特的绘画技法，如水墨、工笔、写意等，这些技法经过代代传承，已经演变成为中国画独特的艺术形式。
中国画在题材选择上也有着深厚的文化内涵，山水、花鸟、人物等都是中国画的传统题材，这些题材承载着中国人的审美情趣和文化精神，是中国画不可或缺的部分。
中国画传承的另一个重要方面是对传统文化的传承。
中国画作为中国传统文化的一部分，承载着丰富的文化内涵和历史意蕴。
在中国画中，经常可见到对诗词、书法、古建筑、传统戏曲等的借鉴和表现，这些都是中国画传承传统文化的重要表现形式。
中国画的传承，需要画家们不断的钻研和学习传统绘画技法，继承和发扬传统绘画的精髓，同时要注重对传统文化的学习和理解，将传统文化融入到自己的作品中，使中国画传统更有生命力和时代感。
中国画的创新是中国画发展的动力之一，中国画家们在传承传统的基础上，不断地进行技法和表现形式的改革与创新。
在现代社会，中国画需要与时俱进，吸取西方绘画的优秀成果，吸收新的艺术理念和创作手法，赋予中国画新的活力和魅力。
中国画的创新首先表现在技法上。
中国画家们通过对水墨、工笔和写意等传统技法的改良和创新，使中国画在形式和表现上更加生动和多样化。
引进新的绘画材料和工具，如彩墨、丙烯等，使中国画的表现形式更加丰富和多样化。
中国画的创新还体现在题材和表现手法上。
中国画家们通过丰富的想象和创造，将传统题材进行重构和再创作，例如将传统花鸟画与现代图案相结合，或是将传统山水画与当代社会相融合，使中国画更具有时代感和艺术感染力。
中国传统美学的传承弘扬
中国传统美学的传承弘扬作者：朱志荣来源：《人民周刊》2017年第22期目前，随着中国传统美学研究的不断深入，随着当代美学理论建设的深入拓展，中国传统美学思想的创新弘扬问题显得尤为重要。
这里所说的创新弘扬，首先是把激活中国古代有价值的美学思想资源，加以阐释和发扬光大；其次是在全球化语境中对中国传统美学思想进行外译和传播，使之成为世界美学的有机组成部分。
我们要让优秀的中国传统美学资源成为当代美学思想的源头活水，成为当代美学思想的有机组成部分，乃至成为世界美学思想的有机组成部分。
中国古代的美学思想是当代美学建设的重要资源，这正是我们中华美学精神在当下应当发扬光大的原因。
美学作为人文价值学科，应当重视中国传统美学思想的价值。
因此，我们不能心存偏见，依然怀抱全盘西化的那种矫枉过正的态度，总是误以为只有古希腊、文艺复兴以来的西方传统才对当下的美学思想发展有启示，而中国孔孟老庄、宋明理学以来的思想传统就不值得继承和发扬光大。
我们既不粗率地鄙视和否定中国的传统美学思想，也不能盲目地迷信和简单地移植西方美学。
实际上，即使在西学东渐、甚至有人主张全盘西化的时代，中国的传统文化也并没有被全盘否定，并没有完全断裂。
宗白华、邓以蛰、滕固等人依然在传统美学资源现代化方面作出了成绩。
其中有些成果经过一定的转化和生发创造，已经融入当代美学思想之中。
可见，在传统与现代之间，中国人的审美意识和文化精神，在一定程度上依然是一脉相承的。
中国传统美学思想中承载着丰富的审美经验，由这些经验归纳和总结出来的理论，乃至审美经验本身，值得中国当代美学和世界美学加以继承。
这些传统的美学思想已植根于我们民族的生活方式之中，千百年来深刻地影响着我们的价值观念、审美趣味以及艺术心理。
因而，对于它们的继承与弘扬，是当代学人之使命所在。
古代传统与当下发展的关系，是一种源与流的关系。
譬如脍炙人口的唐诗宋词，在当下依然让我们获得审美的享受；古代的戏曲小说和历史题材的文艺作品，可以在当代新媒体艺术中得以再现；古代的器物造型等可以为当下的设计提供启示和灵感，等等。
继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术的传统特点，理解其背后的文化内涵。
2. 培养学生对中国美术传统的兴趣和热爱，提高他们的审美素养。
3. 引导学生通过实践，继承和发扬中国美术传统，培养他们的创新精神。
二、教学内容1. 中国美术传统的特点：介绍中国美术的历史发展，分析其独特的审美观念、表现手法和创作风格。
2. 中国美术背后的文化内涵：解读中国美术作品中所蕴含的哲学思想、道德观念和社会背景。
3. 继承和发扬中国美术传统的意义：探讨如何在现代社会中传承中国美术的优秀传统，将其融入当代艺术创作中。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术的历史发展、特点和背后的文化内涵。
2. 案例分析法：分析经典的中国美术作品，让学生深入理解其特点和价值。
3. 实践教学法：引导学生动手实践，创作具有中国美术特色的作品。
四、教学准备1. 教材：准备相关的中国美术教材、图片和视频资料。
2. 工具：准备绘画、书法等实践所需的工具和材料。
五、教学评价1. 学生对中国美术传统的理解和认识：通过课堂讨论、提问等方式评估学生对中国美术传统的理解和认识程度。
2. 学生的实践能力：通过评估学生的创作作品，考察他们对中国美术传统的继承和发扬情况。
3. 学生的综合素养：观察学生在学习过程中的态度、合作能力和创新能力，进行全面评估。
六、教学活动及课程安排1. 课程导入：通过展示中国古代美术作品，引发学生对中国美术的兴趣，激发他们的学习热情。
2. 欣赏与分析：组织学生欣赏经典的中国美术作品，引导学生分析其特点和背后的文化内涵。
3. 实践操作：指导学生进行绘画、书法等实践活动，让他们亲身体验中国美术的魅力。
4. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
七、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解中国美术的传统特点，培养学生对中国美术的兴趣和热爱。
2. 教学难点：解读中国美术作品背后的文化内涵，指导学生将中国美术传统应用于实践。
中国传统工艺的重要意义
中国传统工艺的重要意义
中国传统工艺是中国优秀传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和精湛的技艺。
传承传统工艺，不仅可以继承和发扬中华文化，也可以丰富现代生活，提高文化自信。
首先，传统工艺美术是中华民族独特的艺术符号和文化形态，是中华文化的瑰宝。
通过传承传统工艺美术，可以保护和传承优秀的传统文化艺术，减少文化遗产的流失和破坏，这对维护中华民族优秀文化的完整性和连续性至关重要。
其次，传统工艺美术具有浓厚的地域特色，与各地方的地理环境、人文历史密切相关。
传承传统工艺美术可以使其成为地方文化的象征和代表，激发地方居民的文化归属感和自豪感，促进地方经济和旅游业的发展。
同时，传统工艺美术还能够促进地方居民的就业和增加收入，提高他们的生活质量。
此外，传统工艺的传承和发展还具有广泛的社会意义。
传统工艺以其精湛的技艺和独特的文化内涵，不仅为人们提供了美的享受，还能引导人们关注传统文化和地方特色，增强社会文化认同感。
同时，传统工艺的传承和发展也有助于推动文化产业的发展，为地方经济带来新的增长点。
总之，中国传统工艺的传承和发展具有重要的文化、社会和经济意义。
在当今社会，我们应该更加重视传统工艺的保护和传承工作，让其在新的时代背景下焕发出新的生机和活力。
继承传统文化，发扬国粹精神——小学美术课堂与年画结合的措施建议
教学篇誗教学反思继承传统文化，发扬国粹精神———小学美术课堂与年画结合的措施建议骆晓媛（福建省厦门市海沧区霞阳小学，福建厦门）年画艺术在小学美术课堂中的渗透既可以让美术课堂形式、内容得以丰富，又能让学生了解继承发扬优秀传统文化的重要性。
社会的不断发展以及人们生活质量日益提升的背景下，现代化、多元化的外来艺术交流逐渐频繁，所以教师在当前小学美术课堂中需要积极融入传统文化元素，在基础教育阶段让学生对年画艺术有初步了解，才能为后续的审美教育以及美术技能教学做好铺垫。
青少年本身的文化观念较弱，主要的原因是基础教育阶段缺乏对中国传统文化的透彻理解，导致自身的想象力和创造力缺乏传统文化的熏陶。
与此同时，类似于年画的优秀传统民间艺术形式也面临着需要保护和传承的危机。
基于此，教师需要将年画艺术和创新教学策略积极融合，让优质的美术课程资源被充分开发利用，引导学生对年画艺术以及历史、地理、民俗等知识进行充分融合，在欣赏过程中夯实艺术文化素养，提高审美眼光。
一、年画艺术和美术课堂结合的问题分析传统文化在美术课堂中的应用需要教师具备深厚的文化底蕴，但部分教师在美术课程教学过程中缺乏对年画艺术等传统文化内容的透彻理解，导致师生互动单一、僵化，无法引导学生对传统文化进行全新认知，影响课堂效率的同时也难以培养学生的美术技能和文化素养。
除此之外，部分教师在设计美术课堂活动的过程中缺乏创新意识，导致学生受到传统教学理念的约束，无法发挥思维创造力和想象力，长此以往形成刻板思维，影响后续审美素养的发展。
二、传统文化结合美术课程的具体策略1.积极应用传统文化资源，发挥美术课程的趣味优势传统文化资源在小学美术课堂中的应用可以让学生深度了解艺术发展历程，并且在趣味性的环境内逐步提升美术技巧和审美素养，所以教师在当前的教学环境内要积极应用传统文化资源，设置年画艺术研究小组，活跃课堂氛围，这样才能更高效地实现教学目标[1]。
例如，教师可以引用天津杨柳青年画作为依据进行校本课程的开发。
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2、过程与方法
3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析
本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：
·学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心
·学生有过较多的探究学习的经验
·学生已经学过手绘线条图案的相关知识
·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题
·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子
学生作思考题
教 学 过 程 流 程 图
九、教学评价设计
一．自评（20分）。
二． 组互评（20分）。
三 .师评（20分）。
四．课外作业量化评分，根据作业完成的质量和情况由小组长和教师共同评价（40分）
十、帮助和总结
在学习过程中，教师通过巡回辅导跟踪学生学习的进展，引导组织学生分组合作，并对合作小组给予必要的指导。对个别操作有困难的同学，在旁边指导。
学生回答
教师使学生通过对我国传统艺术的介绍，激发学生学习的兴趣。
开展研究性学习
出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。（2）为什么采用木结构的建筑体系。例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。（4）它所反映的人文精神是什么。将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”的？（2）作品分析，了解中国晋时期的美学思想对绘画的影响。例：《洛神赋图》是个长卷，取材于植的《洛神赋》。第一段为“惊艳”，描绘植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。第二段“情”，描写植与洛神互诉爱慕之情。第三段就是结局了。他把结局改了一下，植和洛水之神一起乘舟而走。希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同
训练表达思想、交流思想的能力。
（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。（3）《千里江山图》作品分析 例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析 例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人美版新课标教材初中九年级美术（下册）
五、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
知识运用
课后作业：将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。小结
西方绘画偏重于“形似”为根本，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，可以说是科学的绘画。中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，可以形容为诗的绘画。这和民族精神诗相关的，即中和、平易，含蓄而深沉。“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。
十一、教学反思
六、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。
七、教学方法：启发法 演示法 观察法 情景创设法
八、教学过程
教学过程
教师活动
学生活动
设计意图及资源准备
情景导入
不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承发扬中国美术优秀传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课----
科目：美术继承发扬中国美术优秀传统教学设计方案
课 题中美术
教学对象
九年级学生
主备人
徐孜孜
教学课时
1课时
教具准备
课件、教材
一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
1、知识与技能：
知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。