唯美中国彩绘风荷花背景
缠枝莲
缠枝莲纹，又称为串枝莲，穿枝莲，是一种中国传统文化中的植物纹样。。
７０ │中国陶瓷│ＣＨＩＮＡ ＣＥＲＡＭＩＣＳ│２００６（４２）第 ４ 期 ２００６年 第 ４ 期 中 国 陶 瓷 天衣无缝的契合，故佛教在古印度初创时期，便注意民俗爱莲的心理，将佛教的主张、教义等和莲花紧紧联系在一起，以吸收信徒。 佛祖释迦牟尼的出生便和莲花紧密关联，释迦牟尼是古印度净饭王的儿子，他降生时宫内出现祥瑞之相，尤其是沼池内的莲花竟突然开放，大如车盖，王后移步至莲花前，得到感应便退入后宫。这时菩萨化作神像入胎至王后腹中……故早期的佛教雕塑中，常以莲花代表佛祖，后来出现了佛祖的造像，其形态仍和莲花联系在一起，他的坐姿是“莲花坐”底座是“莲花座”。 莲花从佛祖的象征逐渐引申为整个佛教的象征。《大日经疏》卷十五记载“如世人认莲花为吉祥清净，悦可安心，今密藏中亦以大悲胎藏妙法莲花为最吉祥”。在佛教经典中，莲花的名字也频频出现，如大乘佛教有一部著名的经典叫《妙法莲花经》，简称《莲经》，象征教义的圣洁．阿弥陀佛手中常拿一朵莲花，寓意莲花能接引众生去西方极乐净土世界。因此“莲邦”成为西方极乐世界之异名，观音手中也往往持有莲花并坐在莲花座上，以莲花比喻洁净，达到净化各种不合佛法之事，普济众生，故佛经中把观音说成是莲花的化身。 自佛教在汉代传入我国开始，和佛教有关的符号、纹饰、文字便在我国流传扩散。莲花装饰的全盛期在魏晋以后，随着佛教思想的广泛传播，莲花的内涵与中国传统的理念互相渗透，乃成为我国工艺美术装饰中普遍采用的题材。 古代中国审美文化信息的民族特征之一是完善统一。无论是中国还是西方，其古代美学总体上都追求真、善、美之素朴的和谐统一。中国的审美文化的形成与儒家礼乐文化直接相关，孔子重诗教、乐教，礼乐文化决定中国古代审美文化的一个基本特征，那就是审美中艺术本身不是目的，而是手段，是培养教育完善人格的最佳途径。衡量一个事物是不是美，首先要看它是不是善，美与善是一致的，统一的。中国人美学思想看重品格，就连自然美的欣赏和评价也要讲究“比德”。 莲花是幸运的，在中国传统儒家文化中它是真善美完善统一的化身，同时又是佛的象征，象征着精神的升华和理想完善的境界，当儒家文化和佛教结合后，莲在中国人的心中就完美了。它包含着中国人心中所有美好的愿望和祝福，慢慢的在集体无意识的作用下，中国人对莲的喜爱已渗入骨髓融入血液。 缠枝纹和佛教亦有极大的关系，缠枝纹起源于佛教艺术中的忍冬纹。忍冬纹是以忍冬植物为母本，忍冬亦称金银花，二花，为多年生常绿灌木，枝叶缠绕，忍历冬寒而不凋萎故而得名。常见的忍冬纹是一种以三个叶瓣和一个叶瓣互生于波曲状茎蔓两侧的图案。忍冬纹最迟从公元四世纪起在近东就被作为建筑装饰而广泛使用，有多种形式，在佛教建筑中被大量用来 做装饰。在汉代随着印度佛教的传入，通过腱陀罗和其他中亚建筑装饰图案的中介，忍冬纹传入中国并在云冈石窟使用，随着佛教影响的深入和普及，忍冬纹在六朝的织锦和刺绣上被广泛使用。瓷器上的忍冬纹始见于魏晋时期江浙一带的青瓷上，南北朝时期较为盛行，表现风格比较写实，隋代瓷器继续采用忍冬纹，但图形和线条已经注重概括和单纯，写实性弱化，唐以后忍冬纹演化成卷枝纹，并逐渐被缠枝卷蔓的卷枝纹替代，卷枝纹与缠枝纹很近似，最大不同是卷枝纹仅出现枝茎或草蔓，不出现花卉。卷枝纹和花卉的结合并转移到瓷器上经历了两条途径，一条是在中国卷枝纹发展演变很自然的和花卉结合产生缠枝纹，并被广泛使用在丝织物上，随后定窑的窑工直接将缂丝图案中的缠枝莲纹运用在瓷器上；另一条途径是唐代很喜爱进口的金银器，并大量仿制，在这些银器上可见到被缠枝花卉围绕的动物纹饰，在唐以后银器被陶瓷器大量仿制，这样缠枝纹被转移到瓷器上了［４］。开始时越窑、定窑、龙泉窑等以刻划、印形式来表现它，当釉下青花彩绘技术及青白瓷出现并被景德镇窑工掌握后，缠枝莲纹被大量的以钴料描绘在青花瓷器上了。喜欢曲线是人类的共识，中国人喜欢这种旋涡状缠转不断的曲线可以追溯到新石器时代的马家窑彩陶，周代的窃曲纹，汉代的卷云纹。因为曲线产生了节奏，由重复和变化产生的节奏让人们感受到了大自然的变化和生命的律动，如春夏秋冬四季更替，昼夜交换，植物生长发育的周期，人类的一呼一吸和心脏的跳动。特别是在劳动中为了动作一致要求统一规律，使产生节奏，可以增强力量和协调动作提高劳动效率，同时节奏带给人轻松愉悦的体验。对这种形式感的喜爱是人类在长期的社会发展中，通过对自然界的各种现象、人类自身以及人的实践活动的特点等不断的感知、认识、抽象而形成的，是人类经验积累之上的一种概括。普列汉洛夫说“对于一切原始民族，节奏具有真正巨 大的意义”。 ［５］ 中国人对莲花和旋涡纹的喜爱由来已久，莲花和忍冬纹都和佛教有极密切的关系，佛教的力量是巨大的，但最重要的是佛教思想和中国文化、心理感受的完美结合，在中国人的心中早有喜欢缠枝纹的根，佛教的传入应该是个催化剂，使中国人对缠枝纹的喜爱从一种集体无意识的形式美和情感因素上升到哲理的高度。而莲花和忍冬纹的结合产生的缠枝莲纹是种完美而理想的图案，具备形式美和丰富的内涵，特别当缠枝莲纹以青花的蓝、白色表现时，它的内容和形式是完美的，人们可以从中发现所有的美好情感寄托。当宗教的影响慢慢淡化，缠枝莲纹便成为一种纯粹的审美模式，象征着永久、吉祥等等。 缠枝莲纹的演变和中国人对它的喜爱是种审美移情，移情指把自己的情感移置到外物身上，于是觉得外物也有同样的情感。“用简单的话说，它就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生
如何做荷花建筑方案设计
荷花建筑方案设计荷花，作为中国传统文化中的一种象征，拥有着许多美好的寓意。
其清香幽雅的花语，象征着纯洁、高雅和宁静。
在当代的建筑设计中，荷花元素也被越来越多地运用，成为建筑设计的灵感之源。
本文将以荷花为灵感，设计一种荷花建筑方案，探讨荷花元素在建筑设计中的应用。
一、设计理念荷花在中国文化中有着深远的意义，被赞美为“花中君子”，象征着高尚的品格和美好的品质。
因此，我们在设计荷花建筑方案时，希望能够将荷花的优雅和神奇融入建筑之中。
我们认为，建筑不仅仅是为了提供人们生活的空间，更应该是一种艺术的表达和文化的传承。
因此，在设计过程中，我们将注重荷花元素的运用，打造一种与众不同的建筑风格，让人们在其中感受到荷花的美丽和神秘。
二、建筑外观设计荷花的瓣片状的花朵，给人一种清新、优雅的感觉。
在建筑外观设计中，我们将荷花的形态融入到建筑之中，打造出独具特色的外观。
建筑的主体结构呈现出荷花瓣的形状，层叠而起，给人一种流动的美感。
建筑顶部设计成花蕾状，仿若荷花盛开之时，散发出淡雅的清香。
建筑立面采用玻璃幕墙，反射着阳光下的光影，呈现出荷花花瓣的质感。
整体建筑外观简洁大方，同时又不失趣味性，给人一种亲近自然的感觉。
三、建筑功能与布局荷花建筑的功能主要分为两个部分，一是公共空间，为人们提供休闲娱乐的场所；二是私人空间，为人们提供居住和工作的地方。
建筑布局采用环形设计，中央是一个宽敞明亮的中庭，整个建筑围绕中庭展开，形成一个有机的空间布局。
中庭地面铺设着透明玻璃地砖，映射着荷花的倒影，给人一种梦幻般的感觉。
公共空间包括展览厅、咖啡厅、图书馆等，为人们提供丰富多彩的文化娱乐活动。
私人空间包括住宅区和办公区，设计成小区式布局，绿树环绕，安静祥和。
四、建筑材料与装饰荷花建筑的材料选择上，我们希望能够体现出荷花的高雅与纯洁。
主要采用玻璃、石材和木材等环保材料，打造出精致典雅的建筑外观。
建筑表面采用水幕墙和绿植装饰，营造出清爽的绿色环境。
最全名家荷花图欣赏
最全名家荷花图欣赏
张⼤千画荷
⾃古⾄今，画荷名家佳作可谓层出不穷。
清代⽯涛的《墨荷图》，朱耷的《荷⽯图》，齐⽩⽯的《秋荷》，张⼤千的《彩荷》，⽯鲁的《荷趣》等名画，从不同的⾓度描绘荷花的品格和融⼊荷⽂化的⾃我精神意识。
名家精品让我们欣赏各种流派、各种风格的荷花作品之时，体会画家在传承与变⾰中不断探索的进取。
张⼤千画荷
“出尘离染，清洁⽆暇”，中国⼈喜欢荷花，似乎达到了情有独钟的地步。
黄永⽟画荷
张⽴⾠画荷
张⽴⾠画荷
谢天赐画荷
何⽔法画荷
李魁正画荷
王同君画荷
王同君画荷
⾼晓迪画荷
王同君画荷
韩荆画荷
江宏伟画荷
刘存惠画荷
莫晓松画荷
宋⾬桂画荷
谢天赐画荷
谢天赐画荷
韩莉画荷
⾼晓迪画荷
⾼晓迪画荷
⾼晓迪画荷
郭西元画荷
江宏伟画荷
韩璐画荷
韩璐画荷
曹俊画荷
韩璐画荷
王⽟钰画荷
曹俊画荷
鲁慕迅画荷
韩璐画荷
⾼晓迪画荷
郭西元画荷
王⽟钰画荷
周华君画荷
刘存惠画荷
⽥钧画荷
霍春阳画荷
张桂铭画荷
王同君画荷
江宏伟画荷
江宏伟画荷
黄永⽟画荷
潘天寿画荷
潘天寿画荷
曹俊画荷
崔⼦范画荷
冯今松画荷
冯今松画荷
冯今松画荷
冯今松画荷
郭⽯夫画荷
郭⼦良画荷
郭⼦良画荷
韩莉画荷
何⽔法画荷
何⽔法画荷
黄永⽟画荷
黄永⽟画荷
黄永⽟画荷
黄永⽟画荷
霍春阳画荷
贾⼴健画荷
贾⼴健画荷
贾⼴健画荷。
一缕荷香,透画而来 陈洪绶、八大山人等,最全明清荷画解析!
一缕荷香，透画而来陈洪绶、八大山人等，最全明清荷画解析！画荷（摄影）作者：良子荷花，亦名莲花、水芙蓉、六月花神等，亭亭出水，灼灼迎晖，碧叶流莹，幽香袭人，素有“花中君子”之誉。
盛夏、初秋时节，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，该是多么迷人的风景！宋代周敦颐《爱莲说》塑造了一个出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝的君子形象，寄托着人们洁身自爱的追求。
在佛教中，荷花又是神圣洁净的圣物，在人们心中成为真善美的化身。
夏日炎炎，近日，南京博物院举办了一场“六月荷风——明清以来荷花专题展”，在展出的近30件精品中，既有写意大气的墨荷，也有形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，笔点墨染，叶浓花淡。
有些读者可能没时间到实地欣赏这些作品，为此我们将这朵朵佳荷在屏幕中呈现并配上解析，借花献佛，送读者一缕夏日的荷香。
清风徐徐，人向荷中去，避暑而暑为之退，纳凉而凉逐之生……▼张大千| 荷花图屏纸本墨笔164×80cm×4张大千(1899-1983），名爰，字季爰，号大千，四川内江人。
早年留学日本，后拜曾熙、李瑞清为师，归国后定居苏州网师园潜心绘事。
曾任中央大学艺术系教授，后辞职专事创作，1949年后移居海外。
早年遍临古人名迹，精于摹古，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，或工笔、或写意，风格雍容大气，晚年以泼彩泼墨大写意独创画风，墨彩飞扬，光怪陆离。
张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉。
早年画荷花，以明代徐渭法为多，中年时半工半写，晚年则多以泼彩为主。
他画荷注意书画关系，提出画荷需用正、草、篆、隶之法:干用篆书，叶以隶书，瓣则以楷书为之。
其笔下荷花或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，让人赏心悦目。
画屏尺幅巨大，发挥了大千豪放的笔势，以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，间以抑扬有致的白荷花，随衬以淡墨荷叶……用墨自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。
黄永玉重彩荷花(九色鹿艺分享精品课)
同时，写诗，写小说，出书，办画展。 林青霞说到他，一脸崇拜，称他为“我见过 ‘九零后’最年轻的汉子。” 媒体提及他，用了5个字：酷、炫、狂、霸、 拽。 得其一者已为奇人异士，他却集齐了最“嚣 张”的五样。 他的画，往往着墨不多，素简至极，但他的人 生，却笔酣墨饱、酣畅，他在战乱之中，流落异乡， 为了谋生，做遍苦差，几成“百匠” 之人； 32岁，终以画作博得大名； 50岁，考取驾照； 95岁，仍开法拉利四处兜风。 75年独宠一人，95岁照开法拉利，他 是中国最酷的“90后”
2008年，黄永玉获得了“奥林匹克艺术奖”，这个奖项是表彰他对推动人类艺术发展做出的贡献。他成 为现代奥林匹克史上唯一获此奖项的中国人。 90岁时，他的半自传体小说《无愁河上的浪荡汉子》出版。 2010秋拍会上，黄永玉1978年创作的《暑荷图》以683万成交。
黄永玉作品《暑荷图》
黄永玉作品中，最为人熟知的就是他的重彩荷花系列
那么什么是重彩画呢？
“重彩”是国画重要画法之一，其属于写意画，但在色彩上更加夸张，表现力更加突出。重彩写意画是在国画 传统色彩观的基础上，以更丰富多彩的颜色，继承和发扬国画写意精神，创造出一种新样式的国画画法。这种 画在总体面貌上是新颖的，但在骨子里却透露出国画的传统精神。
观察一下重彩荷花的艺术特点：以黑显白
《映日荷花别样红》 李苦禅
明末清初书画家陈洪绶创作的 绢本设色画，现藏于北京故宫 博物院。
张大千 《荷花图》
黄永玉 重彩荷花
黄永玉 今天我们就来认识一位热爱荷花的画家——
大家给他起了一个有趣的名字叫“老顽童”，大家觉得 像吗？是不是非常生动可爱呢？
黄永玉
笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。出生在湖南省 常德县，祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族 人。 曾任中央美术学院教授，曾任版画系主任。 其美术成就曾获意大利总司令奖，在海内外 享誉甚高。
中国风水墨清新荷花廉政动态PPT模板
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荷花荷叶的涂色方法
荷花荷叶的涂色方法荷花和荷叶是中国画中非常常见的元素，它们的特点是色彩浓郁鲜艳，富有生命力，许多绘画初学者也喜欢使用它们来锻炼自己的绘画技能。
下面详细介绍荷花荷叶涂色的方法。
一、准备工作准备一套水彩颜料，包括黄色，橙色，绿色，深绿色，深紫色和淡紫色。
还需要一支水彩笔和一张白色绘画纸。
二、绘制基本轮廓在白色绘画纸上用铅笔勾勒荷叶和荷花的基本轮廓。
荷花的形状像一个椭圆形，荷叶则是一个倒置的心形。
注意荷花的号，要画出它的花瓣数和中心位置，叶子要有清晰分明的齿状。
三、涂色1、先涂荷花用黄色和橙色混合成浅橙色，用水彩笔蘸取颜料，从荷花的中心处开始向外沾染，让荷花的内部呈现出淡淡的橙色。
接下来，用绿色和深绿色调成深绿色，在花瓣外围涂上一圈深绿色，模拟荷花的阴影。
用深紫色画出荷花的柱头和花蕊，这样荷花的涂色就完成了。
2、再涂荷叶四、描边当荷花和荷叶的颜色都干透了之后，在轮廓线处用水彩笔轻轻描一遍，突出轮廓线，增加画面清晰度。
五、完成等待画面干透后，就能欣赏到自己绘制的精美荷花荷叶了。
总结荷花荷叶的涂色是一道重要的中国画基本技能，也是一项很不错的绘画练习。
在涂色的过程中，要注意颜色的浅深程度，把握好重点和轻点的调配，让荷花荷叶更具有立体感。
希望大家可以通过这篇文章掌握荷花荷叶的涂色方法，用自己的笔触勾勒出更加美丽的荷花荷叶。
荷花荷叶的涂色方法是中国画中常见的技巧之一，但涂色不是绘画中唯一的重要环节，画面的整体构图和细节处理也是不可忽视的因素。
下面将继续对荷花荷叶的绘画过程进行详细说明。
一、基本轮廓的构建荷花和荷叶的轮廓构建是绘制的第一步，它们的形状和细节处理会影响后续的绘画效果。
在构建轮廓时，需要充分了解荷花和荷叶的特点，准确勾勒出它们的形状和大小比例，才能为后续的涂色和描边奠定基础。
二、细节的处理荷花荷叶的涂色除了基本的轮廓外，还要注意细节的处理。
比如荷花的花瓣和花蕊的位置比例、荷叶的脉络、叶端和叶脉的处理等等。
国画荷花 ppt课件
当代国画荷花的发展趋势
创新性表现手法
当代国画荷花在技法上不断探 索，结合现代绘画技巧，创造
出更具视觉冲击力的作品。
题材的多样性
除了传统的白描、工笔等技法 ，还融入了写意、泼墨等手法 ，使得荷花的表现形式更加丰 富。
与西方绘画的融合
不少画家在创作过程中借鉴西 方绘画的构图、色彩运用等元 素，为国画荷花注入新的活力 。
绘画艺术
国画中，荷花以其独特的 线条和色彩，展现出中国 画的韵味和意境。
音乐与戏剧
荷花的美丽和寓意也经常 出现在音乐和戏剧作品中 ，丰富了艺术的表现形式 。
PART 05
国画荷花的创作实践
创作准备
素材收集
收集荷花的照片、国画作品、相关文 献等，以便了解荷花的形态、色彩、 构图等方面的特点。
工具准备
细节刻画
调整完善
在完成上色渲染后，对荷花的细节进行深 入刻画，如花瓣的纹理、花蕊的形状等， 使画面更加生动逼真。
在完成细节刻画后，对整个画面进行审视 和调整，确保画面的整体效果和谐统一。
创作心得与建议
注重构图
构图是国画创作的灵魂，要注重构图的比例、平衡和变化，使画面既 有稳定性又不失动态感。
用笔技巧
注重个性表达
当代画家更加注重在作品中展 现个人风格和情感，使得国画
荷花作品更具人文内涵。
国画荷花在未来的展望
传承与创新并重
在保持传统精髓的基础上，不断探索 创新，使国画荷花在当代社会中焕发 新的光彩。
与其他艺术形式的结合
可以尝试与书法、陶瓷等艺术形式相 结合，拓展国画荷花的艺术表现形式 。
国际化发展
国画荷花注重笔墨的运用和意境的表 达，而油画荷花则更注重光影和质感 的塑造。
国画中荷花的画法,讲解到位!
国画中荷花的画法,讲解到位!2017-06-12 18:42画荷花的工具1.笔；2.墨；3.纸；4.砚；5.印泥；6.印章；7.颜料；8.毛毡。
荷花简介荷花的结构分荷叶、荷梗、花朵、莲蓬等。
花的颜色有白、粉红、红之分，画法有没骨和勾线两种。
红花以胭脂、曙红、洋红、大红色为主，适当调和白粉或水可画成粉红色，用色要干净、亮丽，才能表现荷花的娇艳风韵姿态。
红色荷花的画法用提斗笔调曙红，笔尖蘸胭脂，从靠近莲蓬的花蕊内瓣画起，从里向外一瓣一瓣画出盛开的花瓣，花瓣之间每笔衔接不可太实，待红色接近干时，用重色勾花筋，重墨圈莲蓬，勾花蕊。
用石绿色点染莲蓬平面。
荷花的变化荷花有含苞、半开、绽放、正侧、俯仰等变化。
荷花开放后，花瓣环生于莲蓬四周，花蕊呈辐射状，密集在莲蓬与花瓣之间。
勾花墨色不宜太重，用笔要中侧锋并用，行笔要灵活多弯，才生动有致。
荷梗的画法荷梗在画面中起支撑作用，墨色要根据画面的要求，可重可淡，用墨含水量要少，以中锋用笔，笔笔送到，要直中有曲，弯而不软，才刚劲有力。
莲蓬的画法调重墨以中锋勾莲蓬正面及莲孔，侧面用侧锋皴擦。
用狼毫笔蘸重墨点花蕊，注意花蕊的聚散关系。
小荷叶形态侧面荷叶画法1.用狼毫或兼毫笔中锋用笔勾叶脉，叶脉墨色稍重。
2.换大号斗笔调淡墨，中侧锋并用，依叶脉状写淡墨。
3.蘸重墨接第一遍墨迹向外依次写荷叶外形，然后写荷梗完成。
正面荷叶的画法1.取狼毫笔调重墨，中锋用笔写莲鼻及叶脉，确定荷叶的大体形状；2.换提斗笔调淡墨画荷叶内层淡墨部分，行笔要从外向里，要注意笔迹的长短错落国3.调重墨接第一遍墨迹，中、侧锋并用顺势补笔，使墨色同第一遍自然渗化，溶入一体；4.蘸重墨依形补数笔，收拾完成。
整幅作品创作1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶，水墨饱满、沉厚丰润；2.提斗笔调胭脂，写盛开花朵，石绿点画莲蓬，深胭脂勾花蕊；3.用胭脂色在右上方画一花苞，重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。
4.狼毫中锋用笔写荷梗，用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系，补水草完成。
FlashMX基础之绘画实例
人物面部绘画之一
3. 多种图形的组合
4. 单个图形的变形调整：
人物面部绘画之二
1. 打开Flash MX软件， 使用线条工具，绘 制三个线段，呈倒 三角状; 2. 使用箭头工具将线 条拖出一定的弧度;
3. 使用第二箭头工具， 也就是贝塞尔工具 拖动弧线的顶点。
人物面部绘画之二
绘制中国风荷塘风景
效果图
绘制中国风荷塘风景
1. 新建元件，画一个正 圆。快捷方式： shift+圆型。修改线 条属性—5pix，填充 黄色； 2. 复制圆：缩放 ，得 到两正圆；
绘制中国风荷塘风景
3. 铺背景色
绘制中国风荷塘风景
4. 打开一个花参考图片，勾画荷花轮阔。
修整：线条+钢笔辅助 深入描绘：线条+钢笔+黑箭头
绘制喜鹊和红梅
19. 第18帧：打开上嘴、 下嘴、身体图层的锁， 用套索工具选中嘴和 头部份，再点变形工 具，如图移动注册点， 向下转动。 20. 黑箭头工具调整，连 接断点，完成图。
绘制喜鹊和红梅
画梅花
1. 新建图形类元件：花瓣 1。放射状填充左色标： FF0000 右色标为白色。 2. 新建图形类元件：花瓣 2，填充颜色同花瓣1。
绘制竹子
4. 竹叶：（仰叶1）新建四个图形类元件，分别画 出四种形态的竹叶。用笔刷工具画竹叶，三笔 为一组。
绘制竹子
5. 竹竿、竹枝、竹叶组合
新建图形元件：竹子，分别建立图层竹竿、竹枝、 竹叶三个图层，并在相应图层拖出相应元件，进行 组合。
绘制竹子
6. 竹叶（俯叶1）：插入图形元件：俯叶，用矩形 工具，画一个无边框的矩形，经过调整，得到 下图。（个字）。
中国莲花图案发展与演变
之花：佛教期，崇高、圣洁、光明、纯净——吉祥的世俗之 花：因莲花多子的自然特性演化为生殖繁盛的象征，发展为 追求美好生活的象征。 3、莲花图案发展脉络：从神圣走向凡俗，从小众走向大众。 4、莲花纹饰的演变，体现了中国“天人合一的审美理想。 不同时期莲花纹饰虽有不同的审美特征，但本质上都是通过 莲花纹饰表达人的信仰、意愿及向往。
花牡丹。 3、过渡时期
应用：莲纹在日常生活中应用渐多，花形饱满华丽，活泼而富有情趣。 除建筑中大量使用外，陶瓷、金银器、染织应用越来越多
宝相花
宝相花非一种实际存在的花，而 是由莲、牡丹、石榴及缠枝（忍 冬）等各种植物纹样元素组合而 成。
牡丹纹典型样式
石榴纹典型样式
缠枝（忍冬）纹 或卷草纹样式
3、莲瓣的造型饱满，瓣尖体现了中国原生莲瓣的 形式
4、各种样式出现，风格丰富多样 应用：目前可见主要为：佛教造像、宫室建筑 （莲花纹饰成为本期最重要的植物纹饰）
印度的莲纹
中国花经：佛教中的莲花， 并非荷花的同义词，它还 包括不同属的睡莲，具体 来说，含五种睡莲，一种 白莲花
发展：莲花早期在佛教的 应用很大程度上是对印度 莲纹的模仿
儿童主题
儿童主题
吉祥八宝
暗八仙
常见莲花图案的吉祥寓意
第三部分 广昌的莲纹装饰
驿前古镇： 门簪
驿前古镇：砖饰
砖饰
木雕：童子戏莲、
鹭鹭莲荷（路路相科） 莲笙如意（连生如意）
木雕
鰲鱼穿莲，子女相全
石雕：莲池纹
石雕：一瓶青莲（一品清廉）
墨绘
与牡丹组合 寓意“荣花富贵”
对荷花进行审美赏析
对荷花进行审美赏析荷花，又称莲花，是一种以其优雅的外观和香气而闻名的水生植物。
它被广泛地视为一种具有高度审美价值的花卉，在文化艺术领域中常被用作主题和灵感的来源。
本文将从荷花的形态特征、色彩和花语等方面对其进行审美赏析。
荷花的形态特征给人一种美感。
荷花的花瓣呈现出多种颜色，主要有红色、粉色、白色和黄色等，每个颜色都有其独特的魅力。
红色的荷花给人一种热情奔放的感觉，粉色的荷花则显得温柔婉约，白色的荷花给人一种纯洁高雅的气质，而黄色的荷花则带有一丝神秘感。
荷花的花瓣通常呈现出层叠的形态，仿佛一朵盛开的莲花，给人一种富有层次感的美感。
此外，荷花的花蕊通常呈现出金黄色，与花瓣形成鲜明的对比，更加突出了荷花的美丽。
荷花的色彩给人以视觉上的享受。
红色的荷花寓意着热情和繁荣，给人一种活力和激情的感觉。
粉色的荷花则寓意着温柔和浪漫，给人一种柔美和温馨的感觉。
白色的荷花象征着纯洁和高雅，给人一种清新和宁静的感觉。
黄色的荷花寓意着富饶和奢华，给人一种富丽和庄重的感觉。
不同颜色的荷花在色彩上给人以不同的情绪体验，使人们能够在赏花过程中获得愉悦和满足。
荷花还有着丰富的花语，进一步增加了其审美价值。
红色的荷花代表着热情、爱情和繁荣，象征着生命的力量和活力。
粉色的荷花传达出温柔、浪漫和爱情的甜蜜。
白色的荷花代表着纯洁、高雅和宁静，象征着追求精神净化和内心平静。
黄色的荷花寓意着富饶、奢华和权势，象征着财富和地位的追求。
荷花的花语使人们在欣赏荷花的同时，也能够感受到其中蕴含的深刻寓意和情感。
总的来说，荷花作为一种具有高度审美价值的花卉，其形态特征、色彩和花语都给人以美的享受。
荷花的外观优雅，花瓣层叠，形成了美丽的景象；不同颜色的荷花散发出不同的气质和情感，给人以视觉上的享受；而荷花的花语则进一步丰富了其内涵，使人们能够在欣赏荷花的同时感受到深刻的情感体验。
因此，荷花不仅是一种美丽的花卉，更是一种艺术的表现形式，通过对荷花的赏析，我们能够感受到大自然的美和人类对美的追求。
清代粉彩荷花纹饰装饰形式___
12粉彩瓷是中国景德镇四大传统名瓷之一，它色彩丰富，粉润柔和，画工细腻，题材丰富。
荷花纹饰作为粉彩瓷的一种主题纹饰之一，其装饰形式在陶瓷的广泛运用中深受人们的喜爱，主要的原因在于它的装饰构成形式十分多变、装饰内容丰富、表达的寓意极为深刻，能使整个装饰图案更精美更完整。
直至清代，荷花纹饰在粉彩瓷的装饰上随着粉彩瓷的发展而发展，成为粉彩装饰里不可或缺的一个重要装饰元素。
荷花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。
一、清代粉彩荷花纹饰的装饰形式清代粉彩荷花纹饰，可以单独运用，也可以与角隅纹样、连续纹样配合起来应用，而荷花纹饰主要装饰形式有二方连续、四方连续、适合纹样等装饰形式。
1、二方连续二方连续，又称为边花和带状图案。
它是由一个或几个单独纹样组成一个单位纹样，然后按照一定的组织骨式，向上、下或左、右作有规律的连续排列，构成二方连续图案。
在清代，满装饰的二方连续荷花纹饰的陶瓷很多，图案纹饰时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画风严谨而细腻。
二方连续图案常见的构成装饰形式有以下几种类型：①重叠式：它是以两种基本骨式相互交错重叠地组合在一起，并以两种或两种以上的纹饰分别作底纹或浮纹，组合构成二方连续。
重叠式具有变化丰富，层次感、节奏感、空间感强的特点。
经查阅资料发现，清代粉彩荷花纹多采用荷瓣纹作为重叠式的装饰形式。
②散点式：散点式是以一个或几个单独纹样组成单位纹样，然后作单位纹样间的散点反复排列所构成的二方连续纹样，具有大方与安定的特点。
它的图案有莲荷写实或者是莲荷写实与变形荷纹相结合运用的，有作为主题纹饰的，也有作为边饰的；不过在粉彩陶瓷装饰形式里，这种构成形式主要以荷纹为边饰纹饰，其构图灵活，有一定的空间，而不密集。
③直立式：直立式是先以呈直立状态的骨式配置单位纹样，然后将单位纹样作有规律有组织地排列构成二方连续纹样。
它的特点是具有明显的方向性，给人以和谐、安定和平稳整齐的感觉。
在粉彩荷花纹饰里，其装饰主要以荷花及荷叶一起作为主装饰形式。
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莲花装饰图案的象征意义-文档
莲花装饰图案的象征意义-文档莲花装饰图案的象征意义莲花图案是一种传统的装饰图案。
由于东西方信仰和社会风俗的不同,莲花被赋予了不同的涵义,代表了很多不同的象征意义。
所谓象征就是“用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号”（参阅《牛津英语词典》）。
随着信仰和社会风俗对艺术家影响程度的不同,艺术象征发挥了不同程度的作用。
莲花图案相应的在不同的方面表现着自己的特色。
另一方面,象征意义又是与崇拜、宗教相联系的。
莲花图案的应用也受到了宗教的影响。
所有艺术,包括装饰艺术,全都源于自然,都要以自然的范本为基础。
万种变化的自然生态环境,为人类智慧的发挥提供了一个广阔无垠的环境。
人类通过对眼中各种事物的艺术化、风格化的处理,使很多静态的物体,在平面的二维空间中,变成了及富其自身灵性的图形,她们为人类的生活添置了一道带有装饰味道的佳肴。
不可否认的是,这道天赐的美味蕴藏了多种原材料,植物便是其中之一。
人们通过对不同植物的理解,创造了很多极具人文特色的装饰图案。
其中花卉作为一种常见的植物素材,更被广泛的应用在装饰图案的设计之中。
在这里仅以莲花图案为例,阐述其在不同文化背景下的象征意义。
莲花,是各类水生百合的总称。
莲花图案多以夸张手法进行处理加工,并以几何形组合而成,也可以说是一种几何形化了的植物。
它多以叶子、花瓣构成,其母体为一片叶或一瓣花,非常单纯,经过与各种器皿造型的组合,使其母体图案一形多用,产生了美妙的变化。
它作为一种装饰性的植物花卉图案,一直都因其丰富的象征意义,被人们运用在各种环境之中。
在古埃及和亚洲的许多地区都被受尊重。
1、莲花在中国在中国,莲花,也常称为荷花,被人们视为花中君子,是夏季的象征。
“菏”与“和”同音,故此也表示和合如意。
随着信仰和社会风俗对艺术家影响程度的不同,艺术象征发挥了不同程度的作用。
在中国人中间,艺术象征有时只不过是表达一种风雅的问候,客人向主人赠送一只绘有图案的花瓶、盘子、字画等,通过所选定的装饰图案向主人祝愿长寿、多子,甚至在科举中功成名就,这一象征语言曾在古代中国士大夫中间广为流行。
试论荷花绘画艺术的发展及名家特点
试论荷花绘画艺术的发展及名家特点荷花以其清新脱俗的独特魅办，深受历代花鸟画家的喜爱，成就了众多写荷的艺术精品。
本文以汉至清代社会发展为背景，以画史等记述和传世荷画为依据，钩沉辑佚，对荷花绘画艺术的萌发、沿袭、发展和变革之路与各家各派画荷的风格神韵及其影响进行探寻和分析。
标签：荷花；绘画艺术；发展；特点古往今来，画家把荷画创作作为抒发情怀、寄寓精神的意象艺术，绘就了许多画荷艺术珍品。
探寻荷花绘画艺术的发展过程，研读荷花绘画名作，对于了解当时社会经济对绘画的影响，领略其“清水出芙蓉、天然去雕饰”的魅力，具有重要意义。
荷花绘画艺术的发展主要分四个阶段。
一、小荷露尖、初绽风采荷花绘画作为花鸟画的重要组成部分，萌发于汉，盛唐有所发展，在五代时期趋于成熟。
在魏晋南北朝之前，花鸟作为艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶、铜、砖器之上。
我国荷花栽培早在周代就有记载，当时是以食用为主，但荷花入画最早见于汉代的画像砖。
四川出土的画像砖刻《采莲》上，画有莲蓬、游鱼和水鸟，还有二人驾着小舟于池上，十分抒情，诗意盎然。
说明此时的荷花种植不仅是农事活动，而且也是一项娱乐活动。
东汉随着佛教传人，荷花的善美形象日益深入人心，推动了荷花入画的进程。
魏晋南北朝时期，花鸟画正处于形成独立画科之前的萌芽状态，因此，荷花在画面中只作点缀或配景之用。
如东晋顾恺之的《洛神赋图》，南北朝梁元帝萧绎的《芙蓉醮鼎图》。
这可能是我国最初的画荷之作。
到了唐代，花鸟画逐渐成为专门画科，以荷为主题的绘画开始出现，画家边鸾为其首创者。
《唐朝名画录》称他“少工丹青，最长于花鸟”，“凡草木、蜂蝶、雀蝉并属妙品”。
《宣和画谱》记载边鸾花鸟画作33件。
其中《鹭下莲塘图》两件，被《图绘宝鉴》评为“精于设色，如良工之无斧凿痕”。
还有周混、丁谦都名重一时，分别画有《荷花鹦图》、《秋荷鹩图》和《写生莲藕图》等。
但唐代画荷多为兼作，专工者极少，并且作品也都没有留传下来。
荷花美术ppt课件
荷花的文学描写与象征意义
文学中的荷花形象
在古代文学中，荷花常常被描绘为美丽、高雅和纯洁的形象，如“ 出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的诗句。
象征意义
荷花在中国文化中有着多重象征意义，如纯洁、高雅、慈悲、清凉 等。在佛教中，荷花则被视为“净土之花”，寓意着清净与超脱。
与其他文化的对比
与其他文化相比，荷花的象征意义具有独特性和差异性，体现了中国 文化的独特魅力。
荷花的颜色要鲜艳、明亮 ，可以选择柔和的色彩搭 配，如粉色、白色、绿色 等。
色彩层次
通过色彩的深浅、明暗变 化表现出荷花的层次感和 立体感。
色彩情感
根据不同的情感表达需求 ，可以选择不同的色彩表 现方式，如柔和、明亮或 沉郁。
荷花的写意画法
笔墨表现
荷花的写意画要通过笔墨的运用 表现出荷花的神韵和意境。
亮度等。
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荷花文化与象征意义
荷花在中国文化中的地位
中国文化中的重要元素
荷花在中国文化中具有深厚的历史和文化背景，被视为吉祥、高 雅和纯洁的象征。
文学与艺术中的表现
荷花在中国文学和艺术中有着广泛的表现，被用于诗歌、绘画和雕 塑等艺术形式中。
宗教与哲学意义
荷花在佛教、道教等宗教中也有着特殊的地位，被视为净土之花， 寓意着清净与超脱。
3. 作品举例：如齐白 石的《荷塘秋色》、 张大千的《荷塘月色 》等，这些作品在构 图、色彩、笔墨等方 面都有独特的创新和 突破，展现了中国现 代荷花绘画的多样性 和发展性。
外国荷花作品欣赏
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总结词：外国荷花作品 欣赏是世界艺术宝库的 重要组成部分，其具有 不同的文化背景和艺术 风格，为世界艺术发展 做出了重要贡献。
荷花的种类与特点