音乐学院课程计划中课程名称

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《长号》(音乐表演)教学大纲

《长号》(音乐表演)教学大纲一、课程基本信息中文名称：长号英文名称：Trombone课程编码：0412112B—11课程类别：专业课总学时：106总学分：7适用专业：音乐表演开课系部：音乐系二、课程的性质与任务《长号》是音乐表演专业器乐必修课中的一门选项课程。

通过四年的学习，使学生能够熟练地掌握长号演奏的基础理论和演奏技术，具有较全面地鉴赏、分析和表现作品的能力，能够较好地演奏中级水平以上的作品，并能胜任一般的器乐伴奏、重奏及合奏。

三、课程教学内容与基本要求教学内容包括基本练习、音阶、练习曲、乐曲、重奏曲目。

练习曲每学期8--15首，乐曲为每学期中小型乐曲1--2首，大型乐曲1首，重奏曲目4--6首。

第一学年1、教学要求使学生能够掌握长号演奏基本技术和重点，加强基本功的综合训练。

2、教学内容（1）音阶两个升降号以内的大小调音阶和琶音练习。

（2）练习曲上学期：《长号练习曲》1—10《MAX长号练习曲》1—10下学期：《长号练习曲》11—20《MAX长号练习曲》11—20（3）教学与考试曲目外国乐曲：《诙谐曲》柯森科曲《舞曲》哈斯曲《玛祖卡》巴克拉诺瓦曲《小步舞曲》加里亚德曲《西班牙舞曲两首》奥斯传斯基曲《前奏曲》柯雷利曲《广板》亨德尔曲中国乐曲：《采伐歌》郑律成曲《唱支山歌给党听》朱践耳曲《在太行山上》冼星海曲《红色娘子军》序曲主题吴祖强曲（4）重奏训练：选自《长号四重奏曲选》。

第二学年1、教学要求本学年继续巩固已学过的各种技巧，进一步提高吐音、连音的演奏能力，加大对基本功的训练量度。

2、教学内容（1）音阶四个升降号以内的一个半至两个八度的大小调音阶、琶音练习。

（教材选用中央音乐学院考级教程）。

（2）练习曲上学期：《长号练习曲》21—30《MAX长号练习曲》21—30下学期：《长号练习曲》31—40《MAX长号练习曲》31—40（3）教学与考试曲目外国乐曲：《小曲》莫扎特曲《舞曲》肖斯塔科维奇曲《随想曲》J.波尔曲《春之歌》艾维鲁阿曲《小变奏曲》哈尔罗夫曲《凯旋》布里曼特曲《序曲与号角》考克曲《第三奏鸣曲》亨德尔曲中国乐曲：《松花江上》张寒晖曲《在银色月光下》黎海英曲《阿拉木汗》维吾尔族民歌曲《黄水谣》冼星海曲（4）重奏训练：选自《铜管五重奏名曲集》。

音乐培训计划教学大纲模板

音乐培训计划教学大纲模板课程名称：音乐培训课程类型：集体培训授课对象：青少年授课时间：一周一次，每次2小时，共计16周授课目标：通过音乐培训，提高学员的音乐素养、表现能力和团队合作精神，培养学员对音乐的兴趣和热爱。

课程内容：第一周：音乐基础知识与理论1. 音乐基础知识- 音符、节拍、音阶等基础知识的介绍- 乐谱的基本结构和意义- 音乐的种类和流派2. 音乐理论- 音高、音色、节奏等基本概念- 和弦、旋律、节奏的关系第二周：乐器基础知识1. 弹奏乐器的演奏基础- 钢琴、吉他、小提琴等基本乐器的演奏原理- 乐器的保养和使用技巧2. 打击乐器的演奏基础- 鼓、钹、木琴等打击乐器的演奏技巧和基本节奏第三周：声乐基础知识1. 歌唱基础技巧- 发声练习和呼吸训练- 声音的表情和情感表达2. 歌曲学习和演唱- 学习一首简单的歌曲，进行声乐训练和演唱练习第四周：音乐欣赏与分析1. 历史与音乐作品- 通过欣赏经典音乐作品，了解音乐的发展历程和演变 - 分析音乐作品的结构、旋律和表达手法2. 音乐作品的表达与解读- 通过欣赏音乐作品，培养学员的音乐感知能力- 分析音乐作品的情感表达和意义第五周：音乐创作与编曲1. 创作音乐的基本原理- 音乐创作的创意来源和技巧- 编曲的基本原理和方法2. 音乐创作实践- 学员自行创作一段简单的音乐碎片，并进行编曲实践第六周：乐团合奏1. 乐团合奏基础- 了解乐团合奏的基本演奏技巧和要点- 学习如何与其他乐手合作，进行合奏演出2. 乐团合奏实践- 学员分组进行乐器合奏练习，演奏一首简单的合奏曲目第七周：音乐演出与表演1. 舞台表演技巧- 舞台表演的基本要素和技巧- 如何在舞台上与观众沟通和表达2. 音乐演出实践- 学员进行小型音乐演出，演绎学过的曲目和表现力训练第八周：音乐比赛与评比1. 参加音乐比赛- 学员分组进行音乐比赛，展现表演与创作成果- 评委针对表现进行评比，并给予指导和建议2. 总结与展示- 总结学习成果，并进行音乐作品展示- 学员进行自我总结和分享，分享音乐培训的收获和体会以上为音乐培训计划教学大纲的内容，通过这些课程安排和教学内容，希望能够培养学员对音乐的热爱和兴趣，提高他们的音乐素养和表现能力，培养他们的团队合作精神和表达能力。

湘艺版初中音乐七年级课程目录与教学计划表

湘艺版初中音乐七年级课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。

不管是做教学计划、实施教学活动，还是做复习安排、工作总结，都离不开目录。

目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
上学期课程目录教学计划、进度、课时安排
第一单元光荣少年
第二单元美妙的人声
第三单元八音和鸣（一）
第四单元班级演唱组合
第五单元泥土的歌（一）
第六单元七彩管弦（一）
第七单元在灿烂阳光下
第八单元皇帝的新装
我们的音乐天地
隐形的翅膀童年
飞得更高
下学期课程目录教学计划、进度、课时安排
第一单元我们是春天
第二单元七彩管弦（二）
第三单元美丽的村庄
第四单元华夏乐章（一）
第五单元泥土的歌（二）
第六单元八音和鸣（二）第七单元梨园百花（一）第八单元乡间的小路
我们的音乐天地。

大学音乐教学大纲(长笛专业)

《长笛》教学大纲一、课程基本信息中文名称：长笛英文名称：Flute课程编码：0412112B—10课程类别：专业课总学时：106总学分：7适用专业：音乐表演开课系部：音乐系二、课程的性质与任务《长笛》是音乐表演专业器乐必修课中的一门选项课程。

通过四年的学习，使学生能够熟练地掌握长笛演奏的基础理论和演奏技术，具有较全面地鉴赏、分析和表现作品的能力，能够较好地演奏中级水平以上的作品，并能胜任一般的器乐伴奏、重奏及合奏。

三、课程教学内容与基本要求教学内容包括基本练习、音阶、练习曲、乐曲、重奏曲等。

第一学年1、长音每天坚持长音练习、音头练习及八度跳音练习。

2、音阶⑴用连音、吐音吹奏两个八度的半音阶、小调音阶、琶因各一条，速度80/分钟。

⑵用连音、吐音吹奏三个八度的半音阶，速度90-110/分钟。

⑶用十种基本音型演奏音阶、音程和琶音。

3、音色及气息练习练习曲：本学年要求完成初、中级练习曲30—40首。

选自《戈尔鲍迪长笛练习曲》、《安德森长笛练习曲18首》等。

乐曲：要求完成外国作品7—8首、中国作品2—3首。

中国作品：《村笛》罗晓敏曲《幽思》贺绿汀曲《燕子》段平泰曲《杨柳青》乐新曲外国作品：《旋律》格鲁克曲《乘着歌声的翅膀》门德尔松曲《行板》莫扎特曲《旋律》格里爱尔曲《安达鲁西亚调》帕沙德曲《摇篮曲》福列曲《旋律》诺布洛曲《精灵之舞》 C.W. 格鲁克曲《回旋曲》波姆曲《F大调奏鸣曲》苔莱曼曲《G大调协奏曲》匡茨曲《G大调协奏曲》维瓦尔蒂曲《奏鸣曲》巴赫曲《G大调第三奏鸣曲》亨德尔曲《第二奏鸣曲》亨德尔曲第二学年1、长音每天坚持长音练习（半音模进）、力度练习、换气练习。

2、音阶⑴用连音、吐音吹奏三个八度的音阶琶音、音程、模进，每周大、小调音阶、琶音各一条，速度90/分钟。

⑵用连音、吐音吹奏三个八度的级进音阶，速度90—110/分钟。

3、音色及气息练习4、练习曲本学年要求完成基础练习20—30首。

选自《柯勒长笛练习曲》、《胡格斯40首长笛练习曲》、《蒂尔梅茨吐音练习曲》等。

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案﹙专业代码：130200﹚一、培养目标培养具有现代教育理念的，热爱音乐与舞蹈学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。

此类人才的基本规格如下：1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。

2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。

有志于音乐教学改革与实践活动。

具有较强的事业心和社会责任感。

3、具有较高的音乐与舞蹈学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演以及专业教学的能力。

4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。

二、研究方向1、键盘演奏艺术与教学研究2、中国音乐史研究3、声乐演唱艺术与教学研究4、合唱指挥艺术与教学研究5、琵琶演奏艺术与教学研究6、作曲理论7、舞蹈表演与教学研究8、民族音乐学9. 音乐教育学三、学习年限与学分全日制研究生学习年限一般为三年，要求每位硕士研究生至少修满34学分。

本校在职研究生学习年限为三年至四年，每年应累计脱产学习3个月以上。

在职研究生从事毕业论文工作时，一般可脱产一年。

四、课程设置（见课程设置表）硕士研究生课程分为必修课（学位课）和选修课两大类，必修课包括公共课、学科基础课、专业主干课。

原则上硕士研究生必须按照本专业培养方案用不多于一年半的时间修完规定的课程。

五、学分的计算方法1、讲授课的学分计算：每学期以18周计，若一门课上一学期，则该课程的周学时数为该门课的学分数。

对不足一学期的课程，其学分由本学期该课程的授课周数除以18来折算。

2、实验课(含技能课,下同)的学分计算：实验课程的周学时数除以2即为该门实验课程的学分数。

一门实验课程的总学分不能超过3学分。

对不足一学期的实验课，可按总学时折算给予学分。

含有实验课的课程,须在培养方案中分别注明该门课程理论课和实验课的学时数。

音乐班培训章程教学计划

音乐班培训章程教学计划第一节班级介绍1.1 班级名称：音乐班1.2 授课教师：（教师信息）1.3 班级人数：（班级人数）1.4 教学内容：音乐理论、乐器演奏、合唱等第二节教学目标2.1 培养学生对音乐的兴趣和热爱2.2 提高学生的音乐理论和乐器演奏能力2.3 培养学生的音乐欣赏能力2.4 培养学生的团队合作精神和表演能力第三节教学内容与教学形式3.1 音乐理论：包括音乐基础知识、音乐节奏、音乐读谱等3.2 乐器演奏：包括钢琴、小提琴、吉他等3.3 合唱：学习各类歌曲，培养学生的歌唱技巧和合唱能力3.4 教学形式：理论课、实践课、集体课、个别辅导等第四节教学计划4.1 第一阶段：音乐基础知识学习- 学习音乐的基本概念和基本术语- 学习音乐的基本节奏和音符- 学习音乐的历史和流派- 学习音乐的基本乐器分类和原理4.2 第二阶段：乐器演奏- 学习基础乐器演奏技巧- 选择一种乐器进行深入学习和练习- 个别辅导和集体演奏练习4.3 第三阶段：合唱- 学习各类歌曲，尝试不同的歌唱风格- 组织合唱排练，培养学生的合唱能力和表演技巧- 参加校内外演出活动，展示学习成果第五节评估方式5.1 平时成绩：包括理论课、实践课的表现，乐器练习和合唱排练5.2 期末考试：针对音乐理论知识和乐器演奏技能进行考核5.3 演出表现：根据参加演出的成绩评定学生的表现第六节补充说明6.1 学习资源：提供音乐教材和乐器练习设备6.2 教学环境：提供安全、舒适的音乐教学场所6.3 学习活动：定期组织音乐比赛、音乐会和音乐沙龙等活动以上就是音乐班培训章程及教学计划的全部内容，希望能够对学生的音乐学习起到一定的指导作用。

2024新学期音乐教学计划

2024新学期音乐教学计划1. 目标和目标在2024新学期，音乐教学的目标是培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力，提高他们的音乐理论知识和演奏技巧。

我们的目标是让学生全面发展，培养他们的音乐才能和创造力。

2. 教学内容（1）音乐基础知识：在新学期开始时，我们将重点讲解音乐的基本概念、乐谱阅读和音乐符号的理解。

通过这些知识的学习，学生将能够更好地理解音乐作品并增加他们的演奏技巧。

（2）声乐训练：音乐教学计划将包括声乐训练。

我们将帮助学生提高他们的嗓音控制和演唱技巧。

学生将学会正确的唱歌姿势、咬字和声音投射技巧。

（3）乐器演奏：我们将鼓励学生选择一种乐器进行学习和演奏。

乐器的选择包括钢琴、吉他、小提琴等。

我们将提供适合学生年龄和水平的乐器课程，并鼓励他们参加演出和比赛以提高演奏技巧。

（4）音乐创作：这门课程将培养学生的音乐创作能力。

我们将通过教授作曲技术和创作原理来引导学生创作自己的音乐作品。

学生将学习如何组织音符、编写旋律和和弦以及制作音乐。

（5）音乐欣赏：学生将有机会了解不同类型和时期的音乐作品。

我们将介绍古典音乐、流行音乐和民间音乐等。

通过欣赏音乐作品，学生将培养他们的音乐品味和审美能力。

3. 教学方法（1）理论课程：通过讲解和讨论音乐理论概念和原理，帮助学生理解和掌握音乐基础知识。

（2）实践课程：通过实际的演奏和表演活动，让学生将理论知识应用到实际中去，提高他们的演奏和表演能力。

（3）小组合作：学生将有机会与其他学生合作演奏和表演。

这将帮助他们培养团队合作精神和交流能力。

（4）个性化教学：根据学生的兴趣和水平，量身定制课程。

不同年龄和水平的学生将分别接受适合他们的教学内容和方法。

4. 评估方法（1）音乐理论测试：通过书面测试评估学生对音乐理论知识的掌握程度。

（2）演奏和表演评估：通过演奏和表演活动来评估学生的技巧和表现能力。

（3）作业评估：评估学生对音乐理论和乐器演奏的掌握情况。

（4）听力测试：通过听力测试来评估学生对音乐作品的理解和欣赏能力。

音乐科组教学计划

音乐科组教学计划
一．教学目标：帮助学生树立正确的音乐审美观，培养音乐欣赏能力；提高学生的音乐表演技巧和演唱能力；激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐创造力；培养学生的团队合作精神，提高集体演出的质量。

二．教学内容和安排：
组合教学法：结合课堂讲授、示范演奏、听力训练等多种教学方法，帮助学生全面理解音乐知识。

项目式学习：通过设计音乐创作项目和音乐剧排演项目，激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和团队合作精神。

实践教学：组织学生参与音乐节庆活动和演出，提供实践机会，培养学生的表演能力和舞台表现力。

四．教学评价：
日常表现评价：包括课堂参与情况、作业完成情况等，反映学生的学习态度和积极性。

作品评价：对学生的音乐作品和演出进行评价，鼓励学生发挥创造力，展示才华。

学业水平测试：定期进行音乐知识和技能测试，检查学生的学习效果，及时调整教学策略。

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音乐课学期计划

音乐课学期计划(中英文实用版)Music Class Semester Plan音乐课学期计划Objectives:目标：- To improve students" understanding and appreciation of various music genres.- 提高学生对各种音乐流派的理解和欣赏能力。

- To develop students" musical skills, such as playing instruments and singing.- 培养学生的音乐技能，如演奏乐器和唱歌。

- To encourage students" creativity and expression through music.- 鼓励学生通过音乐发挥创造力和表达情感。

教学内容：- Introduction to different music genres: classical, pop, jazz, etc.- 介绍不同的音乐流派：古典、流行、爵士等。

- Learning to play various instruments: piano, guitar, violin, etc.- 学习演奏各种乐器：钢琴、吉他、小提琴等。

- Basic music theory: notes, scales, rhythm, etc.- 基本音乐理论：音符、音阶、节奏等。

- Group activities: singing together, playing in an ensemble, etc.- 小组活动：一起唱歌、合奏等。

教学方法：- Combination of classroom teaching and practical exercises.- 结合课堂教学和实践练习。

- Use of audio-visual materials and live performances to enhance understanding.- 使用音频-视频材料和现场表演来增强理解。

高校音乐教育专业音乐理论课程设置及发展概况

Yi Shu Ping Jian Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛高校音乐教育专业音乐理论课程设置及发展概况程迎接湖北工程学院音乐学院摘要：本文通过分析改革开放以来我国普通高校本科专业目录的几次修订以及国家颁布的音乐专业教学计划和课程方案，对音乐学（教师教育或师范类）专业音乐理论课程设置及发展概况进行梳理，使得已有教学改革成果和尚待进一步探讨的问题得以清晰呈现。

关键词：教师教育音乐理论课程设置中图分类号：J60-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）05-0075－02基金项目：本文为湖北工程学院2018年教学改革研究项目《地方高校音乐学专业应用型人才培养模式下音乐理论课程群的建构研究》成果（项目编号：2018C14），项目组主要成员：杨德华、李屿、胡懿、余瑞、张艳，项目负责人：程迎接。

一、本科专业目录中音乐教育专业音乐理论课程的设置概况改革开放以来，我国进行了四次大规模的普通高校本科学科目录和专业设置的调整工作。

第一次修订的专业目录于1987年颁布实施。

该版目录解决了“十年动乱”所造成的专业设置混乱的局面，专业名称和专业内涵得到整理和规范。

目录中第十二类为艺术类，其9个音乐专业为：作曲与作曲技术理论、指挥、音乐学、演唱、键盘乐器演奏、管弦（打击）乐器演奏、中国乐器演奏、音乐文学和音乐音响导演。

这9个专业均将在文艺单位、专业艺术院校（系）、科研机构等部门从事教学和科研工作作为人才的培养目标，可见当时中小学的音乐教师的培养工作尚未纳入高等音乐教育的专业目录。

中国音乐史、民族音乐概论和视唱练耳为所有专业必修的专业理论课程；和声、复调和曲式则是除音乐文学专业外，其他专业的必修音乐理论课程。

此外，中外音乐史和配器也为多数专业的必修课程，这一时期的音乐理论课程设置偏向于专业艺术院校的教学模式。

第二次修订的专业目录于1993年7月颁布实施。

该版目录在文学门类的艺术类中专设了音乐教育专业，首次明确了高等音乐教育为中等学校培养音乐师资的业务目标。

中国音乐学院博士课程说明

2013—2014学年第一学期研究生课程说明一、音乐学系·必修1、《民族音乐学历史与文献》陈铭道音乐学系民族音乐学、中国传统音乐研究、西方音乐史、中国古代音乐史、中国近代音乐史、音乐美学方向2013级硕士研究生必修。

本课程旨在综合性、整体性介绍西方民族音乐学的发展历程、方法论、研究方法、历代有较大贡献的民族音乐学家等，精选英文原文原著，如阿德勒的《论各民族的音阶》、蒂莫西·赖斯的《关于重建民族音乐学》等经典文章，结合《西方民族音乐学十讲》一书，使学生对西方民族音乐学有一个全面的了解，也是民族音乐学学习的基础性课程，课上采取老师与学生互动的方式，由学生自选文章进行演讲。

学分：2考核方式：论文教材：《西方民族音乐学十讲》修读要求：英语过四级2、《中国传统音乐研究的历史与现状》李月红、陈爽、桑海波、赵晓楠、姚艺君音乐学系、音乐教育系、艺术管理系2013级硕士研究生必修。

本课程由五位中国传统音乐教师教授，分为民间歌曲、说唱音乐、民族器乐、少数民族音乐、戏曲音乐五大部分，通过带领学生阅读文献资料，梳理各门科目的发展历程，使学生对中国传统音乐研究的历史与现状有一个大致的了解。

如少数民族音乐部分，分为学科简史与研究方法两个小节进行讲解，学科简史包括前学科时期、学科的创建时期、学科的发展时期、研究前沿四个方面，研究方法中介绍了实地调查的方法。

中国民族器乐部分则从经济基础、上层建筑文化与艺术三个层面对民族器乐加以介绍。

学分：2考核方式：论文教材：教师自定3、《中国近代音乐文献导读》余峰音乐学系近音史方向2013级硕士研究生必修。

本课程通过亲读近代音乐文献原典，使学生对其音乐文化演变转型时的真实史实以及思想脉络有较系统和深入的认知了解，正确认识中国近代音乐文化的历史与传统；培养学生学习运用历史主义以及其它科学理论方法，提高其对音乐文化历史问题的思考与评述能力。

该课的特点为，以历史的观点关照史料，对史料中凸显的与“主流话语”有悖的音乐文化历史问题“不掩恶、不虚美”，力避浮夸不实、牵强附会的轻率学风；力求客观的解释与扎实的史料相结合。

西北师范大学音乐学院硕士研究生手册

西北师范大学音乐学院硕士研究生手册目录前言一、西北师范大学音乐学院简介二、西北师范大学音乐学院硕士研究生专业设置及其研究方向三、西北师范大学音乐学院硕士研究生课程学习管理规定四、西北师范大学音乐学院硕士研究生教学及艺术实践实施细则五、西北师范大学音乐学院攻读艺术学（音乐）硕士学位研究生培养方案六、西北师范大学音乐学院高校教师在职攻读艺术学（音乐）硕士学位研究生培养方案七、西北师范大学音乐学院艺术硕士专业学位研究生培养方案八、西北师范大学音乐学院硕士研究生学习计划进程表九、西北师范大学音乐学院硕士研究生复试要求及程序十、西北师范大学音乐学院研究生学位论文开题报告的要求及程序十一、西北师范大学音乐学院硕士研究生中期考核的有关规定十二、西北师范大学音乐学院琴房管理条例前言音乐学院自1998年获批艺术学一级学科硕士点、2002年获批音乐学二级学科硕士点以来，两个学科取得了长足的发展，研究生招生规模也不断扩大，目前分别招收“作曲、声乐、器乐、音乐教育理论、西方音乐史、中国传统音乐、西北少数民族音乐”等七个方向的硕士研究生。

研究生已成为我院的一支重要力量。

为了进一步发展我院研究生教育，提高攻读艺术学、音乐学专业各方向硕士学位研究生的培养质量，帮助指导教师及研究生熟悉有关规定，全面促进我院的研究生教育工作。

特根据《中华人民共和国学位条例》和国家教育部、国务院学位委员会的有关规定、西北师范大学《研究生工作手册》中的相关规定，结合我院具体情况，就有关艺术类硕士研究生的管理、培养，在学校原有基础上，补充部分适合于我院研究生的一些规章制度，以使我院研究生工作更加规范。

西北师范大学音乐学院研究生部2009年3月28日西北师范大学音乐学院简介从建立于1939年的西北师范学院劳作专修科至2006年，音乐学院已经走过了67年的光辉历程。

西北师大音乐学院现已成为西北地区历史悠久，有一定规模、师资力量较强、治学态度严谨、教学管理规范的一处培养音乐教育和音乐表演人才的基地。

《声乐》课程标准

《声乐》课程标准课程编码：课程类别： C类适用专业：音乐教育授课单位：艺术学院学分：4分学时：75学时编写执笔人及编写日期：审定负责人及审定日期：一、课程定位1、课程在专业培养中的定位及作用本课程是三年制专科音乐教育专业的一门理论与实践相结合的专业核心课程，是对学生进行美育教育的重要手段之一，对音乐教育专业有着十分重要的作用。

本课程从音乐教育专业出发，通过课程学习让学生掌握一定专业基础理论知识与演唱技巧，了解歌唱的发声的基本原理和方法，正确运用歌唱方法，解读歌曲内涵，把握不同风格的声乐作品，能胜任今后的声乐演唱和教学工作。

2、本课程与其它课程的关系该课程作为音乐学习的基本核心课程，贯穿音乐教育专业学习的各个环节。

为一些同步课程、后续课程如声乐表演、合唱指挥等课程提供基础和技能准备。

表1 前导、后续课程一览表二、课程设计理念及思路课程设计整体思路：根据高职院校人才培养目标，高等专科声乐课程的安排区注重技能的实际应用和职业能力的培养，从学生的实际出发，制定合理的教学计划，由浅入深，循序渐进，选择具有代表性和针对性的教学内容，采用集体课和小组课相结合的教学方式，将声乐理论、声乐技巧训练、声乐表演、作品分析、合唱、视唱、艺术实践等课程相融合，教学做为一体的教学模式，全面提高学生的整体声乐素质水平，使学生各方面的能力均衡发展。

课程设计原则：1.体现学术性、艺术性与实用性相结合的原则2.体现民族性与国际性相融合的原则3.体现声乐基础理论、基本技能与实践应用相结合的原则4.体现技术、文化、审美与创作相统一的原则三、课程目标1．知识目标让学生掌握歌唱发声的基础知识、基本技能以及嗓音保护的有关知识。

通过演唱不同风格、不同体裁、不同形式的歌曲，体会音乐的艺术表现和艺术魅力。

2.技能目标掌握正确的发声规律，对气息和声音有一定控制力，做到上下声区基本统一，咬字吐字基本准确、清晰。

3.素质目标掌握一定的专业基础理和歌唱的发声技巧，了解歌曲的思想内容，感受歌曲的艺术形象，并具有一定的演唱表现力和歌唱分析力。

音乐学院音乐学专业博士研究生培养方案-福建师范大学音乐学院

音乐学院音乐学专业博士研究生培养方案（1302）一、培养目标培养适应国家和地方社会发展需要的德智体全面发展的研究型高层次教育类专门人才。

具体要求：1.树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和和强烈的事业心，能立志为国家的教育事业服务。

2.掌握广博而深厚的音乐学的基础理论和系统的音乐学专门知识，熟悉国内外音乐学理论发展的最新成果，掌握本学科发展的前沿信息；具有较丰富的相关学科知识；具有使用一门外国语进行文献研究、论文撰写、国际交流的能力；具有独立从事科学研究工作的能力，能在音乐学领域做出具有创造性研究；能够承担高等院校的音乐学专业的教学、教育科研和教育管理工作。

3．具有健康的体魄和良好的心理素质。

二、研究方向1.民族音乐学、中国传统音乐研究2.音乐教育学3.西方音乐史三、修业年限博士生修业年限为3-5年，最长不超过7年。

基本修业年限为3年。

四、毕业学分和授予的学位博士研究生总学分不少于14学分，其中专业必修课、专业选修课的学分不少于9学分。

毕业授予艺术学博士学位。

五、培养方式1．本专业博士研究生培养以科学研究为主，突出科研能力培养。

课程学习旨在开阔博士研究生的学术视野，掌握学科前沿，注重培养博士研究生思考问题的意识和分析解决问题的能力。

2.采取导师负责和集体培养相结合的培养方式。

成立本专业博士研究生指导小组，成员为本专业的博士生导师或相关学科专家，并设组长一名。

导师是博士研究生培养的第一负责人，在博士研究生培养中起主导作用；博士研究生指导小组配合导师全程参与博士研究生的指导工作，充分发挥集体培养优势，为博士研究生营造良好的学术环境，使博士研究生在博采众长中实现创新能力的提高。

3.博士研究生入学一个月后，应在导师指导下确定研究方向和领域，制定个人研究和学习计划，并由博士研究生指导小组审查通过后报所在学院备案。

4.实行学术交流和报告制度。

博士研究生在学期间至少应参加全国性或国际性学术会议2次，并提交论文；至少应在所在学院或全校范围内公开做学术报告2次；至少听取20场学术报告。

音乐学专业硕士研究生培养方案﹙050402﹚

音乐学专业硕士研究生培养方案﹙050402﹚一、培养目标培养具有现代教育理念的，热爱音乐学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。

此类人才的基本规格如下：1、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。

有志于音乐教学改革与实践活动。

具有较强的事业心和社会责任感。

2、音乐专业基础扎实，具有较高的音乐学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力。

二、研究方向1、键盘演奏艺术与教学研究2、中国音乐史研究3、声乐演唱艺术与教学研究三、学习年限与学分全日制研究生学习年限一般为三年，总学分不得少于35学分。

四、课程设置（见课程设置表）五、教学实践本专业教学实践以本、专科学生为对象，通过教学第一线的实践工作，培养硕士研究生的教学能力。

教学实践的主要形式有：1、讲授本、专科生课程的某个章节或某个专题；2、协助主讲教师辅导、答疑或评改作用；3、主持课堂讨论；4、指导论文写作待。

教学实践安排在第4学期，时间为4周，应至少完成36课时或相当此工作量的教学工作。

成绩合格者计2学分。

六、调查研究调查研究是培养硕士研究生理论联系实际学风的重要环节。

本专业硕士研究生进行调查研究的主要形式有：1、收集、整理研究资料；2、参加相关的学术会议；3、学术访问等。

根据本专业的特点，调查研究尤须突出科研资料的查找、收集、整理和索引工作。

具体实施可根据实际需要，在指导教师的指导下进行。

调查研究工作应安排在第四或第五学期，即完成硕士论文前进行，累积时间为4周。

调研工作前须在导师的指导下拟定调查计划；调研结束后硕士研究生须写出调研报告，并由导师评定成绩。

七、科学研究及学位论文要求1、本专业硕士生在校期间应至少完成4篇课程论文，2篇学年论文。

其中应至少有1篇论文在CN学术刊物上公开发表。

2、本专业硕士生学位论文应在第4学期末确定学位论文题目，通过学位论文开题报告，并订出学位论文写作计划。

音乐学院课程计划中课程名称

音乐学院课程计划中课程名称音乐学专业专业基础课乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、歌曲写作、艺术概论、艺术哲学、文学经典导读、综合艺术体验与表现、综合艺术创作实践专业骨干课声乐：声乐、重唱与歌剧演出、声乐名作与演唱赏析、歌唱理论基础、声乐教学法、意大利语语音、德语语音、法语语音、钢琴：钢琴、即兴伴奏、钢琴伴奏艺术、钢琴教学法、钢琴艺术史与作品赏析、双钢琴演奏、钢琴教材分析、钢琴调律与保护、管弦乐演奏：乐器演奏、管弦乐合奏、管弦室内乐、管弦教学法、总谱读法、乐队指挥、器乐名作与演奏赏析、作曲技术理论：和声学、复调音乐、曲式与作品分析、配器法、作曲技术理论音乐学理论：音乐学理论、音乐学导论、中国传统音乐概论、外国音乐史学基础、中国音乐史学基础、中国说唱音乐、中国戏曲音乐、东北地方戏曲、视唱练耳教学法、音乐美学基础、中国民族器乐、东北地方戏曲、现代音乐：电脑音乐制作、流行演唱、电声乐器演奏、排演课、录音实践、流行音乐发展简史、MIDI制作与小型乐队编配、音乐教育研究：音乐教育理论、中外音乐教育比较、音乐教学心理学、音乐教育研究方式、社会音乐教育与教学、音乐课程标准与教学研究、音乐课程与教学论、中外音乐教育比较、音乐教育研究方式、音乐教学心理学、音乐课程标准与教学研究、音乐教学设计、微格教学、数字技术与音乐教学、教育实习、教育见习、教育调查其他课程：形体训练与舞蹈编导基础、戏剧演出与作品赏析、音乐专业外语文献选读、合唱队排演、艺术实践、音乐文献检索与论文写作、电影电视艺术简史与名作鉴赏、音乐声学、流行舞、影视音乐评论、舞蹈名作鉴赏、舞蹈学专业基础课程芭蕾大体功训练、舞蹈作品赏析、中国民族民间舞、古典舞、现代舞技术、中国舞蹈史、外国舞蹈史、舞蹈概论、基础乐理与视唱练耳、文学作品导读、艺术哲学、综合实践体验创作课、综合艺术实践专业骨干课舞蹈编导：编舞技法、舞蹈编导理论公共舞蹈：摩登舞、拉丁舞音乐舞蹈：钢琴(音舞)、声乐(音舞)、中国音乐史(音舞)、外国音乐史(音舞)、声乐名作赏析(音舞)、钢琴名作赏析(音舞)、即兴伴奏(音舞)、基础和声(音舞)、合唱与指挥(音舞)、小型乐队编配与指挥(音舞)、专业系列课：外国代表性民间舞、舞蹈教学法、国际标准交谊舞（摩登）、国际标准交谊舞（拉丁）、爵士舞、公共舞蹈教育课程、舞蹈音乐编配与制作、舞蹈团排演课综合类系列课：钢琴（舞选）、声乐（舞选）、中国音乐名著赏析、外国音乐名著赏析、影视音乐评论、戏剧演出与作品赏析、音乐文献检索与论文写作、中外文化简史。

《钢琴》课程标准(三专)

《钢琴》课程标准（三专）课程编码：课程类型：实训课适用专业：音乐教育授课单位：艺术学院学时：学分：一、课程定位1、课程在专业培养中的定位及作用《钢琴》是音乐教育专业学生的一门必修课程，它在专业人才培养课程体系中处于核心地位，与《钢琴即兴伴奏》、《乐理》、《视唱》、《声乐》、《曲式分析》等课程有密切的联系。

通过本课程的学习，使学生扎实掌握各类常见演奏技法，明确并掌握音与音阶、音程与和弦、节拍与节奏、调式调性等演奏规律，具备一定的五线谱视奏能力，对于今后能胜任钢琴基础教学、完成小学音乐课堂的基本伴奏任务具有重要的作用。

2、本课程与其它课程的关系该课程作为音乐学习的基本核心课程，贯穿整个音乐教育专业学习的各个环节。

为一些同步课程、后续课程如即兴伴奏、声乐、合唱指挥、视唱练耳等课程提供理论基础和技能准备。

1、课程标准设计理念：本课程贯彻立德树人根本任务，培养学生扎实掌握各类常见演奏技法，明确并掌握音与音阶、音程与和弦、节奏与节拍、调式调性等演奏规律。

引入大量中国民族音乐教学素材，在课程学习过程中着力培育学生建立民族文化自信心与自豪感。

基于成果导向理念，在“岗课赛证融通”育人模式下结合学生的认知规律、专业特性、兴趣爱好以及本专业人才培养过程中应赛需求（职业院校技能大赛、师范生教学比赛、师范生技能竞赛等）、考证需求（小学教师资格证）与职业发展需求（专升本、小学音乐教师岗位应用）反向设计课程教学，各主要知识点的教学在不同模块中呈由易到难。

2、课程设计整体思路：结合先进教育理念及行业企业岗位职业能力需求分析，参照职业岗位典型工作任务具体要求，将不同风格的音乐曲目作为实训内容。

根据高职高专院校人才培养目标，注重技能的实际应用和职业能力的培养，从学生的实际出发，在教学过程中，体现它的实用性、基础性、教育性、互动性，体现以人为本、因材施教的教育特征。

制定合理的教学计划，由浅入深，循序渐进，选择具有代表性和针对性的教学内容。