简述唐代人物画特点并举例说明
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。
表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。
这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。
盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。
张萱，长安（今陕西西安）人，唐玄宗时任史馆画直，工画人物，以善画仕女婴儿而名冠当时。
点缀景物亦穷其妙，非凡在提醒人物的内心心理状态方面尤为突出。
所作仕女惯用朱色晕染耳根，容貌艳丽，体态丰腴肥。
作品多以贵族游乐生活为题材，也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的画作。
他不只可以描画下层社会妇女的姿容神态，而且还能描写出“金井梧桐秋叶黄”这种宫廷妇女被热闹的苍凉情调。
据画史记载，张萱的画迹传播不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描画仕女的。
其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《虢国夫人游春图》描画的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们游春的场景。
次图无背景，而是通过富有节拍的构图、休闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现春游这一场景。
《捣练图》，表现的是贵族妇女捣练、熨平、缝衣的场面，这种休息并非普通的、日常的劳作，而是一种礼仪活动，代表着“女德”。
此图构图非常圆满，三组人物构成既独立又联络的画面。
人物形象逼真，描写维肖，流利，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚安康丰腴的审美情味，代表了那个时代人物外型的典型时代风格。
周昉见于著录的物中画作有百数十件，但目物华前仅存几华物件，中华如《挥扇仕女图》中博、《簪花中华仕女图》、《调琴啜茗物图》、《内人双陆图》博等，其中以前两幅中华最为著名。
但是，目前中华专家博对这些作品尚不能肯定华博为周昉的中原作，比华中如杨中华伯达先生华认为博中“《挥扇仕女图》华的作者可中博能早于张（萱）、周（中昉）中华，从其高华度艺术水平来看，也应博是名家之作”。
谢稚柳物博先生中华则认为《簪花仕女图》中华“表现的应该是大中物周以后南唐贵中博族妇女所流行的打华物扮、装束物，而物华它的画笔，正物华是南物博唐的时代艺术特征。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点唐代是中国古代艺术发展的一个重要阶段，尤以绘画取得了较大的发展。
在唐代的绘画艺术中，周昉仕女画以其独特的艺术特点而备受瞩目。
周昉是唐代著名的画家，他的仕女画作品主要表现了唐代妇女的生活和社会地位，经常描绘了妇女的美丽和婉约之美。
他的仕女画作品以轻柔、温婉、细腻的笔触和自然、恬静、优美的画面布局为特点，给人一种质感丰富、光影有度的感觉。
周昉的仕女画作品注重形态的塑造。
他经常从不同角度描绘女性的面部和身体的曲线。
他的线条流畅、优美，用简单的线条勾勒出女性的柔美之处，刻画出女性的优雅姿态。
他注重捕捉女性的动态，使画面充满生机。
周昉的仕女画作品注重色彩的运用。
他善于运用淡雅的色彩，尤以粉红色、淡黄色、淡绿色等色调为主，使作品呈现出一种柔和的视觉效果。
他还善于运用色彩的明暗变化，通过在画面中加入适当的阴影，使女性的形象更加立体。
周昉的仕女画作品注重服饰的细节描绘。
他常常描绘女性华丽的服饰和精致的饰物，通过细致入微的笔触描绘出每一个细节，使女性的服饰更加真实、生动。
他还善于运用服饰来突出女性的身份和地位，贵族女子的服饰通常更加华丽，而庶民女子则更加朴素，通过服饰来表达不同层次的社会地位。
周昉的仕女画作品注重背景的营造。
他经常在画中加入花草树木、园林建筑等元素作为背景，营造出一种优雅、宁静的氛围。
他还采用透视法和远近法来增强画面的空间感，使画面更加立体、真实。
唐代周昉的仕女画作品以其独特的艺术特点而备受称赞。
他的作品注重形态的塑造、色彩的运用、服饰的细节描绘和背景的营造，给观者带来一种细腻、温婉、优美的视觉享受。
他的作品不仅刻画了唐代妇女的生活和社会地位，也展现了唐代绘画艺术的独特魅力。
唐代宫廷人物画的艺术特点
唐代宫廷人物画的艺术特点唐代是中国古代艺术史上的辉煌时期之一，宫廷人物画作为当时宫廷文化的重要组成部分，展现了独特的艺术特点。
在唐代宫廷人物画中，可以看到以下几个方面的特点。
第一，注重写实。
唐代宫廷人物画注重对人物形象的真实描绘，力求表现人物的容貌、服饰、动作等细节。
画家通过精细入微的笔触和细腻的绘画技巧，将人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
例如，唐代画家韩滉的《玄宗诗人像》中，他以写实的手法刻画了诗人的面容和神态，使人物形象栩栩如生。
第二，强调人物的气质和个性。
唐代宫廷人物画不仅仅是简单地描绘人物的外貌，更加注重表现人物的内在气质和个性特点。
画家通过运用线条、色彩和构图等手法，突出人物的精神气质，使人物形象更加生动鲜活。
例如，唐代画家顾恺之的《洛神赋图》中，他通过细腻的线条和流畅的笔法，塑造了洛神的柔美和娴静的气质，使人物形象更加富有个性。
第三，注重背景和环境的描绘。
唐代宫廷人物画不仅仅注重人物形象的描绘，还注重背景和环境的描绘。
画家通过细腻的绘画技巧，将人物置于具有特定意义的背景之中，使整幅画面更加具有空间感和立体感。
例如，唐代画家僧贯休的《韩熙载夜宴图》中，他通过巧妙运用透视法和色彩对比，将人物和室内环境融为一体，使整幅画面充满了生动的气息。
第四，追求意境的表现。
唐代宫廷人物画追求意境的表现，强调通过艺术手法来表达画家的情感和思想。
画家通过构思独特的画面和运用抒情的笔法，将人物形象与意境相融合，使观众在观赏画作时能够感受到画家的情感和思想。
例如，唐代画家李公麟的《女房春秋图》中，他通过细腻的笔触和柔和的色彩，将女子的婉约之美和岁月的流转感表达得淋漓尽致。
唐代宫廷人物画具有注重写实、强调人物气质和个性、注重背景和环境描绘以及追求意境表现等特点。
这些特点使得唐代宫廷人物画在中国古代艺术史上独树一帜，成为了中国画坛上的瑰宝。
这些画作不仅仅是对当时宫廷生活的真实记录，更是展现了唐代社会文化的繁荣和艺术创作的高度成就。
唐代绘画的特点有什么艺术特征
唐代绘画的特点有什么艺术特征唐代绘画的特点有什么艺术特征隋唐两代在中国历史上占有重要地位。
特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。
下面是店铺给大家整理的唐代绘画的特点简介，希望能帮到大家！唐代绘画的特点唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。
初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。
从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。
以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。
此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。
他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。
虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。
盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。
宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。
不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。
以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。
而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。
破墨山水也开始出现。
花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。
此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。
中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。
此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。
唐代人物画
多元文化下的唐代人物画发展在多元文化艺术大渗透、大融合、大交流的历史背景下, 唐代在与外族文化交往中始终以开放自信的心态吸收外来的艺术养分,使唐代文化气象万千并充满活力。
唐之际以现实生活人物为对象的肖像画继续发展。
当时，以主教化为政权、礼教服务的绘画备受皇帝重视。
据实写貌存形，以昭世人。
唐代人物画中人物的艺术特征主要从政教画、墓室壁画、宗教美术、宫廷仕女画等几方面表现：1. 政教绘画唐代人物画继承和发扬了魏晋以来的以形写神，神形兼备的特点，注重刻画人物的形神，以其动作，表情，身姿等来表现，强调主次，注重详略，妇女都以肥胖为主，有着丰颊硕体.臃肿高贵的身体形象。
头饰都是直竖型。
在唐代尤其是唐初的时候，画的审美自娱的功能逐渐占据了首要地位，但是，其教化功能也没有完全退出，这时的政教性绘画在民众中都广为流行，唐代人物画突出表现当代重大政治事件与名臣勋将，这方面的代表画家，首推阎立本。
阎立本的画风受北朝杨子华的影响，人物的造型与神情刻画比南北朝更加成熟，用笔洗练坚劲。
吏领大多是圆翻领，对襟，窄油，锦边。
如《步辇图》。
在画的左面，唐太宗被宫女簇拥坐在布辇上，从画上可以看到唐太宗超出纵人的魁梧身材，外貌雍容。
这体现了初唐人物画的主大从小，尊大卑小的原则。
作品成功的刻画了人物的不同地位、身份、民族和性格。
唐太宗气度非凡，威严之中又流露出和祥的表情，表现出作为大唐之王的睿智和对使者的和善。
禄东赞身着吐蕃民族服装，站立的姿势是拱手而立，显示出外交使节的气质和风度，同时表现出他对唐太宗的敬仰之情。
这幅画用笔劲而稳健，着色深沉典雅，不注重画的背景而注重人物面部特征的描写。
兼容并蓄的初唐画坛上显然流行着丰富多彩的不同风格，以尉迟乙僧为代表的西域绘画风格让人们耳目一新，为其后唐代画家追求更为成熟的绘画语言和技巧表现创造了良好的条件。
朱景玄评其画曰：“功德，人物、花鸟皆是外国之物象。
非中华之威仪”。
所作佛画，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概，用色沉着，“堆起绢素，而不隐指”。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点周昉是唐代仕女画的重要代表之一，他的仕女画以优美的造型、浓郁的色彩、细腻的神韵，深受当时文人士大夫的喜爱，并对后世的仕女画产生了巨大的影响。
本文将从造型、色彩、神韵三个方面探讨周昉仕女画的艺术特点。
一、造型周昉的仕女画形象生动，每一个人物形象都是经过悉心雕琢的。
他的仕女虽然身着丝绸华服，但却充满了质朴自然的气息，表现了唐代女子的优雅、纯净、自信与恬静。
周昉的仕女立体感强，形象流畅，使画面更具艺术意境。
例如《女弹丝图》，画中的女子手托着琵琶，身姿轻盈，神情安详，犹如蝴蝶舞动，给人留下深刻的印象。
二、色彩周昉的仕女画色泽鲜明、绚烂。
他的画作选用淡雅而明亮的色彩，并善于变换不同的色彩，使人物在不同的环境里表现出不同的气质和情感。
他在色彩运用上，运用了“墨画墨法”和“笔画墨法”相结合的画法，运用点、线、面的变化来表现色彩渐进的过程。
例如《女逐鹿图》，画中的女子身着黄色华服，佩戴珠玉饰品，在草原上放飞箭矢，呈现出一种具有热情、自信的豪迈气概。
三、神韵周昉的仕女画具有一种优美飘逸的神韵，使人物形象更加生动传神。
他善于将情感表现在人物肢体语言和面部表情上。
例如《女吹箫图》，画中的女子索然无味地吹着箫子，整个人显得萎靡不振，暗示着唐代女子的寂寞和离愁。
他的仕女画有着一种优美的情感和恬静的气息，让人们感受到中国传统文化的独特魅力。
总的来说，周昉的仕女画是一种高雅的艺术形式，他通过优美的造型、鲜艳的色彩和细腻的神韵，展现了唐代女子的魅力和风采，既表达了时代的文化价值观，也体现了他自己的艺术特点。
他的仕女画是留在历史长河中的璀璨艺术之花，对后来的仕女画创作产生了巨大的影响。
浅析唐代人物画的艺术特色
浅析唐代人物画的艺术特色张必然摘要：唐代是我国人物画历史上的一个繁盛时代，以吴道子、阎立本、张萱、周昉为代表的人物画画家，技法纯熟，影响深远，其人物画具有反映现实生活、刻画人物的精神气质、细致精到、富贵大雅、大家气象的特点。
关键词：唐代人物画张萱周昉阎立本唐朝自公元618年建立以来，历经289年，前后共有21位皇帝，曾先后出现政治清明、经济发达、文化繁荣的“贞观之治”和“开元盛世”，是中国封建社会继隋朝之后的强盛王朝，亦是继秦汉以来唯一未修建长城的大一统中原王朝。
唐朝与阿拉伯帝国并列为当时世界上最先进的文明及强大帝国，声誉远扬全球，与亚洲、欧洲许多国家均有来往。
唐朝的经济相当发达，曲辕犁、筒车等新工具的出现，极大地促进了农业生产力的发展。
手工业分官营和私营两种，相对前朝有很大进步，商业也比前朝发达，手工业进步对社会生产力的发展起着有益的作用，商业的发达刺激着手工业的进步，也加强着各地区的经济联系。
军事力量强大，是唐朝的一个鲜明特点，唐朝统一了隋末割据混乱的中国，后来还进行了一系列的征讨。
由于经济的发达，文化繁荣，与世界许多国家的文化交流十分频繁，朝鲜、日本经常派遣留学生到长安学习。
唐朝文化兼收并蓄，接纳海内外各个民族宗教文化进行交流学习，形成开放的文化氛围，科技、文化、经济、艺术及其繁盛，具有多元化的特点。
唐朝最令人瞩目的文学成就可算唐诗，自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐李白、杜甫、王维、岑参，中唐的李贺、韩愈、白居易，晚唐的李商隐、杜牧便是其中的几个代表。
此外，唐朝书法家辈出，欧阳询、虞世南都是初唐著名书法家，颜真卿、柳公权则是唐朝中后期著名书法家，世人称“颜筋柳骨”，张旭和怀素则是草书大家。
在艺术方面，唐朝也有很大的成就。
唐代绘画在前代基础之上得到了全面发展，山水画进入成熟发展时期，继青绿山水风格之后，水墨山水异军突起，后又有泼墨山水出现，其中有以画山水而著名的李思训、李昭道，王维则被视为文人画的鼻祖，山水画成就突出；花鸟走兽也发展为独立画科，以画花鸟而著称的薛稷和边鸾等；人物鞍马画作为当时主要的画科成就非凡，曹霸、韩幹以画马而著称，人物画方面则以阎立本、张萱、周昉为代表。
中国美术史唐代人物画
小结
• 在借鉴其它门类艺术（主要是书法）的基础上，唐代人物画风格技法更 加丰富，宫廷内外的画家相互促进，在宗教和世俗题材方面都取得了很 大成就，给我们留下了众多经典之作。 • 人物画既注意反映现实生活，也着意于刻划人物的精神气质。而仕女画 像诗歌文学一样可以传达篇外之情，其发展尤其值得关注。
风格与技法：疏体
密体（顾恺之）
与书法的关系 篆书用笔 艺术效果
密体
疏体（吴道子）
隶书用笔
用线如春蚕吐丝， 简练概括，有节 周密均衡 奏上的变化 工笔 写意
影响
莼菜条描
• 就是兰叶描，形容线条流畅且有粗细变化的一种中国画笔法， 与之相对照的是铁线描，意为像钢丝一样粗细均匀的一种笔法
“曹衣出水 ，吴带当风”
• （唐）吴道子：“天衣飞扬，满壁风动” • （北齐）曹仲达：“其体稠叠，衣服紧窄”
朝元仙仗图 （北宋）武宗元 “吴带当风”：武宗元学吴道子，擅以富于变化的“兰叶描”画出 迎风飘举的衣服，表现出宗教人物的仙风道骨
人物画的风格与服饰之间的关系
1.衣服质料与绘画线条用笔间有着必然的联系。在盛唐以前，质 地较硬，铁线描就是应此而生。 2.绘画风格的变化也是与服饰时尚流行相吻合的。吴带当风—— 盛唐人物的宽袍大袖衣服。
• 还有的“大，”使我们思维定式里已经形成了的，就是几代人 也改变不了。比如地大物博，我们的领土没有俄罗斯大，我们 已经说顺口了，是再也改不过来了。我读书的时候，中文系毕 业的老师教一二三四声，用的例子是“中国很大、资源满地，” 其实我么的资源按照人口众多来平均，就是满地还是严重缺乏 的。 • 中国人为什么喜欢用“大”来形容自己和自己所从事的工作呢？ 可能与中国的美学有着很大的关系，从历史上，我们的祖先就 是以大为美的。美字的本身，就是一个羊一个大。羊小的时候， 是不美的，一旦长大了，就美了。这样的审美观，很符合中国 人的实用主义思想。汉字里的太，是一个大字加上一点，汉字 里的天，是一个大字加上一横。对于那些人们崇拜的事物，都 要以大字为基础。太阳和天空都是人类崇拜的事物，就和大联 系在一起。
简述唐代人物画的发展
简述唐代人物画的发展唐代人物画的代表人物整个的唐代可以分为几个时期，早期在美术史上出现了一个极具影响力的人物，那就是阎立本，他留下了几张代表性的作品，比如说《步辇图》、《历代帝王图》。
到了盛唐时候就出现另外一个非常有影响的人物，这个人物就叫做吴道子，吴道子被称为民间画工的祖师爷，也被称为画圣，但是我们没有看到吴道子流传到今的作品，因为吴道子是画道释人物的与张僧繇、陆探微他们一样都是画在墙壁上的，唐代的建筑至今的也是没有留存的，自然而然吴道子的作品现在也是看不到的。
到了中唐，仕女画达到了一个高度，早期出现了张萱，后期出现了周昉。
这两个人物尤其是周昉的绘画，初创的水月观音的形象后来流传到日本影响了日本的绘画，后来日本为什么出现浮世绘，都是受到了唐代仕女画的一种影响。
周昉的一种画风在当时就被称为周家样，他与张僧繇的张家样、吴道子的吴家样相提并论。
阎立本的人物画唐代初期的任务就是阎立本，阎立本是唐代画家，今天的西安人，曾经任官为右相。
十分擅长画人物、楼阁以及车马。
阎立本借鉴了很多人的绘画风格，比如张僧繇、陆探微等吸取各位名家的长处，“变古象今”。
人物外形非常相近，同时还具备神采。
笔法非常富有变化，设色也非常微妙。
《历代帝王图》根据历代帝王的不同性格进行描写，同时起到劝诫的作用。
中国绘画的特点是主贵从卑，可以看到孙权的比例与两个侍从的比例是完全不一样的，孙权绚烂多彩的服饰，与侍从素色的一种服饰的对比也能体现出地位上的不同。
刘备也是这样子的。
再看人物的眼神，对开国之君、对明君，坚定的诚意的赞许的一种表现手法，对亡国之君，表现萎靡的落魄的一种神态，非常有特点。
阎立本第二幅非常有影响的作品就是《步辇图》，这幅画讲的是唐太宗李世民将文成公主许配给松赞干布的历史事实，这个画面表现的就是这样一个求婚的场景，画面分成为两半，右半边为画面中心，那么中心由什么表现？通过一个大量聚集的人物来表现，与中心不同的左边就能看出，左半边人物分布非常散。
唐代古典人物画特点分析
《虢国夫人游春图》
局部
《簪 花 仕 女 图》
周 昉
《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共 有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似， 她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠 闲的样子。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周画得很逼真，连外面 穿的很薄的纱衣，都画出了质感。 唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不缺弹性，设色清丽艳明对质感 的描绘把握非常贴切到位。而多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的 手法都开启唐代工笔人物的新风。
当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200 多人。其中，唐代早期的阎立本和唐代中期的 张萱、周昉更是有名。
《步辇图》
阎立本
《步辇图》描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。唐太宗端坐 在由六名宫女抬着的步辇上，另有数名宫女或掌华盖，或持扇。左边所画的 一排三人，中间一位人便是禄东赞，他被前面一位穿红袍的典礼官引见给唐 太宗。禄东赞身着吐蕃民族流行的联珠纹袍，拱手向唐太宗致敬， 全画以细劲的线条塑造人物形象，线条纯熟，富有变化和表现力；设色 浓重、鲜艳，是一幅出色的工笔重彩人物画作品。图中的李世民、禄东赞等 人应当带有肖像画特征。画面上人物的大小安排是根据人物的地位高低确定 的：地位越高人物就越大，反之也越小。
张萱
此图描写唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其 侍从春天出游的行列。作品表现了贵妇们游春时悠闲从容的欢悦情绪，从一个 侧面反映了当时上层社会奢侈淫逸的享乐生活。出游行列成前松后紧组合，统 一中有变化，富有节奏感和韵律感。 线条的运用，简劲而流动。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态， 马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表 现手法，具有耐人寻味的艺术效果。
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。
表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。
这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。
盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。
张萱，长安（今陕西西安）人，唐玄宗时任史馆画直，工画人物，以善画仕女婴儿而名冠当时。
点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。
所作仕女惯用朱色晕染耳根，容貌艳丽，体态丰腴肥。
作品多以贵族游乐生活为题材，也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的画作。
他不仅能够描绘上层社会妇女的姿容情态，而且还能刻画出“金井梧桐秋叶黄”这种宫廷妇女被冷落的凄凉情调。
据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。
其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们游春的场景。
次图无背景，而是通过富有节奏的构图、休闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现春游这一场景。
《捣练图》，表现的是贵族妇女捣练、熨平、缝衣的场面，这种劳动并非普通的、日常的劳作，而是一种礼仪活动，代表着“女德”。
此图构图十分完美，三组人物构成既独立又联系的画面。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
周昉，《簪花仕女图》描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。
全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。
人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。
《执扇仕女图》唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
唐代绘画艺术特点
唐代绘画艺术特点唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。
初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。
名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。
盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。
最有成就的画家是吴道子，他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。
在画法技巧上，吴道子在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。
他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法，于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。
李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。
唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。
寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。
敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。
壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。
解放后在陕西西安附近发掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁画。
这些作品色彩鲜艳，场面宏伟，生动活泼，内容极其丰富，形象地反映了唐代劳动人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。
参考资料：朱绍侯主编：《中国古代史》（中），福建人民出版社1991年版1 / 11盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。
唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。
论唐代人物画的时代特征 (2)
论唐代人物画的时代特征摘要人物画是中国画的传统画科之一，是画家直接反映现实的一种艺术形式。
唐代绘画继承魏晋以来的“以形写神，形神兼备”的创作美学，而且随着唐朝的社会经济的繁荣和对外交流的空前频繁，唐代绘画在题材、内容和表现手法上都取得了长足的发展和辉煌的成就，对后世的绘画发展产生了巨大的影响。
本文就是从唐朝时期社会文化特征入手，探讨唐朝人物画的时代特征，并总结唐代人物画的美学意义，试图加深对唐代人物画的认识。
关键词：唐代；人物画；艺术；时代；特征引言人物画是中国传统绘画的一个分支，它是以人物活动为主要描写对象，以反映社会现实为旨归的艺术创作，它比较全面和充分地反应特定历史时期的政治、哲学、宗教、道德等社会意识，有很高的认识价值和审美价值。
中国的人物画创作历史悠久，在周代就有劝善戒恶的历史人物壁画，至战国秦汉，出现了许多以历史、现实或神话中人物故事和任务活动为题材的作品，譬如战国楚墓出图的帛画《人物龙凤图》与《人物驭龙图》是现今已知最早的独幅人物画作品。
魏晋时期，由于“人”的觉醒、佛教的传入与玄学的盛行，使宗教绘画迎来大发展。
东晋时画家顾恺之就提出“迁想妙得”、“以形写神”等绘画创作美学，自此，中国绘画诞生了第一批逼真传神、气韵生动、形神兼备的人物画大师，这为后来人物画的发展奠定了坚实的基础。
到了唐代，人物画迎来了深入大发展的重要时期。
随着社会经济和文化的繁荣，唐代人物画在题材、内容和表现手法等方面，都获得很大的发展，画坛上人才辈出，星光璀璨，硕果累累。
因此，探讨唐代人物画意义十分有必要，且意义重大。
一、中国人物画在唐代的发展唐代，中国正值封建社会正获得发展的良机，彼时经济繁荣，政治安定，实现民族大融合，同时也扩大了对外交流，在世界上可谓德高望重。
唐代的文化氛围是恢弘且包容的，表现在：其一是思想获得大解放，儒释道三家逐渐融合；其二是扩大对外交流和文化输出、输入；其三是鼓励文人志士积极入世，扩大科举或增加选贤举能的机会。
唐代仕女画的特点艺术特征
唐代仕女画的特点艺术特征唐代仕女画的特点艺术特征仕女图主要是以美女、贵族妇女生活为题材的画，是人物绘画的一种，最早始于战国，在其发展过程中，表现领域也不断扩展。
唐代是仕女画的繁荣兴盛阶段。
下面是店铺给大家整理的唐代仕女画的特点简介，希望能帮到大家!唐代仕女画的特点唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。
这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。
画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。
如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。
阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。
仕女画的特色明清时期是仕女图的发展时期。
明代早期由于当时青花原料的限制，仕女图并不多见。
明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。
明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。
清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。
唐代人物画的艺术特色研究
唐代人物画的艺术特色研究作者：曹亚环来源：《世界家苑·学术》2018年第07期摘要：唐王朝时期，政权的稳固，经济的飞速发展，对唐代艺术的产生一定的影响。
唐代绘画一方面继承和发展了初唐时期的绘画风格，另一方面又开拓了绘画的新技法。
这一时期人物画的绘画日趋广泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为绘画的主题。
唐代画家重视人物心理和动作的描写。
在绘画技法上向多方向发展，绘画的用色用笔更加多变，在绘画色调上比较丰富。
宗教美术逐渐走向普及化，出现了描绘现实生活的世俗美术。
唐朝的绘画作品丰富，技法熟练对后世有深远影响。
关键词：唐代人物画；张萱；周昉；阎立本唐朝自公元618年建立以来，历经289年，前后共有21位皇帝，曾先后出现政治清明、经济发达、文化繁荣的“贞观之治”和“开元盛世”，唐朝与阿拉伯帝国并列为当时世界上最先进的文明及强大帝国，声誉远扬全球，与亚洲、欧洲许多国家均有来往。
唐朝的经济相当发达，曲辕犁、筒车等新工具的出现，极大地促进了农业生产力的发展。
手工业分官营和私营两种，相对前朝有很大进步，商业也比前朝发达，手工业进步对社会生产力的发展起着有益的作用，商业的发达刺激着手工业的进步，也加强着各地区的经济联系。
军事力量强大，是唐朝的一个鲜明特点，唐朝统一了隋末割据混乱的中国，后来还进行了一系列的征讨。
由于经济的发达，文化繁荣，与世界许多国家的文化交流十分频繁，朝鲜、日本经常派遣留学生到长安学习。
人物画方面则以阎立本、张萱、周昉为代表盛唐时期的吴道子，被后人誉为“画圣”，他兼善人物、山水，并吸收了西域画派技法，画面富有立体感，有“吴带当风”之说，享有崇高声誉。
唐朝是人物画非常繁盛的时代。
其中，吴道子擅画佛道人物，远师南朝梁张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。
吴道子大约生于唐高宗时期，唐朝著名画家，汉族，阳翟人，早年孤贫，所绘人物，善用状如兰叶或莼菜条之线条表现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风，”又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装。
唐代起落人物画特点
文学上出现了很多艳体诗
美术图案：鸳鸯，鸟衔花等
晚唐特色
仕女画已成了绘画的中心题材
评价
仕女画的出现，扩大了唐代绘画现实意义范围
由僵硬的烈女偶像转到现实生活中的精神活动方面来
富于进步意义，服务对象也有宫廷扩展至民间
在当时具有积极的社会意义
唐绘画创作倾向
娇奢雅逸
代表人物：张暄
长安人
虢国夫人游春图：前疏密，聚散宾主得当
特点：以朱色晕染耳根，曲眉丰颊，形体丰满，衣饰华丽，更多的表现贵族妇女的温柔与娇媚
作品：捣炼图，虢国夫人游春图
代表人物：周昉
长安人
特点：丰厚为体，衣裳简劲，艳色柔丽
作品：《簪花仕女图》《纨扇仕女图》
评价：表现女性肌肤的柔美，“绮罗纤缕见肌肤”，他也是好的宗教画家，创造了一种新的宗教样式——周家样（更加美感，更加世俗化，“菩萨赛宫娃”）；造型丰满丰腴为美，技法用线为琴弦描（优雅典丽的线性，有了提案气势，表现力提高，善于和色和墨，体现了中国工笔画发展到了一个高度成就的时期，有歌舞升平之致，表现了女性之惆怅苦闷，在一定程度上可以预示唐代后期审美意趣由宏丽向婉约的变化
仕女画特色唐之前无论宫廷还是民间的绝大多从实用的角度从烈女节妇的角度因此有特别浓重的教化意义的作用唐特点表现出一种新的风向所趋题材新鲜而丰富桌椅表现现实生活中的女性女性的美成了世人关注的焦点力图摆脱政治说教的仕女画就像从宗教教义中解放出来的人物画指吴道子的吴家样有着对唐代现实生活的肯定眷恋的向往中唐背景文学上出现了很多艳体美术图案
唐
仕女画特色
唐之前
无论宫廷还是民间的绝大多数
从实用的角度
从烈女节妇的角度
因此有特别浓重的教化意义的作用
唐特点
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简述唐代人物画特点并举例说明
唐代绘画是中国美术史上最重要的一个阶段，唐代绘画不仅继承了汉代艺术以形写神的传统，同时吸收了外来的艺术成分，并创造出自己独特的风格。
因此，可以说唐代绘画是我国古代绘画发展史上的高峰，也是我国古代艺术史上的光辉篇章之一。
这里试以壁画为例简述唐代人物画的特点。
唐代人物画在整体上有着浑厚、庄重、典雅的特点，是中国美术史上一大突破，也是艺术领域内的伟大革命，其在题材上从对动物的描绘到对静态人物的表现；从着意于细节的刻画到用宏观处理的手法去安排构图；从线条勾勒到设色晕染等等，都显示出高度的完美性。
所谓“唐人重法”，正是体现在各种技巧的精湛熟练和达到极致而形成的艺术境界上。
唐代人物画最大的特点就是将客观世界和主观感情结合起来，把艺术和生活结合起来，艺术家把自己的审美情趣融进了艺术品中，让人们通过欣赏艺术作品去领略美的真谛。
他们对不同人物或动物的动作神态细心揣摩，创作出很多新颖别致的艺术形象，给我们留下了很多美的享受。
(1)具象和抽象相结合。
隋唐之际，佛教盛行，信徒们用绘画表现宗教题材，当时流行画佛像，而且画面有绚丽的色彩，大量用金银线描金，而且还有卷轴画的形式。
佛画表现世俗题材，使得画中人物均比较瘦削，头大而脸方，大眼长耳，脸部轮廓用线刻画出凹凸结构，加上空白来衬托，这样会更能突出人物的个性，也更显艺术的魅力。
由于画中有人物的生活原型，作者再去添加想象的成分，所以这样的
作品会带有强烈的主观性和抒情性。
如隋代吴道子的《地狱变相图》和张萱的《捣练图》，虽然都是以人物的躯干为主，但吴道子却用夸张的线条和富有立体感的衣纹、飘带将人物塑造得异常有气势，充满了威严与肃穆，即使是地狱也是阴森恐怖，这是因为作者注入了主观的感情，所以无论是绘画作品还是现实生活中都会有所差别。
张萱的《捣练图》是以妇女捣练为主题，其中有许多人物不同的动态表情，但这些作品却让人觉得不失真实，所以我们认为这些作品中既有现实生活中的成分又有夸张的成分。
( 2)写实和意象相结合。
中国画向来以画中有诗，诗中有画而著称，这种诗中有画的方法来源于魏晋时期，当时为了适应统治者歌功颂德的需要，兴起了为帝王歌功颂德的文人画。
唐代继承了这一传统，写实人物画中增添了诗意的成分。