美术教学过程
小学美术教案 小学美术教学教案(13篇)
小学美术教案小学美术教学教案(13篇)小学美术课教案篇一一、教学目标知识与技能1、抓住人物特点，大胆、生动、细致地进行绘画表现。
2、培养学生的观察能力和综合制作能力。
3、了解中国传统文化，充分感受民间艺术的美。
过程与方法1、认真仔细观察，找到自己的形象特点。
2、对比欣赏。
激发创造兴趣，尊重传统文化。
情感态度价值观培养学生大胆创作的作风；提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。
二、教学重难点1、认真细致观察人物的特点，重点是脸型、五官和发型的特征。
2、了解剪纸技法，了解十二生肖和传统文化。
3、掌握人体各部分比例和剪纸技法。
三、学法指导1、观察人物，把握自己形象的`特征。
2、欣赏了解传统剪纸文化与技法。
3、创作自画像和剪纸作品。
四、教学准备1、收集12生肖图片和故事。
2、大镜。
3、课件；剪纸作品。
五、教学课时一课时六、教学过程一）创境导入（5分）请同学们仔细观察我，为老师画一张像。
二）活动（一）（12分）1、教师引路，一边介绍自己的形象特征一边画像。
2、总结画像的步骤。
先画脸型，再画五官，最后画发型。
3、学生细致观察自己的形象特征（脸型、五官、发型）。
4、学生表现，教师点拨。
（课件出示：作品欣赏）5、学生作品欣赏与评价。
三）活动（二）（13分）1、学生交流收集关于12生肖的故事与图片。
2、课件展示：12生肖之各种动物。
设问：为什么在12生肖中小老鼠排在第一，而不是高大威猛的大老虎呢？3、教师小结。
十二生肖是我国一种传统纪年方法的标志，新年旧岁的更替，人们就用与对应的动物此去彼来为标志。
同学们在生活中哪些地方可以见到它们的形象呢？4、欣赏作品，了解技法。
（课件：生肖剪纸）5、课件出示：（剪纸步骤）①设计草图（外形要突出形象特征）②剪外形（线条流畅）③剪或刻内部花纹（花纹简洁）④粘贴或装裱（耐心细致）6、学生制作。
①交流自己的属相（生肖）②教师示范剪纸动作。
（强调制作安全）③学生制作，教师指点。
7、评价作品四）活动（三）（8分）1、导入。
美术教学课程教案七篇
美术教学课程教案七篇美术教学课程教案七篇中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
下面是小编为大家带来的美术教学课程教案七篇，希望大家能够喜欢！美术教学课程教案（精选篇1）活动目标：1.能仔细欣赏名画并发现其色块造型，大胆猜想米罗叔叔画上的故事。
2.尝试用线条和图形创意自己的抽象画。
活动重点：1.在感知活动中能大胆表达自己对米罗作品的猜想。
2.在创意活动中能使用棉签进行勾画色块。
活动难点：1.能顺延色块的轮廓进行勾画。
(预测：幼儿在圈画时可能会找不好色块的范围)2.能有创意地对色块进行添画。
活动准备：米罗作品《红太阳吞噬蜘蛛》;水粉彩画《小刷子跳舞》;黑色颜料;棉签活动活动过程：一、“猜画家”欣赏《红太阳吞噬蜘蛛》。
(1)参与感知过的米罗作品、波罗克作品比较，引导幼儿用敏锐的目光去辨别不同画家的作品风格。
(2)寻找米罗作品中的“星星”标志，帮助幼儿巩固对米罗作品特征的辨认。
二、“猜画谜”。
(1)鼓励幼儿从不同角度猜想《红太阳吞噬蜘蛛》的故事，并启发幼儿产生不同的想法。
(2)告诉幼儿作品名称，让幼儿根据作品中的角色去猜想，这样可引导幼儿感悟画家的心灵。
三、“寻找色宝宝”。
师：请小朋友们用棉签将颜色宝宝找出来，看看他们到底是谁(此环节出示幼儿初次作品《小刷子跳舞》，引导而后再进行创作)(1)请幼儿按红、黄、蓝、绿的色彩顺序勾画色块。
(2)观察色宝宝的造型，猜想他是谁(3)为你的色宝宝添画其身体缺失的部位(如：为小兔宝宝添画耳朵，为汽车宝宝添画车轮等)。
(4)启发幼儿为自己新作品起名字，并引导他们讲一讲自己画上的故事。
活动反思：在活动中，我针对本班幼儿的绘画水平以及幼儿缺乏经验的特点，降低了活动目标，重点放在使幼儿尝试欣赏名画，初步感受抽象画的艺术风格这一点，通过丰富的多媒体课件让幼儿大胆的学习抽象作品的夸张和变形，在观赏名画的过程中，适当的激发幼儿的发散思维，也尝试引导幼儿从作品的色彩、构图、图形等方面讲述自己对于抽象画的理解，最后，还让幼儿尝试进行了抽象画的创作。
小学美术教案6篇
小学美术教案6篇第一篇：绘画基础入门一、教学目标：1. 了解绘画的基本概念和表现形式；2. 掌握绘画的基本工具和基础技法；3. 培养学生对色彩和形状的观察能力；4. 培养学生的想象力和创造力。
二、教学准备：1. 图片或实物：颜色彩带、画笔、调色盘、水彩颜料；2. 教学工具：黑板、彩色粉笔、画布、纸张；3. 教学材料：绘画基础知识介绍PPT。
三、教学过程：1. 导入：介绍绘画的基本概念和表现形式，激发学生对绘画的兴趣；2. 讲解绘画的基本工具和基础技法，例如：画笔的种类、调色盘的使用方法等；3. 组织学生观察颜色和形状，进行练习，例如：观察颜色彩带，尝试混合不同颜色；4. 引导学生根据想象绘画，鼓励他们发挥创造力；5. 展示学生作品，进行评价和指导。
四、教学总结：通过本节课的学习，学生了解了绘画的基本知识和技法，提高了对色彩和形状的观察能力，同时也培养了学生的想象力和创造力。
在以后的学习中，学生将更好地运用这些知识和技巧。
第二篇：水彩画的基本技巧一、教学目标：1. 了解水彩画的特点和基本技巧；2. 掌握水彩画的调色和上色方法；3. 培养学生对光影和层次感的观察能力；4. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
二、教学准备：1. 教学工具：黑板、彩色粉笔、画布、纸张；2. 教学材料：水彩画基础知识介绍PPT、水彩颜料、画笔、调色盘。
三、教学过程：1. 导入：回顾上节课学习的绘画基础知识，引出水彩画的特点和基本技巧；2. 讲解水彩画的调色和上色方法，例如：湿画法、干画法等；3. 进行实际操作，让学生尝试水彩画的绘制；4. 引导学生观察光影和层次感，进行练习，例如：绘制简单的静物；5. 展示学生作品，进行评价和指导。
四、教学总结：通过本节课的学习，学生了解了水彩画的特点和基本技巧，掌握了水彩画的调色和上色方法，提高了对光影和层次感的观察能力，同时也提高了学生的绘画技巧和创作能力。
在以后的学习中，学生将能够更加熟练地运用水彩画的技巧。
五年级美术教学流程
五年级美术教学流程
一、教学目标
1.能够掌握素描、水彩水墨的基本技法。
2.能够利用线条和色彩表现自然界和生活中的各种形象。
3.培养欣赏美术作品的艺术素养。
二、教学重点
1.形体素描。
介绍基本的轮廓线绘制方法,掌握正面纵切线和横切线的使用。
2.颜色与色彩。
了解十二色圈,掌握水彩画不同颜色混合的方法。
3.透视法则。
初步把握一点透视法和二点透视法。
4.线条表现力。
掌握线条的粗细变化表达物体的质感。
5.主题创作。
掌握以人物、风景为主题进行创作的基本方法。
三、教学过程
1.理论课。
教师主讲形体素描技法、水彩使用技巧、色彩知识等画知识。
2.示范课。
教师现场演示画具的使用方法和不同画法的表现技巧。
3.实践课。
学生根据老师要求进行不同主题的实践笔触,老师指导个别学生。
4.互相欣赏。
同学间互相讨论作品,教师总结评价指出需要改进的地方。
5.家庭作业。
老师布置作业供同学在家练习,同学将作品拿回来展示。
四、评价方式
1.观察学生的积极性和用色水平。
2.查看学生掌握技法如线条表现等细节的能力。
3.欣赏学生创作水平和主题展现效果。
4.家庭作业完成情况与绘画进步作为重要参考。
美术教学教案模板（精选6篇）
美术教学教案模板（精选6篇）美术教学教案模板（精选6篇）作为一名人民教师，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。
那么你有了解过教案吗？以下是小编整理的美术教学教案模板（精选6篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教学教案1一、教材分析捏泥动物是儿童最喜爱表现的题材内容，在他们的绘画作品中我们经常可以见到各种各样的非常有趣的动物形象。
本课捏泥动物教学通过捏泥动物，让学生认识了解制作捏泥动物立体动物的方法、步骤，激发儿童的学习兴趣。
本课教学应重视学法指导和对动物造型的认识。
通过揉、捏、粘接等多种方法来做自己喜欢的、熟悉的动物形象。
捏泥动物同时运用粘、刻的方法进行装饰表现出动物的特征。
本课教学内容是儿童对动物认识的加深，从平面绘画到立体表现的过渡，教师应指导学生将个人的制作与集体的活动进行结合。
可以设计一个场景，如动物运动会、森林音乐会等，调动学生的学习欲望。
可以几人一组或以小组为单位，每人做不同的动物形象，使之在学习和活动中培养学生的动手能力和保护自然的意识。
二、教学目标1、认识、了解动物的基本形态，培养立体造型的能力。
2、掌握捏制的基本方法和步骤。
3、培养团结、协作的集体意识。
三、教学设计本课的教学，教师应引导学生通过记忆、想象，培养造型表现能力，通过活动形式来提高儿童的学习兴趣，把能力的培养放到学习捏制的活动中。
本课教学安排要考虑到环节的设置，层次条理要清楚合理。
通过记忆观察——感受体验——造型表现——游戏活动——相互评价，在造型表现的活动中，激发兴趣，养成从小保护自然生态环境的意识。
本课教学是以动物为表现对象的学习活动，通过捏各种不同造型的动物形态，引发学生的兴趣，在动手制作和活动中完成学习。
教学中教师要在捏制泥动物的活动中对造型、制作的方法、步骤及粘刻手法进行适当的演示，并结合媒体，实物的观察，使学生能通过感受，记忆和运用恰当的方法来进行表现。
作业评价：通过活动形式，让学生进行自评和互评，谈自己的认识，以及保护动物的意义。
高中美术教学教案5篇
高中美术教学教案5篇高中美术教学教案篇1教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。
美术教学过程基本阶段
美术教学过程基本阶段根据使学生掌握美术知识、培养能力、提高素养的教学要求，美术教学过程大致可分为感知、理解、巩固、运用4个基本阶段，（一）惑知阶段美术教学从感知开始，既符合认识论的规律，也体现了美术教学的特征。
人类的认识是由感性认识能动地向理性认识逐步上升和转化的过程。
在美术教学中，认识的主体是学生，他们对美术缺乏认识；认识的客体是教材，是人类实践经验的概括和总结——美术知识和美术作品。
美术教学是在教师引导下，通过美术作品的视觉形象，让学生获得对美术的认知。
因此，在教学过程中，必须让学生从感知人手，形成对美术表象的认识，为下一阶段的理解打下基础。
在教学内容中，元论是绘画、工艺、欣赏或基本技能训练，都必须从感知开始。
如当前绘画教学的主要内容之一水彩画教学，开始必须是教师示范水彩画一般的作匦步骤与方法，激发学生学习的欲望，使学生获得对水彩画的基本印象，然后再进入实际作画的感知与理解状态。
美术欣赏也大都先由教师对作品作简略的介绍．使学生产生感性认识后，再逐步分析、欣赏直到整体理解。
这就是欣赏教学的由感知欣赏开始，然后进入情感欣赏、理性欣赏的3个阶段。
作为空间艺术的美术，由感知开始是教学的特征。
没有感知阶段，无法使美术教学深化，无法调动学生学习的主动性与积极性，惑知是美术技能技巧形成的基础，是发展美术能力的前提。
学生对美术教学内容感知如何，将直接影响到后几个阶段的顺利进行。
因此，要十分重视这一阶段，教师必须采取各种有效的途径和方法，使学生获得丰富的感性认识，产生清晰的美术表象。
根据不同的教学内容，学生获得感性认识大致通过以下几种途径和方法：其一，首先由教师示范，示范包括对绘画、工艺制作等工具材料的掌握、运用，绘制过程中的一般表现方法、步骤等，使学生对教学内容的客体有初步的感知，以诱发学生学习的主动性。
其二，借助直观教具，包括实物模型、挂图、投影、幻灯、录像等电化教具，或组织必要的参观等直观性教学活动，演示教学内容，从视觉上进一步帮助学生感知对象。
美术教学设计教案5篇
美术教学设计教案5篇为了提升自己的教学质量，大家可以做好相关的教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程，以下是作者精心为您推荐的美术教学设计教案5篇，供大家参考。
美术教学设计教案篇1活动目标：1．欣赏生活中盘子的美丽花纹及色彩。
2．尝试用中心对称的方法装饰圆盘。
3．感受中心对称装饰的均衡美，提高创造美的能力。
活动准备：各种图案中心对称的盘子欣赏课件一套，一次性盘子若干，红、黄、蓝等各种水粉颜料，双头棉签，湿抹布、调色盘若干。
活动过程：一．谈话导入活动师：每天吃饭，我们桌子上都用各种盘子装菜，请问你家用的是什么样的盘子?二．欣赏图案中心对称盘子的课件1．重点欣赏第一幅画面：盘子上有什么样的花纹?盘子上除了花，还有什么线?花和线是怎么组合的?2．重点欣赏第二幅画面：这只盘子上的花纹是什么样的?中间是什么花纹?旁边有什么花纹?这些花纹是怎么排列的?这个盘子有几层花?3．介绍中心对称的装饰方法。
教师小结：用中心对称方法装饰的盘子看上去很整齐、很有规律，有一种节奏的美。
三．教师交代要求，幼儿操作1．尝试用中心对称的方法来装饰盘子。
2．注意色彩的搭配。
3．幼儿装饰，教师巡回指导。
四．评价作品1．将幼儿装饰好的盘子用大头针固定在前面的kt板上展示。
2．教师提问：你装饰的盘子是哪个?你用了哪些颜色?用什么样的花纹来装饰的?编辑：cicy美术教学设计教案篇2教材分析：笔对于学生，是最常见的学习用品之一。
随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。
本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。
本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
美术实践课教学设计(3篇)
第1篇一、教学目标1. 知识与技能：掌握线条、色彩、构图等美术基本元素，学会运用这些元素进行创作。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生的审美观和创造力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，提高学生的审美情趣，培养学生热爱生活、热爱艺术的态度。
二、教学重点与难点1. 教学重点：掌握线条、色彩、构图等美术基本元素，运用这些元素进行创作。
2. 教学难点：培养学生的审美观和创造力，提高学生的实践能力。
三、教学过程（一）导入1. 教师展示一幅精美的美术作品，引导学生欣赏并思考：这幅作品给你带来了怎样的感受？2. 学生分享自己的感受，教师总结：美术作品具有丰富的表现力和感染力，它能够激发我们的情感，丰富我们的生活。
（二）新课讲授1. 教师讲解美术基本元素：线条、色彩、构图。
（1）线条：线条是构成美术作品的基本元素之一，具有不同的形态和功能。
如直线、曲线、折线等，它们可以表现出不同的情感和意境。
（2）色彩：色彩是美术作品中的另一个重要元素，具有不同的象征意义和情感表达。
如红色代表热情、黄色代表光明、蓝色代表宁静等。
（3）构图：构图是美术作品中的空间布局，包括画面中的物体、线条、色彩等元素的排列组合。
构图要合理、美观，使画面具有节奏感和美感。
2. 教师示范创作过程，引导学生观察并思考：（1）如何运用线条、色彩、构图等元素进行创作？（2）在创作过程中，如何发挥自己的想象力和创造力？（三）实践操作1. 学生分组进行实践操作，每组选择一个主题进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足。
3. 学生互相评价，提出改进意见。
（五）总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调美术基本元素的重要性。
2. 学生分享自己在实践操作中的收获和体会。
3. 教师布置课后作业，鼓励学生课后继续创作，提高自己的美术素养。
美术教学过程
美术教学过程刘恩乐教学过程（一）教学过程的时间安排：1、导入（2-5分钟）2、授课——三讲一练（40分钟左右）a.讲述（3-5分钟）b.讲解（5-8分钟）c.练习（20-30分钟）d.讲评（3-5分钟）3、小结（1-2分钟）导入的一般程序在激发学生的认识兴趣和情感，启发和引导学生的思维，让学生用最短的时间进入到课堂教学最佳状态中。
影视片段导入法（通过欣赏直接导入）:影视艺术是综合性的视觉艺术，一些好的电影、电视无论从色彩、构图或其他方面，都会给人以美的感受，特别是很多动画片的造型、色彩、构思等方面都激发学生的兴趣。
例如《卡通画》一课时，运用动画片《怪物史瑞克》的一个片段导入，那滑稽的画面，夸张的形象，欢快的音乐一下子就抓住了学生的心。
再如，上《我身边的体育运动》一课时，开始播放了一段张艺谋导演拍摄的申奥宣传片，使学生感受到我国全民健身的热潮。
实物导入（通过欣赏直接导入）:美术课教学最大的特点是直观性。
而一个鲜明生动的形象，无疑会引起学生观察及感知对象的极大兴趣。
教师在教学中，通过直观教学手段，以形象去感人，引发学生强烈的好奇心和探知欲。
以四年级剪纸课《十二生肖》为例，教师提前做好十二生肖剪纸作为教具，一走进课堂就把它们布置在黑板上，就会立刻吸引学生们注意的目光。
这样的结果是课上学生都非常认真，很想马上就做出和老师示范的一样的作品。
又如《泥塑》一课，刚开始，教师给学生展示以前捏的一个自己的头像，学生一下子变得很激动，课堂立刻活跃了起来。
音乐导入法（通过欣赏直接导入）:音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。
在美术课中适当地引用音乐教育大有裨益。
《线的魅力》一课，开始用一段音乐让学生随着跌宕起伏的旋律在心理感受音乐中的旋律线。
并将自己的主观情感体验用抽象的线表达出来。
使学生能够在音乐中认识美术。
在美术中感受音乐。
通过这样的开场，这堂较抽象的课一下子变得简单、清晰了，同时，学生的审美情趣也就完全被调动了起来。
小学美术教案教学过程
小学美术教案教学过程小学美术教案教学过程随着社会发展和人们对文化素质的重视，美术教育在小学教育中也变得越来越重要。
小学美术教案是小学美术教学的核心，它能有助于教师对学科的了解和教师教学方案的设计，同时也可以在教学过程中提供一个有组织的指导，并使学生更好地掌握学科知识和技能。
一、教学步骤1. 准备教师应该首先明确本节课的教学目标，并根据学生的年龄和常识水平调整课程内容和用语。
此外，也应检查教具和材料是否完备，便于在课程中让学生更加容易地理解美术原理和创造力。
2. 激发兴趣在开班前，学生们一般都会比较闲散。
接下来，老师应该讨论学习主题并激发学生的兴趣。
可以通过引入一些相关的事物或插入有趣的小故事来创造一个轻松和愉快的氛围。
3. 明确目标在探讨学习主题后，需要明确学生所需掌握的知识和技能，并讲述有关观念和理念的细节。
这样可以让学生明确所需学习的知识和技能，使他们在深入学习中更好地理解和掌握基本原理。
4. 深度学习教师应该尽可能提供让学生亲身参与的课堂体验。
从各个角度，观察一个有趣的题材，探讨关键问题，以及让学生展示他们的创造性的作品。
教师应该尽可能帮助每个学生的创造力和天赋得到发挥。
5. 总结在教学步骤的最后，教师还应该帮助学生总结所学的知识和技能，从而巩固所得到的成果。
由于小学生的记忆水平较差，因此可以通过游戏和其他具有吸引力的教学方式来帮助学生加深理解。
二、教学方法1. 观察法美术首先是一种观察和感知的艺术，因此观察是教学法的重要组成部分。
通过观察现实生活中的事物，学生可以学会如何观察，并开始懂得如何利用本身的知识和技能来创造独特的艺术作品。
2.互动教学法对于小学学生，进行互动教学非常重要，教师应该尽可能促进学生之间的艺术交流和思想交流。
学生之间可以互相交流自己的想法，分享自己的观点和经验，从而在这个交互的环境中不断成长。
3. 创意启示法创意是美术学科的一大特点。
教师应该尽可能为学生一些想法、提示、咨询和商品，使他们不断去尝试，不同的风格、媒介、色调和其他个人风格和元素等。
教学实践记录美术(3篇)
第1篇一、背景作为一名美术教师，我一直致力于培养学生的审美能力和创造力。
本学期，我担任了初中一年级美术课程的教学工作。
在教学过程中，我注重学生的个性发展，通过多种教学方法和手段，激发学生的学习兴趣，提高他们的美术素养。
以下是我对本次教学实践的一些记录。
二、教学目标1. 让学生了解美术的基本知识，掌握绘画、雕塑、设计等基本技能。
2. 培养学生的审美能力，提高他们的艺术修养。
3. 激发学生的创造力，培养学生的创新思维。
4. 增强学生的团队合作意识，提高他们的沟通能力。
三、教学过程1. 第一周：导入新课在第一节课上，我首先向学生介绍了美术的基本概念和分类，让他们对美术有了初步的认识。
接着，我通过展示一些优秀的美术作品，激发学生的兴趣，让他们感受到美术的魅力。
2. 第二周：绘画技能训练在这一周，我主要讲解了素描和色彩的基本知识，并进行了实践操作。
首先，我让学生了解素描的线条、明暗、透视等基本技巧，然后让他们通过练习来掌握这些技巧。
在色彩方面，我讲解了色彩的冷暖、明暗、纯度等知识，让学生通过调色板练习来掌握色彩搭配。
3. 第三周：雕塑技能训练为了让学生了解雕塑这门艺术，我组织了一次雕塑实践活动。
首先，我向学生介绍了雕塑的基本工具和材料，然后让他们分组进行雕塑创作。
在活动中，学生充分发挥自己的想象力，创作出了许多富有创意的作品。
4. 第四周：设计技能训练在这一周，我讲解了平面设计的基本知识，如构图、色彩、字体等。
接着，我让学生分组进行海报设计，要求他们在规定的时间内完成作品。
在设计过程中，学生充分发挥自己的创意，设计出了许多富有创意的海报。
5. 第五周：团队合作与交流为了培养学生的团队合作意识和沟通能力，我组织了一次美术展览活动。
学生分组准备，分别负责作品的展示、讲解和布置。
在活动中，学生学会了如何与他人合作，如何表达自己的观点，同时也锻炼了自己的沟通能力。
四、教学反思1. 教学方法要多样化。
在教学过程中，我采用了讲授、演示、实践等多种教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
美术四种课型教学流程
美术四种课型教学流程一、素描课教学目标-学习基础素描技法-理解光影、形体和结构教学流程1.导入（5分钟）-介绍素描的基本概念和重要性-展示一些经典素描作品2.示范（10分钟）-教师示范如何观察物体（如静物）并进行基础素描。
-讲解素描工具（铅笔、纸张、橡皮）的使用方法。
3.实践（30分钟）-学生选择静物进行素描。
-教师巡回指导，提供个别建议。
4.讨论与反馈（10分钟）-学生展示自己的作品，分享创作过程中的体会。
-教师给予反馈，强调优点和改进方向。
5.总结（5分钟）-总结课程内容，布置相关练习，鼓励学生回家继续练习。
二、色彩课教学目标-理解色彩理论-学习调色和运用色彩教学流程1.导入（5分钟）-介绍色彩的基本概念和分类（如原色、间色、补色）。
-展示色彩的应用实例。
2.理论讲解（10分钟）-讲解色彩轮、色彩搭配原理和心理效应。
-讨论不同色彩对情感的影响。
3.示范（10分钟）-教师示范如何调色和运用色彩技巧。
-讲解使用的工具和材料（如水彩、丙烯）。
4.实践（30分钟）-学生进行调色和绘画练习，主题自选。
-教师巡视，给予个别指导和建议。
5.*展示与点评（10分钟）-学生展示作品，分享创作过程和感受。
-教师给予反馈，强调色彩运用的成功与改进。
6.总结（5分钟）-总结色彩课的关键要点，布置相关练习。
三、立体课（雕塑或陶艺）教学目标-理解立体艺术的基本概念和技巧-培养空间感和材料运用能力教学流程1.导入（5分钟）-介绍立体艺术的基本概念以及不同材料（如泥土、木材、金属）的特性。
2.示范（10分钟）-教师示范基本的雕塑或陶艺技法（如捏制、拉坯）。
-讲解工具的使用方法。
3.实践（30分钟）-学生选择材料进行创作，主题自定。
-教师巡视，提供个别指导。
4.讨论与反馈（10分钟）-学生展示自己的作品，分享创作过程中的挑战和收获。
-教师给予反馈，强调作品的立体感和创意。
5.总结（5分钟）-总结课程内容，鼓励学生继续探索立体艺术的可能性。
小学美术教案教学过程
小学美术教案教学过程一、教学目标1.了解中国传统的纸剪艺术；2.学习基本的纸剪技巧；3.培养学生的观察力和动手能力；4.发展学生的创造力和想象力。
二、教学准备1.教学课件和实物示范；2.彩纸、剪刀、胶棒等；3.学生的绘画本。
三、教学过程1.导入（5分钟）教师引导学生回顾上一堂课学习的内容，即中国传统的水墨画。
通过展示一些水墨画作品给学生观看，激发学生的学习兴趣。
2.知识讲解（15分钟）通过课件和实物示范，向学生介绍中国传统的纸剪艺术。
解释纸剪艺术的起源、发展和特点，以及在中国文化中的地位，让学生对纸剪艺术有一个初步的了解。
3.示范操作（15分钟）教师向学生展示纸剪的基本技巧和操作方法。
首先，教师可以利用彩纸示范剪出一些简单的图案，例如花朵、小动物等。
然后，教师可以逐步示范更复杂的剪法，例如剪出一个完整的人物形象。
4.学生实践（30分钟）学生根据教师的示范，动手剪纸。
教师可以提供一些简单的纸剪模板给学生，让他们根据模板剪出相应的图案。
同时，教师可以鼓励学生进行自由创作，让他们发挥想象力和创造力，设计属于自己的纸剪作品。
5.展示作品（10分钟）学生可以互相展示自己的纸剪作品，并向全班同学介绍自己的设计意图和剪纸过程。
教师可以对学生的作品进行肯定和指导，帮助他们进一步提升纸剪技巧和创作水平。
6.总结提升（10分钟）教师与学生一起回顾本节课所学的内容，总结纸剪艺术的特点和基本技巧。
同时，教师可以向学生展示一些优秀的纸剪作品，激发他们对美术的兴趣和学习动力。
四、教学延伸1.拓展活动：可以组织学生参观纸剪艺术展览或亲自制作纸剪装饰物，进一步了解和运用纸剪艺术。
2.巩固复习：学生可以用纸剪技巧制作贺卡、便签等，并赠送给亲朋好友，表达祝福和感谢之情。
五、教学评价教师可以通过观察学生的剪纸过程和作品，评价他们的动手能力、观察力以及创造力和想象力的发展程度。
此外，教师还可以通过与学生的互动、听取学生的分享和观点，了解学生对纸剪艺术的兴趣和理解程度。
美术教学过程范文
美术教学过程范文美术教学是培养学生创造力、想象力和审美能力的重要环节，其过程需要根据学生的特点和实际情况进行灵活安排。
以下是以项目式教学方法为基础的美术教学过程。
一、导入阶段导入阶段是激发学生学习兴趣和准备学习内容的关键环节。
在导入阶段，教师可以通过介绍艺术家和作品、展示艺术品、唤起学生的感官体验等方式引发学生对美术的好奇心和兴趣。
通过给学生提出问题，让他们自己思考和探讨，引导学生进入美术学习状态。
二、知识传授在这个阶段，教师需要向学生传授一些美术的基本知识，如色彩理论、构图原理、线条运用等。
教师可以使用多媒体教具、展示板、实物等辅助工具向学生进行讲解，帮助学生了解美术的基本概念和规则。
同时，教师可以通过展示一些艺术家的作品，给予学生一些艺术鉴赏的基础知识，培养学生的观察和分析能力。
三、示范与讲解示范与讲解是帮助学生理解并掌握美术技法的重要环节。
在这个阶段，教师可以通过展示自己的作品或其他艺术家的作品，向学生展示绘画的过程和技巧。
同时，教师还可以通过实际操作，向学生演示绘画的过程，并逐步解说各个步骤的细节和要点。
通过示范与讲解，可以帮助学生理解美术技法的应用方法，并提高他们的实际操作技巧。
四、实践操作实践操作是让学生运用所学知识进行创作的关键环节。
在实践操作阶段，教师可以提供一些具体的绘画题目，让学生按照自己的创意和理解进行作品创作。
同时，教师可以进行个别指导，帮助学生解决在创作过程中遇到的问题，并鼓励学生勇敢尝试、积极创作。
此外，教师还可以组织学生之间的作品互评和展示，促进学生之间的交流和学习。
五、评价与复盘评价与复盘是对学生作品进行评价和总结的环节。
在这个阶段，教师可以对学生的作品进行评价，指出亮点和改进之处，给予肯定和鼓励。
同时，教师还可以针对整个项目的教学过程进行总结，总结项目设计的合理性和有效性，并提出改进建议。
通过评价与复盘，可以帮助学生反思自己的创作，进一步提高他们的美术水平和综合能力。
美术教学实践过程(3篇)
第1篇一、引言美术教学是培养学生审美能力、创造能力和动手能力的重要途径。
为了提高美术教学质量，我结合教学实践，从以下几个方面展开论述。
二、教学目标1. 让学生了解美术的基本知识和技能，培养审美观念。
2. 提高学生的动手能力，激发学生的创造力。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的沟通能力。
三、教学过程1. 导入新课（1）教师通过展示一些美术作品，引导学生观察、分析作品的特点，激发学生的学习兴趣。
（2）教师简要介绍本节课的学习内容，让学生明确学习目标。
2. 教学内容（1）讲解美术基础知识教师讲解美术的基本概念、分类、技法等，让学生了解美术的基本知识。
（2）实践操作教师引导学生进行实践操作，如绘画、手工制作等，让学生亲身体验美术创作的乐趣。
（3）创作指导教师针对学生的作品进行点评，指导学生改进不足，提高创作水平。
3. 课堂活动（1）小组合作教师将学生分成若干小组，每组完成一个美术作品。
学生在小组内分工合作，共同完成作品。
（2）展示与交流各小组展示自己的作品，其他小组进行评价。
教师总结各小组的优点和不足，引导学生互相学习、取长补短。
4. 课后总结教师对本节课的教学内容进行总结，强调重点和难点，布置课后作业。
四、教学反思1. 教学方法本节课采用了讲解、实践、展示、交流等多种教学方法，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识，提高学生的动手能力和创造力。
2. 教学效果通过本节课的教学，学生了解了美术的基本知识，提高了审美观念和动手能力。
同时，学生在小组合作、展示交流的过程中，培养了团队协作精神和沟通能力。
3. 教学改进（1）加强学生对美术知识的了解，提高学生的审美能力。
（2）注重实践操作，让学生在动手实践中提高创作水平。
（3）关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术教学中得到提高。
五、结论美术教学实践过程中，教师应注重激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力、创造能力和动手能力。
通过多种教学方法和手段，培养学生的团队协作精神和沟通能力，使学生在美术学习中得到全面发展。
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美术教学过程
[填空题]
1根据文字资料进行教学设计。
要求：（1）写出一篇要素完整的教学简案。
（2）要明确本课的学习领域，恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。
（3）合理地设计学习活动和作业要求。
（4）设计至少三个课堂提问。
（5）对整个教案或部分环节作出设计说明。
文字资料：青铜器时期是在我国夏商周时期，针对这个时期青铜器的特点设计一堂美术欣赏课。
参考答案：课题：青铜器--中国艺术文化课时：1课时课业类别：欣赏课与知识课教学目的：
（1）知识与技能。
了解中国古代青铜器，掌握青铜器作用。
（2）过程与方法。
通过教学，学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
（3）情感、态度与价值观。
学生形成热爱中国古代文化的情感。
教学重点：
（1）从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
（2）从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
（3）青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教具准备：多媒体、图片、板书。
教学过程：
一、组织教学
二、引入新课在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。
如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
（板书课题）
三、讲授新课人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
虽然世界各文明古国都经历过青铜时代，但是只有中国赋予了青铜器以重大的社会意义、深厚的精神内涵，以及高度完美的艺术形式，使之成为杰出的艺术典范。
1.学生讨论：什么是青铜器？教师归纳：以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2.学生讨论：青铜器有哪些种类？
教师归纳：青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（展示各种类型图片）
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋予特殊意义，成为青铜礼器，如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多，有戈、钺、矛、剑、镞等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的
主要分类有：食器、酒器，水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器--鼎。
鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。
腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。
鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。
一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。
文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。
（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如“司母戊方鼎”，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。
司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大、最重的，它还有一段传奇的经历。
1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。
后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。
同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。
后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头。
建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。
如“孟鼎”，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。
青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。
如“莲鹤方壶”，便是这方面的代表作。
另外“曾侯乙编钟”是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。
经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。
这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。
4.青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
（板书、欣赏图片）商代尊神重鬼、西周礼乐制度、春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为餮饕纹。
商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。
欣赏“龙虎尊”“妇好鹗”。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。
欣赏“立鹤方壶”。
战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了“曾侯尊盘”两件合一的器物。
四、本课小结通过本课，对传统的中国工艺美术--青铜器有所了解。
大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
[填空题]
2《居室的色彩搭配》是作为美术课程中“设计·应用”的一课，对此请你设计合适的导入方法并说明设计思路。
参考答案：对学生前一节课《布置理想的家居》的设计作品进行评述。
引出居室设计中色彩设计的重要性。
播放课件，展示多种风格的家居设计。
将杂乱与和谐的色彩设计效果对比展示给学生，引起他们对居室色彩设计的关注。
设计思路：教师的适当提问，可以激发学生学习的热情，同时是给学生一把学习的钥匙。
所以教师在教学中应多设计一些学生可能感兴趣的问题，如“两间室内布局相同的居室，运用不同的色彩设计，会使人感觉大小不一样吗？为什么？”
[填空题]
3评价以下导入。
在课之初老师为大家讲个小故事，故事的主人公是唐代著名草书书法家张旭和杰出的舞蹈家公孙大娘。
公孙氏擅长舞剑器，杜甫有诗歌赞日：昔有佳人公孙氏，一舞剑气动四方。
观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
张旭常观公孙大娘舞剑。
从她的劈削迎送、挥洒自如的舞剑中，张旭茅塞顿开悟出草书笔法。
张旭注意到书法与剑法的相通之处，创造出行笔迅疾、笔力刚劲、笔势豪迈的狂草风格。
这虽然只是个传说，但是也能让我们对动感极强的草书有个初步了解。
接下来就让我们一起学习与欣赏一下跌倒起伏、飘逸洒脱、落笔龙蛇的草书。
我国书法中有五种书体，真草隶篆行。
大家知道真指的是哪个书体吗？对，是楷体，在五个书体中唯独楷书现在流行最广，我们日常生活中书写和书刊印刷中最常用的字体就是楷书。
那么楷书是怎样发展而来的？又有哪些特征呢？让我们共同进入《楷书的知识与欣赏》。
参考答案：新课导入是一节课的开端，因此教师应该精心思考，争取有所创意，使导入能激发学生的兴趣，并且能够很顺利地进入本堂新课讲授。
本节书法课应用了故事的导入方法，有效激发学生的同时，能引出本节课学习的主要内容。
[填空题]
4辨析：教案是精确的不可更改的“铁案”。
参考答案：片面。
把教案视为精确的不可更改的“铁案”，是传统教育思想在教学设计上的体现。
在新课程中，当把教学视为教与学、师生之间的交往与互动以及对话，教学的主体就不仅仅只是教师，教学是两个主题之间的关系，一旦让学生成为课堂的主角，以学生的发展为本，学生在课堂上动起来、活起来，课堂上就会出现许多的意料不到的事件，甚至在不经意之间就超出了教师的控制。
这是互动教学中非常正常的。
这就必然导致教案不可能是不可更改的“铁案”，而是预案。