美国电影流派
外国电影导演及电影流派
外国电影导演及电影流派外国电影导演及电影流派（6）著名导演及其代表作品：卢米埃尔与爱迪生；弗拉哈迪、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、希区柯克、奇士基耶夫斯基、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、斯皮尔伯格、阿巴斯等。
卢米埃尔与爱迪生：路易?卢米埃尔[法国]，杰出的摄影师之一。
《火车到站》、《水浇园丁》弗拉哈迪：罗伯特?弗拉哈迪[美国]，世界“记录电影之父”。
《北方纳努克》（Nanook of the North）卓别林：查理?卓别林[英国]《城市之光》、《摩登时代》和《大独裁者》爱森斯坦：谢尔盖?爱森斯坦[俄罗斯]电影蒙太奇大师。
《伊凡雷帝》希区柯克：[英国] 悬念大师《蝴蝶梦》、《后窗》、《精神病患者》、《狂凶记》波兰斯基：罗曼?波兰斯基《波兰裔法国人》、《水中刀》、《钢琴师》小津安二郎：《东京物语》黑泽明：《姿三四郎》、《七武士》塔可夫斯基：安德烈?塔可夫斯基，（《雕刻时光》的作者）米哈尔科夫：尼基塔?米哈尔科夫[俄罗斯]《黑眼睛》、《烈日灼人》、《西伯利亚理发师》斯皮尔伯格：《外星人ET》、《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》阿巴斯：[伊朗]《小学新生》、《樱桃的滋味》（7）电影流派：德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、真实电影、直接电影、Dogma95、好莱坞、宝莱坞、迪斯尼德国表现主义表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。
《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。
希区柯克亦受表现主义的影响。
法国新浪潮指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。
后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。
崇尚个人独创性，喜欢即兴与自发的拍摄方式。
而其主题上则带有存在主义的色彩。
如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》意大利新现实主义在第二次世界大战之后的兴起。
电影流派
世界电影流派电影与其他艺术门类相比，还属于比较年轻的艺术。
自格里菲斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的艺术生命。
然而又有受到当时的商业化的束缚，在人们心中没有能够确立起艺术的地位。
因此在电影问世前二十年，并没有什么流派产生。
知道二十世纪二十年代出现与欧洲的先锋拍电影，才第一次具有了电影流派的意义和说法。
在众多艺术领域中，电影史流派最少，历史最短的。
但是辉煌的成就却是不容小觑的。
真正产生较大影响的流派大致可以分为以下几个：早期现代主义——欧洲先锋拍电影；苏联电影学派——诗电影与散文电影；好莱坞商业电影——类型电影；意大利新现实主义电影；法国新浪潮电影与近期现代主义流派；1.欧洲先锋拍电影：产生于二十世纪二十年代的德国和法国，后来以法国为中心。
这是电影史上第一次明确意识到电影艺术的潜力，并力图创造一种艺术电影的重要尝试。
先锋派以艺术家的结合形式出现，但是受到当时商业化的束缚，银幕上充斥着题材评语，首发刻板的电影故事片，因而，欧洲电影世界正在酝酿着一场电影艺术的革命。
先锋派的演变大致分为三个阶段：一.主张用画面来主宰一切，认为故事是没有价值的。
他们用抽象的画面来表现意识，体现电影的技巧和感染力，因此搞成了纯粹思维的电影。
如法国的《机械舞蹈》，瑞典的《对角线交响乐》，德国的《第一号作品》。
这些影片没有什么故事情节，也没有人物形象。
重视物而忽视了人。
二.主张表现梦幻世界，认为生活就是梦，认为世界到处充满了潜意识，是个超现实的世界。
如维内导演的《卡里加里博士》，它发行后很快风靡世界，很快形成表现主义流派。
还有杜拉克的《贝壳与僧侣》，不努埃尔的《一条安达鲁狗》。
这个阶段的影片侧重表现人的潜意识的活动，或者疯子，精神病患者等眼中的世界。
三.主张形式上的雕琢已达到电影诗的境界。
让人自由联想，所以不需要真实。
强调理性买纯粹表现一种促人想象的节奏情绪——意识化的记录电影。
荷兰的伊文思拍摄的《雨》，还有里希特的《通货膨胀》，罗特曼的《柏林——一个大都会的交响乐》和《世界的旋律》等。
电影流派
1、军事爱国主义题材 第一代：号召人们投入卫国战争 《区委书记》 《普通的一天》 第二代：从和平角度，用生还者的目光 回顾战争生活。 《雁南飞》 《一个人的遭遇》 《这里 的黎明静悄悄》 第三代：用战争的形象来检查今天的生 活
2、伦理道德题材的电影 《莫斯科不相信眼泪》 《男子汉们》 3、政治题材的电影 4、生产题材的电影
2、通过对普通人的真实生活遭遇来放 映意大利当时的种种现实问题。 美学旗帜：“还我普通人” 3、拍摄上在继承写实主义传统的基础 上发展了一整套最大限度地追求真实的 拍片方式。 （1）否认演员的作用。 （2）强调画面的逼真和纪实性。 （3）拒绝“闪回”。
“三个禁律” 1、不要惊人的事件 2、不要非凡的英雄人物 3、不要给问题提答案
产生于第二次世界大战前后,开山之作 是《罗马,不设防的城市》,其它的代表 作有《游击队》,《擦鞋童》,《偷自行 车的人》等。
特点：1、在题材内容上总是把镜头对 准战争期间和战后意大利的社会现实。 （1）追溯二战期间反德意法西斯斗争 《游击队》、《罗马,不设防的城市》 罗伯特.罗西里尼 （2）放映生活的贫困 （3）放映失业的严重 德西卡《偷自行车的人》 德· 桑蒂斯 《罗马11时》
A、淡化故事情节，突出造型性和表意 性；以画面来表述导演的意念。 B、强调用电影语言来写意，对白极少。 C、在大块写意的同时又追求大块地写 实。
特点： 1、总体体现出主题的景物，以及对历 史的严肃思考。 2、艺术特征上蒙太奇理论长期影响着 苏联电影。 3、浓厚的诗意氛围——“诗电影学派”。
20世纪60至80年代的美国电影流变
在影片的时代变迁中，我们将看到半个世纪前的美国，发现今天的美国已大相径庭。
美国的影剧院如小说《最后一场电影》所隐射的那样，曾一度消退，小说表现的是美国50年代初的小镇生活状态，反映了年轻人的成长与开拓的时代精神，于20世纪70年代初改编成同名电影。
当时，电视的出现曾影响电影业的发展，而传统价值理念亦一度成为美国电影业发展的桎梏。
从上世纪60年代开始，美国电影业在经历了低迷踯躅之后，开始步入新的历史时期。
一、创新前行的60年代跨入60年代的美国高等教育开始迅猛发展，新思想、新政策冲击文化行业，美国影视随之跨入创新前行的轨道。
影视艺术的蓬勃兴起归功于当时的欧洲导演，其执导的片子吸引了大量影迷。
欧洲导演没有美国国内导演的顾虑，他们可以自由发挥创作美国电影艺术家可能有意回避的敏感问题，而这类国外的影片也给美国本土的影视创作带来了生机。
当时，其他国家的影片吸引着日益增长的接受过高等教育的美国文化人，新鲜信息开始大量涌入，人们不再一味囿于渐趋古板老套的好莱坞题材，逐渐开始走出日渐低劣的电视节目。
60年代的美国政治也经历着很大变化，一批电影新人开始对一些基本问题着手深入研究。
当时的美国电影日渐成为一股巨大的力量，并影响到美国的文化生活。
以1963年的影片为例，这一年搬上荧屏的有《奇爱博士》。
该片明显反映出美国新一代导演们正努力迎合观众的口味，由于欧洲导演的影片影响，观众亦变得愈加挑剔。
库布里克逐渐成为影视业的重要人物，他在20世纪后半叶执导的影片不仅在拍摄技术上有所创新，对我们所生活的世界也提出了诸多有趣的问题。
《奇爱博士》拍摄于冷战期间。
面对世界的“疯狂”局面，库布里克编排出这样一部纯粹的闹剧。
影片并不回避当时的社会问题：美国和前苏联两个超级大国之间的抗争、军队在美国社会中的角色，以及核战争威胁。
影片的放映触动了观众，人们开始质疑这个社会是否在朝着健康的方向发展，研制出的最具破坏力的毁灭性武器就掌握在两个有这种毁灭意识的超级大国手中。
影视美学专业课之(美国、欧洲、中国)电影流派笔记资料
电影的流派与风格第一节美国电影一、经典好莱坞电影在20世纪20年代初期至50年代中期好莱坞电影在世界电影史上开创了电影的一个“黄金时代”。
1、好莱坞制片制度·三位一体的集成系统：生产发行和放映集成三位一体的配套网络，控制了电影企业的运作。
·制片人中心制：制片人对影片有绝对的控制权。
典型《乱世佳人》。
·明星制度：影片的制作始终围绕着明星转，将明星定位于一定的类型与气质，完全纳入商业化类型电影的生产模式中。
2、好莱坞类型电影·从广义上讲，类型化是不受地域限制的，如中国的武打片，日本的武士片，印度的歌舞片。
从狭义上讲，类型片专指美国好莱坞制片厂制度下按照某种规定好的生产程序和创作方法制作出来的影片。
如西部片《关山飞渡》(取自莫泊桑的《羊脂球》)·类型化的特征：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象·七大类型片：西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻片、恐怖片、战争片、家庭情节片3、旧好莱坞电影的文化特征1、商品化特征：电影首先是商品，其次是大众娱乐，第三才是艺术。
2、戏剧化结构：严格遵守戏剧的“三一律”，有一套固定的剧作结构。
3、梦幻品味：四十年代的类型片，总体上是不反映现实生活的，营造的是不含人间烟火、远离现实虚幻之景。
4、唯美倾向：好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣。
整个无声片时代，美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派。
卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩。
1912-1930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”。
二、新好莱坞电影20世纪60、70年代，美国好莱坞在经历了低谷之后，迎来了历史的转折，新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二个黄金时期。
·新好莱坞影片的艺术特点：1、对真实性的追求2、揭露和触及社会现实问题3、对传统类型片模式的突破和融合4、文化价值取向的时代特征5、艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展第二节欧洲电影一、德国表现主义受戏剧、绘画表现主义风格的影响，产生于20世纪20年代初期的德国电影流派。
世界电影发展的五大流派！你知道好莱坞电影属于哪个流派？
世界电影发展的五大流派！你知道好莱坞电影属于哪个流派？电影与其他艺术门类相比，还属于比较年轻的艺术。
自格里菲斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的艺术生命。
然而又因为受到商业化的束缚，没能在在人们心中确立艺术地位。
因此在电影问世前二十年，并没有什么流派产生。
直到二十世纪二十年代出现欧洲的先锋派电影，才第一次具有了电影流派的意义和说法。
在艺术的众多领域中，电影史是流派最少，历史最短的。
但是其辉煌的成就却是不容小觑的。
二十世纪二十年代欧洲出现了先锋派电影，电影才第一次具有了流派的意义和说法。
电影史上真正产生较大影响的电影流派大致有以下几个：早期现代主义——欧洲先锋派电影；苏联电影学派——诗电影与散文电影；好莱坞商业电影——类型电影；意大利新现实主义电影；法国新浪潮电影与现代主义流派。
欧洲先锋派电影先锋派电影（英语：Avant-garde movies）是20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。
它作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
先锋派电影不以盈利为目的，属于不叙说故事的纯视觉影片，这种影片一般由创作者独立拍摄，且大都为短片。
先锋派电影以法国和德国为策源地。
影响遍及整个欧洲，时间自1917年至1928年，大约延续了十余年之久。
由于他与当时风靡欧洲的各种现代艺术思潮有着明显的对应关系，加之一位艺术家可能同时接纳多种思潮的影响，所以先锋派电影流派纷呈，成员交错，主要包括：印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义等，另外还有纯电影、街道电影、室内电影等电影主张和实践。
就先锋电影流派而言，它在派别上还可以分为法系电影和德系电影。
其中纯电影、达达主义和超现实主义是先锋电影流派的三大主要类别。
纯电影，它的主要代表是费尔南·莱谢尔和他的《机器的舞蹈》；达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造'的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。
三世界电影流派
力于各种场面刻画的累积，着力于描写人物思想感情和心理状
态的细微变化，追求人物性格塑造的细腻性和丰满性。 在主要的艺术情境和人物表现之外，也表现次要情境和作 次要人物的穿插，有主线，也要有一条或几条副线的融合。
三、苏联电影学派及其特点 俗称蒙太奇学派。是为了达到思想传播的目的而发展出来 的形式美学。这种形式美学选取有感染力的素材，强调剪辑的 重要性。 将蒙太奇手法系统化理论化。发展了电影艺术对于时间和
空间的控制，通过对不同的镜头进行剪接拉长现实时间，突
出电影作者要表达的内容，同时通过剪接镜头也表达出了与 原有镜头素材的不同的概念。
四、法国新浪潮和的评论员、影迷中走上影坛的，如“新浪潮”的主要的干将 们：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等 。”作者电影“ “左岸派”的制作者们则是聚集在塞纳河左岸“门阶出 版社”这一左翼作家团体的周围的一批文人。有作家、戏剧 家、记者、摄影师和电影创造者。”作家电影“ 法国新浪潮时期同行并近的两股潮流 新浪潮派注重导演个人的主观印记，具有强烈个人风格； 左岸派注重剖析人的内心世界，寻求人类情神活动的种种形态 及解释。
现代主义主张在文艺创作过程中摆脱理性的“束缚”，用非
理性的直觉、本能、潜意识活动、意志等“原始力量”在作品中 体现出创作者的真正的“自我”。强调创作者要在作品中表达出
自己对事物的直接的原始的感受，不要经过理性的综合概括，
否定了情节结构、人物行为动机、性格发展逻辑、形象的比例 尺度、色彩的合理配置等文艺程式"。 现代主义电影特点：主题为生命的孤独，人与人难以沟 通，人生的荒诞意识和异化感，生存困境中的茫然失措等； 表现形式采取比新现实主义电影更为激进的手法，完全打破 了传统的叙事规则，往往以某个哲学观念或心理情绪为核心， 展示了创作者的哲理或者主观想象的世界，尤其侧重于现代 社会中人的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。
各国电影流派
第三章各国电影流派所谓流派，指的是一批艺术家所拍摄的作品在思想倾向和创作方法等方面具有一致性或相似性的特点，在一定历史时期内的创作表现出大致相近的美学风貌和艺术气质。
这种现象在电影诞生的第五年（1900年）便开始形成，第一次出现在英国，后来扩展到欧洲其他国家。
第一节勃列顿学派这是外国电影史上记载的第一个流派，以反映社会面貌著称。
因为成员住在英国勃列顿这个地方而被命名为勃列顿学派。
一些年轻导演宣称要拍摄“真正生活的片断”，提出的电影口号是“我把世界摆在你的面前”，并创作了一批风格相近的短片。
片中的思想主题、人物形象十分相似。
人物形象，除一般电影中常见的人物外，主要是水手、矿工、囚犯、士兵等；形式技巧方面，对先进电影语言热情追求与探索，电影叙述手法不仅灵活大胆，敢于打破旧有的陈规老套，而且十分重视摄影机的创造作用，追求改变拍摄视点带来的新颖视觉效果。
代表人物：1、G.A.斯密士《祖母的放大镜》（1900年）：远景与特写交错出现在同一个场面《望远镜中看见的景象》（1901年）：一位男子对一对夫妇的窥视《玛丽.珍妮的灾祸》（1903年）：内景与外景结合的典范2、詹姆斯.威廉逊《中国教会被袭记》（1901年）：第一次采用若干个场景来表现一个完整的事件（营救场面），追逐与救援的主题以及两组不同的形象交替出现，产生了很强的戏剧性效果。
体现电影自由运动的特性，因而具有典型性意义，至今仍是很多电影类型的基本叙事方法。
这一学派的电影以反映现实生活和描写社会现实问题而闻名，主张电影应当反映社会问题并在艺术上对于电影语言的运用处于先锋地位而著称。
让摄影机处于不断运动中的观念成为电影艺术最重要的叙事内容与叙事手段，这些观念的艺术价值在于揭示了电影成为艺术的奥秘：电影是一门运动的艺术。
第二节先锋派先锋派运动，发生于20世纪20年代的欧洲，电影历史上第一个自觉探索电影本性和可能的发展前途及其表现美学，且对后世产生深远影响的运动。
第二讲 电影流派(未完)
第二讲电影流派欧美电影流派中国大陆、台湾、香港电影流派亚洲其它国家电影流派（日本、印度、韩国、伊朗泰国）一．欧美电影流派（一）电影的诞生（1895）（二）从杂耍走向艺术（1895——1926）1.两大电影传统的开拓与尝试——从卢米埃尔到梅里爱（法国）2.“蒙太奇”的不同实践与理论——从格里菲斯到爱森斯坦（美国、苏联）3.本时期欧洲的主要电影流派布赖顿学派（英国）表现主义学派（德国）（三）从幼稚走向成熟（1927——1945）1.先锋派电影（现代主义电影的第一次浪潮）策源地：法国和德国时间：1917年~1928年影响范围：整个欧洲内部主要流派：印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义次要的：纯电影、街道电影、室内剧电影等电影主张和实践主要流派之一：印象派电影策源地：法国时间：20世纪20年代领军人物：电影创作者路易.德吕克目的：期待用“纯艺术”的电影实现对法国电影的拯救理论主张：“上镜头”理论和“平民化”主张创作实践：代表作品自己的创作：《狂热》《沉默》《流浪女》朋友的创作：杜拉克《西班牙的节日》《微笑的布德夫人》；冈斯《车轮》；莱皮埃《黄金国》；埃普斯坦《忠实的心》主要流派之二：超现实主义电影源起：超现实主义（法国的文学流派）倡导者：安德烈-布莱东鼎盛时期：（1920~1930年代）创作宗旨：否认理性，离开现实，返回原始；强调人们的下意识或无意识活动。
背景：战争的荒谬、破坏；质疑理想、文化、道德。
在文艺及其他文化领域里对传统文化思想的反叛运动理论依据：精神分析学和下意识心理学的理论佛洛伊德电影创作主张：强调无理性行为的真实性主张表现梦境、幻觉，表现人的意识活动（创作源泉）影响：二十年代法国先锋派电影的主要倾向美国实验电影和地下电影的重要部分。
在供商业发行的故事片领域，其影响仅见于影片的个别镜头或段落。
理论成果：阿杜-基洛的论著《电影中的超现实主义》电影创作实践：杜拉克《贝壳与僧侣》（第一部超现实主义电影）剧本诗人安东南•阿尔都剧本过于天真地追求“诗意”和心理分析，导演生硬。
电影学散杂知识点——先锋派电影学的流派
先锋派电影的时间跨度大致是在1917-1928年，以法国和德国为中心，辐射整个欧洲大陆，在不同地区呈现不同的形态，形成多种多样的艺术流派。
且与当时盛行欧洲现代艺术思潮有明显的关系。
主要流派有:印象主义(法国)、表现主义(法、德)、抽象主义和超现实主义。
(一) 印象主义(法国):又称印象电影，系指20年代以德吕克及其友人所创立的一个电影学派。
并在其周围聚集了一大批有才华的导演，如阿贝尔· 甘斯、谢尔曼· 杜拉克、马塞尔· 莱皮埃、让· 爱普斯坦，都是印象派的中坚力量。
谢尔曼· 杜拉克: 她是20年代法国电影界一位活跃的人物。
主要作品有:《微笑的布德夫人》[印象派](1922)《主题与变奏》(抽象主义)《僧侣与贝壳》(1928)[超现实主义]阿贝尔· 甘斯的主要作品:《车轮》、《拿破仑传》(1934)《奥斯特里茨》(1960)莱皮埃的主要作品:《黄金国》让· 爱普斯坦的主要作品:《红色旅店》、《忠诚的心》(二) 表现主义(德)表现主义产生于20年代初的德国。
表现主义和绘画一样，强调以夸张、变形的甚至怪诞的形式去表现艺术家的内心世界。
表现主义和其他先锋派最大的区别在于它强烈的现实主义。
表现主义的重要作品:卡尔· 梅育(编剧)导演:罗伯特· 韦恩《卡里加里博士的小屋》。
弗立茨· 朗格《三生记》、威格纳《泥人哥连》、《吸血鬼诺斯费拉杜》、鲁宾逊《演皮影戏的人》(三) 抽象主义电影:抽象主义是从达达主义绘画中找到灵感，热衷于绝对抽象化造型的节奏和美感，并试图用这些抽象的线条、图形或物体的造型来图解旋律和节奏。
抽象主义电影的重要作品:艾格林:《对角线交响乐》(1921)《平行线交响乐》(1924)《地平线交响乐》(1924)法国抽象派的特点:浪漫的诗意和快乐的幽默感。
德国抽象派的特点:态度认真和内容正经而富有使命感。
不同电影流派特点及代表作
不同电影流派特点及代表作电影作为一种受欢迎的艺术形式，各种不同的流派也逐渐形成并受到观众的喜爱。
每个电影流派都有自己独特的特点和代表作品。
本文将介绍常见的几种电影流派，包括科幻电影、爱情电影、动作电影、喜剧电影和恐怖电影，并列举一些代表作品。
科幻电影科幻电影是一种以未来科技为题材的电影类型，通过高度夸张和虚构的情节向观众展示了未来可能发生的情景。
它们经常探讨人类技术发展的潜力和可能性，带给观众新颖和刺激的体验。
代表作品： 1. 《银翼杀手》（1982年）：这部由雷德利·斯科特执导的经典科幻片探讨了人工智能、群体意识和人类复制等主题。
2. 《星球大战》系列（1977年至今）：乔治·卢卡斯执导的这个史诗级科幻系列讲述了银河系中各个阵营之间的战争，引入了重要的科技概念和特效。
爱情电影爱情电影是关于爱情和浪漫关系的类型片，通过这些故事向观众传达情感和感人的经历。
爱情电影通常描述了两个人之间发生的浪漫爱情故事，有时会注重深入探讨人际关系和个体成长。
代表作品： 1. 《泰坦尼克号》（1997年）：由詹姆斯·卡梅隆执导的这部经典之作，讲述了两位年轻人在泰坦尼克号上相识、相爱，同时也揭示了社会阶层问题。
2. 《罗马假日》（1953年）：威廉·惠勒执导的这部浪漫喜剧描绘了一个新闻记者与一位公主之间在罗马度过的那段美丽时光。
动作电影动作电影以其紧张刺激的场面、精彩火爆的打斗场面以及冒险精神而受到观众欢迎。
动作片通常涉及追逐、战斗、爆炸等元素，旨在给观众带来刺激和紧张感。
代表作品： 1. 《终结者2:审判日》（1991年）：詹姆斯·卡梅隆执导的这部动作片是终结者系列的经典之作，混合了科幻和动作元素，讲述了机器人终结者与人类抵抗者之间的战斗。
2. 《碟中谍》系列（1996年至今）：由布莱恩·德·帕尔玛开始执导的这个系列展现了特工们秘密行动和高风险任务，每部都有精彩的动作场面和令人惊叹的特技。
影视美学专业课之(美国、欧洲、中国)电影流派笔记
电影的流派与风格第一节美国电影一、经典好莱坞电影在20世纪20年代初期至50年代中期好莱坞电影在世界电影史上开创了电影的一个“黄金时代”。
1、好莱坞制片制度·三位一体的集成系统：生产发行和放映集成三位一体的配套网络，控制了电影企业的运作。
·制片人中心制：制片人对影片有绝对的控制权。
典型《乱世佳人》。
·明星制度：影片的制作始终围绕着明星转，将明星定位于一定的类型与气质，完全纳入商业化类型电影的生产模式中。
2、好莱坞类型电影·从广义上讲，类型化是不受地域限制的，如中国的武打片，日本的武士片，印度的歌舞片。
从狭义上讲，类型片专指美国好莱坞制片厂制度下按照某种规定好的生产程序和创作方法制作出来的影片。
如西部片《关山飞渡》(取自莫泊桑的《羊脂球》)·类型化的特征：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象·七大类型片：西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻片、恐怖片、战争片、家庭情节片3、旧好莱坞电影的文化特征1、商品化特征：电影首先是商品，其次是大众娱乐，第三才是艺术。
2、戏剧化结构：严格遵守戏剧的“三一律”，有一套固定的剧作结构。
3、梦幻品味：四十年代的类型片，总体上是不反映现实生活的，营造的是不含人间烟火、远离现实虚幻之景。
4、唯美倾向：好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣。
整个无声片时代，美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派。
卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩。
1912-1930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”。
二、新好莱坞电影20世纪60、70年代，美国好莱坞在经历了低谷之后，迎来了历史的转折，新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二个黄金时期。
·新好莱坞影片的艺术特点：1、对真实性的追求2、揭露和触及社会现实问题3、对传统类型片模式的突破和融合4、文化价值取向的时代特征5、艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展第二节欧洲电影一、德国表现主义受戏剧、绘画表现主义风格的影响，产生于20世纪20年代初期的德国电影流派。
编导必知的世界电影主要流派
编导必知的世界电影主要流派世界电影主要流派为早期的现代主义、苏联电影学派、好莱坞商业电影(即类型电影)、意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影与近期现代主义流派。
电影同其它艺术门类相比是最年轻的艺术。
自格里非斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的生命。
然而，当时的电影由于受商业化的束缚，并未能在人民心中确立起艺术的地位。
因此，在电影问世的前20年里，并未有什么流派产生。
直到20世纪20年代出现于欧洲的先锋派电影，才第一次具有了电影流派的意义。
所以，在诸多艺术领域中，电影流派是数量少，历史最短的。
纵观世界电影史，真正产生了较大影响的大致可以分为如下几大派系：1、早期现代主义——欧洲先锋派电影2、苏联电影学派——诗电影与散文电影3、好莱坞商业电影——类型电影4、意大利新现实主义电影5、法国新浪潮电影与近期现代主义流派电影流派的形成及各流派之间的斗争与竞赛，是电影艺术发展的动力之一。
因此，我们在电影艺术为人民服务、为社会服务的方向下，要支持和促进电影艺术家为创立各种不同电影流派所作的努力。
与此同时，也应当提出，电影流派本身尽管是一种艺术现象，但也有进步与反动、积极与消极之分。
比如电影史上曾出现过的先锋派电影和近期现代主义流派，就包含着极大的消极成分。
对于这些流派，当然不宜作简单化的否定——这些流派本身也往往是可以一分为二的——对于其中宣扬资本主义腐朽性一面的，我们必须加以批判;而对于其中符合现代审美趣味的电影观念和电影语言的创新和发展，则应加以借鉴、改造，使之转化为有益的养料。
欧洲先锋派电影欧洲先锋派电影，产生于20世纪20年代初的德国和法国，后期则以法国为中心。
这是电影史上第一次明确意识到电影的艺术潜力，并力图创造一种艺术电影的重要尝试。
苏联电影学派苏联电影的'兴起，加速了先锋派趋向于记录电影一途。
他给予先锋派以人物和物体应同样重要的观念。
苏联电影的发展和创新是与世界电影的历史进程紧密相联的。
电影流派-总结版
电影流派概览苏联电影学派：在社会主义现实主义创作方法指导下的整个苏联电影的创作实践。
这一学派作为十月社会主义革命的产物，一贯把真实地、历史具体地描写现实的革命发展，通过典型艺术形象表现现实生活的矛盾和冲突，塑造正面人物形象，以共产主义精神教育劳动群众争当作为自己的首要任务。
苏联电影学派经历了五个重要阶段：一、20世纪20年代后半期至30年代初的形成时期代表作品：爱森斯坦《战舰波将金号》1925、普多夫金《母亲》1926二、30年代中后期的成熟和第一次高涨时期代表作品：瓦西里耶夫兄弟《夏伯阳》1934三、40年代和50年代初的衰退和停滞时期法西斯入倾、个人迷信、无冲突论代表作品：《青年近卫军》1948四、五六十年代的转折和第二次高涨时期代表作品：卡拉托佐夫《雁南飞》1957、班达尔丘吉《一个人的遭遇》1959、丘赫拉依《士兵之歌》1960、塔尔科夫斯基《伊凡的童年》1962五、七八十年代代表作品：《这里的黎明静悄悄》1972、弗拉基米尔缅绍夫《莫斯科不相信眼泪》1979蒙太奇派：西方电影理论与创作实践的两大派之一，对立面为场面调度派。
美学上，强调电影创作意味用蒙太奇手段对现实进行改造和加工，力图控制观众，引导观众接受制片者的思想；同电影同其他艺术关系上，借用其它艺术的手法，如隐喻、对比、省略等，对戏剧依赖较大；技巧上，原则是片段组合，以短镜头为主，突出前景，孤立运用造型原素，强调演员服从导演的意图。
场面调度派：西方电影理论与创作实践的两大派之一，对立面为蒙太奇派。
该理论的基础是安德烈巴赞的照相本体论，强调电影真实的艺术，主张通过电影如实地反映现实，要求影片制作者避免对观众进行引导或强迫，让观众自由解释影片。
同其他艺术的关系上，该派别强调电影摄影机的纪录和揭示功能，反对把其他传统艺术的观念应用在电影；技巧上，主张用深焦镜头来拍长镜头，以保持时空的连续性和景别的清晰度，强调演员即兴表演，反对使用职业演员。
美国电影流派
美国电影流派一、学期课程学习回顾美国电影流派这门课程从本学期第二周开始，至第十六周结束。
在这几节课中，学习了美国电影的几大流派的一些相关内容。
美国电影主要可以分为：动作片、喜剧片、法庭剧、爱情片、历史传记片、惊悚片、科幻巨片和音乐片。
美国动作片是好莱坞“暴力加性爱”哲学的经典体现。
影片以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心，常常是围绕一个男性动作英雄展开，在各式各样的交通工具（car；plane；train；ship）遭围困和被追逐，经过一系列紧张激烈的暴力打斗和枪战，达至一个胜利的结局。
比较著名的美国动作片有：The Expendables；Clear And Present Danger ；Jack Ryan: Shadow Recruit；Fast & Furious等。
著名的动作片影星有：Arnold Schwarzenegger;Sylvester Stallone;Bruce Willis等。
到了近代又发展出了“暴力美学”，这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将枪战、打斗场面等作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。
其中以吴宇森、北野武为代表。
相关影片有：47 Ronin；Kill Bill;The list等。
喜剧片是指以笑激发人们爱憎的影片，或鞭笞丑恶，或歌颂美好，使观众在轻松愉快的笑声中接受启迪和教育。
在默片时代，美国喜剧占据了时代的统治地位，上世纪20年代更是美国喜剧的黄金时代，其卓越的艺术高度是难以超越的，其中以卓别林最为人所熟知。
著名的影片有《城市之光》《摩登时代》等。
他的喜剧不但幽默，而且讲求韵味，卓别林的喜剧关注普通人的生活，充满人道主义精神。
在后来的发展中，有Time Traveler’s Wife;The Seven Year Itch等影片，同时也出现了Some Like It Hot；Tootsie风格的喜剧电影，Black comedy 和 Romantic comedy。
世界电影流派一览 新德国电影
世界电影流派一览新德国电影
皇甫一川
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】1992(000)001
【摘要】新德国电影是指六十年代初出现在联邦德国的一次旨在振兴德国电影的
运动。
其代表人物有克鲁格、沙莫尼、施隆多夫、法斯宾德、赫尔措格、文德斯等一批德国青年导演。
新德国电影是在英国“自由电影”和法国“新浪潮”电影的影响下,发源于1962年的奥勃豪森第八届西德短片电影节。
当时有26位青年导演、编剧和演员在克鲁格的倡导下联名发表了一篇《奥勃豪森宣言》,发誓要创立新的
德国电影。
但是《宣言》后的头三年,由于缺乏资金,只拍出一部影片而且成绩平平。
1965年,在克鲁格的努力下,争得了政府的资助,并成立了“青年德国电影管理委员会”,同时设立“青年电影基金”,资助青年导演拍片。
这样,在1965至1967年间
形成了该运动的第一次高潮,出现了象克鲁格的《向昨天告别》(1966)、沙莫尼的《狐狸禁猎期》(1966)和施隆多夫的《青年托尔勒·斯》(1966)这样一些在国际上
获奖的影片。
但是,初期的新德国电影尽管不乏幽默,但仍给人一
【总页数】1页(P28-28)
【作者】皇甫一川
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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世界电影流派详解共34页文档
26、我们像鹰一样，生来就是自由的 ，但是 为了生 存，我 们不得 不为自 己编织 一个笼 子，然 后把自 己关在 里面。 ——博 莱索
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
•
27、法律如果不讲道理，即使延续时 间再长 ，也还 是没有 制约力 的。— —爱·科 克
•
28、好法律是由坏风俗创造出来的。 ——马 克罗维 乌斯
•
29、在一切能够接受法律支配的人类 的状态 中，哪 里没有 法律， 那里就 没有自 由。— —洛克
•
30、风俗可以造就法律，也可以废除 法律。 ——塞·约翰逊
世界电影流派详解
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
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美国电影流派一、学期课程学习回顾美国电影流派这门课程从本学期第二周开始，至第十六周结束。
在这几节课中，学习了美国电影的几大流派的一些相关内容。
美国电影主要可以分为：动作片、喜剧片、法庭剧、爱情片、历史传记片、惊悚片、科幻巨片和音乐片。
美国动作片是好莱坞“暴力加性爱”哲学的经典体现。
影片以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心，常常是围绕一个男性动作英雄展开，在各式各样的交通工具（car；plane；train；ship）遭围困和被追逐，经过一系列紧张激烈的暴力打斗和枪战，达至一个胜利的结局。
比较著名的美国动作片有：The Expendables；Clear And Present Danger ；Jack Ryan: Shadow Recruit；Fast & Furious等。
著名的动作片影星有：Arnold Schwarzenegger;Sylvester Stallone;Bruce Willis等。
到了近代又发展出了“暴力美学”，这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将枪战、打斗场面等作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。
其中以吴宇森、北野武为代表。
相关影片有：47 Ronin；Kill Bill;The list等。
喜剧片是指以笑激发人们爱憎的影片，或鞭笞丑恶，或歌颂美好，使观众在轻松愉快的笑声中接受启迪和教育。
在默片时代，美国喜剧占据了时代的统治地位，上世纪20年代更是美国喜剧的黄金时代，其卓越的艺术高度是难以超越的，其中以卓别林最为人所熟知。
著名的影片有《城市之光》《摩登时代》等。
他的喜剧不但幽默，而且讲求韵味，卓别林的喜剧关注普通人的生活，充满人道主义精神。
在后来的发展中，有Time Traveler’s Wife;The Seven Year Itch等影片，同时也出现了Some Like It Hot；Tootsie风格的喜剧电影，Black comedy 和Romantic comedy。
各自代表作有No Reservations；The ugly truth;Best Man Holiday;Think like man等。
美国电影中法庭剧也占了一定比例，一般而言，它是以一起案件的发生为其开端，并以案件的判决作为结束。
我在课堂上看过的印象比较深刻的法庭剧是A time to kill，主要讲述了密西西比州的黑人卡尔.李.黑利年仅十岁的女儿被两名白人青年强奸造成重伤。
当他了解到强暴犯最多也就是被判十年监禁时，流露出要自己惩罚罪犯的想法。
他的律师杰克本该把这事报告警方，但他没有这样做。
法院提审罪犯时，卡尔开枪将两人击毙。
此事立刻成为轰动全国的案子。
审讯中，检察官鲁弗斯引导陪审团注意两名白人青年被杀的事实，而律师杰克则详细叙述小女孩被强奸、殴打的惨状以及今后再不能生育的恶果。
陪审团的成员流了泪......这部电影简单的讲就是在叙述一个故事，一桩法律案件，一次小范围的种族冲突，甚至是某种意义上的道德和法律的碰撞。
然而影片的结尾部分让我极为动容：The eyes of the law are human eyes...yours and mine, and until we can see each other as equals...justice is never going to be evenhanded.It will only be a reflection of our own prejudices.So until that day...We have a duty under God to seek the truth...not with our minds...where fear and hate turn commonality into prejudice...but with our hearts.....but we don't know better."印象最深刻的是法庭旁听席的人也感动的留下了眼泪。
其他的法庭剧的代表作还有：To Kill a Mockingbird；12 Angry Men；Kramer VS Kramer；Fight等等。
爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。
美国的爱情片也产生了极大的影响，Titanic是其中之一，直至现在，依旧是经典。
不只是因为它出色的拍摄技巧，不只是因为那首My Heart Will Go On，更是因为它演绎的是震撼人心的对人性的礼赞和对爱情的绝唱。
美国爱情片的经典之作还有Gone With the Wind；Casablanca；Anna Karenina；Jane Eyre；Roman Holiday以及近现代的The King and I；Winter’tale等。
History&Biography这类电影也深受观众喜爱。
代表作有：Schindler’s list；Cleopatra；Saving Private Ryan；Monte Cristo；The Three Musketeers等。
其中Saving Private Ryan算是我最熟悉的片子了。
它是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。
曾听人说过在危险中最能反映出一个人的最内在的人性，而影片中却是八个人去救一个人。
这样的事在真正的战场上可能不会发生。
但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。
这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。
最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。
直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。
轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。
其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。
能做到这一点，已经是奇迹了。
当今世界上恐怖片的两大发展趋势即心理恐怖与血腥恐怖，而以血腥为主的欧美恐怖片又以美国恐怖片为首。
美国恐怖片以强烈的血腥视觉冲击著称，与中国大陆与港台、日韩恐怖片独特的心理恐怖形成了鲜明的对比。
比较有名的电影有：Se7en；The Silence of the Lambs；Saw；Final Destination。
The Silence of the Lambs是1991年上映的由乔纳森·德默执导的一部低成本电影，却意外大获全胜，获64届奥斯卡最佳影片、男、女主角、导演等多项大奖。
影片在90年代难得一见。
美国科幻片主要分为：冒险类（Journey to the Center of the Earth；Jurassic Park）、动作类（Superman；Spider-Man）、史诗类（Star Wars；The Matrix）、神话类（Thor: The Dark World；The Avengers）、灾难类（Independence Day；The Day after Tomorrow）、喜剧类、惊悚类（Alien；The Thing）和社会类（Back to the Future；E.T.）。
近年新推出的Snow piercer；Godzilla；After Earth也是比较吸引人的几部电影。
音乐片是我比较喜欢的一类电影，里面的音乐往往会被人传唱。
最早看的音乐片是The Sound of Music，里面的歌曲也是我非常喜欢的，比如Do-Re-Mi。
后来看Les Choristes（不是美国电影），也是非常喜欢，Sister Act也是非常喜欢。
感觉音乐片能够让人心情轻松的欣赏整部影片，甚至会跟着歌声唱起来，心情莫名的愉快。
或许这也是音乐的力量吧。
美国电影从诞生起就是以大众文化而著称于世的，早期的好莱坞就已经形成自己的制作模式和风格，她以工业化的大制作、商业性和娱乐性奠定了自身鲜明的特点。
在此后的岁月里，美国电影逐渐发展成为独霸世界的垄断状态，传播范围广，影响大，持续时间久。
二、美国电影对中国大学生的积极影响和消极影响随着经济全球化和国家之间文化交流的日益频繁，以好莱坞电影为代表的美国电影也以各种形式出现在中国大学生的面前。
一部《阿凡达》在中国的票房收入达13亿，比重达到其全球票房的30%，《盗梦空间》《爱丽丝梦游仙境》等影片票房也过亿。
中国内地电影票房排行榜上，美国电影更是雄踞一方，不可动摇。
美国电影在中国的影响力越来越大，我们不得不来看看美国电影对中国的影响，尤其是当代大学生的影响。
电影是一门视觉艺术，融合了多种艺术表现形式，也是一种文化载体，是通过银幕上视觉和听觉的展现来表现思想感情。
美国电影亦是如此，它通过不同的片种和方式反应美国社会各阶层的生活现状及其对整个世界的认识和看法，并在其中表达美国的文化和价值观念。
美国电影对中国大学生的影响在一定程度上可以说是美国文化和价值观对中国大学生的影响。
美国的主流文化和价值观主要包括：（1）宗教文化。
美国是多教派并存盛行的国家，宗教文化在美国文化的发展中占据重要地位。
我们很容易在电影中看到宗教的影子，例如《地狱神探》《2012》。
（2）平等、民主、自由的思想。
美国在建国之初就有了平等、民主、自由的思想，赋予了个人参与政治的权利。
（3）个人主义。
个人主义是西方意识形态领域最重要的哲学范畴，认为个人是最重要的，强调个性并主张通过思维和行动的独立来保持个性，是美国的核心文化。
《肖申克的救赎》中，主人公面对着各种艰难与痛苦，始终保持着对自由的向往与追求，用20年的时间进行自救，重获自由，同时也体现了他独立的人格和思想。
（4）实用主义。
实用主义的特点是提出的概念或建议的意义在于其可观察到实际结果的学说，具有实用性。
用实用观点分析、估计或解决问题的切实可行的方法使得美国人在实际问题中更看重切实可行的办法，使得他们更加能适应新环境来调节自己。
美国电影常以别国文化为外衣，表达本国的思想。
例如借用苏格兰的独立战争来宣扬美式自由，借用中国花木兰、秦朝兵马俑来满足冒险需求。
（5）创新。
创新是美国文化的核心价值观，是社会不断发展的主要途径，只有不断创新才是生存、发展和繁荣的重要手段。
美国电影题材广阔，风格迥异，构成了通俗的受欢迎的大众艺术。
美国电影中的文化和价值观给中国大学生带来了积极影响，同时也有消极影响。