莫奈之系列作品《干草堆》
油画《干草堆》的光影之美
油画《干草堆》的光影之美
莫奈油画作品《干草堆》
莫奈的作品《干草堆》，画者以其独特的思维和绘画技法，让本来非常枯草的干草堆，以美仑绝寰的姿态展露出来！
莫奈擅长光与影独特的表现技法，这幅画主要抓住了夕阳快要落幕时，那种迸发出显耀之光，照在草堆上，从草堆背面视觉上产生的夕阳与草堆的交融，那种金黄灿烂和红彤彤的神秘之美，用这神来之笔和色彩勾勒的如此传神！
画中仅为草堆，草场，天空，夕阳侧光，还有零零星星的小绿草，没有人类，也没用动物，然而，所呈现的画面，使草堆的有了生机，有了活力，好像有无穷的能量要迸发，有无尽的美在展现，唤起欣赏者的是希望，是向上的动力！也许这才是这幅画让许多人瞩目和喜欢的原因吧！。
光芒万丈的干草堆,你了解多少?
光芒万丈的干草堆,你了解多少?作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2019年第6期1890年是莫奈人生的分水岭。
当时他年届五十，不但首次置业，更为法国政府监督收购和捐赠马奈的巨作《奥林匹娅》，将它纳入法国国家收藏；以上任何一件事都可以算是他在此人生阶段里的头等大事。
然而，同样在1890年，莫奈创造出19世纪最经典不朽的油画系列──《干草堆》。
这个脍炙人口的系列取材自毗邻其吉维尼寓所的田园，当中主要着墨于庞然巨硕的干草堆。
自盛夏以来，这些干草堆一直占据收割过后的农田。
此系列属于十九世纪西方艺术史上最著名的油画系列，更是当中最引人入胜、光彩溢目的典范。
此系列作品通称为《干草堆》，主要描绘由小麦或谷物组成的巨型圆锥形结构。
它们堆栈如山，作用是在打谷机将籽粒与茎秆分离之前，让茎秆风干，避免霉菌滋生。
每个村庄没有各自的打谷机，要等待机器运到一个特定地点往往需要数月时间，因此在夏季收割的谷物叠成整齐结实的干草堆，可能等到翌年一、二月才可打谷。
19世纪80年代，莫奈大部分时间在法国各地游历，有时甚至出国远游。
旅途赋予他耳目一新的题材和地方风景，从布列塔尼贝勒岛的旷野岩岸，到昂蒂布的明媚阳光与和煦气氛都一一入画。
1886年，在贝勒岛的一间酒店里，他偶然结识到古斯塔夫·热弗鲁瓦，一天晚上，莫奈回到酒店时发现这位《La Justice》艺评家正坐在他惯常的座位上，感到又惊又喜。
莫奈向妻子艾丽斯讲述这一次偶遇：‘他乡遇知音真有意思。
’热弗鲁瓦为了撰写一本关于无政府主义者布朗基的书，去到贝勒岛做研究。
他根本不知道莫奈正在当地长途旅行。
这次相遇并不是他们最后一次见面。
二人惺惺相惜，热弗鲁瓦在离开贝勒岛前，得以亲自观察莫奈埋首作画的情形，了解他的创作手法和技艺。
他们的友谊长达数十年之久，因此当莫奈1891年在杜杭·胡埃画廊首度展出《干草堆》系列15幅作品时，热弗鲁瓦为展览图录撰写的引言充满溢美之词，并不令人意外。
莫奈《干草垛》作品赏析
莫奈《干草垛》作品赏析
莫奈（Claude Monet）是法国印象派画家，他创作了许多优秀的作品，其中有一幅作品叫做《干草垛》（Haystacks）。
该画以一种抽象的方式描绘出一片美丽的乡村景象，它向我们展示了莫奈如何用抽象的方式来描绘一个美丽的景象。
《干草垛》是莫奈在1890年创作的一幅作品，它是莫奈为了捕捉法国乡村的美而创作的。
在这幅画中，莫奈用了大量的色彩去描绘这片乡村，他把绿色、黄色、红色和蓝色等色彩融合在一起，形成了一幅美丽的图景。
在这幅画中，莫奈还用到了笔触的技巧，他用抽象的笔触来描绘出乡村的景象，这种技巧使得这幅画更加生动有趣。
《干草垛》是莫奈在印象派画派中最有名的一幅作品，它为印象派画派注入了新的活力。
莫奈用抽象的方式描绘出了一片美丽的乡村景象，这种抽象的方式使得这幅画更加生动有趣。
此外，莫奈在这幅画中使用了大量的色彩，这些色彩使画面更加丰富多彩。
最后，莫奈还用笔触的技巧把整个画面拉近，使它更加贴近乡村的景象。
《干草垛》是莫奈不可多得的杰作，它向我们展示了莫奈如何用抽象的方式来描绘一个美丽的景象。
这幅画不仅启发了许多艺术家，还使莫奈得到了国际上的赞誉和尊重。
莫奈的《干草垛》是一幅值得珍藏的作品，它展示了莫奈如何用抽象的方式来描绘一个美丽的景象。
莫奈的《干草垛》也被认为是印象派画派的一个里程碑，它为印象派画派注入了新的活力，并使莫奈得到了国际上的赞誉和尊重。
总之，莫奈的《干草垛》是一幅非常优秀的作品，值得我们去赏析和珍藏。
最新岭南版美术五年级上册 莫奈的《干草垛》赏析
莫奈得《干草垛》赏析莫奈得《草垛》系列组画，是他1890年在吉维尼村创作得，共有十五件作品。
他得研究得主题是同一场景下不同得角度不同时刻不同光线下，草垛所呈现得色彩得微妙得变化。
他敏锐得观察并捕捉这种光与色得微妙得变化，并寻找到自己独特得绘画语言和形式，从而形成自己独特得艺术风格。
在这近一年得时间里，无论是漫长炎热得夏日，还是白雪皑皑得冬日，晨曦微露得黎明，露珠摇曳得清晨，阳光正耀得正午，晚霞弥漫得黄昏，他细心得观察着在不同时刻中草垛得变化，一天常常同时在几幅画布上作画。
为了捕捉瞬间得印象，他有时来不及在调色板上调色，直接用原色在画面上混合。
他快速得捕捉光线下得艺术对象得色彩变化、空气环境得不同，并在笔触方面做出了探索，变换握笔得姿势、笔触得运动方向以及笔触得轻重缓急、大小，在光与色得追求中，他得色彩如同跳跃得音符在奏响生命得乐章。
他得画色调明亮，色彩非常丰富，冷色与暖色、色彩既有强烈得对比又很和谐，在抒写色彩真实得同时，又表达了他真挚而又热烈得情感。
他得画是优美得而又宁静得，在光与影得流动之间，又会给人一种无限得激励和感动。
大自然给了他无限得生命得激情，他狂热得追求大自然中稍纵即逝得瞬间得印象。
在晨曦初起得黎明，天空雾蒙蒙得、空气湿湿得带点桔黄和蓝色，远处得山若隐若现，朦胧得光线照到草垛上，草垛得暗部描绘成蓝紫色，莫奈带给我们清新得意境，弥漫着花香得草垛。
冬日得草垛得光线是很明显得，远处得蓝色得山，黄中透着白色得空气，而又有着玫瑰红得感觉，暗部仍然有着微妙得色彩变化得，使冬日得草垛呈现出几分温馨得感觉。
莫奈能够以独特得眼光捕捉大自然不同得美，并以精确得色彩和笔触把它表现出来，正如罗丹所说，所谓大师，就是他能从我们习以为常得事物中发现出美来。
他得艺术就是富有感情得对大自然得解释，他在他得画布上，在他得笔触得跳跃之间，谱写了一首首充满和谐韵律得礼赞大自然得生命之歌。
浅析莫奈《干草垛》场景色调
作者： 孙杨高
作者机构： 重庆信息技术职业学院,重庆404000
出版物刊名： 艺术科技
页码： 17-17页
年卷期： 2013年 第6期
主题词： 莫奈 印象派 场景色调 探析
摘要：通过莫奈《干草垛》系列组画的色调分析理解，来探索学习场景色调在文艺复兴油画色调发展到现在当代绘画的色调表现，印象派在色彩上的研究具有划时代的意义！同时在色调的表现研究上也是很有成就！人称“印象派之父”的莫奈，把人与物象在自然中视为连带同一的生命。
在场景的色调上做研究，以《干草垛》系列组画为比较成熟的起点，莫奈做出了大量的研究。
我们通过大师的研究成果，来探索学习场景色调和发展，总结出自己场景色调的创作理论！。
莫奈的15个草垛
莫奈的15个草垛作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2015年第4期文：胡兆才草剁系列一鸣惊人1891 年5 月4 日，在巴黎的杜兰德画廊，22 张莫奈的作品正在展出，在一间很小的屋子里，15 件画了同一个物象的组画被挂在了一起，名字叫“谷垛系列1890 -1891 Series of Grainstacks (1890-1891)”，这就是后来大名鼎鼎的“干草垛（Haystacks）”系列作品。
这几件作品的展出不仅仅是莫奈职业生涯的转折，也是法国印象派绘画的一个重要历史起点。
51 岁的莫奈，此时已经成为法国印象派的领军人物。
当画展举行之时，莫奈的两位伟大的同行文森特·梵高和乔治·修拉，一个已经在前一个夏天开枪自杀，一个在当年的3 月份辞世于自己正在创作的最后一幅巨制之前。
莫奈是否会有英雄惜英雄的感慨？虽然在1889 年，他和雕塑家罗丹一同在法国Georges Petit 画廊门下参加了一些具有国际性影响力的艺术博览会。
但莫奈当时一直挣扎着想走出一条属于自己的美学之路，自1886年以来，他的印象派兄弟们各奔东西：毕沙罗（Camille Pissarro）仍然在哈格尼（Eragny），并且接受了修拉（Seurat）的新印象主义风格——就是那个不停在画点点的艺术家。
西斯莱（Alfred Sisley）依然住在莫雷小镇，一个现在也非常有名的旅游胜地，并且开始回归早期印象主义的创作风格。
雷诺阿(Renoir) 开始了具有古典主义特色的创作，埃德加（Edgar Degas）则最终因为眼疾而不得不放弃心爱的绘画。
从某种意义上来说，莫奈成为了唯一一个坚定的印象派信徒。
直到1891 年，他的草垛系列作品在杜兰德（Durand- Ruel）画廊展出，莫奈确立了自己印象派老大的位置。
草垛系列作品被证明是一个学术与商业的巨大成功，不仅莫奈自己做梦也没有想到，就连他的经纪人杜兰德（Paul Durand-Ruel）也始料不及，以莫奈的朋友古斯塔夫· 格夫雷（Gustave Geffroy）为首的批评家们无一例外地对草垛系列交口称赞，格夫雷还为这次展览撰写了热情洋溢的前言。
谈艺术改变世界的干草堆
谈艺术改变世界的干草堆巴黎奥赛博物馆藏米勒在1857年创作的《拾穗者》19世纪中叶，浪漫主义风光不再，艺术家们变得现实和冷静。
画布上的声色犬马不再能引起人们的共鸣，画家们背起画板走出门去。
画什么呢？豪华建筑和壮丽山河？不！他们将目光对准了最平凡的阶级和最日常的景象——田野和田野上的劳动者。
觉得枯燥吗？先别急，从米勒开始到20世纪初，田野上散落的麦穗和秸秆将受到超乎你想象的爱戴，她们的命运比克利奥帕特拉还要传奇！Jean- Fran?ois Millet（1814~1875，法国现实主义画家、巴比松画派创始人）1849年6月，开始尝试写实风格的米勒携妻儿移居巴比松Barbizon，就此改变了麦穗、秸秆和草垛的命运。
他在1850~1853年间完成了《休息中的收获者》（波士顿美术馆藏HarvestersResting），同理想化的农民生活画就此别过，将画笔瞄准了当时的社会现状。
此后，麦穗、秸秆、草垛在米勒的画中频繁亮相，但往往充当配角甚至牺牲品。
不过别紧张，米勒对法国绘画发展的影响是巨大而长久的，很快就会有另一个法国大叔来英雄救美啦！看着眼熟？这段深情故事的男主角会在下文出现哦不！放开那垛粮！这幅米勒后继者法国画家Victor-Gabriel Gilbert（1847~1933）的作品显得温情很多——Claude Monet（1840~1926，法国印象派画家、印象主义奠基人）吉维尼Giverny，作为莫奈死忠粉，第一次去法国我便来到了这里。
老爷子1883年在此定居，家门前的两亩多地成为他最棒的缪斯。
当然，米勒这幅画也是一个小小的导火索——米勒在1873年秋创作的《干草垛》依然有游吟诗人理想的影子莫奈的《干草垛》Haystacks组画主要指他从1890年夏天开始创作的25幅架上油画，模特儿既有谷垛也有麦垛。
老爷子的草垛展示了他超凡的创造力，看似偷懒（画架一放就是好几天，一动不动），实则极富试验性和趣味性。
克劳德·莫奈的干草堆
克劳德·莫奈的⼲草堆克劳德·莫奈（(Claude Monet,1840-1926）《⼲草堆》是法国印象主义画家克洛德·莫奈的⼀系列绘画作品。
这些作品都以“⼲草堆”为主题，其中主要作品有⼆⼗五幅（威尔顿斯坦索引编号：1266-1290），均为布⾯油画。
作品《⼲草堆》（法语：Les Meules）完成于1890年夏末到次年春季。
有时候《⼲草堆》系列也包含其他的同主题但不同标题的画作。
这⼀系列作品以其对每天、每季不同时间的光线的敏锐观察⽽出名。
绘制地点是法国吉维尼莫奈居所附近。
《⼲草堆》系列约由有 25 幅作品，被视为莫奈 50 年⽣命中难度最⾼、最破格的作品。
虽然他于 1880 年代末曾尝试创作在不同光线及天⽓下的风景画，但此前从未创作多幅只以颜⾊、笔触及⽓氛区分的作品。
现作是《⼲草堆》系列中形式上最⼤胆的，属于⼀套三连作品之中其中⼀幅，画⾯描绘⼀堆⼲草的特写，部分因⾄画布边缘⽽中断，形态与⾊彩皆超越⾃然主义的界限。
⽂中介绍的⼀幅佳⼠得印象派及现代艺术部副主席康纳·乔丹介绍，这幅《⼲草堆》展现⼀堆⼲草的特写，部分因画布边缘⽽中断，形态与⾊彩均超越⾃然主义的界限。
“该作品暮⾊壮丽，画家以宝⽯般的⾊彩交错，捕捉到变化万千的⼤⾃然光辉。
”2016年11⽉16⽇，《⼲草堆》将亮相佳⼠得纽约拍场，预估值约为4500万美元。
2019年4⽉26⽇，《⼲草堆》在⾹港苏富⽐展出，估价超过5500万美元，约4.2亿港元。
2019年5⽉，在六位竞标者的激烈争夺下，来⾃印象派⼤师莫奈的名作《⼲草堆》（Meules）最终以1.107亿美元（约合7.6亿元⼈民币）的天价成交。
2019年5⽉14⽇，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《⼲草堆》在纽约苏富⽐拍卖⾏以破纪录的1.107亿美元（1美元约合⼈民币6.87元）⾼价拍出。
这是莫奈作品拍卖价格的最⾼纪录，也是印象派画作拍卖最⾼纪录。
燃烧的干草堆——再识莫奈
燃烧的干草堆——再识莫奈作者：曹梦来源：《公关世界》2019年第12期近期，印象派代表人物和创始人之一奥斯卡-克洛德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）创作的《干草堆》（图1）在纽约苏富比以4500万美元起拍，最终9700万美元落槌，计入佣金后的成交价为1.107亿美元（折合人民币7.6亿元），创造了莫奈画作历史拍卖的最高金额。
在现代艺术史中，多少批评家、藏家、观众都喜爱莫奈的《干草堆》系列，其25幅系列作品成为印象派的代表作品，遍布全球顶级艺术博物馆。
这次拍卖的《干草堆》作品创作于1890年，在这幅画中，没有劳作的人，没有天空飞翔的小鸟和地面动物，只有平淡无奇的干草堆，光线透过草堆的光影变换、天空、地平线以及远处几颗小树组成画面的全部内容。
但是在这平凡的景象中，显示出不平凡的艺术效果。
你会被作品深深的吸引，画面整体美妙的色彩魅力、颤动的笔触、流动的大气等都让人十分迷恋。
莫奈自小师从布丹，在巴黎结识毕沙罗后一起不倦地探索，深受巴比松画派的影响，走上师法自然之路。
莫奈忠心于自己的艺术观念，观察自然真实之美，对光色的敏感超于常人，特别是表现外光色彩具有代表性，并影响了整个西方艺术史。
印象派之前的油画是沉闷的酱油色即物体固有色占据主导地位，画的多是明暗关系，色彩趋于概念化，色彩的魅力没有绽放出来，直到以莫奈为代表的印象派诞生，色彩才被真正解放出来。
一旦从正确的关系观察色彩、表现色彩，你会被带进美幻生动的和谐环境里，感受光线照在物体上的微妙变化。
这种观察能力需要大量的实践训练，印象派画家们日出而作、日落而息大量的写生作品，他们之间的言语交流以及在当时社会上已经有物理学家、画家对自然光科学的分析和研究，莫奈从中受益匪浅，这些也都会对莫奈研究色彩的物理性和真实性产生影响。
值得进一步研究的是，我们从莫奈作品编年时间可以窥见他严苛的训练自己观察色彩、表现色彩的过程，每一幅画都留下他的绘画足跡，火车站上空的翻滚烟雾、冬季雪景、繁花似锦的花园、闹街市井、大海、草垛、城市、伦敦雾、塞纳河、旷野、莲花池等，他就像个苦行僧似的驮着画具奔走踉跄到处写生。
油画入门341｜莫奈一生最出名的17张名画!
油画入门341｜莫奈一生最出名的17张名画! 50岁左右人群的文艺俱乐部【志公馆】——国内首家退休俱乐部致力于预防和延缓阿尔茨海默症系列【乐活课程】油画|彩铅|水彩|国画|书法莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。
足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下许多珍贵的作品。
其中莫奈最出名的17张名画分享给大家~《草地上的午餐》莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。
外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。
他为了如实描绘光影效果，在地上挖了大坑，在坑内进行创作。
本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。
《日出·印象》日出·印象法国莫奈布上油画纵48×横63厘米巴黎马蒙达博物馆藏《睡莲》睡莲法国莫奈布上油画纵89×横92厘米丹佛美术馆藏《撑阳伞的女子》《韦特伊莫奈花园》韦特伊莫奈花园莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。
他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。
《穿日本和服的卡美伊·莫奈》《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。
这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。
颜色异常浓重、猛烈，对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。
和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。
《冬天的国会大厦》冬天的国会大厦1866年，在完成了《花园中的女人》以后，莫奈的“印象派”风格已初步形成了。
印象派画作拍卖最高纪录诞生了！莫奈《干草堆》
印象派画作拍卖最高纪录诞生了！莫奈《干草堆》莫奈《干草堆》布面油画 72.7x92.6cm 1890年作据苏富比拍卖行消息，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》5月14日在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（约合7.6亿元人民币）高价拍出。
这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。
纽约苏富比拍卖现场根据统计，在拍卖市场上，此前最近一次《干草堆》系列绘画的交易发生在2016年的纽约佳士得拍卖会上，当时尺寸、构图相近的《干草堆》以8140万美元售出。
而在过去20年里，还有三幅《干草堆》出现在拍卖会上：一幅于2001年在伦敦苏富比以1010万英镑成交，另一幅同年在纽约的富艺斯拍卖行以660万美元成交，还有一幅1999年在纽约苏富比以接近1200万美元的价格成交。
克劳德·莫奈法国画家印象派代表人物及创始人之一“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》，印象派的理论和实践大都有其推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。
莫奈《干草堆》布面油画 72.7x92.6cm 1890年作2019纽约苏富比春拍成交价110,747,000美元在这幅画中，莫奈选择巨大的干草堆作为主题，藉以沿袭源远流长的绘画传统，如米勒与巴比松画派笔下所画的法国乡村及当地的郁葱景色。
然而，莫奈为这一传统注入了新意。
《干草堆》系列不具轶事细节：没有劳动的人，没有在田野上行走的人，也没有在天空中飞翔的鸟。
艺术家简化构图，仅着眼于干草堆本身、干草堆的光影变化、天空以及地平线。
《干草堆》的画面和煦壮丽，令平平无奇的干草堆成为了印象派的艺术象征。
莫奈《干草堆》系列作品欣赏该系列是莫奈最著名的作品之一，是莫奈在法国吉维尼购置一处宅院之后创作了一系列同名作品，在不同的心情下画了同一个主题，《干草堆》系列共有25幅画作。
浅析莫奈《干草垛》场景色调.doc
浅析莫奈《干草垛》场景色调摘要：通过莫奈《干草垛》系列组画的色调分析理解，来探索学习场景色调在文艺复兴油画色调发展到现在当代绘画的色调表现，印象派在色彩上的研究具有划时代的意义！同时在色调的表现研究上也是很有成就！人称“印象派之父”的莫奈，把人与物象在自然中视为连带同一的生命。
在场景的色调上做研究，以《干草垛》系列组画为比较成熟的起点，莫奈做出了大量的研究。
我们通过大师的研究成果，来探索学习场景色调和发展，总结出自己场景色调的创作理论！关键词：莫奈；印象派；场景色调；探析0 引言随着社会的发展，人们在艺术欣赏和创作的理念上也在逐步的发生着改变。
传统的古典写实油画在现代数码技术的冲击下，使她已成为一个时代的标志。
印象派在油画历史上的一次色彩变革，更能体现现代人的色彩心理和艺术欣赏的走向。
印象派的绘画给人的是清新的、自然的、愉快的感受，给人一种纯粹的绘画之美。
1 认识色彩、色调1.1 色彩色彩是人的视觉对光的反映的产物。
各种物体都有不同的颜色，当白光（阳光）照射某物体时，它会吸收或反射某些波长的光滤。
不同的物体，因其吸收和反射光的不同，便会呈现出各种不同的色彩。
色彩在视觉艺术中是最能引起人们的共鸣，最具有表现力的元素之一。
它不仅能在艺术中真实的再现事物的色彩，并且能够通过它所创造的许多其他视觉元素所不能传达的信息与效果。
1.2 色调色调简单来说就是明暗度，调整色调就是调整明亮度。
色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体颜色评价。
这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。
通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。
色调的范围是0～255，共为256种色调。
颜色最饱和时即纯度最高的色叫纯色，属鲜亮色调。
油画作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。
就色彩而论，它在视觉上给我们留下什么印象，产生什么样的感情和情绪其效果强烈与否，取决于贴切地表达作品主题的，富有魅力和独创性的色调。
莫奈《麦草垛》的审美意象分析
莫奈《麦草垛》的审美意象分析作者：丁云平来源：《美与时代·美术学刊》2015年第01期摘要：印象派画家莫奈致力于大自然中光线与色彩的研究，运用色彩与瞬间抒发自我情感，唤起人们的视觉感受和情感共鸣。
在组画《麦草垛》审美意象，实际就是艺术家在审美活动中由心、物交融所形成的带有明显个体特征的主观映象，是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界。
莫奈借助麦草垛的“象”表达自己心中的“意”，在构思的过程中将麦草垛的形象和意趣与画家情感融合起来，渗透了自己的心意，融入了他对大自然的无限热爱之情。
看似画家描绘了一组组不同光线下的麦草垛，事实上是描绘了一个情景交融的意象世界，一个充满意蕴的感性世界。
关键词：麦草垛审美意象色彩情感想象克劳德·莫奈（Claude Monet：1840—1926）典型的外光派画家，印象派绘画的核心人物，被称为“印象派之父”。
他是捕捉外光与色彩瞬间的大师，其作品突破了传统的理想美，把绘画推向表现自然美的高度，并将毕生的精力投入到印象派的绘画创作之中。
十九世纪八、九十年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”，这是他晚年绘画的一大特色。
其中《夕阳下的麦草垛》是他在屋后山坡上所作，开始画了15分钟后，光线变了，他非常懊恼，就让女儿回家再多取些画布来，随着光线的不断变化，他画了一幅又一幅。
那段日子，莫奈从清晨到傍晚都画这些麦草垛，出门带着十几块画布，随着光线或天气的改变麦草垛呈现出不同的色彩，而交替着换着画，以保持光线和色彩的一致性，长此积累，著名的《麦草垛》组画就形成了。
然而当麦草垛被堆放在田地里时，或农民不经意地堆起它们时，或麦草垛被风吹日晒时，它们都未存在于感性世界里，而只是一个个客观的物理实在，而当它们进入莫奈的审美活动中以后，它们就具有了艺术气息。
莫奈看到了属于麦草垛的充满意蕴的感性世界，以麦草垛的形象作为审美意象的建构基础，用灵动的笔触、缤纷的色彩和感性的线条来表现麦草垛的瞬间色彩与印象，从而传达出自我情感和意志，最后给观者以独具特色的审美意象和艺术情怀。
美术 莫奈 干草垛分析
他的一生留下了五百多件素描,两千多幅油画, 表现了莫奈对艺术的执著追求和庞大的创作力。 他对色彩有着敏锐的感知力、理解力、表现力。 他的草垛系列组画,表现了在特定的环境中不 同的时间的光线下物体给人的瞬间印象,强调 自己的观察感受和情感抒发,是他在“光”和 “色彩”进行的研究课题的初步成果。这一系 列组画充分表现了他对大自然的热爱,对艺术 的永恒的追求。
这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆， 而是那些灿烂明亮的光芒。作为印象派创始人的克洛 德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体 现光之美、空气之美的方法。莫奈比任何画家都喜欢 捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。 就像这幅画《干草堆》。在阳光照射过来的那一刹那， 天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致 地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本 身的轮廓，因为光是主角。
莫奈《吉维尼的干草垛》，1886年
克洛德· 莫奈(Claude Monet)是19世纪印象派的奠基 人,被誉为“印象主义之父”。他一生始终贯彻印象 派的创作理念,致力于对“光”和“色”的孜孜不倦 的追求。他摆脱了传统的绘画题材、故事情节、创作 思想和构图的束缚,强调对生活和自然的主观感受和 印象,颠覆了19世纪以前传统绘画的“固有色”的色 彩观念,致力于“环境色”的研究,打破了传统以褐色 为画面的基调,描绘在不同的光线照射下色彩细微的 运动,物体反射、折射光下的色彩变化,形成自己独特 的绘画语言,赋予了艺术品永恒的艺术魅力,对以后的 绘画流派产生了很大的影响。
他快速的捕捉光线下的艺术对象的色彩变化、空气环境的不同,并在笔触方面做出了探索,变 换握笔的姿势、笔触的运动方向以及笔触的轻重缓急、大小,在光与色的追求中,他的色彩如 同跳跃的音符在奏响生命的乐章。他的画色调明亮,色彩非常丰富,冷色与暖色、色彩既有强 烈的对比又很和谐,在抒写色彩真实的同时,又表达了他真挚而又热烈的情感。他的画是优美 的而又宁静的,在光与影的流动之间,又会给人一种无限的激励和感动。大自然给了他无限的 生命的激情,他狂热的追求大自然中稍纵即逝的瞬间的印象。在1912年7月7日另一封写给古 斯塔夫· 吉弗罗瓦的信中:“我只知道画,以此表达自己在大自然面前的感情,并且常常为了正确 地表达自己的感觉,我完全忘掉了最起码的绘画法则,如果这些法则依然存在的话……这是经 常发生的,也使我自己苦恼不已。”莫奈的创作理念是忘掉你所描绘的物体,你所关注的只是 颜色,蓝色、粉红……如此,我们平常所看到的固有色是土黄、暗部是黑色的草垛,在莫奈的笔 下变的富有生命的活力。在晨曦初起的黎明,天空雾蒙蒙的、空气湿湿的带点桔黄和蓝色,远 处的山若隐若现,朦胧的光线照到草垛上,草垛的暗部描绘成蓝紫色,莫奈带给我们清新的意境, 弥漫着花香的草垛。冬日的草垛的光线是很明显的,远处的蓝色的山,黄中透着白色的空气,而 又有着玫瑰红的感觉,暗部仍然有着微妙的色彩变化的,使冬日的草垛呈现出几分温馨的感觉。 莫奈能够以独特的眼光捕捉大自然不同的美,并以精确的色彩和笔触把它表现出来,正如罗丹 所说,所谓大师,就是他能从我们习以为常的事物中发现出美来。1920年莫奈在和马塞尔· 佩依 的谈话中说“技法不断地变化,而艺术总是艺术,它是大自然既独特又充满着感情的解释。” 正如他自己所说,他的艺术就是富有感情的对大自然的解释,他在他的画布上,在他的笔触的跳 跃之间,谱写了一首首充满和谐韵律的礼赞大自然的生命之歌。
浅析莫奈《干草垛》系列的色彩表达
浅析莫奈《干草垛》系列的色彩表达作者：程运佳来源：《科学导报·学术》2019年第52期一、莫奈《干草垛》系列作品背景及创作风格（一）创作背景19世纪以前的绘画注重形与色的结合，并且在色彩方面更注重物体原本固有的颜色。
自19世纪以来，欧洲开始出现了一些公众场所，如公园、田野间。
从而艺术家们由室内作画转移到了室外，人们开始注重户外写生。
但是，一旦到户外写生，自然光对画作的影响就发生了变化，对色彩的处理要求非常高。
色彩是人的视觉对光的反应的产物，各个物体在不同时间有不同的色彩变化，到了90年代，莫奈开始创作组画，即对同一物体在不同时期、不同季节进行描绘，因为要抓住光照在物体上瞬间的感觉，所以创作了多幅图画，《干草垛》就是这样一组图画。
（二）创作风格莫奈捕捉自然光下景物瞬间的色彩变化，用笔触及厚涂法将色彩“搬”到画面上，由于光照在不同物体上会出现不同的色彩的变化并且时间的不同出现的色彩也不尽相同，致使画家反复的在画作上涂抹从而使画面产生一种朦胧感。
莫奈在创作过程中不只出现一种风格，并且改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中没有非常明确的阴影，也没有特别明显的轮廓线，整幅作品中的体积感、近实远虚、明暗关系都是由色彩来完成的二、《干草垛》系列作品的色彩解读（一）、作品中自然光对画面色彩表达的影响莫奈在绘画过程中将绘画对象的体积感与固有色表现的并不强烈，主要强调的是自然光照在物体上瞬间的色彩，在莫奈的作品《干草垛》中，作者时常捕捉阳光照在物体上的瞬间感觉，并用色彩将其记录下来，从而展现给人们一幅色彩丰富，而又真实的画卷。
由于《干草垛》是一幅组画，表现得又是一年四季不同时期、不同时间的色彩变化，所以对于色彩的研究有很大的帮助。
冬季早晨的干草垛，整體的色调是白色，对色彩掌控的非常好，给人一种清冷的感觉，远处的山加上近邻的房屋若有若无的展现，衬托出干草垛这个主体物，这种色彩很好的诠释了远近景、虚与实的关系。
岭南版小学美术 莫奈的《干草垛》赏析
莫奈的《干草垛》赏析莫奈的《草垛》系列组画，是他1890年在吉维尼村创作的，共有十五件作品。
他的研究的主题是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下，草垛所呈现的色彩的微妙的变化。
他敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化，并寻找到自己独特的绘画语言和形式，从而形成自己独特的艺术风格。
在这近一年的时间里，无论是漫长炎热的夏日，还是白雪皑皑的冬日，晨曦微露的黎明，露珠摇曳的清晨，阳光正耀的正午，晚霞弥漫的黄昏，他细心的观察着在不同时刻中草垛的变化，一天常常同时在几幅画布上作画。
为了捕捉瞬间的印象，他有时来不及在调色板上调色，直接用原色在画面上混合。
他快速的捕捉光线下的艺术对象的色彩变化、空气环境的不同，并在笔触方面做出了探索，变换握笔的姿势、笔触的运动方向以及笔触的轻重缓急、大小，在光与色的追求中，他的色彩如同跳跃的音符在奏响生命的乐章。
他的画色调明亮，色彩非常丰富，冷色与暖色、色彩既有强烈的对比又很和谐，在抒写色彩真实的同时，又表达了他真挚而又热烈的情感。
他的画是优美的而又宁静的，在光与影的流动之间，又会给人一种无限的激励和感动。
大自然给了他无限的生命的激情，他狂热的追求大自然中稍纵即逝的瞬间的印象。
在晨曦初起的黎明，天空雾蒙蒙的、空气湿湿的带点桔黄和蓝色，远处的山若隐若现，朦胧的光线照到草垛上，草垛的暗部描绘成蓝紫色，莫奈带给我们清新的意境，弥漫着花香的草垛。
冬日的草垛的光线是很明显的，远处的蓝色的山，黄中透着白色的空气，而又有着玫瑰红的感觉，暗部仍然有着微妙的色彩变化的，使冬日的草垛呈现出几分温馨的感觉。
莫奈能够以独特的眼光捕捉大自然不同的美，并以精确的色彩和笔触把它表现出来，正如罗丹所说，所谓大师，就是他能从我们习以为常的事物中发现出美来。
他的艺术就是富有感情的对大自然的解释，他在他的画布上，在他的笔触的跳跃之间，谱写了一首首充满和谐韵律的礼赞大自然的生命之歌。
小学五年级油画赏析
小学五年级油画赏析莫奈《干草垛》《干草垛》是莫奈画的组图，他通过观察不同时间段以及不同季节的光线变化，运用色彩表现出一幅幅不同阳光下和季节下的干草垛，物体虽然画的都是同一个，但是角度和光线是完全不一样的。
莫奈是印象派画家，他习惯用丰富的色彩来表现各种不同的光线画面，他的画作造型不会十分讲究，他比较讲究的是色块，他画的每一片阴影都十分的透明，他要捕捉的是瞬间的感觉。
当他写生时，时间段已经超过的时候他会马上收笔，他画的每一幅干草垛都包含着他细致的观察，一种对光和影的色彩微妙变化的捕捉，使得每一幅干草垛都栩栩如生。
索罗利亚《靠岸的船只》这幅画在岭南版小学五年级上册的美术课本第6页里面有，索罗利亚也是位印象派画家，他画的海边靠岸的船只也呈现出了丰富的色彩，但是他的画的造型比莫奈的要结实，莫奈的色彩会比他的厚重，且变化更加细微。
靠岸船只的阴影随着阳光的照耀下，呈现出蓝和橙黄等等的色彩，这些色彩过渡得十分的自然，天空中泛着偏蓝紫的颜色，帆布在阳光的照耀下又显得偏黄色，这里描绘的是早上的阳光，偏蓝又带点温暖，不会特别的刺眼。
迭戈.里维拉《打谷场》这幅画在岭南版小学五年级上册的美术课本第6页里面有，画家是著名的壁画家之一，他描绘的是夕阳下的打谷场的美景，画风有些偏向于装饰画，线条分明，每一样物体都描绘得很结实。
他的用色十分的大胆，虽说变化没有莫奈做得那么细致，但是画面的总体空间感是十分强烈的。
列宾《伏尔加河纤夫》这幅画描述的是伏尔加河上的一群穷苦的纤夫，在这一群纤夫中，每一个人物的动态和表情作者都是通过一番仔细的钻研刻画的。
当时的阳光非常的耀眼，照在这群衣衫褴褛的纤夫身上并没有影响到他们衣服的色彩，还是这么黯淡无光，只有一位穿着红色衣服的少年是身体稍微往后倾，脸色浮现出各种的不满，这便是纤夫群体的希望。
在众多的纤夫都躬身往前倾，无力抵抗只能接受现实之时，只有这位少年，依然能够表现出对超负荷劳动下的不满，姿势还保持着与大家相反的方向。
美术 莫奈 干草垛30页PPT
11、用道德的示范来造就一个人，显然比用法律来约束他更有价值。—— 希腊
12、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。—— 托马斯
13、公正的法律限制不了好的自由，因为好人不会去做法律不允许的事 情。——弗劳德
14、法律是为了保护无辜而制定的。——爱略特 15、像房子一样，法律和法律都是相互依存的。侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
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莫奈之系列作品《干草堆》（Wheatstacks & Haystacks
标签：绘画法国印象主义19世纪2012-03-21 16:06 星期三
19世纪60年代法国印象主义绘画运动可以视为19世纪自然主义倾向的巅峰或现代艺术的起点。
一百多年来，尽管现代艺术流派纷呈，印象主义绘画始终影响着后人的审美趣味和艺术创作。
作为印象主义绘画最具代表性的奠基人莫奈，其艺术成就更为后人展现了无限宽广的想象和探索空间。
直到今天，莫奈的艺术依旧魅力四射并受到世人膜拜。
莫奈擅长
光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
此外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
在视觉观察方面，莫奈无疑是一个富有创造性的天才。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
他对光影之于风景的变化的描绘，已达到出神入化的境地。
19世纪80年代，莫奈开始了系列绘画（组画），即在不同的光线（或季节）和角度连续画同一景物。
他先后绘制了《塞纳河解冻》（The thaw at Vetheuil,1880-1801）、《昂蒂布的伊夫堡》（Le Château d'Antibes，1888）、《克勒兹的山谷》（Ravin de la Creuse，1889）、《英国议会大厦》（Houses of Parliament,1900-1901）、《白杨树》（Poplars,1890-1891）、《维特尼教堂》（Vetheuil Cathedral，1901-1902）、《干草堆》（Wheatstacks & Haystacks，1884-1893）、《鲁昂大教堂》（Rouen Cathedral，1892-1893）、《滑铁卢桥》（Waterloo Bridge,1899-1903）、《日本小桥•睡莲池塘》（Japanese Bridge，1899-1923）、《睡莲》（Water Lilies，1897-1926）等组画，表达了和对光与影的完美诠
释，创造了梦幻般的色彩传奇，为后人留下了珍贵的艺术财富。