西方文论复习

《西方文论》期末复习资料

重点：

一、古希腊文化

1、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论：

毕达哥拉斯认为万物从数而产生,数是构成事物的基本单元。他发现了万物都存在某种数量关系,提出了数和谐的基本思想理论,毕达哥拉斯的数理精神成为理论创新与技术变革的内在动力,极大促进和推动了人类文明和社会进步。

2、赫拉克利特的“对立和谐”理论：

赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。他把“火”看作宇宙万物的本源。

整个天体就是地、水、火、风四大元素的运动过程，其运动变化的动力是事物对立面的冲突和斗争。

（1）“对立和谐”理论。列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。

（2）首次提出了“艺术模仿自然”。

3、德谟克利特的“模仿说”

德谟克利特是西方古代原子论的创立者。认为宇宙万物是由不可分割的原子构成

4、苏格拉底的模仿说与功用说

苏格拉底和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。

（1）“艺术模仿自然”，不是摹仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即人物的“心境”、“神色”和“感情”。

（2）美的标准就是“功用”的结论，即有用即美，无用即丑。

5、柏拉图文艺思想的基本内容

1. 理式论摹仿说。

柏拉图的“理式”是指不依赖于物质存在，也不是人的意识，他认为文学艺术是理式的摹仿的摹仿。“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的，首先，理式论摹仿说从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约体现了文学艺术的共性方面的要求。

文艺的社会功用说。

柏拉图从他对文学本质的认识——诗是理式的摹仿的摹仿以及培养城邦保卫者建立理想国的政治理想出发，指出摹仿的艺术的三条罪状：a摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识；b摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；c诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“伤感癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，是“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。

灵感说。

“灵感”的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。柏拉图的灵感说包括三个方面：灵感的源泉，灵感的表现和获得灵感的过程。首先他对灵感的源泉的解释主要是“神灵附体”或“神灵凭附”。第二，灵感的表现是迷狂。第三，灵感获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。

柏拉图的灵感说是一个内涵复杂的概念，它即有唯心主义的神秘色彩，又包含着对文学艺术活动特征认识的真知灼见。首先，柏拉图确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺

作品就是灵感的产物。其次，他看出了文艺创作与技艺制作的区别。再次，柏拉图在论述灵感获得的过程中，强调灵感是人的不朽灵魂“见到尘世的美”而回忆起“上界里真正的美”。

6、亚里士多德的文艺理论思想，著有《诗学》。

1.文艺本质论。

a文艺是人的行动的摹仿。

b 诗比历史更具有哲学意味。

c文艺求其相似又比原物更美

2.悲剧理论（悲剧是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，其效果是引起观众的恐惧和怜悯，陶冶人的心灵，悲剧成分中，情节最重要，人物性格第二）

悲剧6个成分：情节、性格、思想、言词、形象和歌曲。其中情节最重要。

3、《诗学》内容涉及诗的起源、分类、真实性、以及悲剧观念等问题。（1）艺术模仿说：①亚里斯多德认为诗或艺术起源于人的模仿本能。因模仿对象不同，而有悲剧和喜剧；因模仿方式不同，而有史诗、抒情诗和戏剧。②艺术模仿是创造性的，模仿出来的是可能发生的事；艺术所模仿的对象是真实的，艺术体现的“可然律和必然律”，是一种富有哲学意味的高度真实性。（2）亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图不一致：悲剧，是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；其效果是引起观众的恐惧和怜悯，使人的心灵得到陶冶；悲剧成分（形象、性格、思想、情节、言词、歌曲）中，情节是最重要的，人物性格居第二位。一个不好不坏的善良人是悲剧人物的最佳选择。

二、古典主义

1、古典主义

指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。贺拉斯是古典主义的奠基者，后来17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称为新古典主义。

2、贺拉斯《诗艺》

文艺观：（1）诗歌应讲求“合式”，要合情合理，人物的语言应和他的身份相符，人物年龄应与他的心理和行为方式相符合。（2）创作要借鉴传统，要效仿希腊范例。（3）要尊重天才、理智和感情。（4）提出"寓教于乐"。文艺应能够指示人生，寓教于乐，给人以益处和乐趣。这些文艺观共同体现贺的古典主义思想倾向。

3、朗加纳斯《论崇高》

《论崇高》是罗马时期朗吉弩斯的一篇文论；主要讨论了崇高的含义，崇高的构成因素，崇高与社会文化背景等问题。朗的文艺观与《诗艺》有相似的古典主义倾向，但《论崇高》更具有批判性和超越性。他尊重古代传统，突出天才、激情和想象，推崇强烈的艺术效果，具有某种浪漫主义观念的成分。

（2）朗吉弩斯认为崇高语言的主要来源有五个。①最重要的是庄严伟大的思想。②强烈而激动的情感。③运用（思想、语言）藻饰的技术。④高雅的措词（恰当的选词、使用比喻和其他措词方面的修饰）。⑤整个结构的堂皇卓越

4、普罗提诺的艺术理论

是古罗马哲学家，希腊人。是古希腊最后一位重要美学家。他对古代柏拉图以来的文艺美学思想作了较大的改造与发展，所建立的理论体系被后人称为“新柏拉图主义”。他的 54篇讲稿由门徒辑成《九卷书》。他关于美的本质在于分享了美的理式的观点成为中世纪把美的本原归于上帝的先声。

三、基督教文化

1、圣·奥古斯丁《忏悔录》

a、上帝是美的本体

b、文学艺术是神学信仰的敌人

c、形式美、虚构与语象理论

2、托马斯·阿奎那

阿奎那《神学大全》：阿奎那是中世纪重要神学家和哲学家，他的神学和哲学理论企图调和奥古斯丁主义的神秘信仰和亚里士多德主义的逻辑理性，奉上帝为宇宙本体的始因和目的，把理性及信仰看作人赖以了解上帝的工具，而美是普遍存在的，且与功利相异，丑是由于美的丧失造成的，正如恶是由于善的丧失一样。阿的神学在中世纪后期乃至更长的时期里成了基督教的正统理论。

美学文艺观：1）阿的文艺思想以神学的本体论为前提，在他看来，神学之所以必要，是出于人要得救的缘故，知性和理性并不代表善，也不足以解决信仰问题，因为上帝是超理性的目标，除了人的理性的有限努力，还要靠信仰获得关于上帝的真理。2）阿还把爱与善联系起来，力图把人的情感和上帝联系起来，同时，美是不关欲求的，但仍与善一样，最高的美属于最高的神。3）阿对于人的区别于动物的能力给予了肯定，体现了人的主体意识的萌发，其中包含着人作为审美活动的主体，自有其普遍的尊严、使命和类本质的意义，这是一个神学家难得的对人的高度评价。

《圣经》的象征意义

托马斯·阿奎那说：“圣经的作者是上帝……却存在于文字的意义之先。”这段话的含义是：第一，世界上的一切事物都是上帝创造的，所以世间万物都有象征意义，它们都是上帝意义的“字典”。第二，《圣经》文字有两种功能，意识表意功能，即确切表述事物存在和性质的功能；二是象征功能，即文字所表述的事物能显示更为深远的精神意义。

四、文艺复兴

1、文艺复兴

文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。

2、但丁

四义说：字面义、譬喻义、道德义、寓言义。

作为欧洲历史接近转折时期的代表诗人，但丁以他的史诗性作品和文学、政治论著表达了深刻而广泛的变革意识，其中，既包含着对人类以往历史的严肃裁判，也融会着对未来社会的全面的崇高理想，具有承上启下的历史地位。1、但丁对上帝和人之间关系的理解，与整个中世纪神学教条相对立：他高度评价人的自由意志和理性精神。预言了人的“获得全部胜利”，尽管《神曲》中对追求自由和爱情的人物作了否定描写，但否定的并非他们所做的事，而是做事方式没有显示人的意志力。但丁告诫人类要约束理性的要求，似乎与全诗的主体矛盾，事实上是他对上帝、对人的理性与对象世界相比的有限性的一种理解，本质上是正确的。2、但丁大力倡导俗语：这包含着他对未来的民族国家，对进步的民族文化的热情期待和希望，他所倡导的俗语是自然的，所以是活生生的，感性的、人本主义的；他充分估价了语言文化的社会改造意义，估价了它在建设新的社会及其文化中

的伟大作用，显示了他的敏锐预见。3、但丁认为文学应表现三个重要主题——安全（实即国民意识和行为）、爱情和美德——的主张，他对诗歌创作有关规律的阐述，都揭示着艺术的重要使命和重要规律。4、总之，但丁的创作实践和理论主张，乃至政治活动都表明，他是一个最强烈地感受着时代的发展趋势的人，也是一个最深刻地预言了未来至少数百年历史变革的必由之路的人，是近代欧洲思想解放运动的先驱。

3、薄伽丘的文学思想

a、诗的虚构中隐藏着真理

b、诗的社会作用

4、塞万提斯

西班牙著名小说家、剧作家和文艺理论家，著有《堂·吉诃德》

塞万提斯反对骑士文学，其实文学是中世纪基督教浪漫主义文学的重要组成部分，它的实质是忠君、护教，用脱离现实的离奇情节，赞美骑士的武功和爱情。写这部小说的目的是要消除骑士小说在社会上、在群众之间的声望和影响。《堂·吉诃德》按照模仿自然的现实主义原则，广泛而深刻地反映了16世纪西班牙的社会现实，尖锐地揭露和抨击了种种黑暗势力。《堂·吉诃德》乍看似乎荒诞不经，实则隐含作者对西班牙现实深刻的理解。作者采用讽刺夸张的艺术手法，把现实与幻想结合起来，表达他对时代的见解。

塞万提斯的小说理论：a自然是小说唯一的范本；b作家才情与小说的社会作用

5、锡德尼的《为诗辩护》

1.诗人是预言家和创造者。

2.诗在人类文化中的地位及其价值：《为诗辩护》中首先论证并论述得最为充分的是诗对人类文化的伟大贡献

3.诗的目的在于引人向善、导致德行，并能完善人的灵魂、智慧、勇气，使人居住在最“上”。4对诗本质特征的阐述最具创意。

6、莎士比亚论文艺创作

莎士比亚化：指那种依靠丰富的情节、真实的细节、广阔的社会背景来表现主观的思想情感的创作倾向。具体的内涵包括：a艺术必须具有审美属性，文学必须是美的文学。b文学艺术作为一种社会意识形态，必须表达“意识到的历史内容”。

五、新古典主义

1、古典主义

17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称为新古典主义

2、布瓦洛

法国文论家、美学家和诗人，新古典主义理论的立法者和代言人，创作的《诗的艺术》被奉为新古典主义的法典。

布瓦洛《诗的艺术》章节内容：共分四章。第一章：总论，论述文学创作的基本原则和要求。第二章：论述悲歌、牧歌、颂歌、讽刺诗等次要问题的特点和创作规律。第三章：论述悲剧、喜剧、史诗等主要文体的特点和创作规律。第四章：结论，论述诗人的人格修养和艺术使命。这四章集中而系统地展现布瓦洛对新古典主义的理论原则和理想的概括：崇尚理性；模仿自然；皈依古典，人物塑造类型化，戏剧创作遵守三一律；诗人要加强人格修养，肩负起教化社会的使命。

崇尚理性是布瓦洛古典主义文论的核心，也是贯穿《诗的艺术》的最高法则。17世纪的欧洲推崇理性，理性是个人与社会的和谐，理性既具有服从国家民族利益、服从君主专制的特定内容，还

具有广泛含义。在布瓦洛看来，艺术创作的一切因素都应该遵循由理性规定的内在秩序。它表现为：第一，技巧服从于天才。第二，音韵服从于义理。第三，情感服从于理智。第四，文词服从于文思。总之，在理性的统摄之下，艺术内部诸要素都有固定的主从关系，彼此和谐，构成统一的有机整体。

3、蒲伯《论批评》

《论批评》体现蒲柏的文艺观：蒲柏强调艺术创作和批评的错综复杂，使文论具有了不确定性和多样性。

六、启蒙主义

1、启蒙运动

实质上是18世纪法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备。启蒙知识分子顺应历史要求，提出了“启蒙主义”理论：用自由、平等、博爱、天赋人权来反对封建专制和特权；用无神论、自然神论或唯物论来反对宗教迷信。它为资产阶级政权的确立和资产阶级文学的产生开辟了道路。

启蒙运动的思想家基本的三个心理认知构成：

1：整个宇宙是可以得到充分认识的，它是由自然而非超自然力量支配的；

2：严格运用“科学方法”就可以解决所有研究领域的基本问题；

3：人类通过“教化”获得几乎没有止境的改善。（基本来源于约翰·洛克的心理学。）

2、法国：伏尔泰思想二重性

在哲学上，他肯定源于客观的感觉经验，但又认为物质世界不可知；他揭露教会的黑暗，又肯定上帝存在的价值；在政治上，伏尔泰作为上层资产阶级的思想代表，既反对贵族、僧侣的特权，但又轻视劳动群众；他反对君主专职，又主张君主立宪制；在文艺上，既有明显的反对古典主义教条的进步观点，但又不能完全摆脱古典主义的桎梏。著有《论史诗》。

3、法国：卢梭的“回到自然”理论

在《论科学与艺术》中提出：“返回自然“的观点，目的在于用太古的纯朴与现实的虚伪和不平等相比较，用理想的自然社会来否定腐朽黑暗的现实社会，可以看出卢梭追求理性王国、张扬个性自由解放的社会思想。著有《忏悔录》。

4、法国：狄德罗的戏剧改革理论

a严肃剧种的建立；b艺术的自然原则和真实原则；c戏剧的情境与人物性格；d论述家与批评家。主编《百科全书》。

5、德国：莱辛的《拉奥孔》

讨论诗与画的界限：1、形象塑造不同2、构思表达不同3、媒介不同4、题材不同。总之，《拉奥孔》在比较诗与画的异同中，否定了新古典主义者所鼓吹的诗画一致的片面说法，同时字里行间强调：诗歌在表现力和整体的优越性上强于绘画。

莱辛还著有《汉堡剧评》它是作者对汉堡民族剧院的实践进行批评和理论探讨的成果，是对德国资产阶级民族戏剧发展的科学原则最早、最成功的描述，在欧洲美学发展史上占有重要地位。

6、意大利：维柯《新科学》

七、德国古典主义

1、康德《批判力判断》

分为上下两卷，上卷讲审美判断力问题，下卷讲目的论判断力问题，对文学艺术理论有重要影响的理论主要集中在上卷。

论述艺术特征：主要是通过艺术与自然，艺术与科学，艺术与手工艺的比较，作出自己对艺术及其本质特征的回答。康德认为，艺术的本质特征在于：一是不同于自然，是人有意图的以理性为基础的创造物；二是不同于科学，科学是知识，而艺术是"人类的技巧"，科学无所谓美丑，而艺术则是以追求美为重要目的的；三是不同于手工艺，手工艺生产是雇佣性劳动，不是出于自由意愿，无快乐可言，而艺术创作像似自由的游戏，自身是愉快的；四是艺术活动虽存在如诗艺中的语法规则、形式韵律等强制性因素，但艺术是合目的性的主体自由创造的产物。

论述艺术美的特征：艺术美是审美观念的表现。审美观念“就是想象力中的那一表象，它生起许多思想而没有任何一特定的思想，即一个概念能和他相切合，因此没有言语能够完全企及它把它表达出来。”正是这样的审美观念，不仅构成了艺术美，而且标志着艺术美说达到的高度。一件艺术作品，只有具备了审美观念，才有了令人为之感动的“精神”与“灵魂”，否则，就无完美可言。某些作品，尽管挑不出什么毛病，如一首诗看起来是可喜和优雅的，一个故事看上去是精确和整齐的，但却难以令人产生兴趣，关键原因是缺少由审美观念决定的“精神”与“灵魂。康德强调艺术作品应该具有诱人想象、“言有尽而意无穷”的品性。

2、席勒《素朴的诗与感伤的诗》

朴素的诗的主要特征是模仿自然，感伤的诗的主要特征是“表现主观理念”。在总体上源于“自然人”的朴素的诗高于来自“文化人”的感伤的诗。但在其它方面，两种诗各有优劣：朴素的诗在描写具体对象上更好，但因侧重模仿自然，主体性的审美精神不足；感伤的诗内在精神更为丰富，但存在因沉溺于幻想陷入空虚的不足。这两种诗结合才是理想的艺术境界。

3、歌德的艺术经验总结

1.艺术家与自然的关系：艺术家既是自然的奴隶，又是自然的主宰，即文艺既是对自然的模仿，又是超越自然的伟大人格的主体创造，诗人的任务是根据自然“来熔铸成一个优美的、生气灌注的整体”。

2.艺术创作不应像席勒那样“为一般而找特殊”，而应在“特殊中显出一般”。即要从个别出发，同时又要写出事物的普遍性，做到特殊与一般的辩证统一。在歌德看来，“为一般而找特殊”的错误创作方法，结果只能导致作品的类型化、概念化，只有坚持“在特殊中显出一般”的创作方法，作品的形象才能生动鲜明，为人所喜爱。

3.从宏阔的文化视野出发，首次提出了“世界文学”的概念。歌德认为真正民族的文学，并非仅仅属于某一民族所有，而应具有普遍的世界意义。这种超越狭隘民族主义立场的世界文学观，渴望不同民族文化间相互沟通的文化观，对于正在走向“地球村”时代的21世纪人类而言，更具有现实意义。

4、黑格尔的艺术哲学

a、艺术理想的本质特征：“理念”是黑格尔哲学体系也是其文艺观的核心范畴，他认为“理念不是别的，就是概念，概念所代表的实在，以及这二者的统一。“理念就是真理；因为真理即是客观性与概念性相符合。”可见在其哲学体系中，黑格尔是将理念与真理等同视之的，指的是概念与客观性的绝对统一。艺术理念与哲学理念并不完全相同，哲学理念还只是普遍性，尚未化为具体对象的真实；而艺术理念则有明确的定性，在本质上成为个别的事实，同时也是现实的个别表现，即普遍性与本质性的个别事物形象的统一体。正是在这个意义上，黑又将“艺术理念”称之为“艺术理想”，认为正是这种符合理念本质又呈现为个别性的具体形象，构成了艺术美。

b、艺术美的三种类型：即象征型、古典型与浪漫型艺术。黑认为，艺术的理想境界是理念与感性形象、精神内容与物质形式的统一，但在人类艺术发展的不同时期，艺术作品体现出来的二者之间的关系是不一样的，黑格尔将这一发展历程概括为"始而追求，继而到达，终于超越"。根据艺

术美的理想，黑格尔肯定的是古典型艺术，但从理念希望回归自身的本质来看，又认为浪漫型艺术达到了更高的境界，是艺术自身的超越。

c、黑格尔关于想象、天才、灵感探讨是辩证的，对我们认识艺术活动规律有启示意义：

1.黑格尔断言“最杰出的艺术本领就是想象”，但想象不是凭空而来，而是建立在观察现实、理解现实的基础上的，同时还要有灌注生气的情感。

2.艺术创作需要天才，具体包括想象力以及在使用传达技巧时所表现出来的轻巧灵活等。

3.艺术创作仅靠天才同样无济于事，还需要艺术家被人多方面的主观努力

4.黑格尔还结合灵感问题，进一步说明了艺术家主观努力的重要性。他认为艺术创作中的确存在着灵感现象，但这灵感同样要以对生活意义的理解，对艺术技巧的掌握为基础，否则，灵感也始终不光顾他。

八、英国、法国浪漫主义

1、华兹华斯《抒情歌谣集·序言》

针对古典主义诗学传统的僵化特点，首先强调扩大诗的题材，主张普通人的生活与情感同样富有诗意。其次看重生动活泼的散文式的民间日常用语；此外论述了诗与诗人的性质、功能等。还着重讨论了幻想与想象等一系列基本理论问题。

2、济慈的“消极能力“说

a诗至表现感受，不表现思想；b诗人应是具有”消极能力“的人，目的是创造”纯美“的诗。著有《书信集》

3、雪莱与庇卡克的对峙

《诗辩》针对皮科克诗将没落的论调，怎样为诗辩护？他从诗的起源、功能和目的，欧洲诗史的发展，诗人的使命等多方面为诗一辩，断言诗乃神圣之物，诗人作为时代的代言人也是时代的立法者，他们以先知的预见性和巨大的精神力量，唤起民众，移风易俗，促进社会发展包括制度改革。

4、夏多勃里昂

19世纪初法国浪漫派最早的代表人物。包括雨果在内，法国浪漫作家都曾以他为偶像走上文学之路。

5、雨果：《<克伦威尔·序言>》、《巴黎圣母院》、《悲惨世界》

《序言》的观点：诗的基础是社会，故应从人类的历史发展探讨诗的主题、功能与形式。不同的时代产生截然不同的诗；自然万物于人类生活无不处于对立面的和谐统一之中，所以文艺要反映崇高优美与滑稽（怪异）丑陋的对照结合；怪异是重要的审美范畴，活跃在历来的艺术中，某些时代，怪异甚至胜过崇高。雨果的理论注意到了社会基础，但包含着浓重的唯心成分，并具有很深的宗教感情。

雨果的美丑对照方式：a角色安排的对照；b人物性格内部美与丑的对照；c不同情境的对照d 情节的对照；e外在形象与内心品质的对照。

雨果的美丑对照原则在当时具有进步意义，它反对古典主义只表现崇高伟大而排斥生活中平凡粗俗的形象，但是雨果把美丑对照原则建立在基督教灵与肉对比的说法上，也表现出他的艺术观的历史局限性。

九、现实主义

1、巴尔扎克：《〈人间喜剧〉前言》阐述的理论

这篇重要的理论文献集中阐述了作家成熟的现实主义观点。1.中心是把小说创作提高到社会研究的高度，同时呼唤作家的社会责任意识，重视观察、比较、分析各种社会现象，并努力挖掘其中隐含的深刻意义亦即社会发展规律，从而使小说具有如同历史哲学那样的概括性。2.塑造典型环境中的典型人物时十分注意典型人物与典型环境的依存关系，倡导要富有层次地表现人物性格的形成和发展，个性特征也应随环境的改变而改变。3.注意细节描写，追求艺术真实性。

2、列夫·托尔斯泰《艺术论》

作者批评了“现代艺术所走的不正确道路”，包括当时流行的唯美主义、颓废主义、印象主义、自然主义等，阐述了艺术的正正使命，在于传达感情，同时也肯定了文学的人民性和现实主义原则，主要观点是：a艺术是传达情感的工具；b评价艺术的标准——感染性；c未来的艺术应是全体人民的艺术。

3、英美现实主义

19世纪前期，由于英美社会发展情况不同，其批判现实主义的锋芒也有所不同。英国主要以狄更斯为代表，作品涉及英国社会各个方面；美国则是以惠特曼为代表，结合废奴主义运动，其核心是宣传民主主义和人道主义。

4、英国：萧伯纳《易卜生主义的精华》

一书集中表达了萧伯纳的文艺思想，是现实主义戏剧理论的重要著作，观点a戏剧不应依赖离奇的偶然事件，戏剧内容要现实化；b戏剧应以“讨论”代替“情节”；c戏剧的作用。

5、美国：亨利·詹姆斯论小说的艺术

著有《小说的艺术》，观点：a小说要再现人生，就要重视作家的主观经验；b小说要细腻表现人物的心理活动；c小说取决于技巧。

十、实证主义和自然主义

1、泰纳《艺术哲学》

19世纪法国著名史学家、文论和艺术家，实证主义批评大师和社会学派的开创者。

条件决定论：泰纳认为文艺创作的特性、风格及其发展取决于种族、环境、时代三种力量。种族，“是指天生的和遗传的那些倾向……因民族的不同而不同。”环境，包括自然环境与人文环境。时代，包含文化及传统的因素，如制度、习惯与时代风尚之类，在向前发展的若干阶段相应产生出各种形态。

艺术本质论：艺术在于“表现事物的主要特征”，即“表现事物的某个突出而显著的属性，某个重要观点、某种主要状态”。而所有别的属性，或至少是许多别的属性，都是根据一定的关系从主要特征引申出来的。

2、圣伯夫的实证主义批评

圣伯夫的实证主义文学批评，是在科学主义影响下形成的，它强调作家对作品的决定关系，用通过作家研究获得的资料，解释作品，有其合理的一面，而且他的批评文章具有很强的资料价值，因而对当时和后世有重要影响。但他的实证批评把重点放在作家，忽视作品相对独立性，并且对作家的批评也缺乏社会历史深度，因而有明显的局限性。

3、左拉的自然主义理论

a以科学控制文学，以文学回到自然；b以科学的态度记录事实；c以科学实验的方法进行写作。