例外服饰中国文化创意
毛继鸿文化创意新在“例外”
毛继鸿文化创意新在“例外”作者：来源：《中国纺织》2008年第01期他游走于艺术与商业之间，以“例外”的信念，以“例外”的信念，对精神，文化的追求达到一种极致。
2007春天，他那充满着中国气质的品牌登上巴黎时装周的舞台并大放异彩，向世界传播着当代中国时装业的思考和追求，为业界留下了一个标杆。
创新业绩2007年，毛继鸿在设计师品牌的打造上取得了突出的成绩，他和马可两位志同道合的艺术家在创作中创新地注入文化内涵，以宽广的艺术视野开拓设计师品牌的市场。
经过努力，毛继鸿、马可向世界成功推出例外的高端品牌“无用”。
2007年2月，在法国高级时装公会的大力协助下，毛继鸿作为总策划师，将马可的最新创意时装——“无用”在巴黎时装周成功发布，波及整个巴黎时尚界，引起很大的反响，展现了中国服装业在创意艺术上的能力。
毛继鸿跟著名导演贾樟柯合作，推出反映设计师风貌的电影纪录片《无用》，该纪录片以马可服装艺术实践的感人历程和影片技巧的超凡表现，最终获得第64届威尼斯电影节地平线单元的最佳纪录片大奖，不仅向世界展示了中国时尚品牌的诱惑力，而且张扬了中华民族的自强精神。
2007年4月，毛继鸿在昆明开设了“例外”的全国首个复合式时尚概念店“双面例外”，把书店和服装店结合起来，探讨内在与外在、物质生活与精神生活的双重展示空间的新意。
以文化艺术提升时装设计“创新其实就是我们内在的动力，它是一种活在自己内心的需要。
不应是为了创新而去创新。
”——毛继鸿从广州例外服饰公司成立起，毛继鸿就专注于这样的事业，把人文思想注入服装设计之中，打造出一个具有文化及艺术气质的时尚品牌，提升设计的价值含量，把带有中国文化的时装推向世界。
多年来，毛继鸿与例外的设计师马可就是用这样的创新精神去努力。
十年磨一剑，不懈的努力终于在2007年盛开了一朵绚烂的花。
2007年，对毛继鸿来说，也许是很重要的一年，无论他是否愿意承认。
就在这一年的2月，他作为总策划人携带旗下品牌“无用”在巴黎时装周上闪亮登场，赢得了国际时装界高度一致的喝彩。
例外
2007/ 例外作為唯一获邀的服装品牌在第四届全球纺织经济论坛会议上进行服装展示 由中国纺织工业协会主办，中国服装协会等十餘个纺织行业机构共同参与的“时尚创意空 间”活动在上海浦东展览馆隆重举行。作為中国深具影响力的设计师品牌，例外受到“时 尚创意空间”的邀请啟动开幕，进行时装秀表演 例外全国第一家复合式概念店——“双面例外”于云南昆明正式诞生，书与服装的结合， 代表内在精神与外在气质的结合，也代表例外除了服装的本业之外，开始经营一种例外式 的精神生活 获得由中国服装协会主办的“2005－2006 中国服装品牌年度大奖”之“风格大奖” 被中国纺织工业协会授予“中国纺织工业协会產品开发贡献奖” 被中国儿童少年基金会授予“公益明星企业”称号 2008/ 香港著名创意人又一山人(黄炳培 Stanley Wong)与例外合作设计的例外生态店(Exception Act-itude)开业。例外生态店荣获香港“2008 PERSPECTIVE AWARDS 透视设计大赏” 的“最佳零售空间奖” 例外董事长毛继鸿和艺术指导马可获香港《号外》杂誌评选為“华人创意先锋大奖”得 主，是中港臺三地时装界的唯一奖项得主 马可获得第11届荷兰克劳斯王子基金奖( The Prince Claus Awards)桂冠 ，例外董事长毛 继鸿和艺术指导马可获荷兰皇室接见
2004/ 获邀参加中国最大规模的国际性服装博览会—CHIC04在北京举行首次面向媒体的05春夏 作品发佈会——“What we see is what we believe（我所见即我所信）”。由此创作的图 书《点一》获得2006年度“中国最美的书”称号，并且送往 德国莱比锡，参加2007年度 “世界最美的书”评选 荣获中国时装周委员会/中国服装设计师协会年度“中国最具时尚女装品牌”大奖，以及 首届中国服装协会举办的“2003-2004中国服装品牌年度大奖” 2005/ 北服—例外传统服饰应用研究所成立，希望以此為平臺，实现传统服饰保护与设计再创造 的对接 中国纺织工业协会杜鈺洲会长到广州 例外 总部参观访问 例外董事长毛继鸿先生应复旦大学邀请，作為主讲嘉宾参加“Asia Link”欧盟—中国时尚 奢侈品行业管理研讨会 例外北京SOGO崇光百货店铺2005年销售突破千万 获得“2005年度中国服装行业最具影响力品牌称号” 获得“2004-2005中国服装品牌年度大奖”之“风格大奖提名奖”，以及“创新大奖提名 奖” 2006/ 复旦管理学院案例中心将例外作為第一个案例合作的品牌 例外董事长毛继鸿先生作為主席团成员参加了2006年北京 CHIC 服装论坛 例外董事长毛继鸿先生受法国 IfM 学院邀请进行交流访谈，例外作為毕业生研究品牌项目 之一 中国服装协会和法国高级时装公会于2005年成立中法合作委员会，例外作為中方优秀品 牌企业入选该合作委员会 艺术指导马可被评為“2006《週末画报》全球杰出华裔时装设计师”
例外
“本源、自由、纯净”是例外多年来的执着 追求。
广州市例外服饰有限公司创立于1996年，秉承创 新的价值追求与传承东方文化，十多年来一直致 力将原创精神转化为独特的服饰文化以及当代生 活方式。
公司特色： 自1996年公司成立至今，经过“状态”人 的不断辛勤耕耘，开拓奋进，公司在吸收、 借鉴外资企业管理经验的基础之上结合自 身的特点，创造出了“例外”独具特色的 管理模式：秉承“追求卓越、顾客至上” 的经营理念，及“以人为本、忠诚敬业、 公平竞争、团结拼博、健康活泼”的优秀 企业文化内涵。
威胁—T 1.国内品牌竞争 2.国外品牌竞争 3.国内品牌模仿跟随
SO战略 1.持续进行品牌建 设，扩大影响力 2.市场及渠道拓展 加强渠道维护， 与代理商达成的 战略联盟，进一 步提高终端的销 售和服务水平 4.整合内外部资源， 争取政府支持， 打造持续发展能 力
例外服饰公司目前的渠道模式运作 体现出高效率和市场资源高利用。
虽然服装行业一直被认 为是传统行业，但现代高 端时尚女装市场竞争，致 使业内组织必须具备现代 企业机制，具备创新组织 文化，方可适应此竞争平 台。 例外服饰公司供应链内 各环节，不但设计研发、 推广、空间设计、平面设 计属于创意团队，而其他 如供应、销售、服务、人 力资源也应该具备创新精 神和创新意识，用于探索， 勇于创造。
例外，就是要意想不到。
它之所以受人们喜爱，有ຫໍສະໝຸດ 多因素 比如：设计，摆设......
例外的设计理念使顾客发自内心的衷爱。
【例外】相信女人没有缺点，只有特点，衣服是 表达个人意愿与品位素养的媒介。【例外】为当 代中国女性展示一种现代的生活意识：知性而向 往心灵自由；独立并热爱生活；对艺术、文学、 思潮保持开放的胸襟；从容面对自己、面对世界， 懂得享受生活带给她的一切并游刃自如。凭借其 特立独行的哲学思考与美学追求，【例外】成功 地打造了一种东方哲学式的当代生活艺术。
中国传统文化元素对现代服装设计的启示
二、 兴起 的“ 中国式 穿衣 哲学 ”
在 重大 的 国事 活动 中， 中国传统 文化 的展示 总是 令 国人 无
比 自豪。在世 界瞩 目的北京奥运 会上 ， 世人 再 一次感受 了中国
传 统 文化的魅 力。素净 、 典 雅 的“ 青花 瓷” 礼仪服 融入繁 复的西 式剪裁后 ， 被称为“ 会行走 的陶瓷 ” ， 使 青花计专业 大赛 中， 以传 统元 素为题 材 的设计作 品从不缺 席。越来越 多的大赛 开始关注 中国传 统设 计 元 素如 以“ 游‘ 元 悚梦” 为主题 的 中华 内衣元素创 新设计 大赛 、 以“ 时尚黔颜” 为主题 的 ２ ０ １ １中国（ 贵州） 民族服装 设计大赛等 ， 神秘的 中国元素 已成为各 大服装专 业赛 事的不变主题 。 尽 管 时代 和生 活环 境 的差 异带来 了审美和 表达 方 式 的不
收藏家 的阁楼 ， 而是 穿在 了人们身上 ， 伴着 时尚优雅 的脚步摇 曳
生姿。事 实上， 中国结 、 泥 塑、 京剧脸谱 、 皮影 、 剪纸等 ， 中国古老
一
回归。一种 环保 、 绿色 、 品位 、 健 康 的全 新“ 中国式 穿衣哲 学” 已 开始 融入人们 的生活 。不粉饰 、 不张扬、 不做作 、 不奢 华、 筒 约而 轻松， 如躺在静谧 的院 中仰望苍 茫 的月 色 ， 找寻生命 的真谛 ， 特
立 独 行 但 与心 相 通 。
三、 中国传 统 文 化对 现代 服装 设 计刨 意 的启 发 与思
同， 但这并 不能 阻止传 统 文化给现代设 计 带来 的灵感 。发 扬传
、
“ 天 人合 一” 的 中国传统 文 化
中 国传 统文化博 大精深 ， 以儒家思 想为 内核 ， 含佛 教 、 道教
浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计
浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计汉代服饰纹样在中国服饰史上具有重要地位，不仅展现了汉代人民的审美情趣和文化品味，更是中国服饰纹样的重要源头。
汉代服饰纹样丰富多彩，其美与创新设计给人留下了深刻的印象。
本文将就浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计展开一番探讨。
汉代服饰纹样的美在于其丰富多彩，具有浓厚的历史文化底蕴。
汉代服饰纹样主要包括华丽的龙纹、凤纹、云纹、蝶纹、花卉纹等，以及简洁大方的波纹、蕉叶纹、波纹、云纹等。
这些纹样不仅具有鲜明的时代特征，更展现了当时人们对于美的追求和审美情趣。
龙纹和凤纹在汉代服饰中被广泛运用，被视为吉祥如意的象征，展现了人们对美好生活的向往和祝愿。
而云纹、蝶纹等纹样则展现了人们对自然界的热爱和敬畏。
这些丰富多彩的服饰纹样，不仅为汉代人民的日常生活增添了色彩，更为后世的服饰设计提供了丰富的灵感和参考。
汉代服饰纹样的美在于其独特的创新设计。
汉代服饰纹样在传承前人的基础上，不断进行创新与发展。
汉代服饰纹样的设计多样性，不仅体现在图案的选择，更主要在于图案的组合和应用。
汉代服饰常常将龙纹、凤纹等金饰、丝绸上，组合出独特的服饰效果。
在织锦上，还常见使用卷云、瑞兽、祥云等图案，通过不同的搭配与组合，呈现出独特的美感。
汉代服饰纹样还具有精湛的技艺，如刺绣、织锦、丝绸印染等工艺，在纹样设计中体现出了细致入微的表现力。
这些独特的创新设计，体现了汉代人民对于服饰美感的追求和对于工艺技艺的高超造诣。
随着社会的不断进步和发展，时尚与潮流在各个领域都起到了举足轻重的作用，服饰设计也不例外。
在当今时代，设计师们也对汉代服饰纹样进行了重新的审美和创新。
通过对汉代服饰纹样的深入研究与理解，在时尚设计中融入了汉代服饰纹样元素，使其得到了新的生命与表现。
比如在服饰图案设计中，设计师们借鉴了汉代服饰纹样的龙凤、云纹、花卉等元素，设计出了具有中国特色和韵味的现代服饰。
设计师们也在面料的选择和工艺的打磨上下足了功夫，将古代工艺与现代科技相结合，打造出更加精致、时尚的服饰。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响自古以来，中国文化一直是我们民族的骄傲和信仰。
总体上，中国文化具有深厚的历史背景和精辟的哲学思想，其影响甚至超越了国界和时代的限制。
当代艺术设计也不例外，受到传统文化的深刻影响。
它正是在中国传统文化的庇护下，迸发出更加勃勃生机，凸显出当代艺术设计的独特风格。
传统文化的内在价值、文化精神和审美情趣无疑是当代艺术设计的重要参考。
在设计作品中，多数艺术家不断探索和传承中国传统文化的精髓，从而融入自己的创意之中。
根据不同的艺术风格，很多艺术家都能从传统文化中寻找到灵感，打造出各具特色的作品。
首先，传统文化对色彩的运用具有极大的启示作用。
彩色堆砌、颜色深浅明暗间的运用，是传统文化在色彩设计方面的重要特点。
例如中国古董的保留、修复和仿制等工序，对当代艺术设计的色彩运用都有极为深远的影响。
其次，传统文化对图案和形状的运用，对现代设计同样产生了深远的影响。
传统纹样大多是结构单纯，造型优美的几何图形和具有象征意义的图案。
它们明确了中国传统文化中“形意精神”的概念，即在画面中独特的形态感和意蕴感的统一。
许多当代艺术家将传统的几何形态和现代图形设计相结合，形成了新的时代审美。
同样，传统文化对于材料的运用也给当代艺术设计带来了启示。
在传统文化中，金属、瓷器、玉石等材料的精细加工被娴熟运用。
在当代艺术中，一些艺术家将传统文化材料与现代元素相结合，在材料运用方面探索出了新的空间和时代价值。
传统文化对于社会发展的贡献不言而喻，也对当代艺术设计有极为深远的意义。
当代艺术设计在追求美学意义的基础上，不断探索中国传统文化的丰富精髓，将这些传统文化转化成自己的创作风格。
中国传统文化不仅为当代艺术设计提供了思路与素材，同时也让人们认识到，传统文化是我们民族自信的重要来源，是推动时代发展的重要力量。
例外品牌调查报告
例外品牌调查报告在当今竞争激烈的商业环境中，品牌建设与认知对于企业的发展至关重要。
本报告旨在针对“例外”这个品牌进行深入调查，分析其市场表现、品牌定位、消费者认知及未来发展趋势，以便更好地理解该品牌在市场中的竞争地位和未来发展潜力。
“例外”品牌在市场上的表现可圈可点。
根据近年来的销售数据，该品牌的销售额一直保持稳定增长，同时在消费者满意度调查中，也获得了较高的评分。
“例外”品牌的知名度在市场上也在不断提高，其独特的设计理念和高质量的产品吸引了越来越多的消费者。
“例外”品牌定位于追求品质生活的消费者群体，其产品线包括高端成衣、配饰、鞋履等。
该品牌注重设计独特性、材料品质和精湛工艺，致力于为消费者提供别具一格的服装体验。
同时，“例外”还强调环保和社会责任，在生产过程中尽量减少对环境的负面影响。
这种积极的品牌形象赢得了广大消费者的认可。
通过对消费者的调查，我们发现“例外”品牌在消费者中的认知度较高，且评价普遍较好。
消费者认为该品牌的产品设计独特、质量优良，同时价格合理。
“例外”品牌的购物体验也得到了消费者的认可，其贴心的售后服务以及线上线下融合的购物方式让消费者感到满意。
随着消费者对品质和独特性的追求不断增强，“例外”品牌具有广阔的发展前景。
为了保持其市场竞争力，我们建议“例外”继续深化品牌理念和设计风格，以满足消费者日益增长的需求。
同时，为了扩大市场份额，“例外”可以考虑拓展产品线，进入更多领域如家居生活、配饰等。
加大营销力度提高品牌知名度也是一个重要的方向，可以通过社交媒体推广、明星代言等方式提高品牌曝光度。
为了进一步提升消费者体验，“例外”可以优化购物流程和服务质量，如提供更加便捷的线上购物平台、个性化的定制服务等。
通过对“例外”品牌的深入调查和分析，我们可以得出以下该品牌在市场上表现出色，具有良好的发展潜力。
其独特的品牌定位和优质的产品赢得了消费者的认可和喜爱。
“例外”品牌具有广阔的发展前景，可以通过深化品牌理念和设计风格、拓展产品线、加大营销力度和提高服务质量等方式进一步提升市场竞争力。
小耳出品：一个有中国味的时尚品牌
22 /专题/ FEATURE
时尚20年
疾跑正当时
5天的霓裳魅影，使我们既沉醉于常熟这座文化名城的山温水软、历史悠久，也在它柔美、温婉却又不失时尚、灵动的风韵中流连忘返……
18年风雨砥砺，通过对时装周+服博会平台的持续打造，常熟不断带动服装产业链上下游发展，强化创新创意精神，在跨界与融合、创造与提升的实践中快速
成长……
30年的时尚追梦，纺织服装产业作为常熟这座古老城市的富民产业、产与城相伴而生，常熟服装城则是这座“城”与产业之间的载体，
互相促进……
从丝绸之城的千年轮回、到衣被天下的今日妆点，我们看到了千年虞城的现
小耳出品
一个有中国味的时尚品牌
又保持了棉麻服装整体简洁素雅的本质。
在设计中，将当下大
热的喇叭裤、开衩、露肚脐、高腰等设计融入其中，使得原本。
中国传统服装
中国传统服装各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。
中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。
从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。
不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。
中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。
现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。
设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。
关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。
服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。
服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。
作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。
为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。
惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
四年级北京故宫文创产品设计理由
四年级北京故宫文创产品设计理由近年来，随着文创产业的兴起，越来越多的文化遗产开始被赋予新的生命力。
作为中国历史文化的象征之一，北京故宫也不例外。
为了让年轻的一代更好地了解和关注故宫，我们设计了一系列适合四年级学生的北京故宫文创产品。
以下是我们设计理由的几点说明。
四年级学生正处于对历史文化有浓厚兴趣的阶段。
他们对于古代皇宫的建筑、宫殿的规模和布局都充满了好奇。
因此，我们设计了一款模型建筑套装，可以让孩子们亲身参与到故宫的建造中来。
这款建筑套装包括了故宫的主要建筑，如午门、乾清宫等，通过拼装的方式让孩子们了解到故宫的结构和特点。
同时，我们还提供了详细的说明书，让孩子们在拼装的过程中了解到更多关于故宫的知识。
我们设计了一款故宫主题的手工DIY套装。
这款套装包括了故宫的各种元素，如宫殿、花园、古代服饰等。
孩子们可以根据自己的兴趣和想象力，将这些元素组合成自己喜欢的场景。
通过手工制作的过程，孩子们可以更加深入地了解到故宫的文化内涵，并培养他们的动手能力和创造力。
我们还设计了一款故宫主题的益智游戏。
这款游戏结合了故宫的历史和文化，通过问答、拼图等多种形式，让孩子们在娱乐中学习。
游戏的题目涵盖了故宫的建筑、宫廷礼仪、历史事件等多个方面，可以帮助孩子们更加全面地了解故宫。
同时，游戏还设置了不同的难度级别，以适应不同年龄段的孩子们。
我们还设计了一款故宫主题的手绘绘本。
这本绘本以故宫的建筑、文物和故事为素材，通过精美的插图和生动的文字，让孩子们在阅读中感受到故宫的魅力。
绘本的内容包括了故宫的历史沿革、宫廷生活、古代传说等，可以帮助孩子们更加深入地了解和体验故宫的文化。
我们还设计了一款故宫主题的手工饰品套装。
这款套装包括了故宫的各种元素，如琉璃瓦、金饰等。
孩子们可以根据自己的喜好和创意，将这些元素制作成自己喜欢的饰品。
通过手工制作的过程，孩子们不仅可以培养动手能力，还可以了解到故宫的美学和工艺。
总的来说，我们设计的这一系列北京故宫文创产品旨在通过亲身参与和创造，让四年级学生更加深入地了解和关注故宫。
宋代服饰审美文化在现代服装中的传承与创新
宋代服饰审美文化在现代服装中的传承与创新1宋代服饰的审美特质宋代是我国封建社会历史长河中经济最发达的时期之一，由于社会经济高度发达，宋代成为了一个文化艺术全面发展的时期，在中国封建社会中历史上具有重要地位。
宋代服饰作为宋代文化的•个最具代表性的表现之一，以其独特的风貌展现了宋代的文化与审美特征，呈现出鲜明的时代感。
宋代审美文化与宋代服饰之间有着相互融合、相互促进的作用。
宋代的社会思想对人们服饰审美产生了极大地影响。
由于“程朱理学”的出现，对于封建的伦理纲常要求十分严格，使理学逐渐成为宋代时期的主导思想，政治思想和经济文化均趋向于理性化，独有的理学氛围在一定程度上改变了人们的审美，尤其在服饰制度方面，形成了宋代服饰审美特点具有自然、典雅、含蓄、内敛之美。
改变了唐代服饰夸张、艳丽的风格特点，同时服饰更追求实用。
儡释道的文化在宋代完成了进一步融合，使宋代文化具有一定的多元化，拥有前代所不曾具有的文化特色。
并且“右文抑武”为宋代文人营造了相对宽松的社会环境，使宋代成为一个文人雅士的时代；打破门阀观念的科考制度，使众多下层文人进入士大夫阶层，清新雅洁、宁静恬适的审美思想逐渐形成，这些都对宋代服饰产生了重大影响。
宋代的文化产业也对服饰审美产生了一定的影响。
山水画在宋代发展达到鼎盛时期，受理学影响，美术作品也注重天人合一的意境。
例如王希孟作品《千里江山图》，整体气势恢弘磅礴，画面细致入微，动静结合恰到好处。
层峦叠嶂的山峰和浩瀚无边的江河构成了i副美妙的锦绣河山，体现了人与自然的和谐以及天人合一的境界。
这种审美带到宋代服装上面，就是淳朴自然，清心内敛之感。
同时宋时期的工艺美术作品跟前代相比，也发生了极大变化，以汝窑为首的宋代五大名窑，以青瓷为主，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，完美展现了优雅含蓄之美。
由此看出同时期人们的审美情趣，以及对清新淡雅艺术品的喜爱。
宋朝时期的服装风格均透露•种宋儒之气，儒雅之风成为宋代服饰设计上的最鲜明特点。
冬至与中国传统文化的时尚设计
冬至与中国传统文化的时尚设计冬至，是中国农历中的一个重要节气，代表着北半球的冬季正式来临。
在中国传统文化中，冬至被赋予了深厚的文化内涵，并且在时尚设计领域中得到了广泛的应用。
本文将探讨冬至与中国传统文化在时尚设计中的融合和创新。
一、冬至与中国传统文化的象征意义冬至是冬季最寒冷的时候，也是一年中昼夜时间最短的节气。
在中国传统文化中，冬至被赋予了团圆、感恩和新生的象征意义。
农村地区的人们会举办丰盛的节日宴会，与家人团聚，共同庆祝丰收的同时迎接新的一年的到来。
在时尚设计中，冬至的象征意义被运用得淋漓尽致。
设计师们通过服装、配饰等方式，将冬至的团圆和感恩传递给消费者。
一些品牌会推出以团圆和感恩为主题的系列产品，以此彰显中国传统文化的精髓。
二、冬至与中国传统文化的色彩运用中国传统文化中，每个节气都有对应的色彩搭配，而冬至也不例外。
冬至的主题色彩是红色和白色，这两种颜色在中国文化中都具有特殊的意义。
红色是中国传统文化中的吉祥之色，象征着热情、喜庆和好运。
在冬至时节，人们会穿红色的衣物，用红色的装饰品来庆祝这一节日。
设计师们在时尚设计中大量运用红色元素，以展现中国传统文化的独特魅力。
白色是冬至的主色，代表着纯洁和祥和。
人们常常会用白色的物品装饰家居，为冬至营造出宁静温暖的氛围。
在时尚设计中，设计师们将白色与冬季元素相结合，打造出简约、时尚的作品，使人们在冬至期间感受到宁静与温馨。
三、冬至与中国传统文化的元素融合冬至作为中国传统文化的重要节气，其元素被广泛应用于时尚设计中。
设计师们将中国传统文化的元素与现代时尚进行融合，突破传统的界限，创造出独具特色的作品。
中国传统服饰中的汉元素常常成为时尚设计中的灵感源泉。
例如，设计师们会将汉服的剪裁和细节融入到现代服装设计中，使之在时尚圈中焕发新的生机。
此外，中国传统画、剪纸等艺术形式也常常成为设计师们的创作灵感。
他们将传统的图案和构图进行创新，结合时尚元素，设计出独一无二的服饰和配饰作品。
江南布衣
江南布衣的差异化营销
当前国内市场的营销当前国内服装市场的营销活动大多比较注重营销企划， 而江南布衣公司则认为企业同时还应该充分认识到品牌能够融合特定消费 群体的生活方式的特征，甚至代言某一目标消费群体的生活方式。因此， 江南布衣企业在营销活动中选择了“生活方式营销”的差异化营销方式。 江南布衣公司理解的生活方式营销是企业通过对消费者价值观、消费心理、 消费行为、日常视听接触等生活方式的了解，进行有针对性的营销策划， 让具有相同消费能力的消费者产生一种感同身受、相融合的认知，并获得 消费者自发性的认同，创造出真正能够打动消费者内心、并符合其生活方 式要求的商品的一种营销方式。
品牌荣誉
2001年“杭州市十大女装品牌” 2001年“杭州市名牌产品” 2002年“杭州市著名商标” 2002年“重合同守信用单位” 2002年“杭州女装诚信经营示范企业” 2002年“2002年度信用良好企业” 2002年“2001-2002年度重合同守信用单位” 2002年“杭州女装诚信经营暨质量定点示范企业” 2002年 省技术监督局“浙江省名优推荐产品” 2003年“杭州市十大女装品牌” 2003年“杭州市名牌产品” 2003年“信誉良好企业” 2003年 武汉广场女装“三A”品牌 2004年“信誉良好企业” 2005年“浙江省工商企业信用AA级‘守合同重信用’单位” 2005年“杭州市十大女装品牌” 2005年“杭州市著名商标” 2005年“中国青年最喜爱的服装品牌”
品牌个性／形象？ 自然与自我
穿JNBY 象征了对“自然、健康、完美”生活的追求
店铺概貌
店铺概貌
江南布衣的标志设计
多样化服务
在江南布衣一次性消费满正价 1500 元人民币或在促销期间一次性购物满 2000元人民币或半年内累计消费满正价3500元人民币都可以申请获得江南 布衣品牌8.8折贵宾卡一张。 宾卡持有者每消费 100元人民币可累积一分，一年内达到20 分可在以后的 消费中购物一件享受8折优惠，达到30分购物一件享受7.5折优惠，达到40 分购物一件则享受7折优惠 还有一些专门定制的服务，比如:公司会在生日当天为VIP成员发送祝福短 信。 每季新款上市的时候，公司还会给每一位VIP成员发送新款介绍的短信，方 便VIP成员了解公司的最新信息、前来选购。
传统服饰云肩在现代服装中的创新应用
传统服饰云肩在现代服装中的创新应用传统服饰在现代社会中的应用一直是时尚界关注的热点问题之一。
传统服饰代表着一个国家或地区的文化遗产，它承载着丰富的历史与文化内涵。
而云肩作为中国传统服饰的一种，其优美的线条和独特的设计备受青睐，然而在现代服装中的应用却相对较少。
本文将深入探讨传统服饰云肩在现代服装中的创新应用，寻求更多可能的发展方向。
一、云肩的历史与传统文化内涵云肩，又称雲肩，是中国古代女性服饰的一种，起源于清代。
其名称取自于云般轻盈的线条，寓意着女性的柔美与婉约。
云肩采用宽松的袖口设计，能够展现出女性的身形曲线，呈现出一种柔美的风姿。
在古代，云肩常常被搭配在旗袍、褙子或者唐装等传统服饰上，成为一种标志性的设计元素，展现了古代女性的柔情与美丽。
云肩所代表的不仅仅是服饰文化，更包含了丰富的历史和文化内涵。
中国古代的服饰设计往往融合了丰富的文化符号和寓意，云肩也不例外。
在古代，云肩的设计常常受到宫廷文化的影响，其中融合了对自然、宇宙和人文的理解，体现出中国传统的审美观念和生活方式。
云肩不仅是一种服饰设计，更是一种文化符号，代表着古代女性的美丽与智慧。
二、云肩在现代服装中的应用现状随着现代社会的迅猛发展和全球化的影响，传统服饰在现代服装设计中的应用并不多见，云肩作为传统服饰中的一种设计元素，在现代服装中的应用更是少之又少。
一方面，传统服饰的设计和制作需要大量的手工技艺，制约了其大规模生产和市场化应用；现代社会的审美观与消费需求也对传统服饰提出了新的挑战。
传统服饰的复杂性与独特性，与现代社会的追求简约、实用和时尚相冲突，使得传统服饰在现代服装中的应用面临着诸多困难。
传统服饰的文化底蕴与设计魅力是无法忽视的，云肩作为传统服饰中的经典元素之一，其独特的设计风格和丰富的文化内涵，为现代服装设计带来了新的灵感和可能。
近年来，一些设计师和时尚品牌开始将云肩元素引入到其设计中，试图在传统与现代之间寻求一种新的平衡点，开展有益的探索和尝试。
国内外服装品牌
nina ricci 法国莲娜丽姿（Nina Ricci）以服饰起家，以香水闻名于世。
Nina Ricci的品牌创立者是出生于意大利的Nina Ricci，她是30年代巴黎最杰出的服装设计师之一。
1932年在法国巴黎和她的儿子Robert Ricci罗伯特·里奇一起创立Nina Ricci时装公司，现在的Nina Ricci已是法国最大的时装公司之一。
高级女装、精品时装、男装系列、香水系列、保养彩妆用品、手表、皮件等。
莲娜丽姿的服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐nina ricci。
直接把布缠在模特儿的身上直接裁剪就是莲娜丽姿首创的。
NINARICCI可算是时装界名副其实的“服饰雕刻大师”NINARICCI时装的气质高贵、庄重，一直以高贵经典的风格称雄。
巴黎世家法国巴黎世家(Balenciaga)的产品风格是崇尚简洁、清纯和造型考究，它的主题产品有女士和男士提包、机车包、鞋子和时装。
这些产品适合中国广大的消费者。
巴黎世家的产品在全国各大城市的巴黎世家授权零售店销售，包括北京、上海、深圳和广州等。
创始人Cristobal Balenciaga 克里斯托瓦尔·巴伦西亚加从跟随母亲学习针线开始一步一步走向成功的，于1937年在巴黎开设“巴黎世家”高级女装公司。
现在的“巴黎世家”时装公司归属于杰奎斯博加特S.A(Jacques Bogart S.A)，“巴黎世家”除了时装还经营香水。
蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)创始人蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）1974年在法国巴黎成立蒂埃里·穆勒公司。
埃里·穆勒也经营戏剧服装和香水。
蒂埃里·穆勒设计灵感来源广泛，所以其服装形式特多，从粗俗的装饰倾向至严格的最简式抽象主义都有，他常把将工业造型巧妙的应用于服装设计，奇异的几何造型为主要元素组合成的性感时装是蒂埃里·穆勒的特色。
非遗在文创产品设计中的创意与色彩表达——以新平县花腰傣文创产品设计为例
Fashion Color人文李园Li Yuan上海大学 上海 200433Shanghai University,Shanghai 200433Creativity and Color expression in the Design of Cultural and Creative products——Take Huayao Dai as an example非遗在文创产品设计中的创意与色彩表达——以新平县花腰傣文创产品设计为例摘 要：新平花腰傣族由于地形特点、宗教和民俗等特性,其服饰色彩艺术较其他少数民族更具有装饰性和象征意义。
本文研究如何把花腰傣民族服饰色彩艺术与图形创意应用于文创产品中,从而凸显文化商品的民族特色与地域性,丰富花腰傣文创的创新力。
通过桌面研究分析花腰傣三个支系傣雅、傣卡、傣洒的色彩体系与图形纹样，在研究IP 设计、插画设计的基础上，探索新的设计形式。
文创产品的很大一部分受众来自年轻人，在进行颜色提取和图形创意的同时需要结合最新的潮流趋势，如潮玩手办等，从 “平面插画”“三维IP 形象”两个类别进行设计，具备民族特色也要符合当下审美，这样才会设计出大众喜闻乐见的文创产品。
关键词：非遗；文创；花腰傣；色彩Abstract:Because of the characteristics of topography, religion and folk customs, the clothing color art of Xinping Huayao Dai nationality is more decorative and symbolic than other ethnic minorities. This paper studies how to apply the artistic characteristics of Huayao Dai clothing to cultural products, so as to highlight the national characteristics and regional characteristics of cultural commodities, and enrich the innovation of Huayao Dai culture.By analyzing the color system and graphic patterns of Daiya, Daika and Daisa in three branches of Huayao Dai, and on the basis of studying IP design and illustration design, the creativity and color expression of Huayao Dai clothing art in cultural product design were explored.Taking the product design of Huayao Dai Culture in XinpingCounty as an example, the color and graphics are extracted and combined with the market design trend, which are designed from two categories: "graphic illustration" and "three-dimensional IP image". Color and graphics reflect national characteristics and have certain aesthetic value, which is the key for cultural product design to be loved by the public.Keywords: intangible cultural heritage;Gen;HuaYaoDai;color 近些年文化创意产业的发展，带动了民族文化受到了广泛学者及市场的关注；花腰傣地区地域封闭，保留了很多原始的文化，特别是其服饰艺术具有鲜明的色彩表达，独特的织锦和刺绣工艺将五彩斑斓的颜色很好的融合和展示，这些原汁原味的服饰艺术和色彩配色为文创产品的开发奠定了基础。
充分体现文化例外国有文化企业被分为五类
充分体现文化例外国有文化企业被分为五类近年来，随着文化产业的迅速发展，国有文化企业的角色和地位也变得愈发重要。
然而，在全球化的浪潮下，传统的国有企业模式正在面临着巨大的挑战。
为了更好地适应市场的需求和推动文化产业的发展，我们有必要对国有文化企业进行分类和分析，以便更好地明确它们的特点和发展方向。
在国有文化企业的分类中，我将其分为以下五类：文化产品制造企业、文化传媒企业、文化金融企业、文化创意设计企业以及文化旅游企业。
每一类企业在文化产业链的不同环节中扮演着独特的角色，具有不同的特点和发展前景。
首先是文化产品制造企业，这类企业主要从事文化产品的生产和制造。
例如，音像制品、图书出版以及艺术品加工等。
这些企业通常拥有先进的制造设备和技术团队，具备较强的研发和生产能力。
然而，由于文化产品制造行业的特殊性，需要长期积累的专业知识和市场调研，这也成为了这类企业的发展瓶颈。
第二类是文化传媒企业，这类企业主要从事文化内容的传播和媒体运营。
例如，广播电视、电影院线、新闻报刊等。
文化传媒企业在信息时代具有重要的地位，其发展也更加依赖于技术创新和内容创作。
特别是在数字化和移动互联网的浪潮下，文化传媒企业需要积极转型升级，以适应新媒体时代的需求。
第三类是文化金融企业，这类企业主要从事文化产业的金融支持和投融资服务。
例如，文化产业基金、文化保险、文化贷款等。
文化金融企业在推动文化产业可持续发展方面扮演着重要的角色。
通过提供资金支持和风险管理，它们能够帮助文化企业实现创新发展和扩大市场规模。
第四类是文化创意设计企业，这类企业主要从事文化创意产品的设计和开发。
例如，服装设计、产品设计以及室内设计等。
文化创意设计企业的核心竞争力在于设计创新和产品差异化。
它们需要不断注入新鲜的创意和文化元素，以满足消费者的需求和审美追求。
最后一类是文化旅游企业，这类企业主要从事文化旅游景区和项目的开发和经营。
例如，文化主题公园、历史遗迹保护等。
中秋节的节日装扮与传统服饰
中秋节的节日装扮与传统服饰中秋节是中国传统的重要节日之一，人们在这一天会举行各种庆祝活动，其中包括穿着传统的节日装扮和传统服饰。
这些服饰不仅代表了中华传统文化的独特魅力，也体现了人们对节日的热爱和尊重。
本文将介绍中秋节的节日装扮和传统服饰，展示其丰富多样的风貌。
一、节日装扮的意义中秋节是中国人民传统的农耕节日，人们在这一天庆祝丰收和团圆。
节日装扮不仅是对这一传统的尊重，也是对节日氛围的营造。
人们通过穿着特定的服饰，展示对中秋节的热爱和祝福。
同时，节日装扮也是人们表达自我个性和审美品味的方式，增添了节日的喜庆气氛。
二、传统服饰的种类1. 男性服饰在中秋节的传统服饰中，男性常常穿着汉服。
汉服是中国传统的服饰，具有悠久的历史和独特的风格。
男性汉服通常由长袍、腰带和鞋子组成。
长袍的颜色多样，可以是红色、蓝色、绿色等，寓意吉祥和幸福。
腰带的材质多为丝绸，精致的刺绣和花纹增添了服饰的华丽感。
鞋子通常是布鞋或者皮鞋，与整体服饰相协调。
2. 女性服饰女性在中秋节的传统服饰中，常常穿着旗袍。
旗袍是中国女性的传统服饰，以其简洁而优雅的设计而闻名。
旗袍通常由上衣、裙子和鞋子组成。
上衣的颜色和图案多样，可以根据个人喜好选择。
裙子通常是修身款式，突出女性的曲线美。
鞋子通常是高跟鞋，增添女性的婀娜风姿。
三、地域特色的传统服饰中国各个地区都有自己独特的传统服饰，中秋节也不例外。
以下是一些地域特色的传统服饰：1. 广东的旗袍广东的旗袍以其细腻的刺绣和精美的手工艺而闻名。
旗袍的颜色通常鲜艳多彩，图案精致华丽。
广东的女性在中秋节时常常选择穿着旗袍，展示地域特色和个人风采。
2. 四川的川服四川的川服是中国传统服饰中的一种，以其宽松舒适的设计和独特的色彩而著名。
川服的颜色通常以红色和蓝色为主，色彩鲜艳明亮。
四川的男性在中秋节时会选择穿着川服，展示地域特色和男子气概。
四、现代创新的节日装扮随着时代的发展，中秋节的节日装扮也在不断创新和演变。
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例外服饰中国文化创意
设计批评
姓名：郑艺弦
班级：染织11201
学号：1206181022
学科：设计批评
指导老师：陆心忍
例外服饰在中国文化创意中的设计批评
这次我研究的课题是：例外服装在中国文化创意中的设计批评。
“例外”相信女人没有缺点只有特点，衣服是表达个人意识与品味素养的媒介。
“例外”为当代中国女性展示一种现代的生活意识：知性而向往心灵自由；独立并且热爱生活对艺术、文学、思潮保持开放的胸襟；从容面对自己、面对世界，懂得享受生活带给她的一切并游刃自如,凭借其特立独行的哲学思考与美学追求，例外成功地打造了一种东方哲学式的当代生活艺术,更赢得海内外各项殊荣与无数忠诚顾客的爱戴。
“例外”的标识是反的，其内涵是外反内正,她反的是那些束缚在创新上的旧框框、市场上的惯性，她提倡的是反向思维; 她更关注自身内在的正面需求，更注重对生命、生活、生态正面主张的坚守。
“例外”这个简单独特的名字和她的反转体英文“EXCEPTION”曾引起几乎所有和她初次相识的人的好奇。
而对于这个英文LOGO设计意念的解释------“例外”就是反的，也正是例外设计风格的写照：“EXCEPTION”是不跟风的，她总是游离于大众潮流之外，却又在不断的创造着新的潮流；“EXCEPTION”在不断打破传统的同时也在不断将梦想转化为现实。
但是，“例外”作为本土品牌应当更加“土生土长”。
虽然例外强调中国元素，但是国内专卖店的字号、服饰上的标签，都是用英语“EXCEP-TIO N”表示的，看不出中国设计的痕迹。
既然产品、设计都不比国外差，为什么不能用中国元素作为产品标志？以往中国原创品牌为了开拓国际市场，LOGO都是外文，但要打响“中国设计”的名号，还是要换成中国元素，因为除了国际市场，中国本身就有品牌发展的巨大空间。
到底什么是“中国元素文化创意”？其实中国人最有发言权。
那不只是一双绣花鞋、一抹青花瓷的刻板“装饰元素”，而是长久以来置身于中国所得的生活体验。
就如同传统的水墨山水、行草书法，没有透视、不论色调，却就能演尽万千世界。
就像本土设计师早期总想把衣服做“时髦”，一个劲儿地专研西方大师级的精良裁剪，现在回过头来想，中国传统式的扁平裁剪方式才是属于中国人的，无论是从身形还是从气质角度，这古老的关联不是凭空打造。
我们的设计也许该更多地关注自己的生活和思维，而不仅仅是盘算着这块传统刺绣如何耗工费时花了几万个钟头的工时完成，那款皇室斗篷裙摆长达几丈几米、重达几斤几两。
用哪种装饰元素都是次要，国外设计师将“中国装饰元素”用的比我们自家设计师好的比比皆是。
我们的多数设计师缺的只是那份沉下心去研究去体会的用心，与将之消化将之升华的智慧。
这就是为什么当我们看到“例外”那些轮廓松弛舒适又色彩娴静的轻松衣物时，会有种像是握着老旧的搪瓷茶缸般的温暖感动。
这里没有牡丹或是龙凤，不也依然中国风？“例外”的传统文化创意是基于中国长期受儒家思想影响，讲求中庸之道，所以宽博的风格剪裁等主要特征从而出现在多数“例外”的服装上。
这样的服装也即为“例外”的独特和例外般的美感了。
比如红色系列这套秋季服装，简约干练的梯形手包，别出心裁的一体式的手柄设计，让场合性和现代感展现得淋漓精致。
古银色条状金属，通过紧密的排列，形成隆重的半月牙状项圈，配着哑光的丝贴飘带，刚柔并济，轻松体现中国传统民族风的现代时尚感。
白色的这一套运用婉约的印花璎穗，在服装的腰际和后背温柔舒展开来，以东方感的廓型剪裁呈现利落的长线条。
简洁、利落的设计，自然、流畅的线条，强调穿着者的社会责任感，摒弃了任何矫揉造作，也是对当今潮流审美思潮的一次反叛。
斜肩设计为穿着者增添了一份女性的柔美。
“例外”的服装整体设计比较知性，又含有中国元素，一般而言不容易“撞衫”。
例外品牌设计的核心思想是创造和传播基于东方哲学的当代生活艺术的经营理念，主张承传发扬东方文化和原创精神，使具有中国元素的例外服饰扬名海内外服装界。
“例外”适合的是有一点文艺气质的女性，她们追求生活品质又想与众不同，了解国际的流行却想表达东方气息；有丰富的心理层次，有性感，有独立，有艺术感。
例外成衣的顾客都知道例外向来很有一番文艺女青年的飘逸，这是外国品牌捕捉不住的中国感觉。
例外的板更多是东方感觉的平面剪裁，就是西式的立体剪裁也会缠夹很多东方元素，比如不对称等细节。
这些例外的、或东方剪裁特点似乎在例外高级订制里面都没有了。
“例外”针对年龄在25—40，受过良好教育，对生活、艺术、文化有一定自己独立见解，并且对生活品质有高要求的女性，它的不那么紧张，氛围较自由，不需要化妆，穿著要求不严格，品牌色系主要是黑、灰、乳白色及深褐色为主，辅助色由推出的不同系列的不同主题而定，也会出现色彩较为鲜艳的颜色作为点缀，例如尺衡中的草绿和芥末黄。
总体而言，产品颜色多为冷色系。
相对浓重的色彩主要运用在宽松、细节和层次感很丰富的款式上，可以压一下服装过多的细节和层次，而乳白色等淡雅的色彩主要运用于细节或廓形简洁的款式上。
这些多数为中国古典色彩，将中国古典色彩与现代服饰进行碰撞也是它服装的特点。
服装上会有点缀型的图案例如花朵、木纹等自然元素为主，图案颜色大多与服装色彩属于同一色系使整体服装色彩统一或是明度较低的色彩，多用于乳白色面料上稍加点缀不会过于强调图案脱离服装整体的感觉，但也有为了突出主题元素而使用较亮的颜色。
款式主要有上衣、裤装、裙装、外套。
其中下装以裙装为主，尤其是连身裙装。
上衣也以长款为主。
整体上以A形和H形为主体。
服装的领部，春夏季使用圆领、V领、一字领，领围的大小便于活动，在领部周围会设计添加
更多层次。
秋冬季用中式立领取代了普通的高领形式，并且外套的领部设计变化比较丰富。
服装袖子，春夏季轻薄的服装款式主要采用插肩袖设计，更便于活动，体现舒适的态度。
秋冬季服装的袖子相对服帖，在肩部会有明显的结构线出现。
在一些宽松、视觉效果强烈的款式中也会使用蝴蝶袖、镂空花纹等设计。
腰部，主要为收腰款式，体现女性的曲线。
也不乏高腰的设。
衣摆，春夏季轻薄服装的下摆主要以弧线形为主，呈现圆摆，大摆的形状。
也有例如天宽中具有设计感的V型衣摆。
秋冬季外套服装以直线衣摆为主，裙装大多延续弧形。
在服装的风格方面有简约、田园风格、浪漫唯美和造型夸张的前卫风格。
当然一个品牌的存在又优点也会有缺点。
“例外”这个品牌的服装非常挑人，并不是所有女性群体都适合穿例外。
由于剪裁和廓型宽大，所以适用与个头较大和高的女性。
而且此品牌衣服可以衬托女性清新的气质，但是不是每一位女性都有气质。
虽说“例外”相信女人没有缺点只有特点，但是也不代表女性真的没有缺点。
中国风的衣服如果穿不好，很容易穿出乡土气息，穿起来没有精气神。
这样以来就会丧失设计师赋予衣服的魅力了，也会拉低档次。
“例外”之所以能有今天的成绩，都在于精细的设计和正确的营销模式。