怎样画连环画

介绍一本连环画技法书《怎样画连环画》
近日，笔者购得一本《怎样画连环画》，阅后认为这是一本很有特点也是很具有实用价值的书，现予以介绍给广大连友。
这本书的特点，主要是体现在它具有浓郁的“文革”气味。《怎样画连环画》是“工农兵美术技法丛书”中的一本，上海人民出版社出版，1972年10月第1版第1次印刷，印量30万册。这本书的“文革”特色主要体现在以下三点：
一是作者署名，本书没有具体作者署名，而是采用文革时常见署名法，署名为“上海工农兵创作学习班”编。笔者曾经读过连环画大师顾炳鑫先生的连环画专著《怎样画连环画》，和本书有类似的地方，不知是顾炳鑫先生为适应形势而删改旧作，还是其他人参考顾先生的原作而作，笔者才疏学浅，望有识之士告知，不胜感激。
二是毛泽东语录比较多。在不足百页的小册子中（而且还有大量图片），竟然用黑体字引用毛泽东语录达十几条，有的地方引用的还比较牵强，如本书第18页在谈到连环画书中人物的表情时，引用的毛泽东语录是“世上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”，就比较生硬，起码是不必要。
三是本书大量采用了“文革”时期著名连环画的画面作插图。在不足百页的小册中，有大小插图76幅，大部分是文革时期著名连环画的选页，包括“样板戏”系列，“胸怀朝阳”系列，“战天斗地”系列等，选图比较多的连环画如《红灯记》（包括沪版和京版）共10幅，《智取威虎山》共7幅，《沙家浜》共5幅，《青春火花》共6幅，《列宁在十月》是外国题材外，优秀的古典题材和外国题材的连环画作品一部也没有入选。因为当时许多优秀的连环画精吕都被打“毒草”，连环画家被赶进牛棚，那些“老右”们创作的“毒草”自然就不能入选当作范本，让人们学习了。
删除这样极左的和不合时宜的东西，这本小册子仍还有实用价值，那就是作业连环画爱好者的收藏资料和学习连环画创作技法的参考。本书共分五部分，其中以第三部分为重点，具体的写了连环画的创作过程和步骤。其中又分为“人物造型与形象塑造问题”、“场景设计与背景处理问题”、“构思构图”、“精稿”和“勾墨线”等五小节，结合众多插图，形象的讲述了连环画的创作技法，今天看来仍有很多的参考作用。怎样画连环画-第二章
创作前的准备工作
做什么事都应该有—个准备，有了准备以后的事做起来就顺利，也做得好。但是有些人却不愿意或不大愿意这样做，凭着兴之所至潦潦草草的动起手来，结果往往事倍功半以至完全失败，这是

个简单的道理。创作连环画也是这样，因为连环画篇幅多，创作时间长，内容涉及的面广，还要照顾人物统一、环境统—、风格形式统一等一些繁复的过程和要求，因此连环画创作前的准备就非常重要。而且在创作中的有些问题必须要在准备工作中做好和解决，才能进行顺利的创作。
连环画的准备工作大致可分成这样五个方面，下面分别来谈。
一 研究脚本
谈这个问题，不能不说—说脚本的来源。因为一般连环画作者的脚本可由出版社现成供给的，也有少数是作者自编自画的，但学习连环画的怎样解决脚本问题呢?可见有这样三个办法：一、在日常阅读的书报中发现有很生动的故事，评小说、通讯，凡有教育意义，能改编连环画脚本的，自己很感兴趣的并且篇幅不长，就可以自己进行改编成脚本；二、在本厂本单位或自己周围出现的新人新事，进行收集材料来改编短小的连环画脚本；三、有了上面的材料自己实在编写不好，可以请别人来编写，或者共同商量，编好后由自己画。开始改编脚本只要文句通顺，主题突出，故事能连贯得起来就可以，不必要求很高，此外还可见参考—些出版的连环画，学习他们编写脚本的经验。这样，脚本问题就可解决了。有了脚本，就可以谈研究究脚本问题了。
第一、研究脚本（包括脚本据以改编的原作）的主题思想。连环画的文字脚本和绘画是相互依存的关系，虽然它们各有自己的特点和独立性，但又象戏剧电影中的编剧、导演、演员之间的关系一样，是不能分割的。所见连环画一方面要表现脚本的主题思想，一方面还要发挥绘画艺术的创造性，不能简单的根据脚本文字来作图解，也不能离开脚本的主题而任意发挥。发挥绘画的创造性是为了更好的为主题服务，把主题思想通过形象艺术更丰富更感人更集中的表现出来。
研究脚本主题思想，就是了解脚本故事要说明什么问题，是通过什么来启发感染读者，从而达到教育的目的。例如《竞赛没有结束》这本连环画的故事来说，这个故事发生在解放后的国营工厂里，内容描写全国先进生产者——上海机床厂技工盛利，在学习了先进经验提前完成了五年的工作后，调到“黄牛车床”工作，在领导上支持和他自己的努力下克服困难，改进了“黄牛车”，并创造了新纪录。后来在另一厂参观车工宋万庆的切削表演时，盛利无私的帮助宋万庆打破了他自己的纪录，创造了又一个新纪录。故事虽然简单，但生动真实地介绍了先进人物盛利顽强的斗争意志，创造革新技术的革命精神，和他无私的帮助别人在生产上赶过自己，又并不甘心

落后，要再赶上去的比学赶帮的共产主义高尚风格。这个故事，将深深的教育读者，应该学习这种高尚的品质。这就是这个作品的主题思想。作者在研究理解了脚本的主题思想后，在创作时就可以更好的表现作品的主题思想，并有意识的加以渲染和突出，使主题更鲜明更富于感染力。所以在创作前一定要先研究脚本的主题思想。
第二、熟悉故事和故事的结构。在研究脚本时，要进一步了解故事是怎样发生、发展和结束的，全部过程有九个段落，那些段落是次要的，那些段落是主要的，那些地方仅是起转折衔接作用，这就要熟悉故事和故事的结构。在掌握了这些关键后，就能在创作整个作品时，进行有条不紊的创作，为了要非常熟悉故事和故事的结构，在研究脚本时应该多读几遍脚本，有原作的还应该读原作，做到能不漏细节的把全部故事背讲得出来。这样做的好处不仅对研究分析主题、结构、人物时有很大的帮助，而且对后来的整个创作中也就能够前后照顾，在画任何一幅画时，能如意地考虑全面，使每一幅画既能表现本身的主要内容，又能承上接下，不致发生脱节和避免或减少前后矛盾不符等错误现象，而这些都是连环画创作中容易犯的毛病。
第三、熟悉故事中的人物。这是一个非常重要的工作，因为一个作品中故事的发展，是通过人物的思想和行动的发展而发展的，人物是贯串作品的主线。作者创作一个作品，他是以描写和创造出生动而有血有内的典型人物的形象为主要任务，只有在作品中创造出有生命有说服力的感人的人物形象，这个作品才是一个好作品。连环画创作的住务也就是这样。
研究脚本时熟悉人物，就是要分析研究作品中的人物，以便在创作中能够创造出真实生动的形象来。一般说来，脚本(或原作)中对故事有—定的具体描写的，这是给连环画创作塑造人物一个很好的根据，作者应该熟悉他们并进行分析研究。因为绘画和文字中塑造人物的要求不同，绘画要求具体的形象，文字可以描写，并且文字脚本或原作中对有些人物和次要人物可以不太具体，可是连环画创作却需要对作品中任何一个登场人物(不论主要次要)，都要有具体的形象描绘。所以在连环画创作前，一方面对故事中的每一个登场人物要熟悉他们，分析研究，并要在作者的头脑中对每个人物形成具体的形象概念，而且要越具体越好，如每一个人物的年龄、面貌、身材、性格、衣着服装等特征。另一方面，对脚本原作中描写得不够具体或根本没有什么描写的一些人物，可以根据对整个作品的理解，和这些人物在故事中的身分活动为依据

，加上作者对这些人物的看法和生活经历，来构成符合于作品中人物的形象来。经过这样的对人物的熟悉和分析研究，对创造作品中的人物形象是有很大帮助的。
二 深入生活和收集创体素材、资料研究脚本后，就可以进一步根据故事的内容，进行深入生活、收集创作素材和资料的准备工作。
每一个作品中的故事，不管是创作小说或者真人真事，都有一定地点，一定具体环境的故事发生发展的场合，也就是故事人物活动的场合，在连环画创作中就要具体的描绘出来。所以在创作前就需要到故事发生的地点，或和故事发生环境类似的地方去深入生活，进行一番深入细致的了解，再进行收集有关创作上需要的素材，这里特别重要的是。掌握人物形象，熟悉了解他们的思想、生活，然后才能进行创作。这样深入生活的好处，不仅直接加强了作品的真实性，还广泛的接触生活，丰富了作者的生活知识。如果作者长期或较长期的深入生活，并在生活中担任一定的具体工作，参加实际劳动，这样长期的在生活中和劳动人民多接触，交朋友，又经过劳动锻炼，更有利于作者思想感情的改造，从而更能有利于创作思想的提高。当然要求每—个初学的同志都这样做显然是有困难的，所以在选择脚本时，选择自己熟悉的题材，或者虽不很熟悉，而可以通过收集有关资料，能够创作的脚本来进行学习。不过，这是学习中暂时的办法，不是根本的办法，根本的要求：不管是学习阶段，或已搞专业，不管是创作，或是再创作，都必须要长期的深入生活，参加实际斗争，没有生活，就不可能搞好创作。有了一个熟悉的题材，是不是就可以马上动笔了呢，也还不能，因为这时的所谓熟悉还很不够，在绘画创作上的熟悉，还要求能画出熟悉东西的具体形象来，但就有许多东西虽很熟悉；如果没有对象放在前面是画不出来的。譬如我们都很熟悉自行车，要是没有一辆车子放在面前，就很难把它正确的画出来．对一般熟悉的东西尚且如此，连环画创作上不熟悉的东西还很多，所以就要边行收集创作素材和有关资料的工作。
收集素材的方法，就是到现场实地去，—方面进行熟悉了解，一方面把作品中所要的东西记录下来，以备在创作时参考。为了把收集行得很好很有系统，可以先把故事中所有接触到的东西，需要进行了解和收集素材的对象排一排队，—项—条的记下来，然后才能在实地进行细致的了解，并有目的不会遗漏的收集到所需要的有关素材。
收集素材的工作要做得越细致越好，如要了解那些问题，要选择那些人物形象，那些环境场景，

那些道具细节等。为了创作上方便，还应该在收集人物形象时，对一些作品中的主要人物多画几个角度(图二)，对一些主要的活动场景多画一些角度，并且能把它们联系得起来(图三)。这样收集的素材才不会是死的材料，而是能为收集者灵活运用到创作上。收集材料的方法，一般采用速写，因为速写简便迅速，还能够记录活动的动作。收集素材的速写尽可能要画得仔细具体，才能活用，潦潦几笔的追求趣味的速写，就难于为连环画创作发挥作用。
因为故事接触的面广，就是本厂本单位发生的故事改编的连环画脚本，也可能会有一些难解决的问题，譬如要画一个回忆对比的故事，会有解放前后的生活对比，对解放后情况容易解决，但对解放前的情况难保不发生困难，这仅是一个例子，其他当然还会有。对一些现场不能解决的问题，就需要设法克服它，如向本人进行了解，向原作者了解，还有一个办法就是有问题可以找一些图片资料来解决。图片资料对连环画创作涉及面广这一点来说是很有帮助的，因为图片资料的范围也很广泛。不过图片资料究竟是死的材料，在运用上有局限性，不能活用所以也只是不得已而借来参考，不能太依靠它。
三 设计人物造型和环境场景艺术的真实不一定要完全符合于生活的真实，但也不能违反生活的真实。为了使作品更概括提炼、更提高、更典型，作者在不违反生活真实的情况下，可以对生活中的一些现象，在画面处理时作一些适当的取合和增减，相反，如果自然主义的把生活中的一些琐碎不必要的东西，胡乱的堆砌在画面上，这样就会冲淡模糊了主题．所以在收集了一大堆素材后应该根据作品的要求，和作者的创作意图，来对这些素材进行一番选择、整理和加工工作，然后再运用到创作中去。
对素材的选择、整理和加工分两个方面来谈。
1．设计人物造型。设计人物造型是根据故事中人物的外型特征、个性特征，塑造出作品中每个人物的形象来。设计的人物要画出每个人物全身像(图四)，主要人物最好能再画几个不同角度的头像，如：正面、半侧面、正侧面。当然不必把故事中的每个人物都造型，但对一些主要人物和出场较多的次要人物就需要这样做。人物造型的好处是，在创作整个作品时有依据可以把每一个人物自始至终画得很象很统一，不会走样，人物的衣着服饰的每一个细节也不会遗漏或发生错误。
人物造型时，可以根据收集到素材中的人物头像来进行 造型，这些头像虽是为了塑造作品中人物而有目的收集来
的，但这些头像不可能完全符合于作品中人物的要

求(当然也有符合要求的)；为了塑造出故事中需要的人物形象。作者
可以对素材中的头像进行加工(图五)，右面的人物造型就是根据左面的头像，经过局部加工修改而塑造的。对于真人真事故事中的本人画像；应该尽可能象他本人，但有时为了使
人物刻划得更好，也可以对本人的形象作适当的局部的更动，使形象更鲜明，但不能和本人的面貌距离太远，或完全不象了，这样就有失真实了。
在人物造型时还要注意两点：一，最好能稍为强调突出一些人物的外貌特征，因连环画一般画面较小，画中人物头部更小，没有特征很难区别各个人物究竟谁是谁。不过强调突出人物特征，不能丑化和歪曲，尤其对正面人物的形象更需要注意；二，同时可以很好的考虑—下每个人物的衣着服饰，衣着服饰是每个人物表明身分和人物之间区别的第二个特征，处理得恰当；是能使画面上的人物有明显的区别。如果再在每个人物衣着服饰的黑白、花纹等方面注意一下，还可以增加单线描画面构图上的艺术效果。
2．设计环境场景。为了很好的在作品中创造出有助于主题，烘托出人物的典型环境，就不能把收集到的素材不加选择的自然主义的搬用到画面上去，所以也要把这些素材进行一番整理工作，做法可以按故事的发展情节，划分出若干故事中人物活动最多的环境场合，象舞台上的分幕布景那样，当然连环画没有舞台条件的限制，可以分得更细些更灵活些。然后再把环境的素材，根据这些故事中的场景分类组成若干组，每一组中的素材是一个环境中的各个不同的角度（例如图三中的四幅速写素材，就可以组成一组）。这样组织好的素材就可在创作某一段故事时随时拿来参考应用，并且可以灵活的搬用和组织出另外一些画面来，因为每组的素材是有联系的。事先整理好素材的好处，还可以避免在故事中同一场合的不同篇幅中发生不一致的错误现象。当然对素材的运用不一定完全这样机械，只要作者心中有数，简单的分一分类也可以了，背景的组织问题可以在起稿时来解决。尤其是对一些篇幅不长的连环画创作更可以简单些。但如果篇幅较长，这样整理组织一下素材，并事先没计好环境场景就比较好。
四 掌握重点突出高潮
连环画的故事情节有主次，有高潮、有一般，因此对于所有的画幅、所有的情节就不能无计划的平均对待，应该也要分别主次，特别要掌握重点突出主要的高潮。这样说，并不是一般情节的画可以马虎，而是对主要的情节，关键性的画面更加全力以赴，从而达到激动人心的效果。在重要的情节里，要让主

要人物有“戏”做，就是进行细致的刻划描绘和渲染，更深入的揭示英雄人物的优秀品质，更使人物形象丰满高大，因而更能感染读者教育读者。拿演员的演戏来说，总是在重要的一场或几场戏里，最有戏做，唱得也最多，表演得也最认真。因此在连环画创作研究脚本和原作的，要把整个故事分一分情节的段落，掌握那几个情节是高潮，那些篇幅又是高潮中的主要画面，如有几个重要情节，还要找出最主要的高潮，这样就可见对这些重要的地方作更多的研究分析，作深入的推敲构思，把一个高潮推向另一个高潮，达到戏剧性的高峰。如果有了这样充分的淮备，主要的情景就不会被忽视，也不会被次要时情节所冲淡或淹没。如果发现脚本对高潮组织上不足，或篇幅不够，也就可以加以修订加强或增加篇幅。
为了说得清楚，这里不妨再举例谈一下。《红岩》小说里的江姐，有不少情节的描写，而江姐上华鎣山途中，在一个；县城墙上，看到她爱人彭松涛同志被敌人杀害的人头时的一节，篇幅并不太多，但写得好感动人，也是有关江姐故事中的一个重要情节．歌剧《江姐》，就为这一情节写了一场戏，这场戏里，充分发挥了歌剧舞台艺术的特点，江姐有戏做，有大段唱，通过这样的渲染，达到了很成功的效果，深深感动教育了观众。连环画要描绘这段情节，同样要抓住这重点，在一定的篇幅中给予充分细致的刻划，描绘出江姐心从悲到愤的前仆后继的英雄气概。如果只一般的处理，二幅三幅带过，就不能在重要的关键上发挥造型艺术的作用，而原作中成功的人物形象，在连环画中也就变得苍白干瘪了。
五 组织好故事的开始和结局
一个故事总是由开始到结束，开始的画面要能自然地引入胜地把读者带进故事的发展中，不能突然也不能含糊不清，这就不能不动些脑筋。一般的要求，在开始时要把主要人物介绍清楚，把所处的地理环境介绍清楚，同时把故事所处的时代背景交代清楚。主要人物登场，要象戏里的主要角色出场那样有一个“亮相”，给人以深刻的印象；地理环境可用一个全景，或在前几幅中通过几个角度，来描绘出故事发生地区的特点；时代背景可以抓住一些有代表性的细节，包括人物的服装和背景道具的特色，如描绘今天的农村，就可以画出墙上有“人民公社万岁”等标语口号，电杆、电线、电灯、新农具等等四化中的新风尚新气象的时代特点，这些在旧社会不可能有的，在和人民公社化以前也有所区别的东西。
故事的结局，一般是胜利成功，或展示远大的前途，或给读者一些发人深思的问题等，来

鼓舞和启发读者。当然故事的结尾还是变化多样的，但结束时都要求有力量，要能振奋人心，又要能含蓄而引起联想和回味的效果。所以结束得好不好和作品的全局有关。
连环画的开始和结局的处理，是没有一定格式和框框的，应该根据不同内容的不同作品，考虑不同的手法。所以这里不举例说明了。但在创作之前，是要事先设想研究好的。
待续……怎样画连环画-第三章
连环画创作的过程
连环画的创作过程一般分为起初稿、精稿、勾墨线、整理修改四个步骤。下面分别来谈。
一 起初稿
在研究了脚本，做好准备工作后，就可以根据脚本逐条内容进行起初稿。起稿时可直接画在稿纸上，为了便于在起初稿时反复思考中推翻原意进行修改，或局部进行修改，也可以把初稿起在另外的纸上，画面也可以小一些，所以也有人把初稿叫做小构图，等小构图肯定后，再搬到稿纸上进行正式草稿的加工。初稿的要求，是根据内容，对这幅画有了构思，在脑子里出现了腹稿后在画稿纸上布置安排好画面大体的位置：主要人物的地位、人物与人物之间的关系、人与物之间的联系、环境的配置等，就是处理好初步的构图(如图六)。初稿上虽然只是决定画面构图的大体位置，要求并不细致，但要能表达出作者的意图。所见看来似乎简单，却要作慎重周密的思考和研究。初稿起好一幅就进行加工成正式草稿，接着勾墨线就完成一幅，这样一幅一幅的进行好呢，还是全部初稿一起起好，再全部一起加工成正式草稿，再一起勾墨线好?这两种
做法都为画家采用。从效果上来说，全部起完初稿再一起加工，一起勾墨线这种方法效果好，因为全部初稿一气呵成，整个作品容易做到统一和完整，发生遗漏错误的机会也就比较少，就是发生这种情况也容易被发现，也容易修改。起一幅初稿完成一幅的情况就相反。不过准备工作做得充分，并已有—定的创作经验，还是可以这样做的。还有第三种方法，是把全部故事按情节分成若干段落，然后分段进行。但是初学的同志最好采用全部作品一起起初稿的方法，不要急于求成。如采用第三种方法也是可以的。有时为了先试画几幅，那是可以的，而且很好。
二 精稿
精稿是正式草稿，也叫正稿。起好初稿，已决定了画面的大体经营位置，对画面的处理和表现，也已有了初步的规划，但这时还不能急于进行精稿，应该静静地思索一下，回顾这幅画的前后呼应衔接；考虑一下这样处理是否周密妥贴。经过一番思考肯定了，或者再把初稿进行一番修改后加以肯定了，然后再进行细致的加

工成精稿。
精稿要求画得越精越正确越好，因为精稿越精工，在以后勾墨线时就能画得更正确。但一般在精稿时很容易产生马虎思想，认为可以等勾墨线时再最后加工，当然上墨线时还要进行加工，但如果精稿草率了在勾墨线时虽再改进，还是会影响效果的，所以精稿时要力求严格和细致，才能使最后的效果达到更好(图七)。并且这种认真的做法，也是迅速提高艺术技巧的一个非常有效的方法。精稿中的加工，首先着重对人物的思想感情的刻划，对人物的面部表情、动作和细节进行推敲琢磨，使之既符合于热物的在此时此地此情此景中应有而必然的反映，又符合于各个人物的身分个性；然后再进行技术上的加工完善，如人物的动作、比例、透视关系，图面上的背景道具的处理，把粗略简单的初稿具体明确的肯定下来，完善起来，成为一幅完整的画面，达到基本上和完成的作品差不多(如图七)，这样就能进行勾墨线的顺序了。如果在精稿时，对初稿的构思不满意需要推翻重画的，就应该不怕牺牲已完成的初稿，重新在来，不要因为初稿上有些可取之处而不愿割爱，要尽量做到使画面表现的内容更符合主题；如果初稿上的缺点只是部分的，那进行局部的修改就可以了。
精稿时，可先把初稿上的铅笔线用橡皮轻轻擦去一层，但不能完全擦掉，要保持看得出笔迹，并把多余不要的线条和脏东西擦干净，这样初稿上要的东西清楚的保留着，并且稿纸也可整理得干干净净。然后就可以在这个基础上进行加工成精稿了。
精稿要先画人物（起初稿也是这样），因为人物是画面的主体。如果人物被前面的东西挡住一部分，也要先画人物，并把人物全身画全，然后在人物身上画上近物，这样做的好处，使不完整的人物仍有整体感，不致发生人与景物透视上比例不正确的毛病。画半身的人，也可先画全身，然后擦去不要部分，这样效果也较好。画人物时，可把准备好的人物造型放在手边，在画一个人物时就可以拿来参考，这样就能把每一个人物画得象。人物的动态姿势、衣服裙皱等技术问题，如果很熟悉就可以直接画起来，如果有些动作姿态画不好，要是局部的，象手的动作，面部的一个神态表情，可以由自己做一个姿势，用镜子照着画下来；要是大的动做、全身的动作自己不能扮的，或扮而不能看着画的，可以请你的亲属朋友来帮助扮演一下，请他们做一个你所要求的姿势，用速写把动作画下来。不过请人帮助时要注意，有的姿势做起来很吃力，所以时间不能太长，一次画不好应该休息一会再做。不过这种做出来的姿态不可能很生

动，不可能完全符合作品中人物当时精神面貌的要求，所以不能完全依靠或满足于这种扮演的动态，应该在这种动态的基础上再进行修改加工，使它能符合于作品中人物的要求。但是这种自己扮演或请人扮演的方法，要解决一些透视、比例、衣裙等技术上的问题，是非常有帮助的。
人物处理好后，就可以根据构思的要求和实地收集到的素材，来布置背景。在配制背景时，要注意使背景的透视比例和人物的透视大小一致。在利用素材时，可见取素材加大部分(图八)，可以取小部分，也可以根据素材重新组织(图九)。总之，不能受素材的限制，也不能生搬硬套，而要根据作者的创作意图来灵活的运用素材。配背景看来便当，但也并不容易，如果不准备好充分的素材，和没有一定的经验，在配景时就会感到很大的困难，就连—个普通的房间内的布置也会没有办法处理，甚至不知那里该放一只台子，那里该有一只床。当然，如果能每一次有很好准备，平时多观察、多注意、多画速写，加上不断的实践,积累经验，这问题也就能慢慢地解决。
三 勾墨线
勾墨线是连环画创作过程中一项重要的工序，和读者直接见面或印刷成书的就是墨稿。勾墨线的好坏对作品质量有直接的影响：如果掌握了熟练的勾线技巧，可见使勾出来的墨稿比精稿的效果更好得多，相反，如果草稿起得很好，而没有熟练的勾线技巧，也往往会因此而失败。所以初学的同志可以在平时多作一些勾线练习。
勾墨线，就是用毛笔勾出来的线条来表现物体。由于用线时的粗细、长短、曲直、轻重、缓急的各种勾法，可见表现出物体的体质、透视、色彩等一切复杂的关系。可以表现出软硬轻重不同曲质感，如柔软轻飘的衣服，粗重坚硬的机器，轻袅的浮云，万重高山……勾线的方法也很多，我国传统的线描就总结有“十八描”。在初学时不要学得太多，可以选择一、二种来学习，因有些线描不适用于连环画。练习线描是一项基本功，要使笔听从指挥，得心应手，充分发挥中国毛笔笔锋的长处和线条的功能。练习勾线单是在创作的．实践是不够的，平时还可以临摹一些优秀的单线描作品，从中吸取好的方法。
勾墨线时的步骤和起稿时一样，先从画人物开始。在画人物该先勾面部和手，因为面部的五官细巧难勾，还要表现出面部的思想感情，手也是这样。面部和手画好后再画全身，人物画好后再画背景道具，背景道具要根据画面上位置的近远分先后来画，先画近的再从近到远，因为近的东西总是要遮住一部分远的东西，所以从近画到远，就来得方便（图十）

。在用笔时画细部蘸墨干些，这样笔尖可显得更细，能画很细致的东西，画一般的地方蘸墨可饱和，但也不能过多，这样在勾线时可见使勾的线条流利舒畅。在下笔时要肯定，弯曲运转时要自然，一笔是一笔。在没有必要时不要中断或停滞，否则画出来的线条很别扭，并且表现力也不强。画人物的线条和画背景的线条要有区别，因为对象不一样，质感也不一样。在勾线时注意不能使人物和背景混合在一起，最简单的方法，可以把画人物的线稍粗一些，勾背景的线稍细些，并且越远的越细，比人物近的东西，也可以把线条画稍粗，表现体量重的线粗硬些，轻飘的线画得细软些，这样不但人物和背景区分开来，体质量感也体现出来，把画面上的远近透视关系也表现得非常好，而线的本身也有了变化。线的运用大致是这样，但也不是死板绝对的，如果能熟练掌握后，还能自由灵活的作新的创造和发挥。
在初学阶段勾墨线时，应注意不要做作，往往有些人在一开始勾线时就要追求老练，或者要学某某人的用笔用线。但因为没有经验，所以勾出来的线条不仅不能表现事物的质感，而且显得生硬做作，这是极不好的。在勾线时首先应该考虑的是：要表现事物，线条是表现事物的手段，不是为了要表现线条。线条的纯熟和老练是长期实践的结果，并且所谓纯熟老练的线条也只有在忠实的恰当的表现出事物体质时，才算是真正的好技巧，不然也只是虚伪的华而不实的为技巧而技巧。所以在学习勾线时，主要是根据物体的轮廓形态和质感量感明暗关系来运笔。理解了这些，就是在学习或临摹别人的勾线方法时，才能领会到别人的长处，学到别人的经验，也才能逐渐在实践中创造出自己的风格来。
四 整理修改工作
全部墨线勾好后，还不能算完成了，应该要从头到尾进行一番细致的整理工作。把不统一的地方统一起来，错误遗漏的地方修改补充好，对表现得不够完整的画面，还可以进行最后一次思考和加工，甚至还要推翻一些不满意的画幅。因此这个工作就很重要了。
整理的方法：可先根据脚本逐幅检查一遍与画是否相符，表现得好不好，够不够；其次，校对以下全部作品中每个人物的面部形象、衣服细节是否统一，有没有走样错误和遗漏的地方；最后，检查一下背景道具有没有出入不符的现象。经过这样的整理就可能找出一些毛病，然后再作最后的加工或修改。
加工修改的办法：对一些需要作较大修改，或根本上推翻原画的，就应该进行重画。因为碰到这种情况，只有重新再画才能不致因一、二幅画的缺陷，而损害了

整个作品的完整性和影响了作品的质量。如果是部分的或很小的一些地方需要修改，可以使用以下几种方法：第一，用白粉(广告画颜料)来修改，先把不要的地方用白粉涂掉，等干后就可在白粉上补画好。第二，可在不要的地方，贴上一块纸，等纸干后在纸上重新画好。第三，可用剪刀剪去不要的地方，在空白的地方再补上一块纸，然后再在纸上重画。第四，用刀轻轻刮去不要的墨线，再用硬而光滑的东西把刮毛的纸面磨光磨平，这样就能又在纸上重画。这几种方法，第一种最简单方便，但只能修改较小的地方，并且白粉里有胶质，勾线时就难于掌握，再者破坏画稿美观。第二、三种可以修改较大的地方，第二种也破坏画面的整洁，所以第三、四种方法最好。如第三种方法在剪掉的地方顺着边线剪，剪后再把稿纸翻过来依着剪口将纸削平，补上去的纸贴得平整，就能保持原稿的完整。第四种效果非常好，但不能修补较大的地方，在刮纸时也要注意不将纸刮破。由于今后两种方法最能保持原画稿整洁，所以最为画家们采用，不过进行时比较麻烦，而且要细心些。以上几种修补办法，在勾墨线时画错画坏，或当场发现有什么问题要修改时，也可以采用。经过最后的整理和修改，的确感到没有什么问题，并很满意了，这时才能算是一个连环画作品完成了。
待续……怎样画连环画-第四章
连环画的人物塑造
连环画创作来说，涉及的方面很多，有塑造人物、配景道具；构思、构图；形式、线描……等。这些方面分别来说都是很重要的，那一方面差了都会影响到作品的质量。但从创作总体来说，塑造人物是最重要。因为任何文艺作品都是以塑造生动感人的人物形象为主要目的，并以此来教育人鼓舞人的，连环画创作也是这样。离开了人物，配景、道具就没有独立存在的价值；构思、构图也没有目的了。但往往有些同志把过多的精力耗费在其他方面，而不重视人物形象的刻划和塑造，由于这种创作方法，画出来的作品，孤立的看画面可能还不错，但从整体来看，就缺少主要的鲜明的人物形象，因而这种作品没有感染力，也缺乏生命力。所以有必要在这里首先强调明确一下塑造人物的重要性。
当然，塑造人物是最艰巨的，一下难于得到较好的效果，但是必须坚持这样努力，如能深入进去，就能体会到连环画创作中广阔的创造天地。塑造的问题题涉及面广且深，这里只能谈一些此较重要的和容易碰到的问题，供大家参考。下面分六个部分来谈。
一 塑造正面人物的英雄形象
连环画创作要塑造生动的人物形象，但更重要

的是塑造出正面人物的英雄形象。只有在作品中描绘出具有共产主义思想和道德品质的鲜明高大的英雄形象，才能深刻的教育人民，鼓舞人民在生产斗争、阶级斗争中的斗志，才是完成了文艺创作的任务。反过来说，如果主要的正面人物形象贫乏，缺乏感人的力量，即使其他方面画得很好，也不能打动读者，也不能起到应有的教育作用。高大的英雄形象从那里来的呢？连环画创作一般是根文学作品改编的，原作中的英雄人物是作者从生活中汲取的，是来自生活的。那么连环画创作不是可以根据原作已塑造成功的形象，照着画就行了吗？不行！原作者是亲身在生活中有了感受，看到了好多生气勃勃的英雄人物，在他的直接感受下，和根据他所想表现的艺术样式，来集中、概括而创造出来的。因而原作可以提供连环画创作上塑造人物时的参考和依据，但再创造的连环画，以及艺术样式的不同，原作就不可能替代。因此连环画作者同样要深入生活，尽管深入生活的地点可能和原作者去过的地方不一样，而在深入生活中，熟悉了群众，熟悉了在生产斗争、阶级斗争中各种各样的英雄人物和先进人物，就能帮助你进一步理解作品中的英雄人物，从而也能使你在创作中塑造出有血肉的鲜明形象来。
在今天社会主义革命、社会主义建设的时代里，新人新事不断涌现，我们在生活中是不是一下子能看到感受到？也是不简单的。这要在亲身参加三大革命斗争，与英雄人物共同在改造客观世界的同时改造主观世界，用阶级分析的观点去观察、研究问题，才能会现新事物，才能深刻的体会先进人物和英雄任务的思想感情，从而塑造出光辉的鲜明的英雄形象。所以，深入生活是长期的，要坚持深入火热的斗争生，真正做到与广大工农兵永远保持着血肉般的密切联系。否则还是不行的。
连环画创作的主要任务是要塑造英雄人物形象，英雄形象又来自生活，要创作就会碰到这个问题。所以不论是专业或业余，也不论是创作或学习，都要懂得这个道理，掌握这个道理，也不论是创作或学习，都要懂得这个道理，掌握这个道理，都要这样做，这样努力，不能有例外。
二 如何掌握人物形象的统一
人物行象的统一，是连环画创作中最基本的要求，也就是在整部作品的几十幅、甚至几百幅画中，不管从什么角度来画，都使人物的形象不走样。这是塑造人物中必须掌握的基本技术。掌握形象的统一，可分脸部、体形和动作三个方面着手，这里先谈前面二点，第三点留在下一节讲。
1.脸部。人的脸面，是人的最主要的外形特征。尽管每个人的

头部在固定的位置都有眼、鼻、嘴、耳的器官和眉、发，但每个人的头形不一样，器官的造型和器官之间的距离有所差异，所以每个人的形象都不同。人的头形，大致有长形、方形、扁形、上大下尖形、上小下宽等类型，所似有长脸、方脸等等区别。我国古代的画家曾用目、田、甲、由等字，来形象的归纳人的脸型。头部的器官，分别来看一下：
眼，有大、有小、双眼皮、单眼皮、凸眼、凹眼、细长眼，三角眼，还有眼梢向上，眼梢下垂等等之分；
鼻，有蒜鼻、长鼻、短鼻、扁鼻、高鼻、鹰鼻等；
嘴，有润嘴、厚嘴、薄嘴、瘪嘴、尖嘴、翘嘴、樱桃嘴等；
耳，有大、小、肥、招风等；
眉，有浓、淡、长、短、粗、细、创眉、八字眉、一字眉等；
发，除了性别，还有各种发式；
须，有五绺、三绺、八字、短的、长的、络腮胡等。
这只是一般的举例，只要平时在生活中稍加注意，就能发现更多的形状。人的脸部差别除了头形、器官，还在于器官之间的距离不同造成，如眼和鼻之间的距离大，鼻子就长，再加上鼻子和嘴的距离大，和下巴的距离大，整个脸就长了，反之鼻子就短，脸也方或扁了。
器官的形状和距离不完全一样，是人与人面貌所以不相同的缘由，也是掌握人物特征的一个方法。所以在人物造型时，根据自己在生活中找到的形象，先要把握住面部器官特征，如果设计的人物造型是确切符合于作品人物的要求的话，那么，就能在任何角度下，依着特征的规律来画，逐步培养成画出形象统一的人物来。
2．体形。脸形设计好了，如果不注意体形设计，随便按上一个身子，就会形成不相衬的效果来，如胖子的头纤细的身子就会感到别扭；另外，如果人物的脸有区别了，而所有人物的身子都长得差不多，形象的区别仍是不大。所以设计体形和掌握体形，是塑造人物和掌握人物形象的方法之一。
人的体形有高、中、矮身材之分，还有肥、瘦、强、弱等不同类型。人的身材有以人与人之间的比例，又以本身的比例，人与人的比例，是指这个人在多数人中是长的或矮的。本身的比例是以自己的头为准，如有六个头高，七个头高或八个头高，所以说这个人头大、那个人头小，是和他的身子比例出来的。而头小的人显得身高，头大的人感到矮，除了的确比一般人高或矮，也还是这个道理。因此，在设计人物的体形时，要考虑到这些特点和区别，对于作品中的各种人物，特别是主要人物，给予合于性格，合于身材的体形，然后在创作时，就能够以人物之间的对比，画出各个人

高矮强弱不同的特点来，就不会犯人物类似的毛病，而在每一幅画面上也就能把握住每个人物的特征。人物的脸部和体形，还有畸形残废的特征，如独眼、驼背，一条腿等，这是有助于造型人物时掌握的，不过这些只能在内容规定和可能的情况下应用，不能随便强加。
考虑人物的外貌形体时，既要注意生理上的区别，还要研究人的阶级性、社会性反映在生理上的影响，因为人的生理状态还和人的阶级出身、劳动方式、生活方式有密切的关联，譬如工人是劳动者，体质健康坚强有力，资产阶级、好逸恶劳，生活糜烂荒淫，虽肥胖而虚浮，或枯瘦而干瘪，等等，以便更好的塑造人物的形象。
三 人物的动作和细节描写
塑造人物中，掌握了脸型和体形，还要进行人物的动作和细节描写拔计，动作和细节是人的所作欲为的反映，又是人的思想、性格、习惯、修养——阶级性的反映。要做什么在做什么的动作细节是比较表面的，思想、性格、习惯、修养的动作细节是内在的，但反映出来在动作细节上两者又是联系的，分不开的。抓住表面的动作细节就显得浅薄、概念，和内在的联系起来的动作细节才有鲜明性。所以说，设计好人物的脸型体形，还只是象没有演出时箱子里的木偶，或象后台化妆好的没有登台的演员，是没有角色的生命的；人物在画面上有了动作，只是表示他在做什么想什么；到人物的动作细节又联系了他的思想性格，这个人物才能跃然于纸上。人物的动作细节是多种多样千变万化，怎样捕捉规定人物在规定情景下的动作细节，是一门学问，这需要作长时期的关于人在社会生活中活动的细致观察，和长期在创作实践中的探索。
动作和细节描写如何设计和运用呢?一般来说，要从共性的反映来考虑，又要从这一人物的个性来考虑。因为动作或细节是人物与具体事物发生关系后的反映，这种反映往往会是人们共有的，但又因各人的思想性格和阶级属性不同，而有程度上的差别，甚至也有截然本同的反映。这里举例来说明；譬如农村茶馆里有一个宣传队在唱革命歌曲《啥人养活仔啥人》，歌唱完了，农民们情绪激动拍手叫好，非常高兴，有的叫再来一个，但其中有一个地主他并不高兴，尴尬地想溜掉。在这个场面里，农民的高兴是共同的反映，是反映了灾民阶级的共性；有些人叫再来一个，有些人希望再来一个而没叫，有些人高兴时反映动作大，有些人内心高兴而表面却比较平静等等，这里表现有所差别，是反映了农民中各自的个性。完全不同反映的地主，看来是在场的个别，但从地主阶级来说，这种反映又

是代表了末经改造好的反动地主阶级立场的必然性，所以也是共性；而不同类型的地主又有其各自的特点，这又是个性表现。再举一例，同阶级的人，有时也会对同一事物发生二种相反的态度，如有一个同志提出一条建议，有人赞成，有人反对。这是认识上的差别，是为了共同事业的暂时不统一，经过说明道理后是能够取得一致的。和第一例农民和地主的不同反映，有本质上的不同，地主和灾民的思想态度就不可能统一。所以在设计考虑人物的动作细节时，就不能简单化概念化，要分析研究人物的个性，从中找到人物可能的应有的反映；同时又要从共性里分析人物的阶级性，使人物的一举一动带有鲜明的倾向性，体现人物的思想性格。
人物的动作细节既然丰富多样，不可能开出一张单子来，上面的举例，也只是简单的说明一下，同志们可以从这里作深入的研究和推敲。
动作和细节的成功与失败不仅是技术水平问题，更是作者的思想、生活、修养问题。譬如一个人物由于动作上细微的差别，不论是面部眼睛的视线角度，或者手势的曲直伸展，都会影响到规定情节里人物的精神面貌正确的传达，在技术上讲，改动一下眼神和手势还不是难事，但要认识理解到为什么要这样或那样，就不是件容易事了。因此要能画好人物的动作细节，从而塑造好人物，就要多深入生活，在生活中多分析多观察各个阶级、各个阶层的不同的人，以丰富我们的知识，并尽可能做到“胸有成竹”，这样就能在画面上自如的指挥人物了。
四 塑造人物要进行再创造
连环画塑造人物要进行再创造，是因为第一，连环画是根据文学作品改编，原著创造了成功的人物形象，不等于该编成连环画也能成功；第二，文学作品改编成连环画后，原来用文字叙述描写的改变成具体形象的描绘；第三，改编后既有可以根据文字描写来描绘的，也有文字能描写而难以形象化的，还有文字不易描写而可见用形象来发挥的；第四，根据连环画的特点，在改编中会删略或减弱某些原著中的情节，也会根据需要增添或加强某些内容。因此，创作连环画就不仅要凭借原著和脚本，还必须进行形象的再创造。
再创造不能离开原著、脚本，并且要深刻地研究原著和脚本(特别是原著)，只有在更好理解原作的主题思想和人物性格特点之后，才能使再创造有正确的基础和发挥的余地。
再创造涉及的范围很广，如上面第二章里讲过的“掌握重点突出高潮”、“组织好故事的开始和结局”和本章上节所谈的，都是再创造中的重要课题，下面再简单的从塑造人物方面要引

起注意的，谈几种情况，举一些例子，供创作时参考。
第一种情况，是最多最容易碰到的，原作或脚本只写了一方面，在画面上却二方面都要具体出现，对于未写到的一面就要在绘画时进行创造。譬如文字写一个人在演讲，对听者末具体写，画面上就要同时画出，并要表观出听众的具体神情和反映。又如写一个人在路上走，而在绘画时就还要考虑路上除了这个人，还有没有行人，有人，是多是少，是些什么样的人，又在做什么……等等，这些都要作者很好的推敲。
第二种情况，是只有一般描写而不具体，需要在具体描绘中丰富其动作的。这就要根据这一人物的特点和处境来设计确切切的动作和心情，不让人物在画面上呆若木鸡或游手好闲。《山乡巨变》第一册第16幅(图十一)中李月耀在倒茶和邓秀梅在摸介绍信的二个动作，帮助说明了两人刚见面而又正在联系上关系；同书第35幅(图十二)中，邓秀梅在洗脸、盛淑君正侧身梳头倾听的动作，说明了时间和女同志的特点；同书第38幅(图十三)，亭面糊的儿子学文坐在石阶上劈筅帚的动作，表现了农村孩子爱劳动的生活习惯。以上这些原著和脚本中并没有详细的描写，但通过作者对于这些动作和细节的创造、丰富，就增加了浓厚的生活气息，有助于人物性格的刻划。
第三种情况，文字中完全没有提到，为了有助于说明问题或加强效果，需要再创造中加上情节或细节来充实。如同书第126到129幅这几幅中(图十四)，作者突出了张桂贞的一个孩子，通过孩子活动的细节，帮助说明了张桂贞当时的处境，也很自然地表现出李月辉这一人物平时的群众关系是非常好的。
第四种情况，根据连环画的特点对原来的描写，可以加以改动或作另一种方法处理。如《红岩》小说中有一段追悼龙光华同志的描写中，有烧香点烛的细节，这在原作中为了加强气氛是可以的，但在画面上具体地画出来就不必要，所以连环画的《红岩》中没有画出这些，而是突出了挽联、花圈来渲染气氛，可以达到同样的效果。这样的做法，不能认为是对原作的不尊重，而是允许的，有时还是必要的。
第五种是文字的描写是抽象的，但画面上却要表现成具体的。这就要求作者从抽象的描述中找到恰当的具体形象来，这种情况虽不很多，碰到了颇要化一番脑筋。譬如《李双双》第168幅(图十五)的脚本文字是这样的：双双抱起小菊，低声说：“家!不会开除你!”喜旺半句话说不出来。这个“家!不会开除你!”的语言很生动，但是很抽象，如果画面上不能把这样生动的语言反映出来，就平淡无味，这里就要看作者的

形象化的艺术语言了。现在作者设计了一个让抱在双双怀里的女儿小菊，把一串锅匙提给喜旺(显然是妈妈要女儿这样做的)，这一个细节，就恰当而含蓄的把抽象具体形象化了。从上面谈的一些情况，说明连环画中的再创造是很重的，又不是一件容易的事，要有丰富的生活作基础。另一方面也要看到再创造不是一定能够成功的，有时会弄巧成拙，反而损害人物形象或主寇。但也不要迥避再创造，关键于提高思想认识和立场观点，从而提高对创作上的分析能力，有助于再创造的发挥。而照文字翻译的做法必然得不到好效果的，只会减弱或降低原作的精神，因此只满足于原作和剧本，停留于文字的描写，缺乏再创造的照文绘图的方法是必须避免的。多幅的连环画在人物塑造上，结作者提供了可见多方面充实丰富形象的有利条件；但同时也提出了人物塑造上要求更完整统一，因此也增加了创作土一定的难度。要是生活知识不足、形象贫乏、思想水平低，就难于在分散众多的篇幅中，树立起统一完整而又鲜明生动的形象来，从这一点来说，也证明了连环画作者要具有一定的思想修养、生活积累和掌握再创作的手段。
五 塑造人物要运用阶极分析的观点
社会现象是复杂的，在阶级社会中，人们的思想都打着阶级的烙印。毛主席在《中国社会各阶级的分析》的文章中给我们作了深刻的阐明和分析。文艺作品要反映时代精神，反映今天在党领导下的社会主义革命和社会主义建设，反映三大革命运动；要歌颂先进人物、英雄人物的共产主义思想道德品质。与此同时也要善意地鞭策和批评帮助那些保守落后的思想，把他们教育团结过采；还要以鲜明的无产阶级的立场和态度，来揭露和打击各种各样的阶级敌人。连环画创作的任务，也要鲜明的反映今天的时代精神。
社会生活中存在着阶级和阶级斗争，但表现出来是错综复杂的，不是一眼就能看清的。生活是这样，反映在文艺作品中的表现也往往是曲折的。正因如此，在连环画创作中，作者对于人物塑造就要有鲜明的阶级观点，要用阶级和阶级斗争的分析方法来处理人物，剖析人物的阶级属性，透过人物活动的现象，抓住人物的阶级本质，才能塑造出各种不同的形象鲜明的典型人物来。譬如英雄人物的外形上不是个个都是熊腰虎背气概昂昂，但都具有革命的理想和大无畏的敢于自我牺牲的精神；反面人物并不都是獐头鼠目，却都有反革命的阴险毒辣卑劣的反动本质。所以在处理正面人物和反面人物时，既要抓住最本质的东西，使正反人物有各自的鲜明区别，又不能简单化。好人是一个

模样，坏人是另一个模样，看来区别是有了，但这种公式概念的人物只是成为区分好人坏人的符号，缺乏不同人物应有的性格特征，也就缺乏说服力和感染力，看了使人索然无味。
人物形象和性格的丰富多样的创造，一定要紧紧把握住阶级分析的观点，才能使塑造的人物不模糊敌我界限。譬如为了多样而强调了正面人物的弱点，就会丑化或损害先进人物的形象；缺乏批判揭露的表现反面人物中敌人的伪装，就会美化了敌人。这种情况就是创作中缺乏鲜明的阶级立场所导致的，应该引起警惕。
在处理先进人物与后进人物的关系——矛盾时，特别是后进人物中保守落后这样一类人物时，也要严肃认真的对待，必须要用阶级观点来分析。因为在这类人物中，除了极少数可能在故事中发展为敌我矛盾的，而大量的是在党的教育下，在先进力量的带动帮助下，在向好的方面转化，也就是属于人民内部矛盾的。因此对这些人物的描绘，在批评其缺点错误不正确思想意识时，又要从团结教育的愿望出发，揭示出他们是可能也愿意向好的方面发展的一面。如果不从阶级观点来分析，就可能不适当地强调或者夸大了不好的一面，使形象丑化。尽管保守落后思想是先进思想的对立面，但不是不可以转化的，因而不能把保守落后和敌对思想等同起来，混淆敌我界限。所以在作品中处理后进人物时，要根人物存在的缺点性质和程度，来描绘出其毛病缺点，又要掌握分寸——政策，就是一方面进行严肃的批评，一方面采取善意和积极的态度。
六 对次要人物的处理
次要人物也叫配角。作品中是以塑造主要人物为主，但为了更好的突出主要人物，也就必需认真画好次要人物。他们之间是牡丹和绿叶的关系。
次要人物有名有姓的，有些还占较多篇幅，有的次要人物是无名无姓的，有的出场很少，甚至只偶而出现一、两次。不管次要人物有名姓或无名姓，也不管出场多少，只要在画面上出现时，就要认真的处理他们。下面谈一些次要人物的作用和重要性。
首先，次要人物处理好了能烘托主要人物。没有次要人物的衬托，主要人物的活动就难突出。所以次要人物在故事中既有他自己的独立性，又是为了主要人物活动服务的，如果次要人物不生动，就无法衬托出主要人物的生动性鲜明性。譬如表现一个主要人物在做报告，讲演的内容很重要，又讲得非常生动，那么除了要描绘好这主要人物演讲时的神采，还要把在场的次要人物（听众）的反映处理好。这些次要人物一方面有独立性，一些比较重要的次要人物有他各自的应有反映，

一些偶然出现的衣要人物也要有相应的反映，一方面又是使他们的反映（如认真地、兴奋激动地在听，在记录等）和讲演者起呼应，说明讲演是成功地吸引他们。如果只画好了主要人物，而听者不处理好，既使次要人物失去了独立性，也会使讲演者的生动性失去光采，甚至造成做作或自得其乐这样相反的效果。再如画一个在和敌人作面对面斗争的英雄人物，如果对次要人物的敌人，不作很好的刻划，也就显示不出英雄无畏的顽强斗志。所以画好次要人物是塑造主要人物必要的也是重要的辅助手段。其次，依靠或运用次要人物的活动，来侧面的曲折的表现主要人物当时的处境和心情，因为有时主要人物虽有活动而难于用自己的动作来充分表达，这时用次要人物来做文章就可以作出非常好的补充，如《山乡巨变》第三册中，亭面糊到潜伏的反革命分子龚子元家“作客”，龚子元这个反动人物在外表上装作殷勤接待的一段，作品要尽可能的揭露出他的伪装，作者就在龚的老婆这个次要人物身上做文章。在这一段中让这个反动婆子，作出各种各样对面糊厌恶仇视的表情和神态，来充分暴露龚子元的本来面貌，这就达到了运用次要人物对主要人物的补充(图十六)。为了借助于次要人物，有时还可以把主要人物退到次要的地位，甚至还可以删去主要人物的出场，突出次要人物的位置，其目的不是为表现次要人物而表现次要人物，而是更巧妙的为了加强主要人物的表现。如《李双双》中的第85幅和163幅，(图十七，十八)前一幅把李双双，后一幅把喜旺都退在边上或后面，但效果又都是为了表现他们，不是淹没。
第三，用次要人物来制造气氛。群众场面里的群众，大多是不重要的次要人物，如果要达到预期的炽热的气氛，那么对于这些人物就不能马马虎虎。譬如画战斗场面，要获得激烈紧张的效果，除了主要人物要画好，还要对画面上所有的战士，画出生动多样的英勇姿态和精神面貌。如果要画一个严肃的会场气氛，对出场的与会者，必须认真画出他们对会议的态度，不能呆板，不是为了填满画面就算完事。
总之，次要人物在创作中不能因为次要而马虎对待，也要认真的塑造。特别是对一些占篇幅不多，但从全书来看是关键性的次要人物，如党的领导，象《红岩》中的李敬原这样的领导人物，就不能作为次要人物看待，应该是作品里的主要人物，所以要精心的刻意塑造，否则就会影响到整个作品思想性。因之，次要人物的概念又不完全是以所占的篇幅来认识的，这一点要引起注意。
待续……怎样画连环画-第五章
取景构图和处理