王飞(中国书画家协会会员、中国花鸟画协会会员)
花鸟画四大名旦之——张大壮，他创造没骨绘画新高度
花鸟画四大名旦之——张大壮，他创造没骨绘画新高度张大壮（1903-1980）张大壮，原名颐，又名心源，后更名大壮，字养初，号养庐，别署富春山人。
浙江杭州人。
自幼受家庭熏陶，喜书画，曾随其三舅父章太炎学中医，章氏对他文字等方面均有一定影响。
19岁时，到收藏家庞莱臣家担任古书画藏品管理工作。
1917年，定居上海，山水师从杭县汪洛年，师从山阴李汉青学花卉。
1945年，执教于中华文艺书画学院，主教恽派花鸟。
时与唐云、陆抑非、江寒汀合称为“花鸟画四大名旦”。
解放后，曾为上海中国画院首批画师、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员。
柳燕图“现代的恽南田”——张大壮了庐/文张大壮先生作为一个艺术家他是有幸的。
熟悉他绘画艺术的人无不为他高超的画品和人品而崇敬，并赞叹不已。
他宗法清代恽南田的没骨绘画艺术，不仅润腴清新，笔墨法度又十分精炼。
尤其是晚年，可谓积渐悟为顿悟，豁然纵笔奇恣，出神入化，把恽南田的没骨绘画艺术创造性地发展到了一个新的境界。
他创作的新作，气息和笔墨达到了前所未有的高度，令人耳目一新，被人们誉为“现代的恽南田”。
但作为一个著名画家，张大壮先生又是最不幸的。
这位传统型的中国画家，由于恪守着谦退自逊、恬淡无为的传统道德观念，与他身处在功利主义极端膨胀、阶级斗争异常激烈的现实社会相去甚远，故而他失落了。
他那卓越的绘画艺术在他生前未能得到社会充分的认识，享受应有的待遇和声誉。
这在他身处的现代社会中也许是个典型的个案。
这又也许是画史上像吴镇、徐渭、恽南田、任伯年那样众多书生气十足的艺术家和文人共同的悲剧。
因而，直到今天，许多熟悉他的人一提起张大壮先生的命运和艺术，都无不为之嗟叹和不平。
银带丰收 1973年作时代有不合理的，但历史终究会合理的。
入“虚斋”掌管书画，使他有机会接触了众多的传世书画佳作，这种得天独厚的机遇在他同辈的画家中也是很少的幸运。
这为张大壮先生以后一生从事中国绘画艺术的创作奠定了极为良好的基础。
国展大写意花鸟画作品评价
国展大写意花鸟画作品评价以何家英为代表的优秀工笔画家继承了中国画优良传统，又借鉴西方艺术之长，从而丰富和发展了中国画的表现形式，他们的作品，已成为一个时代的经典，这类精英为数不多，但足以载入史册。
现在工笔画是吾国美术史上最热闹的时期。
全国近百所美术院校每年培养的数千名中国画专业的学生几乎全是画工笔。
当然，这种学院派的流行工笔大多(不是全部)不是中国传统文化意义上的工笔，而是以中国的墨、毛笔、宣纸作为工具材料加上西式技法与观念创作出的工笔。
这是我们新中国建国以来引进前苏联美术教育体系、以及之后又受西方当代艺术影响而出现的改良国画，可称之为新工笔画。
近年来，还有另一种流行工笔，那就是“国展冲刺班”培养出来的工笔画家，这也不是中国传统文化中具有典雅品质的工笔画，冲刺班最大的特色与优势是能够大致揣摩出国展评委们总体的学养、格调、品味，以及国展入选之标准套路。
于是精准定位，精确刻划，精细入微，各自发挥优势克难攻坚，这样培训个一年半载也许就参加了美协画展，运气好的一年就能加入中国美协。
所以，这种速成模式的工笔班的学员趋之若鹜，行情火得爆棚。
相比之下，中国写意画、尤其是大写意花鸟画显得太可怜了。
学写意画，三年五年哪能登堂入室，尤其是大写意花鸟画，所谓“半世画竹，一世画兰”，这是一辈子的学养积累与笔墨学问。
政府举办的大展要求的是现实主义主题性创作特色，这方面大写意花鸟画是没有优势的。
不入展就入不了美协，不入美协就评不上职称，涨不了工资，卖画也难。
所以，写意画坛门可落雀，异常冷清，当代写意画、尤其是大写意花鸟画已经急速衰落了。
但是，我们美术界就有这么一群勇士，他们无畏、无怨、无悔，痴迷地踏上了学习中国大写意花鸟画的漫漫险途。
这次入选“三家气象-中国画提名展”画集中的26位中青年艺术家就是勇士。
在我看来，没有远大的志向、敏锐的眼光、从容的心态、博大的胸怀、火热的激情和勇敢的献身精神是不会从事大写意花鸟画艺术的。
那么，大写意是何等的魅力让人如此的痴情呢?大写意花鸟画是中国画领域里的顶尖学科，以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画是中国画的最高峰，是中国画的歌德巴赫猜想。
不激不厉,风规自远的艺术境界
不激不厉，风规自远的艺术境界作者：赵文华来源：《名家名作》2019年第05期张裕的父亲是我多年的文友，缘于他经常邀请我们圈内文友前往前墅龙窑采风。
最早听说张小伟夫妇是从徐朝夫老师的赞美言辞里，待见到张小伟本人后，觉得他不仅为人热情、诚恳，还见多识广、谦虚、善良，他的女儿张裕在这样良好家风的熏陶下，艺品艺德俱佳，青出于蓝而胜于蓝。
张裕毕业于南京艺术学院，是中国画硕士研究生。
1993年出生的她已是江苏省书法家协会会员、美术家协会会员，善画、善书、善制壶。
按理说，这样年轻有为的艺者，身上该有锋芒，可坐在我对面的她，除温文尔雅外，似乎更多的是谦和、沉稳。
张裕从不急功近利，她在南京的这几年，社交不广，却有多位挚友，他们不喜欢互相谬赞，喜欢相互切磋艺术。
他们都热衷于写生，徜徉于青山绿水之间，在真山真水中体悟有生命力的艺术思想，寻找传统的笔墨样式在实景中的印证和运用，也借此不断探索自己的笔墨语言，在写生及创作中做些笔墨语言以及题材上的新尝试。
绘画芝术是创作者个人情感的抒发，更是创作者心中各种思想、意念的表达。
张裕的画作风格不爱热闹，却活泼可人，在柔和的气氛中颇具中国水墨画的渲染效果。
她的作品《雁来红》《秋菊图》构图独特，在张扬中炫色，却又巧用素山石使画面和谐，有种颇具先锋意味的创意。
如果一位画家只能绘出一种艺术风格的作品，那么最多只能算个画匠。
为了寻求突破，她在潜心创新的同时，细研传统画作。
她的作品《白贤修竹》就让人观之有种豁然开朗的感觉，她在此作品中，用笔清新中不失老练，精工细作中不乏写意，表达出她内心的温婉与宁静。
张裕是轻声慢语的典型江南女子，由此她的书法有細腻、温顺的情调，笔墨清透虚灵，且又不失质朴酣畅。
她临帖时，喜欢强调最大限度地贴近古人当时的心境，以静心态、慢笔调追求“不激不厉，风规自远”的境界。
陶刻是一项传统的艺术表达形式。
当今的陶刻艺术，已与书法艺术紧密地结合，以达到一种宁静高远、气韵生动的效果。
陕西著名山水花鸟画家列表
西安 交通大学 硕士生 导师，西 安 美术 学院客座 教授， 全国第五 、 第六 届美代会 代表。 九届全国 美 展评委，陕西省评委会 副主任： 中 国美 协第二届 全国中 国画展评 委 和“2003 年全国中国中国画提名 展”评 委； 全国 第四 届当 代中 国 山 水画 展评 委； 中国 美协“西 部 大 地情 中国 画大 展”评 委； 陕西 省十届全国美展评委会主任。
1976 年调入该院《延安画刊》编 辑部做美编工作。1980 年任国画 系教师。曾任西安美术学院国画 陕西泾阳 县 人 。 1944 年 生。 系主任，花鸟专业硕士研究生导 师。现为西安美术学院国画系教 授，中国美术家协会会员，陕西 国画院特聘画师。
延安文艺座谈会上讲话 50 周年”全国美展； 十家》、 《长安十家》 、 作品 《有鹤来仪》 参加第八届全国美展； 1997 《人物画名家小 年参加陕西当代中国画展·十五人风格探 索进京展； 2001 年参加文化部主办的“百年 中国画大展”。 品·张之光》等画集 多部。 《春蕾》 《有鹤来仪》 《雪压冬云》
1966 年毕业于西安美术学院附中
《浑》《高原暮秋》， 作品《冬韵》、《残 躯》、《高原的动律》 藏于中国美术馆。 月》 《雪霁》、《樊川五
徐义生
1943 年 生， 陕西省岐 山县人
先后在北京、西安、深圳、伦敦、温哥华、 纽约、东京、大阪、新加坡等海内外各地举 究生导师，曾任陕西师大艺术画 办过个展和联展 研究所所长，艺术系副主任，艺 师从李可染先生 术学院院长。 省文史研究馆馆员。 1981 年毕业于中央美术学院研究生班 陕西师大艺术学院教授、硕士研
《终南山瑞雪》 、 《少陵塬下》
会副会长，艺术鉴定委员会主任委 员，陕西省美术博物馆艺术鉴定顾 问。
中国花鸟画邀请展在北京宋庄圆满闭幕
中国花鸟画邀请展在北京宋庄圆满闭幕
中国国宝书院研究院秘书长谢飞主持闭幕式
中国产业经济信息网财经频道（记者：许顺喜摄影：董斌）报道：由宋庄国画院主办，中国国宝书画研究院、上上国际美术馆、北京新概念嘉惠投资有限公司、内蒙古汉森酒业集团有限公司协办的“花鸟宋庄中国花鸟画邀请展”与2013年5月19在北京宋庄国花园圆满闭幕。
原国家人事部办公厅副主任齐国章闭幕式上发表讲话
据悉，此次展览是从2013年4月30日开始，5月19日圆满闭幕。
在长达二十天的展览中，迎来了除北京的书画爱好者之外、同时还迎来了全国各地收藏家及参观者。
据协办方中国国宝书院研究院秘书长谢飞介绍，本次画展参观者高达数千人，受到参观者和书画爱好者的喜爱。
中国产业经济信息网财经频道、中国周易新闻网主编许顺喜代表媒体发言
在闭幕式上，除了精彩的书画闭幕式外，由中国国宝书院研究院秘书长谢飞主持的书画研讨会同时在宋庄国画院召开。
研讨会上大家纷纷发言，就围绕本次书画展的成功经验及不足进行沟通和研讨。
研讨会上大家精彩发言
据了解，“本次“花鸟宋庄”——中国花鸟画邀请展共收到参展作品近200件。
参展画家有齐辛民、李连修、田逢铭、黄耿辛、罗勤、李铎、李建华、周逢俊、彭仕强、傅振江、谢飞、黄三枝、曲璞、石晓玲、赵一辉、任子千、范建宇、贾俊春、余峰、陈洪丽贞、王石染、许涵山、张超、李君君24人。
可谓是展览规模之大，参展作品之优、参加人员之多。
另外，本次活动同时也得到了中国企业新闻网每日经济、中国产业经济信息网财经频道、中国周易新闻网等多家媒体的大力支持和全程报道。
”（记者：许顺喜摄影：董斌）责编：张平。
中国王氏书画院会员名单
高级顾问：贾福林
名誉院长：李全胜
院长：王留成
副院长：王松兴王东风王红燕王浩然王岑陵王富军王文忠
法律处处长：王富军
财务处处长：王东风
外联处长：李晓华
保卫处长：牛成柱
办公室主任：罗智民
名誉院长助理：王莹丽
院长助理：李俊梅
副秘书长：刘中婷
人事处长：闫建国
中国王氏书画院会员名单
贾福林王留成王松兴王东风王小丽王浩然王文忠王富军王中杰王万岭王震王杰王海红王国强王文堂王德海王玉合王永俊王岑陵王红燕王小召李云齐李俊梅王占海马智禄牛成柱田盼僧李明敬冯国治张锐鹏肖蒙崔长水范学涛刘尚文赵献福姜建师候庆云刘定国孙文彪梁新旺刘星马骏杨洪起郭军旗位传勤张水洪李中昊张振伟祖华张逊李晓华罗智民闫建国曹二民高召熊拥军高召。
丹青抒逸趣，笔墨写禅心
019丹青抒逸趣，笔墨写禅心｜王万胜丹青抒逸趣，笔墨写禅心王万胜自古以来，写意花鸟一直是文人雅士抒发胸中逸气的重要艺术。
马永明先生的花鸟作品亦然：其中的花草树木、鸟兽虫鱼情状千姿百态，充分体现了中国画“言有尽而意无穷”的气韵特点与“墨分五色”的技法特点，彰显出他不可遏止的逸趣禅心。
马永明先生出身科班，是学者型画家，因而有着学者型画家师古创新的绘画理念。
通观马永明先生的花鸟画，我们不难发现，不少作品虽然简约，却不简单，不仅能够看到溢出纸面的那股灵动与洒脱，还能看到他物我两忘的禅心。
他画鱼，构图简洁，笔墨纯净，有几分八大山人的韵味，却不全然相同。
以《游鱼图》为例细谈。
在这一作品中，两条鱼相对而游，鱼嘴微张，似在交流。
但如何更加生动地体现这一情状呢？马永明先生选择了八大山人惯用的鱼眼偏移之法。
不同之处在于，八大山人用此法，以鱼眼上翻，表现其愤世嫉俗之情；而马永明先生所画之鱼，鱼眼则是往左右方向偏移，不但不含消极情绪，反而用这种拟人之法凸显了两条游鱼的憨态可掬，达到了两鱼相对而视的表达效果。
除此之外，整幅作品便只剩一珊瑚、一水草而已，并有大量留白，简洁明了。
画面虽简，读者却不会感到单薄与寂寞：相较于微张的鱼嘴，这两条鱼的眼睛里显然藏着更多话语，他们到底在说什么？我们不得而知，实属耐人寻味。
除此之外，《游鱼图》中的布局结构也很值得留意。
一方面，马永明先生充分利用空白，计白当黑，以此来平衡画面；另一方面，他充分调动了题《游鱼图》 马永明/作020文学·艺术《名家名作》·品味跋、署款、印章在作品布局中的均衡、对称作用。
创作这种布局的作品之前，总体规划设想必是已经成竹于胸，否则，待作品完成后，再寻找恰当位置题款和押印，便难以达到这种效果。
在八大山人的一首题画诗中，有“墨点无多泪点多”之句，言简意赅地说出了他的绘画艺术特色和所寄寓的思想情感。
马永明先生的作品亦是如此。
我们很难再于此作中添加一草一石、一笔一墨，何也？禅心乃单纯朴素之心，倘若多加补充，便如画蛇添足，有弄巧成拙之嫌，马永明先生深谙此理。
历届全国美展获奖花鸟画作品
历届全国美展获奖花鸟画作品六届荣誉奖《藏原放牧》183×96cm 吴作人六届特别奖《晚翠》135×66cm 赵少昂六届特别奖《岭南春色》165×69cm 杨善琛六届特别奖《墨竹》97×43cm 崔德祺六届铜奖《红满枝头》131×66cm 陈佩秋六届铜奖《夜色》103×103cm 胡勃六届铜奖《舞龙蛇》178×143cm 王晋元六届铜奖《听涛》80×67cm 萧金钟八届《春满雨林》178×144cm 王晋元八届《大器》177×133cm 尚涛八届《大树》153×134cm 鲁风八届《寒荷晴晚》200×178cm 贾广健八届《浩然天地秋》127×96cm 霍春阳八届《荷花》153×68cm 张立辰八届《梨花双鸭》132×68cm 喻继高八届《绿乡白羽》270×112cm 陈文喜八届《秋塘的印象》136×136cm 马胜龙八届《南回归线》270×110cm 姚舜熙八届《秋的奉献》178×150cm 张玉华八届《秋露》130×130cm 王慧生八届《漱玉》135×120cm 郑力八届《幽谷春声》340×135cm 卢勇八届《天之涯海之角》117×115cm 彭培泉八届《乡土》189×175cm 陈新华八届《圆寂》180×138cm 苏百钧八届《幽竹清趣》130×108cm 孙智谱聂义斌十届《碧空无际》178×116cm 刘万鸣十届《横溪》180×180cm 鲍莺十届《春林日暮倦鸟啼》222×116cm 姚大伍十届《大熊猫》200×140cm 王申勇十届《寒林》250×192cm 徐先堂十届《红灼芳芳》180×150cm 何水法.十届《荷韵》90×126cm 董小明（评委）十届《清韵》200×180cm 连俊洲十届《老荷含露》290×193cm 张立辰（评委）十届《濡笔风骨》195×195cm 马锋辉十届《人类的朋友》183×172cm 方土十届《清秋蝶影》200×136cm 卢勇十届《掠影》187×139cm 喻慧十届《萧瑟秋风》180×170cm 姚晓东十届《西南风系列之一》181×97cm 姜宝林（评委）十届《走过四季》187×167cm 唐秀珍十届《仙子》133×66cm 王玉珏（评委）十届《浴雨》195×104cm 王鹏程十届《幽篁集禽图》181×145cm 王法十届《羽琳琅》158×158cm 周京新十届《鸢妮》53×45cm 宋雨桂（评委）十届《竹露藤风图》145×137cm 郭怡棕（评委）。
王霄作品欣赏
新工笔青年王霄 镜鉴·两个世界绢本设色 80cm×60cm2020栏目主持人陈林推介词王霄本身是一位非常出色的年轻版画家，她将版画以及油画等姊妹艺术的某些独特语汇，有机融入绢本工笔的创作中，自得一种意趣。
她最近的一组工笔，画面构建亦真似幻，有真景实境，也有虚空幻影；造型率性肯定，虽以传统工笔中锋写形，却分明有一种似曾相识的“刀趣”；色彩含蓄典雅，经多遍晕染而不失洗尽铅华之澄澈通透，每每读来给人以“月照花林皆似霰”的审美体验。
王霄创作自述文化意义上的中国传统，充满了内在的多样性。
我在大学时主修的是中国传统水印版画，后来因工作关系，逐渐学习并进行工笔画的创作。
这两种不同门类的艺术使用同样的宣纸、绢、水、墨、颜色和毛笔，在审美趣味上似乎也有相似之处。
《谧园系列》是我基于传统绘画中的园林题材创作的一系列工笔作品。
园林是在古代中西文明中都有着重要地位的建筑景观，也构成了公共社交空间和日常生活领域。
“谧园”是我臆造的一个时空模糊之所，它并非某个具体园林的现实再现，而是朦胧欲望生发的隐喻式场景。
由于学习版画的出身，我更注重画面的构成、形式感，我将作品《河畔》《缝之一》中的人物置身于不确定的荒原中，将女性的形象做了扁平化的定格，删除了过多琐碎的细节，以追求画面的整体氛围。
在我看来，所谓的传统之“传”更多的是一种自觉，而不是一种策略，用自身的感受和体验自觉地身体力行，反而比理性的思想更加有效。
也正是在这个过程中，木版水印、工笔等今天被艺术类型严格限定的媒介和技法，也展现出一种自由的融合。
我希望它们自己说话，而不是被他人讲述，正像我想赋予我画中人的主体性一样。
王霄 缝之一绢本设色 35cm×79.5cm2020王霄 河畔绢本设色 40cm×86cm2020约稿、责编：金前文。
翰墨丹青系乡土一字一画总关情
２０ ０ ７年 ， 的书法 作 品在 “ 他 春风颂 ・ 念邓 小平南 巡讲 纪 话 发表 ｌ ５周年 ”全 国 书画 大赛 中荣 获金 奖 ， 大赛 评 委 会 鉴于他 的艺 术作 品具 有较 为广 泛的传 播性 ，并 引领 艺 术创作 潮流 ， 予他 “ 授 新时代 开拓 者”称号 。 徐耀 说 ，他 的创作 灵感 来源 于他 深 爱着 的生 他养
余年来 ， 作品 多次参 加 国家 、 、 书画展 ， 获各类 奖 法之 束缚 ， 省 市 荣 追求 新 意 ， 开拓 意境 。特 别是 他经 常深 人敖
项达二 十余 个 ， 中荣获 四项 国家级 金奖 ， 品多次 在 汉 的 山 山 水 水 采 风 ， 自然 中 的 一 山 一 水 、 草 一 木 ， 其 作 大 一 国外展 览 ， 部分 作品被 国内外 书画爱 好 者和行 家收 藏 。 在他 眼 中都 与 书画艺 术有 不解 之缘 。他 根据 书画 同源
他 的这 片家乡土 地 。 灵神 秀的敖 汉旗 ， 仅具有 八千 钟 不
年 的 文 化 历 史 ， 有 “ 夏 第 一 村 ”的 美 誉 ， 具 有 山 具 华 更
池 ，喜 横。乡山裂睡笔 》字合， 生家的山 弛 等 画竺 趣 Ｍ ＮＹＥ
艺 苑
丹
前 几天 ， 几位来 中国探亲 的德 国朋 友 ， 名到 位 于 文化艺 术 ， 慕 这一 系列 积极 因素 ， 是他 艺术 创作 中取 之 都
敖 汉旗 的 “ 国当代 优 秀书 画 艺术 家 ” 耀 书 画室选 不尽 、 中 徐 用之 不竭 的力量 与智 慧源 泉。
购 书法绘 画作 品 ， 对徐耀 的书画作 品赞不 绝 口。 早 年 ， 了用 翰 墨丹 青 描绘 绿 色敖 汉 、 文敖 汉 ， 为 人
现代画家
现代画家周亚女，浙江省中国花鸟画家协会会员，世界中文作家协会会员。
所学专业为汉语言文学。
少时曾研习透明水彩画。
主攻工笔花鸟画。
上溯黄荃画风，清丽典雅、细腻含蓄，尤擅牡丹等花卉。
作品多次入展省市级画展并入画册。
获2003全国茶花书画大赛优秀奖。
曾赴欧洲文化交流，观摩借鉴西方绘画，持“绘画最终是审美的胜利”的信念。
与绘画的同时进行文学创作。
1986年开始发表文学作品，已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省（包括台湾）、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。
获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。
宋永进1966年7月生于浙江兰溪。
1992年毕业于浙江美术学院，获文学学士学位。
大学四年中，留校作品数量居全系之首，共计二十余件（包括油画、水彩、素描等）。
其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。
1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。
现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员，任浙江师范大学美术学院副教授，美术学系主任。
主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——（1993）《红色的休止符》《新美术》——（1999）《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。
《文艺研究》——（1999）《绿茶》《美术观察》——（2002）《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。
《艺术状态》——（2002）《门系列之二》《红色的休止符》等。
《中国油画》——（2003）《家系列之二》《艺术丛林》——（2003）《灯火阑珊处》等《美术报》——（1994—2001）《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖（最高奖）1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖（最高奖）国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出，6月18日中央电视台新闻联播做了报道，多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍，作品被海内外三十余家刊物相继转载。
「王飞」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
「王飞」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览王飞，塞北凡人，画道行者，大飞哥，祖籍山西怀仁，一九五七年生于山西大同人，中国美院油画高研班毕业，中国冰雪艺术研究院赵春秋冰雪技法研修班毕业，北京石齐画院新中国画研修班毕业。
中国山水画学会会员，中国职业画家理事，中国冰雪艺术研究院理事，中国美术家协会山西分会会员，北京油画学会会员，大同市美术家协会副主席，山西省油画学会理事，大同市书法家协会会员，北京石齐画院特聘画家，中国冰雪艺术研究院特聘画家，北京华夏保利书画院副院长，中国国际艺术研究会副会长，中国宋庄艺术根据地创始人，民革中央画院理事，中国北朝画院特聘画家，中华全国华侨联合会大同长城艺术院特聘画家，孟子书画艺术研究院副院长，甘肃省魏徾书画院名誉院长。
油画，国画，彩墨作品分别被，美国，新家坡，维多利亚，日本，马来西亚，泰国柬埔寨，越南，韩国，俄罗斯，法国，港澳台等国内外机构，私人收藏。
【作品鉴赏】漫写黄土雪后魂——王飞山水画读后对于山水画家来说，作品的时代性及地域性，无疑是影响其个人风格最重要的因素，一幅山水画作品的产生，无论是题材、内容还是形式、风格，都受到时代性和地域性条件的限制。
这其中，绘画题材的地域性是区别同时代画家绘画创作最重要的因素，不同的地理、习俗、人文、历史造就了不同的地域，也必然成就不同的绘画风格。
所以，有智慧的山水画家，往往在大千世界中只选取某一地作为自己的创作取景地，反复描绘，遂成风格，例如：黄公望画富春山，倪瓒画太湖景色，石涛、梅清、渐江画黄山，白雪石画漓江，贾又福画太行山……王飞，也是这样一位有着独特眼光和智慧的画家。
他早年致力于油画创作，曾经于中国美术学院油画高研班深造，得到了老浙江美院名师的熏陶，零五年他为了寻找更好的艺术土壤，来到了艺术最前线北京中国宋庄艺术家聚集区，从此他深深的扎到油画的海洋中探究。
在油画领域中做过深入的探索，创作出一大批面貌独特的当代油画作品，颇受好评。
这些花鸟,不只养眼,更显祥瑞!
这些花鸟，不只养眼，更显祥瑞！「天下画廊」“掌上捡漏”第四十八期各位亲爱的读者：大家好！我是微信公众号「画廊」的主编钱江南。
今天，我们联合微信公众号「天下画廊」正式推出「掌上捡漏」第48期的活动。
从今年双十一开始，我们「画廊」编辑部对每期掌上捡漏的内容版块进行了整改，在常规精品捡漏专区之外，我们特别新设置了一个无下限低价秒杀专区，此区域的设置旨在兑现我们一直以来“做老百姓买得起的书画精品”的承诺，价格远低于市场价，甚至远低于艺术家的创作成本，只为回馈，数量有限，限额抢购。
本期秒杀专区，为大家带来的是赵振业老师的精品花鸟两幅：《高格》和《黄金满树》，仙鹤灵禽，长寿高格；锦鸡硕果，满树黄金。
这两幅花鸟寓意吉祥，色彩清亮，非常适宜家居装饰。
原价1500元/幅，现秒杀价仅需1000元/幅。
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王畅现为河南省美协会员，中原书画院职业画家，濮阳市国画艺术研究院副院长，文化部中国画艺术研究院特聘画家。
郑灵海现为中国华夏书画研究院院士，河南省美术家协会会员，南京百家书画院常务副院长，北京宋庄当代书画院常务副院长。
曹根建现为北京军区美术创作室创作员，中国山水国画研究员，河南省美术家协会会员，南京百家书画院常务副院长。
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王飞根雕大师简历
王飞简历中文名：王飞外文名：wang fei国籍：中国民族：汉族出生地：四川出生日期：1985年7月职业：根雕王飞从小习画，悟性极高，颇有灵性。
16岁专攻美术专业，22岁拜师学习雕刻艺术，经过自身的天赋和后期的勤奋努力，25岁便可以独当一面了。
王飞擅长各种人物、动物、装饰根雕以及石雕，作品构思奇巧，创意新颖，深得广大收藏者喜爱。
2005年王飞在四川成都有了属于自己的第一个祥龙飞艺根雕工作室，开始创作根雕工艺品。
曾多次到外地考察交流，对四川留下了深刻而美好的印象。
当时的王飞心里有个愿望，就是在自己的老家成立一家自己的工作室，想通过四川的雕刻技艺完善自己的作品，从而进一步开发自身的潜质。
经过王飞自身的不断努力，于2005年3月份，王飞有了自己的展示厅，开始展示自己的根雕作品。
此后王飞的根雕作品开始频频出现在全国各地，业内对其作品给予了高度的评价——根雕真才大师。
出生在四川的王飞从小热爱自然，儿时常与伙伴游玩于山水间而兴尽晚归。
在教育上，何父何母培养了王飞坚持作画习字的日常习惯，从未间断过练习，如今王飞写得一手好字要归咎就于其父母当年的精心培养与引导。
王飞在老家有一个属于自己的“花园王国”，里面种植着各种他喜爱的花草树木，每一草每一木皆是在王飞的精心照料下长成，也伴着儿时的王飞一起成长。
王父母对儿子的教育使得王飞从小就懂得待事物需要耐心方可成，也培养了他的自然审美观以及性情的修养。
王飞最喜爱的文学是中国的古典文学，尤其是中国的儒道，并且深受其影响。
这些经历影响了王飞今后的人生，在他的作品中皆有体现。
随着根雕文化的不断影响扩大，2013年1月，王飞已将部分作品放入四川成都国际商贸城里面做展示。
至今，王飞创作的根雕作品已有上百件，其中有大部分作品获得了国家级荣誉，还有几件作品已经纳入博物馆收藏。
王飞的根雕作品多以人物雕刻为主，写意风格最为突出。
木料取材精细名贵，雕刻手法细腻独到，作品是在木料原有的自然形态下进行雕刻设计，秉承了“三分雕刻，七分天然”的根雕艺术形式；作品给人以平和的视觉感，形态自然，线条流畅且不刻意，达到了静中求动的意境。
再议文人画
再议文人画
王飞
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】2006(000)012
【摘要】@@ 一、文人画起源、画家身份之论rn现代日本学者大村西崖在其著作<文人画之复兴>中,以东晋顾恺之和南北朝的谢赫、萧绎为创始者.而和大村西崖为友的陈衡恪在其<中国文人画之研究>一书中,含蓄地把文人画起始的时代提前.书中说"自汉时蔡邕、张衡辈皆以画名……王廙、羲之、南之一家则皆旗帜鲜明".【总页数】2页(P36-37)
【作者】王飞
【作者单位】安阳师范学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.再议北宋文人画兼及书法的影响 [J], 赵书英
2.元代文人画家曲作中的文人画信息探析 [J], 张兆勇
3.个人修养与文人画\r——谈师范类大学生在文人画学习中个人修养的重要性 [J], 翟鹏飞
4.何谓“文人画”?——重审文人画的定义问题 [J], 刘耕
5.文人画研究的新范式
——评朱良志"文人画的真性"丛书 [J], 宋石磊
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王飞中国画作品
王飞中国画作品
王飞
【期刊名称】《美与时代：美术学刊（中）》
【年(卷),期】2012()10
【摘要】王飞，1977年生，河南濮阳人，河南大学艺术学院中国画专业硕士研究生，现为安阳师范学院美术学院绘画系副教授。
【总页数】1页(P86-86)
【关键词】国画作品;王飞;河南大学;硕士研究生;中国画专业;艺术学院;美术学院;师范学院
【作者】王飞
【作者单位】河南大学艺术学院;安阳师范学院美术学院绘画系
【正文语种】中文
【中图分类】J212
【相关文献】
1.苏州市美术家协会“朝霞工程”苏州市优秀青年美术家系列作品展——美美与共——谢士强王永利中国画作品展 [J],
2.杨长槐国画作品/王振中国画作品 [J],
3.湘西哭嫁风俗研究及相关艺术题材作品评析——以王炳炎少数民族题材中国画作品为例 [J], 王任波
4.徐勇民、王心耀、樊枫中国画作品展作品选 [J], 李瑞洪
5.桂林师专美术系教师作品选王善民中国画作品 [J],
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开启中国水墨画新时代的窗口——采访中国新水墨画院副院长王非
开启中国水墨画新时代的窗口——采访中国新水墨画院副院
长王非
李开心
【期刊名称】《商业文化》
【年(卷),期】2015(000)022
【摘要】当下社会充斥着浓厚的金钱味,不少所谓的艺术品也被金钱化,也最终世俗化,沦落为没有灵魂的赝品。
让中国水墨画成为民族精神的家园,是王非先生一生的
最大追求,文化强国成为国家战略,未来的时代必将是高雅、高尚民族文化的新时代。
【总页数】7页(P69-75)
【作者】李开心
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J212
【相关文献】
1.笔情墨意凝精神——中国金都画院副院长田诚素描 [J], 华苑
2.西安中国画院——记西安市劳动模范西安中国画院院长王西京 [J], ;
3.铮铮铁骨扬将军情怀刚柔相济显大师风范——记中国林业书法家协会常务副主席、中国将军书画院副院长、劲根笔法开创者尹成富将军 [J], 戈珊;马玲
4.以习近平新时代中国特色社会主义思想指导新型智库建设——黑龙江省社会科学院副院长王爱丽访谈录 [J], 李雪
5.新时代文化产业的探索者——西安中国画院副院长、陕西大美术产业集团董事长杨霜林 [J], 徐欣
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王飞（中国书画家协会会员、中国花鸟画协会会员）
王飞，1978年，中国书画家协会会员、中国花鸟画协会会员，中国女画家协会会员，中国美协河南分会会员。
擅长牡丹画、工笔人物画，作品大胆吸收中国画的笔墨技巧，结合西洋画处理层次空间的手法，创作的牡丹画华而不俗，生机勃勃，工笔人物画细而不腻，甜而不俗，神韵优美，格调高雅，画风文静，含而不露，意趣深远。
作品《岁月无声》获中国美协2000年书画展银奖，作品《雨过春晓》获2005年全国美展金奖，2010年第四届全国中国花鸟画展，作品《洛神》入选并获一等奖，《牡丹春》入选第十届全国美展并获得中国最具潜力青年画家称号，工笔人物作品《佛缘》由国家文化部选送泰国“淡浮院”陈列并收藏；作品多次作为国礼赠与美国、新加坡、法国等国家的主要官员。
部分作品被故宫博物院、钓鱼台国宾馆、法国、澳大利亚等博物馆陈列并收藏。