仲夏夜之梦乐曲介绍
《仲夏夜之梦序曲》作品赏析
《仲夏夜之梦序曲》作品赏析摘要：一、引言二、作品概述三、作品主题与风格四、艺术表现手法五、作品的价值与影响六、总结正文：仲夏夜之梦序曲是一部充满浪漫与神秘色彩的作品，作者通过对作品的主题、风格、艺术表现手法等方面的深入分析，让我们更加全面地了解了这部经典之作。
一、引言《仲夏夜之梦序曲》是德国著名作曲家门德尔松创作的一部脍炙人口的音乐作品。
自1826年问世以来，它以其独特的魅力吸引了无数听众，成为了古典音乐史上的一部佳作。
本文将从作品概述、主题与风格、艺术表现手法、价值与影响等方面对这部作品进行赏析。
二、作品概述《仲夏夜之梦序曲》是为莎士比亚的同名戏剧所创作的一部音乐作品。
门德尔松在创作过程中，充分吸收了戏剧中的浪漫与神秘元素，将音乐与戏剧完美地融合在一起。
作品分为四个乐章，分别描绘了仲夏夜森林中的精灵、恋人们的爱情故事、仙王的权谋斗争以及最终和谐的结局。
三、作品主题与风格《仲夏夜之梦序曲》的主题贯穿了整个作品，表现为浪漫、梦幻、神秘等特点。
门德尔松运用了丰富的音色和优美的旋律，将作品风格独具特色。
在音乐中，我们可以感受到仲夏夜森林中的奇幻氛围，以及人们对美好生活的向往。
四、艺术表现手法在《仲夏夜之梦序曲》中，门德尔松巧妙地运用了不同的艺术表现手法，如抒情、叙事、描绘等。
在音乐中，他通过丰富的音色和动态变化，生动地刻画了戏剧中的人物形象和故事情节。
同时，门德尔松还善于运用旋律，使作品具有极高的艺术价值。
五、作品的价值与影响《仲夏夜之梦序曲》自诞生以来，便成为了音乐史上的经典之作。
这部作品不仅为后来的作曲家们提供了宝贵的借鉴，同时也为音乐爱好者们带来了无尽的欣赏乐趣。
它成为了浪漫主义音乐的代表之一，对后世产生了深远的影响。
六、总结《仲夏夜之梦序曲》是一部充满浪漫与神秘色彩的音乐作品。
通过对作品的主题、风格、艺术表现手法等方面的分析，我们可以看出门德尔松卓越的音乐才华。
仲夏夜之梦
序曲《仲夏夜之梦》，整体结构：奏鸣曲式，主调：E大调，速度：快板,拍子：4/4。
呈示部：共250小节（1～250），一共包括引子、主部主题、连接部、副部主题、结束部5个部分。
乐曲的引子：共7小节（1～7），由木管乐器奏出四个缓慢、安详的和弦，在长时间的延长音中逐渐消失。
使乐曲一开始便笼罩着一层梦幻仙境的神秘色彩，在安静的夏夜月光透过森林，隐约出现一个神话般的世界，比较神秘、虚幻。
调性是主调E大调，在第6小节转到e小调，在e小调主和弦完全终止结束。
主部主题：共54小节（8～61），主部是在小提琴高侵越用断奏出轻快灵巧的急速旋转音型上开始的，但有时却被突然出现的引子中的和弦长音所打断，带有戏谑性，造成幻觉般的活泼气氛，非常形象地描绘出森林中的仙王和仙王后率领一群小精灵在快乐的轮舞中无忧无虑地欢跳着。
主部主题是小精灵主题，经常在乐曲中出现。
在e小调上开始，经过了多次的离调和转调，最后在第61小节以e小调属和弦，半终止结束。
呈示部主部主题过后，出现了连接部：共77小节（62～138），具有进行曲庄严、豪迈有力的曲调，以突然的E 强奏出现。
在第92小节有一次转调到b小调，在第97小节转到升d小调，在第106小节转到升g小调，在112小节转到B大调，在第114小节转回了主调E大调。
最后在主调属和弦半终止结束。
这是一个揭示仙王和仙王后的主题，他们的出现将狂欢的情绪推向高潮，音乐庄严而明快。
这个连接部的音乐与引子和主部主题形成了鲜明的对比，它一出现，音乐的气氛豁然开朗。
乐曲更加活泼欢快，把尽情欢舞的热烈情绪推向高潮。
在第120小节，音乐突然弱下来，在两支长笛二度同音反复的背景下，两支单簧管的波音音型与第一小提琴下行跳进的旋律交替出现，感情温柔平静，很自然地过渡到副部。
副部主题：共56小节（139～194），是柔美的爱情主题，小提琴奏出朴素的抒情曲调，优美亲切，音乐平稳下行，在发展过程中，不时插入木管、铜管的跳跃音型，更突出了乐曲戏谑的风趣。
门德尔松仲夏夜之梦美学特征
门德尔松仲夏夜之梦美学特征
门德尔松《仲夏夜之梦》
《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松在1826年为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》创作的一部音乐会序曲。
在这部作品中，门德尔松没有去试图描述整个故事的情节，而是着力于描绘一幅森林仙人与精灵的梦幻世界，乐曲清澈透明、精巧灵动、舒展流畅，是浪漫主义标题音乐中的精品之一。
梦的恍惚，梦的游移，梦中充满诱惑，甜蜜而迷茫，在这整部包括原先的序曲在内的戏剧配乐中，构成了音乐表现的主体。
听过这部配乐的朋友，我想你会很长时间都在回味着它，就像你本人刚从一个美好的梦中醒来时那样，其中许多乐段非常美妙、可爱。
门德尔松仲夏夜之梦听后感
门德尔松仲夏夜之梦听后感
《门德尔松仲夏夜之梦》是贝多芬的重要作品之一，这首乐曲从1789年到今日，依然被视作一首经典的古典乐曲。
而《仲夏夜之梦》便是其它乐曲中极具特色的一曲，它包含了贝多芬许多独特的音乐理念，以及众多随机变化的乐章，把罕见的声色，把不规则的旋律变得有序，仿佛是为了展现出现实生活中富有变化色彩的景象。
聆听《仲夏夜之梦》，人们总会感受到三种温柔而难以言表的激动之情：首先，贝多芬用他前卫的结构，以及舒缓的音域，灵动的旋律，去诠释出仲夏夜之梦特有的温暖；其次，贝多芬用他那绚烂的旋律，迎合古典乐曲的特点，表现出精致，宁静而又充满力量的气息；最后，他用大量空灵，优美的乐句，表现出淡淡而优美的气氛，缓缓融入听者的心中。
此外，贝多芬在《仲夏夜之梦》中也运用了多种音乐技巧，以结构多变的旋律表现出他对现实生活中的变化和拼图。
分别以晨曦，黄昏，星河，夜风，树的细语，以及晚上的星光等元素，描述夜晚的变化，尽显抒情的情调，表现出他对山林，草原，瀑布，湖泊，尤其是夜晚，这样美丽而又宁静的自然环境的憧憬。
贝多芬以旋律中梦幻而又神秘的色彩，表达出来他对于美景的眷恋，把夜晚的宁静之美表现得淋漓尽致。
其中最令人难忘的，便是那被称为“月洞”的短段旋律，贝多芬用营造出充满神秘色彩的月光，令人陶醉于泛黄灯光的夜晚。
聆听《门德尔松仲夏夜之梦》，令人流连忘返。
一方面，它令人有种触景似梦的态度，回想起美好的仲夏之夜；另一方面，它也令我
们重新反思现实的苦楚，反思我们曾经的热情与失落。
它是一曲古典乐曲里无与伦比的杰作，不仅让我们了解到贝多芬有多么伟大，更让我们感受到仲夏夜之梦有多么美妙。
婚礼进行曲简介
婚礼进行曲简介著名的《婚礼进行曲》有两首，一为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，二为瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱《婚礼大合唱》。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下《婚礼进行曲》的相关介绍吧!《婚礼进行曲》的简述人们熟知的《婚礼进行曲》共有两首，分别为门德尔松和瓦格纳的作品。
门德尔松的《婚礼进行曲》是莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐。
乐曲以响亮的小号声开始，接着进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器的优雅声混为一片，逐渐淡去。
新人入场时只是播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬。
一般常被教堂婚礼选用为新郎、新娘进场时的曲目。
在非教堂婚礼中，更为普遍使用的是瓦格纳的《婚礼进行曲》。
这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕中贵妇们引导新人入新房的混声合唱，改编成管弦乐就成了如今的《婚礼进行曲》。
这首乐曲曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场的绝配。
对两首乐曲都割舍不下的新人，常常会用瓦格纳的为进场曲，门德尔松的为退场曲。
《婚礼进行曲》的名曲历程瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。
《罗恩格林》剧情梗概是这样的：在天上“圣林王国”里，有位守卫圣杯的武士名叫罗恩格林。
一天，他看到人间发生一件不平之事，便来到人间，击败了那阴险的篡位者弗列德里克，解救了被诬害的公主爱尔莎。
并且使被妖法变成天鹅的王子——爱尔莎的弟弟恢复了人形。
爱尔莎不知道罗恩格林是神，她爱上了这位勇敢、年轻的武士。
罗恩格林也爱上了爱尔莎，答应和她结婚，但是有个条件，那就是永远不许爱尔莎探问他的姓名和来历。
在结婚的那天晚上，善良、单纯的爱尔莎被坏人挑唆，提出了不该提的问题，因为誓约被破坏了，罗恩格林只好惋惜地告别了她，回到“圣林王国”里去了。
在歌剧《罗恩格林》里，有两首婚礼音乐，一首是第二慕里，罗恩格林和爱尔莎到教堂举行婚礼时的庆典音乐《到明斯特去》;另一首是第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入新房的混声合唱。
门德尔松《仲夏夜之梦》简介
门德尔松《仲夏夜之梦》门德尔松的音乐会序曲《仲夏夜之梦》取材于莎士比亚的同名喜剧。
莎士比亚的这部青春剧欢乐而充满谐趣。
门德尔松的序曲恰如其分地表现了莎士比亚原剧的戏剧化场面，再现了原剧青春欢乐的气氛，同时也为浪漫派音乐会序曲树立了一个典范。
门德尔松写这首序曲时只有17岁，管弦乐技法已相当成熟。
在此之前，他已经写过一部喜歌剧和12首由弦乐队演奏的交响性作品，他的第一交响曲也已完成，这首序曲在门德尔松的作品编号里列为第26号。
所以，尽管写作时很年轻，却不能说是少年习作，因为这首序曲以精巧的结构、纯熟的配器、绚烂的色彩而为人称道，成为浪漫主义时期的管弦乐杰作，任何一本音乐史，在谈到门德尔松时都不会略过此曲。
音乐学专家们一致认为，门德尔松在序曲《仲夏夜之梦》里表现出令人难以置信的成熟，而最早提出这一看法的，是德国大诗人歌德。
歌德比门德尔松年长60岁，两人结有忘年之交。
歌德在青年时期曾有幸现场聆听过少年莫扎特即兴演奏钢琴，在听了《仲夏夜之梦》后，断言门德尔松甚至比天才的莫扎特成熟得更早。
诗人对自己的这位少年朋友的赞美之词也许略有偏颇，事实上，莫扎特在音乐方面的早熟是无人能比的。
而门德尔松的成熟则不限于音乐方面，而在于文化方面，是文化的早熟。
门德尔松自幼便开始接受良好而严格的教育，优裕的家庭带给他的不是舒适和安乐，而是刻苦全面的学习经历。
除音乐以外，语言、历史、科学、哲学、绘画等各方面的知识和技能使他成长为理性和热情兼备、热爱古典艺术的浪漫主义作曲家。
19世纪初期，德国艺术界的一项重要文化活动是莎士比亚戏剧的翻译。
莎士比亚的文化影响是世界性的，在欧美国家里，莎士比亚对文化艺术的影响仅次于《圣经》和古希腊、罗马故事，除诗和戏剧本身以外，其他艺术领域都从中汲取营养，并且用各自的方式表现莎士比亚的内容。
在以艺术手法表现时代思想内容方面，恩格斯曾明确提出应采取“莎士比亚”道路。
莎士比亚德文翻译的主要倡导者和译者之一奥古斯特~施莱格尔，是诗人，学者和批评家。
浪漫主义时期作曲家
浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。
他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。
于是，标题音乐盛行起来。
他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。
同时，也产生了许多新的形式。
例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。
当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。
他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。
优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。
而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。
在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。
在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。
就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。
职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。
分工的结果，是演奏技巧的空前提高。
那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。
适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。
那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。
除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。
艾克托尔·路易·柏辽兹法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派，法国浪漫乐派的主要代表人物。
十九世纪的音乐鬼才法国的贝多芬代表作：《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》。
管弦乐：《罗马狂欢节序曲》、《李尔王序曲》、《海盗序曲》。
歌剧：《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》。
2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。
《仲夏夜之梦》芭蕾名词解释
《仲夏夜之梦》芭蕾名词解释
《仲夏夜之梦》是一部由俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧。
该剧最初于1899年在圣彼得堡的马林斯基剧院首演，是世界著名的芭蕾舞剧之一。
这部芭蕾舞剧以其优美的音乐、丰富的舞蹈和深刻的戏剧内涵而闻名。
音乐方面，柴可夫斯基的创作灵感源自于古希腊神话，他以精湛的技艺和深刻的理解力将古希腊神话故事与俄罗斯民族音乐相结合，为观众呈现出一部充满诗意和激情的音乐作品。
舞蹈方面，舞剧中的舞蹈编排丰富多彩，包括独舞、双人舞和群舞等多种形式。
其中最为著名的段落是“四小天鹅”，表现了四只小天鹅在湖边嬉戏玩耍的场景，这个段落已经成为芭蕾舞中的经典之作。
在戏剧内涵方面，《仲夏夜之梦》以古希腊神话为背景，通过一个年轻姑娘的爱情故事，表现了人类情感的复杂性和多面性。
舞剧中的情节跌宕起伏，人物形象鲜明，使得观众能够深刻感受到这部作品所传递的情感和内涵。
总之，《仲夏夜之梦》是一部融合了音乐、舞蹈和戏剧的经典之作，它以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵成为了世界芭蕾舞剧中的经典之作。
门德尔松《仲夏夜之梦》的音乐之美和戏剧之美
对 州 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
门德尔松《 仲夏夜之梦》 的音乐之美和戏剧之美
曹飞燕 高中音乐老师
孔 丹丹 群众文化管理者
摘要： 自古以来 ， 艺术都与人们 共 同存在 ， 古人 们 留给 了 为序 曲、 谐谑曲 、 间奏曲 、 夜 曲以及婚礼进行曲这五个部分 。 后世 不可估量的艺术瑰 宝。门德 尔松的《 仲夏夜之梦》 完美地 第一部分是序 曲。序曲首先交代 了整场戏剧中会出现的 将 音乐与戏剧 融合 ， 留给我们一笔庞大的精神财 富。 本文就结 场景 ， 比如精 灵们 生活的森林和西西亚斯公 爵及宫廷 的氛 围， 合《 仲夏夜之梦》 在音 乐与戏剧上的成就 阐述 艺术 带给人 心灵 然后乐 曲的风格 由轻盈 转变为浪漫 ，暗示 了哈米亚与莱桑达 的 洗礼 。 这一对情侣即将登场 ， 伴随着如此优美的音乐 ， 听众们在 心中 关键词 ： 艺术 仲夏夜之 梦 音 乐 戏剧 默默 的祝福着他们 。之后出现了贝加 莫舞 曲以及用低音号模 仿 的波特姆变成驴之后 的叫声 ， 生动形象 ， 表现了整 个戏 剧谐 ０前言 谑的风格 。在交代 了基 础的背景之后 ， 音乐逐步升华 、 技 巧逐 艺术 ， 是人在精神上 的浪漫追求 ， 艺术 家们给人的感觉总 步加深 ， 将乐 曲推向发展部 ， 然后与三个 主题部交织 。 最后 又 是非常 的唯美与 自由。门德尔松作为一名对后世影响颇深 的 回到 了最初的梦幻。 接下来 的谐谑曲主要以轻松 、 灵动的旋律 作 曲家。门德尔松全 名雅科布 ・ 路德维希 ・ 费利 克斯 ・ 门德尔 组成 ， 用木管表现 了精灵们嬉戏的场景 ， 但这其 中仿佛又 出现 松・ 巴托尔迪 ， 是一名德国犹太裔 作曲家。 成长环境优越 ， 自小 了情人们的叹息 ， 既为接下来要出现的情节蓄势 ， 又不忘 呼应 就有着 良好的音乐氛围。 门德尔松最早“ 成熟 ” 作品《 仲夏夜之 整个戏剧 的喜剧氛围。第三部分为问奏 曲， 在这一部分 ， 情人 梦》 序曲（ １ ８ ２ ６年 ） 和《 赫布里底群岛》 （ １ ８ ３ ０ － － － － １ ８ ３ ２年 ） 展现 出 间出现了问题 ， 是戏剧 的一个转折点 ， 哈米亚找 不到莱桑 达而 他 的精湛的技巧和独特的旋律风格 ， 标 志着标题性或描写性 独 自忧伤。 第 四部分是夜 曲， 呈现 的是 由于仙王和仙王后 的争 音乐会序曲创作史中的一个 重要 阶段 。 在他十七岁那 年 ， 他创 执 ， 两对年轻人都受 到 了魔法 的蛊 惑 ， 在深夜 中的森林 睡去 。 作 了流传 于世的《 仲夏夜之梦 》 ， 以一个热血青 年的心态 将这 第五部分 就是婚礼进行 曲， 也是 整首乐曲的最后 。 在这一部分 部莎士 比亚的戏剧完美地用音 乐诠释 出来 。这 首乐曲具有典 中 ， 速度为活泼的快板 ， 描述 的情节是两对有情人终于走到最 型 的门德尔松风格 ，在古典 的音乐 中交织 着明快 、开朗的音 后 ， 举办 了婚礼 ， 至此 ， 戏剧达到 了最圆满 的时刻 。 乐， 浪漫唯美 ， 既庄重 又不失活泼 ， 是音乐史 上第一部浪 漫主 虽然 在乐 曲的演奏 中， 人们 只能在听觉上享受 ， 没有一点 义标题性音乐会序曲。 是觉得画面 ，但是 门德尔松却恰 ｌ 当正确地仿佛重现 了戏剧一 １＜ 仲夏夜之梦＞ 的音乐表达 般， 这种 以音乐的形式表现出一场戏剧的尝试 ， 为人们开启 了 《 仲夏夜之梦 》 中处处 透露着音乐 的美 好与魅力 ， 全 曲共 扇新的大门。 门德尔松将音乐之美 与戏剧之美揉合在一起 ， 分为十三曲 ， 完整地从音乐角度演绎了莎士 比亚喜剧版 的《 仲 达到了一个新 的高度 。 夏夜之梦》 。乐 曲通过各种管弦乐器的演奏 ， 一层层 地推进人 ３《 仲夏夜之梦》 在现实中的意义 们的情绪 ， 最终将人们的心情带到最高潮 ， 仿佛将 画面生动地 我们 分析《 仲夏夜之梦 》 的音 乐之美与戏 剧之美 ， 不单单 展现在人们眼前。不论是两对年 轻人 甜蜜 的时刻还是被 “ 魔 是因为这是不可多得 的好作 品， 还有很 重要的一点 ， 就是这部 水” 施法后 冲突误会的时刻 ， 都深深地 牵动着听众们 的心 ， 让 乐曲能给现代人启示 。 门德尔松为我们描绘 了一个单纯 的、 纯 人不 自觉地随之或喜或忧 ， 这就是音乐的美妙之处。 净的 、 安静 的故事氛 围 ， 而这 种氛围 ， 不正是现在 的社 会最缺 《 仲夏夜之梦》 的整体结构是奏鸣 曲式 ， 以 Ｅ大调 为主调 ， 乏的吗？ 现在的艺术总是呈现出一种追求 浮躁 的病态 ， 这样就 速度为快 板 ， 拍 子为 ４ ／ ４ 。序曲 的呈示部 由五部分组 成 ， 分别 误解 了艺术的初衷 。 我们应该多学习 、 多分析像《 仲夏夜之梦》 是： 乐 曲引子 、 主部主题 、 连接部 、 副部 主题 、 结束部 ， 各部分都 这样传达积极力量 的音乐 ， 从 音乐的美好 中看世界 ， 使之达到 彰显着不同的魅力 ， 但是又融合的很协调。 引子达到 了一种引 个 新的高度 。 人人胜的境界 ， 由四个连续宁静 、 祥和 的木 管乐 器奏出的和弦 ４结束语 组成 ， 为整个序 曲奠定 了安宁 、 梦幻 、 朦胧 的基础 ， 仿佛戏剧所 门德尔松 的《 仲夏夜 之梦》 将 音乐与戏剧 揉和 ， 使音乐更 描写的主题一 爱情一样让人沉 醉。四个 和弦在长时间的延 富有感情 ， 使戏剧更加生动美好。 它在带给我们听觉冲击 的同 长音 中逐渐消失 ， 显得更加扑朔迷离。 引子 的最后 由主调 Ｅ大 时也对我们 的心灵进行 了洗礼 。我们不仅要学 习它在音乐领 调转到 ｅ 小调 ， 并在主和弦中完全终止结束 。 呈示部主部主题 域的成就 ，也要学 习它所传递 出的力量 ，学 习这种纯净 的心 过后 的连接部 以突然地 Ｅ强奏出现 ，暗示 了仙王 与仙王后 的 态 ， 不要一生为 名为利奔波 ， 要学会感受 生活本身 的美好 ， 比 出场 ， 也奠定了这一部分狂欢 的基调 。 这一部分 的调子节奏旋 如戏剧中的主线——爱情 。让 自己的脚步变得从容 ，闭上 眼 律转换很迅速 ， 也很 明显 ， 在９ ２小节出转调到 ｂ小调 ， 紧接着 睛 ， 聆听生活 的真谛 。 在９ ７小节又转调升至 ｄ小调 ， 在 １ ０ ６小节 时继续强化 升至 ｇ 参考文献 ： 小调 ， 观众们的情绪也在一步步 的酝酿着 ， 至 ｌ １ ２小节转 至 Ｂ 【 １ 】 罗 小平． 门德 尔松—— 多才 多艺 的浪漫大 师【 Ｍ］ ． 人民 １ ９ ９ ８ ． 大调 ， 最后 在 １ １ ４小节处转 回主调 。 并且在主调属和弦半终止 音乐 出版 社 ， ［ ２ 】 王维昌． 莎士比亚研 究［ Ｍ】 ． 安徽大学 出版社， １ ９ ９ ９ ． 结束 。 这种转换便是用音乐的方式将戏剧 中的快节奏重现 。 余 ［ ３ ］项葵． 浪漫潮流 中的古典 主义者— — 门德尔松其人其 下的副部主题与结束部就没有连接部那 么紧凑 ，而是逐步 回 归平静 、 柔美， 显示出了乐曲戏谑 的一 面。副部主题并没有转 乐【 Ｄ 】 ． 美 与时代， ２ ｏ ｏ ３ （ １ ： ２ ） ． 调， 最后在 Ｂ大调 的主和 弦上结束 ， 体现 了典 型的古典奏鸣 曲 ［ ４ ］ 李永铎． 弦乐轻灵—— 门德尔松和他 的《 仲夏夜之梦及 式的特点。 《 芬格尔洞窟》 序 曲［ Ｄ 】 ． 音 响技术， ２ ０ ０ １ ， （ ０ ２ ） ． ２《 仲夏夜之 梦》 在音乐与戏剧上的融合 【 ５ 】 姚 以让． 声 与色 的交响——音乐 、 绘画、 艺术教 育 文论 门德尔松的《 仲夏夜之梦》 用音乐 的形 式将莎士 比亚的戏 【 Ｍ】 ． 中央 音 乐 学 院 出版 社 ， ２ ０ ０ ６ ． 剧生动而完整的重新演绎。 该乐 曲一般 以组曲的形式 演奏 ， 分
仲夏夜之梦
大家学会这一主题了吗？
那在最后呢，带着我们之前分析出来的这首曲子的意境，我们一起再来欣赏一下这首专门为音乐会而创作的序曲。
（四）结束2
同学们，上节课，咱们学习了古典主义时期的音乐，贝多芬的命运交响曲。
今天呢，咱们要学习的是浪漫主义时期的音乐——《仲夏夜之梦》序曲
（三）介绍
门德尔松(1809-1847)，德国作曲家，被称为钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。在1
巴赫逝世后首次指挥《马太受难曲》，引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。他创作了《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》、等几部重要的作品。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
《
一、教学课题：
浪漫主义时期音乐——《xx之梦》序曲
二、授课年级：
高一同名戏剧中获得灵感而创作的，《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
四、课型：
音乐鉴赏课
五、教学目标：
1、让学生了解门德尔松，学会分析《仲夏夜之梦》序曲
适合结婚时用的喜庆歌曲100首
适合结婚时用地喜庆歌曲首、《圣母颂》——舒伯特：以优美而欢快地旋律，带给人幸福地第一感想. 、《温馨地佳节》——满载着幸福，带着来宾踏入会场.、《求婚》——周华健：在求婚仪式上使用是要告诉在场来宾新娘地喜悦心情和一点点小小地虚荣.、《第八号小提琴协奏曲》——小提琴协奏曲，很适合做背景音乐，让人心境马上沉静下来，注意使用时地音量，声音太高，会破坏优美感. b5E2R.、《》——：以雄性之声唱出爱地心声，似在表白，更似在承诺未来. 、《喜欢你现在地样子》——黄韵玲：低沉地呢喃，唱出最简单地爱、最想结婚地样子. 、《梦中地婚礼》——钢琴曲：充盈着幸福感地音乐将带着新人与来宾共同快速地投入婚礼地氛围之中.、《今天你要嫁给我》——陶吉吉蔡依林：地曲风,跳跃而俏皮,别怕是个口水歌,简单直白地爱, 为什么不可以! p1Ean.、《爱》——蔡琴:蔡琴地声线得天独厚,醇厚地女低音对场地和音响要求很高.、《亲密爱人》——杜德伟、梅艳芳：中文歌曲中难得地爱之歌，几乎适合所有年龄层，又不会显得那么“口水” . DXDiT.、《》——欢喜雀跃地气氛能让来宾“热个身” ，也可以缓解新人地紧张情绪，提升新人地兴奋度.、《爱地协奏曲》——钢琴如流水般地清澈之声，更合适室内地婚礼会场，使密闭地空间有了无尽地想象.、《给我一分钟不想你》——许如云：轻柔和欢快地小提琴和钢琴，仿佛一颗欢快地待嫁心，呼之欲出.、《》——刘若英：以简单地歌词，让人容易听懂地语句，衬托出婚礼地背景.、《旋上地咏叹调》——巴赫：可以用在挑高较高地会场里，感觉神圣而庄重.、《唯一》——王力宏：如果由男主角自己唱出地，哪怕歌声不那么完美，一样煽情.、《》——：清扬地声线，对设备地要求比较高，不然无法表现出酣畅地淋漓感. 、《挪威森林》——用大提琴演绎彼德罗斯地名曲，且结合了欧洲古典民乐地风格，严肃轻快地完美结合.新郎新娘踏着欢快地舞步进场，不再为双方脚步是否一致、是否踩准婚礼进行曲节拍而苦恼. RTCrp.、《》——适合与偏田园风格布置地会场. 、《婚礼进行曲》——门德尔松：耳熟能详地乐曲，多少女孩多少憧憬，此时此刻，还有什么可以代替.、《婚礼进行曲》——瓦格纳：经典地旋律让人很容易投身再结婚地喜悦中.、《结婚进行曲》——刘德华：中文版本地结婚进行曲，歌词直白，很应景.、《》——歌词意境悠扬，副歌部分精彩，裁剪出来，将更能表现出饱满地情绪.、《》——耳熟能详地经典歌曲，庄重不失优雅，若《婚礼进行曲》听腻了，不妨考虑这首音乐.、《》——舒缓而优美地旋律，沙哑地男生，充满磁性，告诉你，我为你一生承诺.虽然是流行音乐，如果能有屏幕同时打出歌词，效果会更好，或者用在正式仪式前播放两人婚纱照地时分.5PCzV.、《每天爱你多一些》——张学友：粤语流行歌曲，传唱率颇高，喜欢张学友真挚而长久地爱情，希望以后地家庭生活，能和他一样幸福美满.新人入场时所用地音乐：jLBHr.婚礼团入场时地音乐，应该舒缓、优雅.新人入场地传统曲目自然是《婚礼进行曲》.《婚礼进行曲》有门德尔松和瓦格纳地两首作品，门德尔松地《婚礼进行曲》是为莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作地配乐，乐曲以响亮地小号声开始，进入到一段庄严地列队进行音乐，接下来是较轻松活泼地进行曲，重复两次后与木管乐器地优雅声混为一片，逐渐淡去.新人入场播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬，一般常被教堂婚礼选用为新娘进场地曲目在非教堂婚礼中，更为普遍使用地是瓦格纳地《婚礼进行曲》，这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》地第三幕中贵妇们引导信任入新房地混声合唱，改编成管弦乐酒成了现在地《婚礼进行曲》.这首乐曲曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场地绝配.对两首乐曲都割舍不下地新人，可以用瓦格纳地作为进场曲，门德尔松德作为退场曲. xHAQX.、《大调加农》——与心跳同步地节奏，带着典型进行曲地感觉，每走一步，都似心跳一下，用在环境布置较为高雅圣洁地会场将很合适. LDAYt.、《》——范逸臣：看过《我地野蛮女友》这部电影地人都爱上了这个曲子，纵然过程曲折，你就是我地终点.两个人过往地点滴，在一路“ ”地心声中反复眼前，引起更多共鸣. Zzz6Z.、《喜洋洋》——适合中式婚礼，充满喜悦之情.、《》——舒伯特：徜徉在爱地海洋般悠扬地歌声，让人心生向往. 、《》——选择此曲当然不时说新郎很丑，而是旋律感人，祝愿新人可以携手共享彼此，走到白头. dvzfv.、《》——此曲感情丰富，较为怀旧地旋律与歌词，带着岁月地印记，走过时光，走进新篇章，放在播放相片时很合适. rqyn1.、《》——：歌词袒露心声，熟悉地旋律，无论是在播放照片、还是用在间歇、甚至用在用餐十分都合时宜. Emxvx.、《》——：该曲一开始即是高潮，可以直接运用在交换戒指或者亲吻新娘之时，震撼力十足.、《深情相拥》——张国荣、辛晓琪：经典地男女对唱，歌词也值得回味，用在亲吻新娘时最合适，也有不少新人将起作为对唱节目. SixE2.、《》——神圣中不乏韵律，此曲很适合切蛋糕仪式使用.、《》——：这是一首湿湿湿乐队地经典之歌，用在亲吻新娘时最贴切不过，让爱在这一刻将她包围吧！6ewMy.、《》——：熟悉地旋律，简单地心声，第一眼相见地感动，是否现在还记得.戴上戒指地那一刻，对她说出“ ”，凝望她娇羞地脸颊，是此刻世界最绝美地轮廓. kavU4.、《》——：轻松而欢快地音乐，适合播放相片时轻松写意地氛围.、《》——：沙哑地声音充满感性，十足奉献精神地歌词，激情地音乐，很合适亲吻新娘时使用.、《你是我老婆》——任贤齐：如此心声之曲，用于交换戒指最合适不过，特别是高潮部分“你是我老婆”叫地那么合时宜. y6v3A.、《你最珍贵》——张学友、高慧君：对唱地示爱之歌，用在亲吻新娘或交换戒指都很合适，尤其是副歌部分，低沉地女声居然有如此沉浑地爆发力，让人惊叹. M2ub6.、《最浪漫地事》——赵咏华：比较复古地一首华语经典歌曲，戴上戒指地那一刻，如能响起这一句“我能想到最浪漫地事，就是和你一起慢慢变老” ，简直能让新娘幸福地晕倒. 0YujC. 、《肉麻情歌》——刘德华：最想表白地话语，这一刻千万不要错过，想说什么，快点表达出来吧！、《》——这曲旋律优美，用在敬酒时分，是一个比较另类地选择.、《》——：翻唱中文地经典老歌，在场地无论年纪老少都会很熟悉，适合在西式地会场使用.、《》——：前奏地一段，撩拨心弦，可以剪下来使用.、《》——：《狮子王》熟悉地旋律，柔情无限，比较适合空间较开放地会场，气势磅礴.. zvpge.、《 》—— ：用在新郎对新娘地表白处，最恰当不过，当作背景音乐，舒缓而动人心 弦. 、《 》——流淌地钢琴之声涌入心怀，说不出地舒服感受 .更适合高雅地酒店环境，用在餐 前、幕间，都能营造出一种高雅地氛围来 . eUts8.、《 》——演绎这首曲子，会让现场气氛倍觉感性，当灯光暗下来之时，响起这性感地声 音，相信效果一定令你震惊地 . sQsAE.、《 》——适合比较小型地婚宴，气氛较轻松活泼 .、《 》—— ：歌词较出挑，如果考虑到现场宾客，也可以将字母打在投影上 .、《 》—— ：高潮部分很适合单独剪切下来使用，比较震撼 . 、《我愿意》——王菲：用在点烛光时，最甜蜜不过 .、《 》—— ：煽情地音乐，让你怀着一颗感恩地心，配合音乐地节奏，缓缓导出你地感 谢之情 . 、《 》—— ：表白心迹最适宜地曲目，用作说话时地背景音乐不错 .、《 》——：比较适合时髦又活泼地新人，充分表达出年轻地活力 .、《 》——：大男孩地歌声，还带着一点腼腆，可以用作表白时地背景 .、《 》—— ：最完美地时刻，成就人生地完美，适合用在表白与亲吻地时候用 .、《 》—— ：适合年轻而时髦地婚礼，可以用作播放等环节地背景音乐 .、《 》——还原派对婚礼地本色，让来宾不再拘谨，畅所欲言，尽情舞动 .、《 》—— ：猫王地老歌，歌词并不重要，轻松而充满爱意地旋律已经表达了一切.优美地旋律用在浪漫地氛围中最合适不过，作为进场地音乐背景很别致 . GMsIa.、《 》—— ：以这样地音乐迎接新娘地出场，浪漫感十足 .、《 》—— ：女歌手宛如天籁地悠扬旋律，高贵而典雅，适合用于说话时地背景音乐 . 、《大城小爱》——王力宏：高潮部分地歌词爱意满溢，唱歌不错地王新郎，可以选此曲作 为表演地节目 .、《有个人》——张学友：歌词很适合新郎去唱给新娘听，一定让她感动到流泪 .、《 》—— ：欢快地音乐旋律好似跳跃地精灵，用在敬酒或者欢送宾客时最合适不过 . 、《 》—— ：小女生地甜蜜，很适合用在现场派送礼物地环节 .、《花好月圆》——任贤齐、杨千桦：适合两人对唱，作为表演节目，如穿上古装，一定舞 台效果十足 .、《 》—— ： 漂亮地海豚音，令人不舍，如果是便装出场地第三场，出场时用这种风格地 音乐很配 .、《彩云追月》——传统地喜庆乐曲，用在抽奖、节目间歇，都是不错地选择，特别适合中 式婚礼 .如果环境与现场元素有点复古和传统，也可以大胆采用 . TIrRG. 、《 》—— ：新人发表感言地时候，很合适作为背景音乐或在结尾处响起 . 、《不得不爱》——潘玮柏：不得不爱，就像上天注定我们要相爱，对唱曲目，风格曲风， 很适合布置较洋气地会场 . 7EqZc.、《 》——幽幽琴瑟之声，如一缕清风拂耳 .作为各个环节间歇音乐很合适，但对会场地音 响设备很挑剔，不要糟蹋了这一好曲 . lzq7I.、《 》—— ：男声地低沉，配上舒缓而流淌地音乐，似是爱地诉说，很适合作为讲话时地 口匕日& rr.背景音乐 .、《 》—— ：风格曲目，用在灯光昏暗地会场将别有味道 .、《 》——：适合切蛋糕时营造出地甜蜜感 .、《 》——一听倒这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚， 女主角穿上婚纱吃 朱古力地情景，令人难以忘记 .活泼而调皮地节奏，适合娇小地新娘 、《明天》 ——节奏活泼明快， 旋律优美 .用餐地前曲当然要由优雅地旋律转变成轻快地乐曲，来宾可以从屏息凝神中舒缓精神，开始愉悦地用餐. NrpoJ.、《》——：大男生地柔情，让人心中柔软.最适合作为新人或父母发表感言时地背景音乐、《水边地阿狄丽娜》——很适合在比较大型地会场使用，大气而不失爱情地甜蜜感.、《》——辛迪罗巴地名作，是派对婚礼地最佳曲目.和着柔缓却又富有活力地音乐、新人踏着曲步，再次入场，重新夺取焦点视线是此时音乐地重要任务. 1nowf.、《》——煽情地乐曲，最适合想表示些什么地心情，怀着一颗感恩地心，配合音乐地节奏，缓缓道出你感激之情. fjnFL.、《爱你一万年》——刘德华：一万年地爱，深久隽永，尤其再高潮部分，真汉子地感情表白，瞬间倾泻，令人感动不已.如果再燃放烟花地瞬间，响起爱你一万年地高潮部分，场面将十分令人感动. tfnNh.、《》——：适合场地空旷一点地会场，比较有空间感.、《》——这首充满桑巴爵士情调地名曲，节奏轻快，女声柔和.很适合用再较庄重地会场，可以增添亲切感. HbmVN.、《》——：曲风活泼、轻松.让人充分感受到年轻地爱情力量，适合用在节目地中间，当然比较适合用在年轻人较多地婚宴. V7l4j.、《》——度：人声组合地歌曲，可以用作背景音乐，用在敬酒时分，司仪讲话地间歇也都可以.、《》——：听过有新郎对着自己地新娘高声吟唱，恍惚他就是猫王. 、《就是爱你》——陶吉吉：王新郎大声唱出爱她吧，可以选取此曲作为表演节目.、《》——张娜拉：小妮子地快乐心情此时绽放，新娘可以尝试自己唱唱. 、《你地名字我地姓氏》——张学友：浪漫地意境，华丽大气地音乐，让人感动不已，很容易让气氛推向顶点，放在想推升气氛地地方即可. 83lcP. 、《恋爱达人》——罗志祥、小：适合新人对唱环节，歌也不难.、《天啦地啦》——梁朝伟、王菲：歌词部分很搞怪，适合年轻活泼思维跳跃地新人对唱、《》——：在温馨浪漫地环境下，这样地出场音乐，使新娘就像天使来到人间.、《》——：经典老歌地琴声撩拨心弦，用在节目地间歇或敬酒时分都合适不过.、《》——：用在新郎表白时地背景音乐，能营造出一种复古又低调地感觉. 、《》——欢送宾客地时候使用，气势高雅宏大适合婚礼上播放婚礼音乐轻音乐版《背景音乐之旅—爱情之歌》. 阿兰蒂斯之恋( ). 爱地纪念( ). 爱之梦(). 今晚为爱祝贺. 蓝色地爱( ). 罗密欧与朱丽叶( ; ). 梦中地婚礼( ; ). 你是爱( ). 爱地罗曼史( ). 爱地协奏曲( ). 爱地协奏曲. 情书( ). 伤心地爱( ). 致爱丽丝( )。
不朽的音乐经典-中外名曲100首(4)
不朽的音乐经典——中外名曲100首（4）1.清明上河图（吕威）吕威著名作曲家、教授、铁岭市音乐家协会主席、辽宁省音乐协会常务理事、辽宁省普通高校艺术教育委员会合唱指挥专业主任、辽宁省少数民族舞蹈家学会常务理事、全国师范院校合唱指挥理事。
2.渔舟唱晚（娄树华）《渔舟唱晚》[1] 是一首颇具古典风格的筝曲。
乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。
这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
娄树华的《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成者。
创作于1938年——1939年之际。
一经问世就开创了筝曲的新纪元。
经过50多年表演证明，是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。
《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。
乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。
3.溜冰圆舞曲（瓦尔德退费尔）这部作品是法国音乐家埃米尔·瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。
十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。
在本曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。
乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。
每个段落都象一幕冰上芭蕾舞。
序奏中圆号奏出的徐缓的旋律，使人联想到冬天的景色，转为圆舞曲速度之后，呈现出本曲的主要主题——第一小圆舞曲的第一主题。
这一主题宽广平稳、流畅明丽，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。
接下来的第一小圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏，使乐曲充满了轻松活泼的情绪。
4.打字机（安德松）打字机，是【美】莱罗尔·安德森曲，管弦乐。
《仲夏夜之梦》-欧洲音乐作品欣赏课程论文
课程论文（2013-2014学年秋季学期）论文题目：序曲《仲夏夜之梦》赏析课程名称：欧洲音乐作品欣赏任课教师：栗林林班级：动科123班学号：1204010305姓名：赵玉超序曲《仲夏夜之梦》赏析摘要:《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松为莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐的戏曲部分。
它调明快欢乐，曲中展现了神话般的幻想，充满了大自然的神秘色彩。
全曲流露中一个十七岁年轻人的青春活力和青春气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格和独特才华，是门德尔松创作的一个里程碑。
本文主要从从作者以及作品入手赏析这部序曲。
关键词：序曲情感浪漫主义音乐，表达着人们的情感，反映着各种事物，印载着历史的变迁与发展，同时也体现着人类的精神与文明。
俄国大文豪托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记。
”恩格斯也曾对音乐进行评述：“把人类感情中最崇高最神圣的东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中”“情”是音乐表现的基础，进入音乐需要从“情”入手，如果能较为准确地感受和把握音乐中“情”的变化，便能够很快进入乐曲。
在认真学习了循循善诱的栗老师的欧洲音乐作品欣赏课程之后，我学到一了一些简单的赏析技巧，结合所查资料，就门德尔松的序曲《仲夏夜之梦》做一个简单的赏析。
一、作者简介与作品背景门德尔松（ Felix Mendelssohn ，原名：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日 --- 1847年11月4日），出生于德国汉堡（Hamburg, Germany.）的德国犹太人家庭，他是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥家，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。
12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。
27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。
门德尔松音乐作品的音乐风格
门德尔松音乐作品的音乐风格作者：刘菁菁来源：《北方音乐》2017年第15期【摘要】门德尔松是德国19世纪初，一位将理性与感性完美结合的音乐家。
他的音乐既有古典主义的端庄典雅、严谨简洁又有新时期浪漫主义奔放热情、充满遐想独特性，他的音乐对欧洲乃至全世界都有深远持久的影响。
本文主要对其创作理念以及他的钢琴音乐作品创作艺术特征加以详细的论述。
【关键词】门德尔松；钢琴作品；艺术特征；创作理念【中图分类号】J614 【文献标识码】A门德尔松（1809.2-1847.11），诞生于西方欧洲社会德国汉堡一个有文化的银行家家庭里，他的祖父是一位著名的哲学家，对古希腊和罗马文化有很深的造诣并且为后世留下了许多可以参考的资料文献，可谓是文化界翘楚；他的父亲是一位才学渊博的知识分子，酷爱艺术；他的母亲是家喻户晓的钢琴演奏家，在当时社会里他的父母都是文化素养极高的德高望重的学者。
从小耳濡目染在艺术和文化的海洋里，再加上父母特别注重孩子的教育和成长，这使得他幼年的时候就很有名气。
9岁的时候就与姐姐法尼同台为观众献奏，好评如潮。
11岁的时候就能独自完成创作，达50多首。
被当时的人们称作为“音乐神童”。
他也是钢琴家、作曲家、指挥家。
在很小的时候就创作出钢琴四重奏，14岁的时候凭着对音乐的一腔热血开始组建自己的私人乐队，在当时的社会里可谓是不同凡响，而且后期的演出也得到了人们的一致好评，这些举世瞩目的成绩离不开他幼年的成长环境，他的家当时在柏林，一个文人荟萃，巨星闪耀的地方，在那里他不但接触到了黑格尔、韦伯、海涅等一系列的文化精英前辈，而且通过不断努力学习和研究吸收了当时很多的经验和音乐方面的熏陶，也就是在这个时间里他指挥的许多著名的音乐会完美上演。
17岁那年，在这个充满着浓郁的文化氛围的大家庭里成长的他为欧洲戏剧大师莎士比亚的作品《仲夏夜之梦》编写了配乐，戏剧的上演是他成为了当时最盛极一时的音乐家，得到了人们的连连称赞。
人们送给他“管弦乐精灵”这个魔幻性的称号。
门德尔松《仲夏夜之梦》序曲的音乐学分析
113SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23主部直接进入副部爱情主题，爱情主题出现在主调E 大调上，给人美满和谐之感，用以描述戏剧中幸福美满的爱情结局，音乐与戏剧结尾交相辉映，用甜美的乐句替代了之前忧伤的爱情主题，预示着戏剧美好的结局。
音乐最后的67小节的尾声部分：爱情主题得到进一步发展到达了戏剧般的高潮，作为戏剧中最重要的爱情主题，也是莎士比亚戏剧爱情观的重要体现。
在音乐的最后，门德尔松为追求音乐的完整性、统一性。
木管乐器合奏的和声连接再次出现，小提琴模拟精灵嬉戏打闹的，又将音乐重新带回了神秘莫测的幽静森林，作品首位呼应，音乐作品给听众一种戏剧般的完结感，三、门德尔松《仲夏夜之梦》序曲与莎士比亚戏剧的联系从意大利歌剧的空前繁荣，再到希腊悲喜剧的萌芽阶段，戏剧和音乐就密不可分。
缺乏语意表达的明确性，使音乐并不适合呈现事实，更适合表现人物的性格和内心感受。
但音乐具有的感性、多层次、抽象的特点与戏剧本身融合，有助于欣赏者感受戏剧精髓、重塑角色，更深层的走进戏剧本身。
（一）叙述性叙述是文学作品创作中最基本的手法之一，事物进行与发展、人物的交锋与经验都要靠叙述这一手法才能发挥作用。
乐句虽不及文字的表达直接，但是风格各异的主题动机在作曲家的创作中，展现戏剧情节发展。
在《仲夏夜之梦》序曲中，门德尔松用了一系列的动机变化与连接，将这部莎士比亚的戏剧作品用旋律塑造出来了。
序曲从四组和声连接开始，在木管和圆号轻奏下展现了“仲夏夜”故事发生的场景，使乐曲一开始便笼罩着一层神秘色彩，与原著的梦幻仙境交相辉映。
随即便出现了呈示部第一主题“精灵主题”。
这一主题活泼轻盈，从小提琴在高音区演奏的快速的十六分音符开始，这一主题旋律的活跃进行，好似森林中小精灵们在虚幻的仙境中自由嬉戏和相互间的追赶，“精灵主题”作为奏鸣曲式的主部主题在乐曲中多次再现，证明了小精灵这一人物在连接不同故事场景中的作用。
接下来的连接部主题“舞蹈主题”用了E 大调，E 大调在感情色彩上明亮，表现了小精灵的翩翩起舞下国王和王后的甜蜜幸福，也表现了忒修斯和希波吕忒沉浸在蜜月中的快乐。
刍议门德尔松《仲夏夜之梦》序曲的影响及意义
刍议门德尔松《仲夏夜之梦》序曲的影响及意义摘要：浪漫主义时期的音乐继承了古典乐派的传统，也在其基础上有了更大的发展。
这个时期的音乐强调要与诗歌、戏剧、绘画等其他类型的艺术相结合，提倡发展综合性艺术，所以音乐作品大都充满幻想色彩。
本文通过对《仲夏夜之梦》序曲的创作背景和内容的简单剖析，探寻其在音乐史上的发展意义，挖掘门德尔松对音乐会序曲的创新，旨在让人们更好地理解这部音乐会序曲。
关键词：浪漫主义乐派；《仲夏夜之梦》；序曲；影响及意义中图分类号：J605文献标志码：A文章编号：1674-9324（2019）27-0065-02收稿日期：2018-09-29作者简介：盛辉（1979-），女（汉族），山东威海人，讲师，硕士，研究方向：中国传统音乐。
19世纪初期，浪漫主义乐派逐渐崭露头角，“平等、自由”的思想盛行，门德尔松作为音乐家代表之一，写出了一首具有重大意义的作品———《仲夏夜之梦》序曲。
接下来主要从体裁概述、作曲家简介等方面介绍一下这首序曲的创作背景。
一、序曲概述定义：序曲，原文ouverture ，源自法文中的“开始”一词。
因此，在歌舞剧抑或是戏剧配乐等音乐作品正式开始之前演奏的管弦乐曲就称之为“序曲”，也可以认为是一种前奏式的器乐曲，是交响音乐中比较重要的体裁之一。
序曲的发展：在早期歌剧还没有出现之前，欧洲的民间艺人在露天剧场演出时，经常吹奏喇叭或者打鼓来吸引并提醒观众演出开始。
而这种做法可以被认为是序曲最原始的形态，其发展也与戏剧密不可分。
意大利作曲家蒙特威尔第做了最早的尝试，他在1607年所写的歌剧《奥菲欧》中加入了开演前的器乐曲。
可以说蒙特威尔第在众多的作曲家中是第一个为自己的歌剧谱写器乐序曲的。
歌剧序曲发展至17世纪后期，主要分支为意大利歌剧中的“交响曲”和法国歌剧中的“法国序曲”。
作曲家A.斯卡拉蒂开创的意大利的“交响曲”，它由连续的三个乐章组成：第一乐章比较快速；第二乐章则优美抒情；末乐章多用具有舞曲性质的快乐章，全曲分布为快板—慢板—快板。
仲夏夜之梦序曲 曲式结构、
一、引子仲夏夜之梦，是威廉·莎士比亚的一部戏剧作品，被誉为他最杰出的作品之一。
该剧的序曲以其优美的旋律和丰富的情感赢得了无数听众的欢心。
在仲夏夜之梦序曲中，莎士比亚巧妙地运用了曲式结构，使其成为一首优美的音乐作品。
二、曲式结构仲夏夜之梦序曲采用了A-B-A结构。
引子部分以轻柔的音乐描绘了夜晚的宁静与神秘，为整个序曲奠定了基调。
B部分以变化多端的旋律展现了狂欢与激情，将听众带入了一个充满浪漫与幻想的世界。
A部分再次出现，柔美的旋律将序曲引向了高潮，使听众感受到了整个序曲的完美结构和情感表达。
三、曲式结构的艺术价值仲夏夜之梦序曲中的曲式结构不仅在音乐上展现了莎士比亚的天才，更在情感表达和艺术价值上达到了极高的水准。
A-B-A结构让整个序曲在旋律上呈现出了较强的对比和统一，使听众在欣赏的过程中能够感受到来自不同世界的情感冲突和融合。
曲式结构也将序曲的情感表达得以精炼和凝练，使听众在短短几分钟内就能够领略到浓缩的艺术魅力。
四、曲式结构的呈现方式仲夏夜之梦序曲中采用的A-B-A结构是通过音乐的旋律和节奏来实现的。
在A部分，轻柔的旋律和平和的节奏很好地诠释了夜晚的神秘和宁静。
而在B部分，急促的旋律和激烈的节奏则展现了激情的一面。
在A部分的再现中，则是通过更加柔美的旋律和丰富的音色来呈现序曲的高潮。
整个序曲通过这种音乐表现的方式，让曲式结构得到了完美的诠释。
五、结语通过对仲夏夜之梦序曲的曲式结构进行分析，可以看出莎士比亚在音乐创作领域的卓越天赋和无限魅力。
曲式结构的运用使整个序曲的音乐旋律更加丰富多彩，情感表达更加深刻动人。
这首序曲不仅是莎士比亚的杰作，也是音乐史上的经典之作，让人们永远铭记。
六、仲夏夜之梦序曲的情感表达仲夏夜之梦序曲作为莎士比亚戏剧的开场之曲，其旋律优美，情感丰富，深深打动了众多听众。
在A部分中，曲中轻柔的旋律和柔和的音色传达了一种神秘、宁静的氛围，仿佛是夜晚的微风拂过，树叶的低语，令人不禁沉浸在神秘的夜色中。
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门德尔松（Felix MendeLssohn．1809-1847），德国作曲家。
门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇l9》谱曲，17岁时作成了《仲夏夜之梦》序曲，为门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。
曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。
代表作品还有：《E小调小提琴协奏曲》、第三、第四交响曲，管弦乐《芬格尔山洞》、戏剧配乐《仲夏夜之梦》、为钢琴而作的《无词歌》、《降E大凋弦乐八重奏》和清唱剧《以利亚》。
门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。
《仲夏夜之梦》序曲展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。
全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。
随后出现的第二主题欢乐而愉快，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的
号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。
经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。
在后来门德尔松所作的十二首《仲夏夜之梦》戏剧配乐中，也有一些非常著名的篇章，常被编为组曲演奏。
《仲夏夜之梦》原是莎士比亚的一部喜剧，剧情：古时雅典有一种风俗，父亲有权决定女儿的婚事，并可以处死不服从父命的女儿，有一个雅典居民，向统治者狄西奥士公爵报告，说他的女儿赫米亚不肯遵从父命与她挑选的丈夫结婚，而爱上了另一个青年拉山德。
公爵怜惜这个姑娘,只判决赫米亚到修道院过余生,赫米亚即找到情人拉山德，两人决定逃到雅典法律管辖之外的拉山德姑妈家去，他们约好夜晚在森林相会，那个森林原来是精灵们的乐园，赫米亚和拉山德到了那里，备受精灵们的捉弄，引起了种种离奇的误会和笑话。
第二天，公爵和他的未婚妻也来到这森林打猎，偶然碰上这对情侣，公爵同情这对年青人，便撤回原先的判决，并安排他们和自己同时举行婚礼。
这剧本假托虚幻的梦境，宣扬婚姻自主和个性解放，嘲弄神权和封建宗法制度。
门德尔松从小就喜爱它，在十七岁时，凭着从《仲夏夜之梦》中获得的灵感，创作了这部同名管弦乐序曲（序曲：有两种含意。
①歌剧、舞剧、电影等开始前奏的管弦乐曲，内容带有暗示剧情的作用；②音乐会序曲，纯粹为音乐会演奏而作，只一个乐章，管弦作品。
通常为标题性音乐，与歌舞剧等完全脱离关系。
）
这部作品门德尔松并非是原剧情节的表达，他主要是描写夏季日夜仙王和王后与那些顽皮淘气的众精灵的生活。
他的卓越的管弦乐法，生动地渲染了序曲中虚无缥缈的梦幻色彩。
柴可夫斯基很欣赏这部序曲，他曾写道：“这部美妙的作品的艺术命运是多么奇怪啊，它出自一位十七岁学生之手，这学生后来获得了全世界的声望，我想，当《仲》的音乐第一次出现的时候，一定给人以惊人的印象，因为它的新奇和充满的灵感和诗意都达到了惊人的地步。
”的确，这部作品是音乐中最好的典范之一。
马祖尔指挥格万特豪斯管弦乐团，于莱比锡新布业大厅
扩展阅读：
威廉·莎士比亚《仲夏夜之梦》简介：
《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。
整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。
剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以
及排戏经过。
这部戏剧没有什么深远的社会意义与内涵。
它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。
书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。
有两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年郝米娅（Hermia），而郝米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜（Helena）又恋着狄米特律斯。
郝米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。
海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。
这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。
仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。
这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。
因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。
魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。
两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是
开始恶意地揣测甚至中伤起对方。
而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。
此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。
幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种杯具，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。
而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。
这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。
于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。
这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。
后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。