五线谱的标记规则
五线谱基础知识
五线谱基础知识一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
1、五条线中间的空白处为间，共有四间。
2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。
线谱、简谱音阶对照示意图下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。
高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。
五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍号在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
五线谱中的升降记号标记规则
五线谱中的升降记号标记规则
在五线谱中，用来表示升降的标记叫做升降记号，常见的有“#”和“♭”符号。
升降记号的作用是用来改变原来音符的高低音高，具体规则如下：
1.升记号(#)：在音符前面加上升记号，表示要将这个音符升高半个音阶。
比如，C#表示用半个音阶高于C的音高演奏。
2.降记号(♭)：在音符前面加上降记号，表示要将这个音符降
低半个音阶。
比如，Eb表示用半个音阶低于E的音高演奏。
3.双升记号(##)：在音符前面加上两个升记号，表示要将这个音符升高一个整音阶。
比如，Cx表示用一个整音阶高于C的音高演奏。
4.双降记号(♭♭)：在音符前面加上两个降记号，表示要将这个音符降低一个整音阶。
比如，Bbb表示用一个整音阶低于B的音高演奏。
5.还原记号(♮)：在音符前面加上还原记号，表示要将这个音
符还原回原始的音高。
比如，C♮表示用和原来一样的音高演奏C。
需要注意的是，升降记号的作用一直持续到下一个小节的开头
或者遇到了相同音高的另一个音符才会失效。
同时，升降记号只对当前的音符有效，而不是整个小节或者曲子。
五线谱的标记规则
五线谱的标记规则五线谱是一种音乐标记系统，用于记录音符和其他音乐元素。
它由一组平行的水平线组成，这些线被称为五线谱线，这些线和间隔中的空间被用来表示不同音高的音符。
1.五线谱线和间隔：五线谱由五条平行的水平线组成，它们从下到上依次被称为低音谱线、低音谱隔、中音谱线、高音谱隔和高音谱线。
低音谱线在五线谱下方，高音谱线在五线谱上方。
2.音符的位置和时值：音符被放置在五线谱的特定位置上，从而表示其音高。
音符持续的时间称为时值，用来表示音符的长度。
例如，一个空心的实心圆代表全音符，它的时值等于四分音符的长度。
3.音符形状：五线谱上的音符由不同的形状表示。
例如，圆形代表实音符，它在指定的位置进行演奏；一个空心的圆形代表休止符，它表示在特定位置停止演奏。
4.音符之间的连线：当相邻的音符具有相同的音高时，它们可以用一条水平线连接起来，这被称为连线。
连线将相邻的音符组合成一个音符，其时值相加。
例如，两个相邻的八分音符可以连接起来成为一个四分音符。
5.调号：五线谱上的调号表示一个音乐作品所用的调性。
调号通常放置在五线谱的起始位置左侧的特定位置上。
根据调子的不同，调号上可能有多个升号或降号，来表示需要上升或下降的音符。
6.其他符号：除了音符和调号外，五线谱上还可以出现其他符号，如变音记号、重复标记、加线等。
变音记号用来指示一些音符需要提高半音或降低半音。
重复标记用来指示一些小节需要重复演奏。
加线用来表示超过五条线所能表示的音高。
总之，五线谱的标记规则是一套用来记录音符和其他音乐元素的系统。
通过了解这些规则，音乐家可以读取和演奏五线谱上的音乐。
这对于学习和演奏各种乐器以及理解音乐作品至关重要。
五 线 谱 基 础 知 识
五线谱基础知识一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
1、五条线中间的空白处为间，共有四间。
2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。
线谱、简谱音阶对照示意图下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。
高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。
五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍号在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
五线谱中的升降记号标记规则
五线谱中的升降记号标记规则1.谱头中的升降记号在谱头中，升降记号通常被写在谱号右侧的小字上方。
这些升降记号表示整个乐曲中要升高或降低的音高。
例如，在G谱号的谱头右侧可以出现一个“#”号，表示将G音调升高半音。
2.谱中的升降记号在谱中，升降记号可以出现在标准音符或者休止符的右侧。
当升降记号出现在标准音符上方时，表示要把这个音符升高半音；当升降记号出现在标准音符下方时，表示要把这个音符降低半音。
例如，一个标准音符A旁边出现了一个“#”号，表示该音符要升高半音。
3.谱尾的升降记号在谱尾的升降记号通常用来修改整个乐曲中特定音符的升降情况。
在谱尾出现的升降记号会影响谱中其他位置相同音高的音符。
例如，在谱尾的升降记号中出现一个“#”号，那么所有相同音高的音符都要升高半音。
升降记号对多个音符和音区的影响：1.多个音符：升降记号在谱中可以影响一个音符、一个小节或者整个乐曲的音符。
如果一个升降记号出现在一个音符上，那么只有该音符会升高或降低半音。
如果一个升降记号出现在一个小节的谱头上，那么该小节内相同音高的音符都会升高或降低半音。
如果一个升降记号在谱头中出现且没有特定的小节指示，那么整个乐曲中相同音高的音符都会升高或降低半音。
2.音区：升降记号在五线谱中只会影响一个音符和相同音高的音符，不会影响整个音区。
例如，一个A音符上出现了一个“#”号，只有该A音符会升高半音，其他音区内的A音符不受影响。
除了升降记号，还有其他一些特殊记号用来表示音高的变化，如自然记号、“x”号和“bb”号。
自然记号表示升降音符回归到原始音高，取消前面的升降记号。
例如，在一个 G 音符上先出现了一个“#”号，接着在相同音符上出现了一个自然记号，那么该 G 音符又会回归到原始音高。
而“x”号表示将音符升高一个半音，相当于两个升音符号。
而“bb”号表示将音符降低两个半音，相当于两个降音符号。
总结起来，五线谱中的升降记号标记规则是：在谱头、谱中和谱尾中使用“#”和“b”符号分别表示升高和降低半音。
五线谱中连音符的记谱规则
五线谱中连音符的记谱规则
在五线谱中，连音符的记谱规则如下：
1. 连音线：连音符由一条水平的线通过多个音符连结在一起。
线的上方和下方通常标明数字，表示这些音符所占的时间比例。
2. 连音线上的数字：连音线上方的数字表示连音内的音符数目。
下方的数字表示这些音符所占整个音符时间的比例。
3. 连音线的两端：连音线的两端必须有标明连音线结束的标记，通常是一个弯曲的直线。
4. 连音内音符的分割：如果连音内的音符较长，需要用垂直的连音线将其分割成更小的音符。
5. 连音内的节拍：可以在连音符内使用拍号，来指示连音内的各个音符的节拍。
需要注意的是，不同的连音符有不同的记谱规则，例如：
- 二连音：线的上方标着数字“2”，表示两个音符的时间要在原来的时间内完成。
- 三连音：线的上方标着数字“3”，表示三个音符的时间要在原来的时间内完成。
以上是连音符的一些常见的记谱规则，具体的记谱规则可以根据具体的连音符种类进行参考。
五线谱乐理基础知识
五线谱乐理基础知识
五线谱是音乐记谱法的一种，用来表示音高和节奏。
基本的五线谱由五条平行的线和隔开的四个间隔组成。
以下是五线谱的基础知识：
1. 五线谱的线和间隔：五线谱由五条平行的线和四个间隔组成，从下到上依次为：E、G、B、D、F。
线和间隔上的音符被放
置在相应的位置上，以表示其音高。
2. 谱号：谱号是五线谱开头的符号，用来表示乐谱所用的音符。
常见的谱号有高音谱号和低音谱号。
高音谱号位于第二线上，低音谱号位于第四线上。
3. 音符：音符用来表示音乐中的音高和时长。
常见的音符有八分音符、四分音符、二分音符和全音符等。
音符的时值一般为1、2、4和8等。
4. 音符的位置：音符被放置在五线谱的线和间隔上，以表示其音高。
例如，位于第一线上的音符是E音，位于第二线上的
音符是G音。
音符也可以出现在谱之外的延长线上，表示相
同的音高。
5. 休止符：休止符用来表示音乐中的休息或静默。
常见的休止符有全休止符、二分休止符和四分休止符等。
休止符的形状和位置决定了其时值。
6. 节拍：五线谱上的各个小节之间通过节拍线分隔，以帮助演
奏者正确地分割和计算音乐的节奏。
7. 调号：调号用来表示乐曲所用的调式。
调号通常位于谱之前，以表示整个乐曲中的音调变化。
以上是五线谱乐理的基础知识，掌握了这些知识可以帮助理解和演奏乐谱。
五线谱的标记规则
五线谱的标记规则五线谱是一种音乐符号系统，用于表示音高和音时。
它是音乐理论的基本元素之一，可用于表达各种音乐作品，从简单的小曲目到复杂的交响乐。
标记五线谱的规则涉及到音符、休止符、连线、调号、拍子记号等元素。
1.五线谱的线和间隔：五线谱由五条水平线和四个间隔组成。
这五条线从下至上依次标记为低音谱号、低音一线、中音谱号、高音一线和高音谱号。
每个间隔代表一个音名，从下至上分别为E、G、B、D和F。
2.谱号：五线谱的左侧通常有一个谱号，用于表示音乐的基准音高。
常见的谱号有G谱号和F谱号。
G谱号通常用于表示高音部，位于第二线上；F谱号通常用于表示低音部，位于第四线上。
3.调号：调号用于表示音乐的调性。
调号位于五线谱的头部，由一个大号和一些小号组成。
大号代表主音高音，小号代表降音或升音。
调号可以是自然大调、自然小调、和声小调等。
4.音符：音符用于表示音乐的音高和音时。
音符的形状根据不同的音长而有所变化。
常见的音符有整音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
音符一般绘制在五线谱的线和间隔上。
5.音符的位置：音符的位置在五线谱上表示它的音高。
音符的垂直位置表示音高的高低，而音符的水平位置表示音符的持续时间。
一般情况下，音符在五线谱上的位置越高，表示音高越高。
6.连线：当音符在五线谱上的位置需要超出一个乐章时，可以使用连线来连接两个音符。
连线可以将音符的持续时间延长，以便表示比较长的音。
7.休止符：休止符用于表示音乐的休息或停顿。
它们通过不同的形状和位置来表示不同的音长。
常见的休止符有整休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等。
8.拍子记号：拍子记号用于表示音乐的节奏和节拍。
它通常位于五线谱的第一个小节的开头。
拍子记号由两个数字组成，上面的数字表示每小节的拍子数，下面的数字表示每个拍子的类型。
总结起来，五线谱的标记规则包括：线和间隔的命名、谱号的选择、调号的表示、音符的形状和位置、连线的使用、休止符的形状和位置、拍子记号的设定等等。
五线谱记谱规则范文
五线谱记谱规则范文五线谱是一种常用的乐谱记谱方式，在音乐界被广泛应用。
它由五根平行的横线和其上方或下方的空间组成，用来表示音高和音长。
接下来将详细介绍五线谱的记谱规则。
五线谱的五根线从下至上分别记作GBDFA，这五个音符线也是五线谱中最常用的五个音符，称为线名。
五个音符线之间的空间分别为空格，将五线谱划分为更细的单位。
记谱时，最常见的情况是将基准音符放在第三根线上。
基准音符是指音乐作品中出现频率最高或最持久的音符，根据不同的调式和曲风有所差异。
基准音符的位置可以根据曲谱的要求进行调整。
在五线谱上，音符的位置由五个线和四个间隔空间决定。
具体来说，线上的音符称为线上音，空间中的音符称为空间音。
线上音和空间音分别对应了五个常用的音符，记作GBDFA。
这些音符可以以相同的高度重复出现在五线谱上，具体位置由调式和曲谱的要求确定。
音符在五线谱上的位置是通过音符标志来表示的。
音符标志包括实心圆圈、空心圆圈、横线、竖线等等。
不同的音符标志代表不同的音符持续时间，从全音符到十六分音符等等。
音符标志在五线谱的不同位置上表示了不同的音高。
为了表示不同的音高，五线谱还采用了附加线的方式。
附加线是在五线谱上方或下方绘制的小线，用于表示高于或低于五线谱所能包含的音符。
附加线的数量没有严格限制，根据需要可以增加或减少。
在五线谱上还有一种特殊的记谱方式，即谱号。
谱号是五线谱开头的符号，用于表示音符的高低范围。
常见的谱号有G谱号、F谱号和C谱号，分别用于表示G大调、F大调和C大调等。
在记谱时，除了音符本身，还需要标记其他的音乐元素，比如拍号、演奏指导等。
拍号用于标记每小节拍子的数量和拍子类型，演奏指导用于告诉演奏者如何演奏乐曲。
除了基本的五线谱记谱规则外，还有一些特殊的记谱方式，比如连线、重复标记等。
这些特殊记谱方式都有具体的记谱符号和规则，可以根据具体的乐谱要求进行学习和掌握。
总结起来，五线谱记谱规则包括了基准音符的选择、音符线和间隔空间的使用、音符标志的表示、附加线的使用、谱号的标记等。
五线谱的标记规则
五线谱的标记规则容:在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。
正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。
符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。
反之则越低。
在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。
所以我们采用单符干方式记谱。
用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。
如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。
如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。
如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。
如，下面的音符：也可以记成：节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。
在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。
声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。
），其原则不变。
符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。
如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。
如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。
音符如果带有符尾，则符尾形状不变。
当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。
这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。
五线谱的标记规则
五线谱得标记规则内容:在我们用五线谱记录音乐得时候,并不就是把所有得音符、标记堆积在谱面上就可以了,而就是要遵循一些标记规则得。
正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互得交流。
ﻫ前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成-—符头、符干、符尾,其中,音符得符头可以记在五线谱得任意线或间上。
符头在五线谱上得位置越高,则它所代表得音就越高。
反之则越低。
在记录单声部音乐得时候,因为单声部音乐在同一个位置上得音符时值就是相同得,即此位置上得音符可以共用一条符干。
所以我们采用单符干方式记谱、用单符干记谱时,当符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头得左边;当符头在第三线以下时,符干朝上,写在符头得右边;符头在第三线上时,符干朝上或朝下均可,此时要瞧邻近音符得符干方向而定。
ﻫ符尾永远写在符干得右边并且弯曲指向符头。
如果同一时刻有多个音符同时发声,则各个音符纵向对齐记录,此一列音符共用一条符干,符干得方向以距离第三线最远得符头为准。
如果不同时刻、相互连续得几个(列)音符都有符尾,这时可用共同得符尾(符杠)相连。
如果符杠在两条以上,则相互之间要平行、ﻫﻫ单声部音乐永远用单符干记谱,多声部音乐只有在节奏相同(同一时刻每个声部中得音符时值相同)时才可以用单符干方式记谱。
如,下面得音符:ﻫﻫ也可以记成:ﻫﻫ节奏不同时,要用双符干或多符干记谱。
ﻫﻫ在用多符干记录二声部乐谱时,高音声部得音符,符干朝上,低声部得符干朝下。
声部交错时(即高声部最低得音有时会低过低声部得音。
),其原则不变。
符干得高度一般保持八度音得距离,假如符干连着许多符头时,符干得长度应就是符头间得距离加上八度音程得距离。
如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱得第三线或者第四线。
如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱得第三线或者第二线。
音符如果带有符尾,则符尾形状不变。
当许多音符以共用符尾连结在一起时,会出现符干长度长短不一得情况、这时要使符杠(共用符尾)与最近得符头之间得距离保持在八度左右、符杠得角度要与音符在谱面上得走向基本平行、ﻫﻫﻫ符点要写在音符符头或休止符右面得间内,而不就是线上。
五线谱画谱规则
五线谱画谱规则
五线谱是一种音乐笔记记谱方式，通常用于记录音符的高低和时值，并在演奏乐器或唱歌时提供指导。
以下是五线谱画谱的基本规则：
1.五线谱由五条水平的线组成，线之间的距离是等距的，线上
的音符代表不同高度的音调。
2.五线谱上方有一个五线谱谱号，用来表示音符的高低。
通常
钢琴使用的是G大调的谱号，小提琴和中提琴使用的是C大
调的谱号。
3.每条线或者空隙上都可以放置音符，音符的位置表示音的高低。
音符的形状和位置决定了音的时值。
4.音符旁边可能会有附加符号，例如升降号、附点、连线等，
这些符号会影响音符的演奏方式。
5.五线谱可以包含音符、节奏符号、音程符号和其他乐谱标记，这些标记提供给演奏者或歌唱者更多的演奏指导。
6.在五线谱中，辅助线可以用来扩展音域，使得可以表示更高
或更低的音。
总的来说，五线谱画谱就是将音符、节奏符号、音程符号等标记按照标准规则放置在五线谱上，以便音乐家们能够准确、清晰地演奏或演唱乐曲。
五线谱学习口诀
五线谱学习口诀
口诀:
一线到五线,三五七二四.下一到四间,二四六一三.
意思是,一线到五线上的音符,为357(2)(4)下加一间到四间,为246(1)(3)
(括号表示高音)
这样多读几遍就记得了,然后对着五线谱试试看,是不是很好认出来了
口诀:
1357246,2461357
这个涵盖了下加一线到上加一线,以及下加一间到上加二间,规律性很强
如何快速记住五线谱上的音符
背口诀。
高音谱表的5条线是自下而上地排列的：高音谱表一线mi二线sol三线si四线re五线fa。
低音谱表的5条线是自上而下地排列的：低音谱表一线la二线fa三线re四线si五线sol。
看音的行进方向和音之间的距离。
在五线谱上，音越来越往高走，在琴键上就会越来越往右侧走，反之，则往左侧走。
这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系。
要上下两行对着一起看。
比如上面一行有一个单音，下面一行有一个和弦，那么就将这几个音一起看，同时反应手指在键盘上的
位置。
然后，再横向的看下一组音，同样是上下对着看，这样，就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位)，也可以看到两个声部的走向，也可以缩小注意力集中的范围，做到100%正确。
五线谱基础知识
五线谱基础知识一、以下图示五条线,就就是五线谱、分一、二、三、四、五条线。
1、五条线中间的空白处为间,共有四间。
2、放在五线谱开头、分别为高音谱号与低音谱号。
线谱、简谱音阶对照示意图下面画的就是一个标准的钢琴五线谱表(这里省去了升降号),红色的就是与五线谱音符相对应的简谱音符。
高音谱号与低音谱号各自有五条线,五线谱也因此得名。
五线谱记谱方式的基本概念就是:音符从低到高一目了然,每一个音符都在一个固定的位置上--在线上,或线间。
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线与由五条线所形成的间,都自下而上计算的。
假使音乐作品就是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)与括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的与直的两种。
音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系就是:每个较大的音值与它最近的较小的音值的比例就是2与1之比。
例如:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
拍号在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就就是拍号。
(1):二拍子系统: 二拍子系统就是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。
(2)、三拍子系统: 三拍子系统就是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例: 3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。
五线谱及规律
五线谱及规律五线谱记忆读谱（识谱）训练音准及训练大小调及规律和弦及构成时值规律指法常识及原则音型种类常用意文符号凭什么是五线？钢琴用的五线谱上，往往是两行一组。
上面一组一般写高音谱号，是字母G的变形。
称为高音谱表。
下面一组一般写低音谱号，是字母F的变形。
称为低音谱表。
两组谱表用大括号括在一起，称为大谱表。
所以，钢琴谱大谱表总共有10根线。
孩子们识谱，就是在这10根线之间来来去去，寻寻觅觅。
如果就10根线，还好办。
关键10根线不算完，还可以有好多加线。
这些短短的加线，真的让人头晕，有的加线简直多的像一串硬糖葫芦。
硬吃下去，真的很噎人。
五线谱，怎么就是五线呢？麻烦就在这个5上了。
当初发明五线的人不知道是怎么想的！如果用7根线也容易多了，因为一个八度内有7个白键。
或者，用12线，就更容易了，因为一个八度内有7个白键和5个黑键。
但是，线多了，会看花眼。
5线都招架不住，7线更像一匹“斑马”了。
所以，5也许真的是最好的选择。
改变不了的事，就不去管他了。
5，表示满分，这样想就对了。
5线拿来干什么？我们都知道，钢琴上有88个键。
7个完整的八度，左加三个零头，右加一个零头。
每个8度内有12个键，3+7x12+1=88每一个八度都有一个名称。
从左到右，7个完整的八度的名称分别是：大字1组，大字组，小字组，小字1组，小字2组，小字3组，小字4组。
中央C所在的组，就是小字1组，简写为c1。
当然，大字一组，简写为C1，以此类推。
钢琴上88个键，都要在这10根线和加线上找到各自的“家”。
五线带给我们的麻烦和刺激为什么说5线带来麻烦呢？因为一个八度内有7个音。
5和7，没有一分钱的关系，两个都是质数。
5和7，不是倍数关系，所以就没有简单的周期性。
那么，是不是说，5线谱都必须死记硬背呢？那也不是。
仔细分析，还是有规律的。
先抛开调不谈，先说C大调，也就是线和间上的音全是白键的情况。
先说高音谱表，这个谱表上往往音符最多，所以值得花点工夫。
五线谱
五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。
【五线谱】用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。
C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
谱号：确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号。
谱号有三种：高音谱号、低音谱号、中音谱号（由于它们由字母G、F、C变化而成，又叫G、F、C谱号）。
谱表：记有高（低、中）音谱号的谱表叫高（低、中）音谱表或G（F、C）谱表。
音符：用来表示乐音时值长短的符号。
休止符：用来表示声音静止停顿的符号。
音符的组成：符头、符干、符尾。
全音符全休止二分音符二分休止四分音符四分休止八分音符八分休止十六分音符十六分休止三十二分音符三十二分休止附点音符（休止符）：写在音符右边的小圆点叫附点。
带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）。
带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半。
延音线“” 或“”：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱（奏）成一个音，它的时值等于这些音符时值的总和。
五线谱书写规则
五线谱书写规则：
符头占一个间的高度，符杆占三个间的高度。
但符头远离第三线时要将符杆加长到第三线。
符头在第三线以下的从符头右侧向上画符杆，符头在第三线以上的从符头左侧向下画符杆，符头在第三线的符杆向上或向下均可。
须用公共符尾连接而符头又各在第三线以下和第三线以上的，则以离第三线最远的符头确定符尾的方向。
三个或三个以上音符用公共符尾连接时，符杆的高度可适当加长或缩短，以免公共符尾成折线。
附点音符符头在间上的，附点写在符头右边同一间，符头在线上的，附点写在符头右边上一间上。
把小节中的音符按照拍子的结构划分音群（即连写符尾）叫“音值组合”。
音值组合有下列常见规则：
一、在单拍子中，一般按单位拍划分音群（将同一拍音符的符尾连写成公共符尾）。
二、在复拍子或混合拍子中，按拍子划分音群。
例如，四拍子是由两个二拍子组成的，就将其划分成两个音群（每两拍一个音群）。
六拍子是由两个三拍子组成的，就按每三拍划分一个音群。
三、在按拍子划分音群时，若符尾较多，则第一条符尾按拍子连写，第二和第三条符尾按单位拍连写。
音符的一般划分和特殊划分：
全音符、二分音符、四分音符、八分音符的时值具有一分为二、二分为四、四分为八……的规律。
按照这个规律的时值划分叫“一般划分”。
一般划分之外的划分类型叫做“特殊划分”。
在二拍子和四拍子中把两个时值单位均分成三等分，把四个时值单位均分成五、六、七等分，把八个时值单位均分成九——十五等分或在三拍子、六拍子、九拍子、十二拍子中
把三个时值单位均分为两等分或四等分都属于特殊划分。
常见的特殊划分有下列类型：以上只是特殊划分的例子。
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五线谱的标记规则内容:在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。
正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。
符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。
反之则越低。
在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。
所以我们采用单符干方式记谱。
用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。
如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。
如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。
如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。
如，下面的音符：也可以记成：节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。
在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。
声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。
），其原则不变。
符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。
如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。
如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。
音符如果带有符尾，则符尾形状不变。
当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。
这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。
符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。
符点要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。
休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。
二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。
双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。
个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。
这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
延音线延音线：延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。
如果多于两个声部，连线则分别记在两边。
变音记号内容:变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（n）：表示把已经升高或降低的音还原。
从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的音符；从横向位置来讲，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。
直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号，它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一个小节中，临时升记号记在了下加一线的C音上，那么就表示本小节下加一线上的C音在演奏时要升高半音。
但是，如果在此小节中还有一个第三间的C音（同名不同高），并且希望这个音在演奏时也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。
注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。
进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。
当变音记号写在谱号（乐曲第一小节最前面的花体符号）后面时，则称为“调号”，它是用来标记乐曲的调式的。
除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。
——比如G大调的调号是一个升号，记在第五线上。
它表示谱面内所有的音名为F的音符（包括同名不同高的音符）都要升高半音，而不仅仅是升高第五线上的F音。
如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵循如下规则：1.增加原有升号或降号的数目。
这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；2.减少原有升号或降号的数目。
这时要先在前一小节的最后还原多余的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。
这时要先在前一小节的最后还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号；注：如果对本次所讲内容中涉及到的“半音”、“全音”、“调式”、“调号”等概念不大明白，没有关系，我们会在以后的内容中专门讲解。
纯律纯律纯律是用纯五度（弦长之比为2：3）和大三度（弦长之比为4：5）确定音阶中各音高度的一种律制。
纯律，是用纯五度（弦长之比为2：3）和大三度（弦长之比为4：5）确定音阶中各音高度的一种律制。
例如：大七度为纯五度加大三度，小三度为纯五度减去大三度，由于纯律音阶中各音对主音的音程关系与纯音程完全相符且其音响亦特别协和，故称“纯律”。
虽然在中国古代没有出现过关于纯律的理论，但是在七弦琴第3、6、8、11等四个徽，依次当弦度1/5、2/5、3/5、4/5处，其比值的分母均为5，为纯律所独有，因此，杨荫浏先生指出：“一首琴曲，若用到3、6、8、11徽上的泛音，则这首琴曲所用的律，便只能是纯律。
?从琴谱《碣石调．幽兰》中用到本一6、8、11徽上的泛音看，可以证明中国在公元六世纪就已应用了纯律。
从湖北随县曾侯钟铭所反映出来的“三度生律法”，又进一步将纯律在中国运用的时间往前上溯到2400多年前的战国时期。
等音音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。
而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
独奏、重奏与合奏独奏、重奏独奏就是一个人演奏某一种乐器，可以有伴奏。
重奏是指由两个或两个以上声部结合在一起的乐曲，它的每一个声部均由一人演奏。
顾名思义，独奏就是一个人演奏某一种乐器，可以有伴奏。
我国的独奏音乐可说是历史悠久，早在春秋战国时就涌现著名残曲《高山》和《流水》等。
隋唐时期琵琶名手叠出，新调繁兴。
过去传承的民族器乐曲，独奏和合奏往往没有严格的区分，同一首乐曲可以灵活采用独奏或重奏等不同演奏形式，如唢呐曲《小开门》、《百鸟朝凤》等既可独奏，又可采用合奏形式。
解放后，独奏音乐得到了蓬勃发展；涌现了大量的各种民族乐器的独奏曲，其中有不少是经过整理改编的传统曲目，而更多的是反映现实生活的新作品。
由两个或两个以上声部结合在一起的乐曲，它的每一个声部均由一人演奏，这种形式为重奏。
传统的笙、笛重奏，笛子重奏，唢呐重奏等乐曲，其织体写法一般都比较简单，多采用支声性复调织体写法。
解放后创作的重奏曲，织体写法丰富了，重奏的特点更强了，如：筝、高胡、扬琴王重奏《春天来了》；管子、笛、筝、打击乐四重奏《空谷流水》；丝弦五重奏《欢乐的夜晚》等。
合奏合奏指由众多的人演奏多个乐器声部，或众多乐器齐奏同一声部。
形式多种，常见的有管乐合奏、丝竹乐合奏、吹打乐合奏、打击乐合奏、民管弦乐合奏。
由众多的人演奏多个乐器声部称合奏。
在我国众多乐器齐奏同一声部（同度或八度音程关系）也习称合奏。
合奏的乐队采用“吹、打、弹、拉”各类乐器，色彩丰富，音响丰满。
合奏的形式多样，常见的体裁有管乐合奏、弦乐合奏、打击乐合奏、丝竹乐合奏、吹打乐合奏、民族管弦乐合奏等。
音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
附点音符符点：符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。
如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。
例如：同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
音域及音区音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。
小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。
如男低音的高音区是女低音的低音区等。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。
高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
乐音体系、音级、音列和音的分组一个不是很重要的概念（简单了解即可）——在音乐体系中，所有具有固定音高的乐音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行（xｉng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。
我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。
标准的钢琴有88个键，也就是说钢琴由88个音高各不相同的音。
除此之外的音很少用在音乐中。
下面要讲一个比较重要的概念——音级。
乐音体系中的每一个音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
一.基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。
这7个音级表现在钢琴上就是白色琴键所发出的声音。
基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。
唱名则利用读音来表示。
（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。
）以C 大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B 与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。
即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。