一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院的意思
一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院。全诗翻译赏析及作者出处
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
全诗翻译赏析及
作者出处
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
这句话是什幺意思？出自哪首诗？作者是谁？下面小编为同学们整理出这首古诗词的全文全文翻译及全文赏析，提供给同学们。
希望能对同学的古诗词的学习与提高有所帮助。
1一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
出自宋代晏殊的《踏莎行·小径红稀》
小径红稀，芳郊绿遍。
高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
(蒙通：濛)
翠叶藏莺，朱帘隔燕。
炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
1一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院赏析此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。
起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。
“红稀”“绿遍”“树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。
三句所写虽系眼前静景，但“稀”“遍”“见”这几个词却显
示了事物发展的进程和动态。
从“小径”“芳郊”“高台”的顺序看，也有移步换
形之感。
“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。
但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。
这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃。
《踏莎行》全词赏析
《踏莎行》全词赏析一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
[译文]酒入愁肠，一觉睡醒，日暮的阳光已经斜照在深深的庭院。
[出自]晏殊《踏莎行》小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
注释：红稀：花儿稀少。
红，指花。
芳郊：清香弥漫的郊外。
阴阴见：暗暗显露。
蒙蒙：形容柳絮飘飞，令人满眼迷蒙。
游丝：指蜘蛛等昆虫吐出的丝，因其多在空中飘荡，故称。
此处用来形容香烟飘飞。
炉香静逐游丝转：香炉中冒出的袅袅香烟旋转着向上飘升。
翠叶藏莺，珠帘隔燕：意谓莺燕都深藏不见。
这里的莺燕暗喻“伊人”。
却：正。
翻译：小径红花渐落稀疏，而芳草却将郊野绿遍，看树色中的高高楼台，隐隐约约可见。
春风不解人意，咋不把杨花给我留住，却让它迷蒙乱飞舞，任其扑打行人的面部。
青翠的树叶丛中，藏有黄莺儿在唱歌，红色的帘幕隔外，有燕子在梁间呢喃咕咕，炉香升腾一缕缕，静静地追逐游丝而旋转。
饮过闷酒做一场愁梦，醒来时，斜阳已经照在庭院深处。
【译文】小路边的红花日见稀少，郊野却被萋萋芳草绿遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。
春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。
翠绿的树叶里藏着黄莺，红色窗帘把燕子隔在外边，静静的炉香随着游丝旋转。
醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院。
【评点】这首词描绘的是晚春景象，表达了词人面对时光匆匆逝去的无奈和哀伤，是一首伤春词。
词的上半部分写郊外的春景。
词人的画笔从近处到远处，从低处到高处，层次分明地为我们勾勒了一幅春天的图景：近处，幽幽小路，点点红花；远处，漫漫绿草，茫茫天际；低处，亭台楼阁并立；高处，排排绿树幽森。
“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”，这样的景色暗示着春已将暮。
“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
”通过飘飞的杨花，更是点明时间和节气。
在这里，肆意飞舞的杨花不再是单纯的自然景象，而是饱含了词人的思想和情感，它们铺天盖地，把行人搅扰得不得安宁，让行人的心中更添忧愁。
古诗词及解释 古诗词及解释大全
古诗词及解释古诗词及解释大全1、小径红稀，芳郊绿遍。
高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕。
炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
——晏殊《踏莎行·小径红稀》白话文意思：小路旁的花儿日渐稀少，郊野却是绿意盎然，高高的楼台在苍翠茂密的树丛中若隐若现。
春风不懂得去管束杨花柳絮，好似那蒙蒙细雨乱扑人面。
黄莺躲藏在翠绿的树叶里，红色的帘子将飞燕阻隔在外，炉香静静燃烧，香烟像游动的青丝般缓缓上升。
醉酒后从一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着幽深的庭院。
2、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
——王之涣《凉州词二首·其一》白话文意思：黄河好像从白云间奔流而来，玉门关孤独地耸峙在高山中。
何必用羌笛吹起那哀怨的《杨柳曲》去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！3、爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。
——元好问《同儿辈赋未开海棠》白话文意思：一定要爱惜自己那芳香的心，不要轻易地盛开，姑且让桃花李花在春风中尽情绽放吧！4、而今才道当时错，心绪凄迷。
红泪偷垂，满眼春风百事非。
情知此后来无计，强说欢期。
一别如斯，落尽梨花月又西。
——纳兰性德《采桑子·当时错》白话文意思：现在才知道那时我错了，心中凄凉迷乱，眼泪默默落下，满眼看到的都是春风，事物却非于从前。
明知此次分别之后再无相见的机会，还是勉强约定将来相会的日期。
像这样一别，一待梨花落尽，月亮又会悬系在西天。
5、草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。
——李白《日出入行》白话文意思：花草不对春风的爱抚表示感谢，落叶也不对秋风的凋残表示埋怨。
6、宿草春风又，新阡去岁无。
——杨万里《寒食上冢》白话文意思：宿野草一夜间又随风生长出来，刚过一年的小路就消失了。
7、春风江上路，不觉到君家。
——高启《寻胡隐君》白话文意思：因为一路上春光明媚、风景优美，我不知不觉就来到您的家了。
8、去年今日此门中，人面桃花相映红。
一往情深深几许？深山夕照深秋雨纳兰性德《蝶恋花出塞》
一往情深深几许？深山夕照深秋雨。
纳兰性德《蝶恋花·出塞》一往情深深几许？深山夕照深秋雨。
【译文】满腹幽情情深几许，夕阳照射深山飘洒着潇潇秋雨。
【出典】纳兰性德《蝶恋花·出塞》注：1、《蝶恋花》纳兰性德今古河山无定据。
画角声中，牧马频来去。
满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数。
铁马金戈，青冢黄昏路。
一往情深深几许？深山夕照深秋雨。
2、注释：无定据：没有一定。
宋代毛开《渔家傲·次丹阳忆故人》词：“可忍归期无定据，天涯已听边鸿度。
”画角：古管乐器，传自西羌。
因表面有彩绘，故称。
发声哀厉高亢，形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革等制成，古时军中多用以警昏晓，振士气，肃军容。
帝王出巡，亦用以报警戒严。
牧马：指古代作战用的战马．谁可语：有谁来和我一起谈谈。
从前幽怨：过去各民族、各部族间的战事。
铁马金戈：形容威武雄壮的士兵和战马。
代指战事．兵事。
青冢：长遍荒草的坟墓。
这里指指王昭君墓，相传冢上草色常青，故名。
杜甫《咏怀古迹》诗：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
”一往情深深几许：化用冯延巳《鹊踏枝》：“庭院深深深几许”句意。
几许：多少。
3、译文1：从古至今江山兴亡都无定数，眼前仿佛战角吹响烽烟滚滚战马驰骋来来去去，黄沙遮日满目荒凉谁可同语？只有萧瑟的西凤吹拂着枯老鲜红的枫树。
从前愁苦凄滚的往事无穷无尽，铁马金戈南征北战，最终只剩日落黄昏青草掩藏着坟墓。
满腹幽情情深几许，夕阳照射深山飘洒着潇潇秋雨。
译文2：古往今来，山和演变都无定准。
军号声中，战马频繁走动。
满眼荒凉无人可说，秋风中，丹枫树都枯黄了。
过往的隐痛无处可诉。
当年的战场，黄昏下只见路边青冢。
一往情深有多深？就像夕阳下的深山和深秋的雨。
译文3：古往今来，山河之上不会存在永久的界限。
角声中，战马频繁的在这片土地上来来去去。
而这其间触目的荒凉，谁能说的清？唯有西风肆意吹着那苍老的丹枫。
这片土地上留下的那些幽怨之情应是无法计数的。
双燕欲归时节,银屏昨夜微寒的意思
双燕欲归时节，银屏昨夜微寒的意思“双燕欲归时节，银屏昨夜微寒”出自宋朝诗人晏殊的作品《清平乐·金风细细》,其古诗全文如下：金风细细，叶叶梧桐坠。
绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。
双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
【注释】⑤却照：正照。
⑥归：归去，指秋天燕子飞回南方。
⑦银屏：屏风上以云母石等物镶嵌，洁白如银，故称银屏，又称云屏。
【翻译】微微的秋风正在细细吹拂，梧桐树叶正在轻飘飘坠下。
初尝香醇绿酒让人陶醉，在小窗之前一枕酣眠浓睡。
紫薇和朱槿在秋寒里凋残，只有夕阳映照着楼阁栏杆。
双燕到了将要南归的季节，镶银箔的屏风昨夜已微寒。
【赏析】如果说上阕是从昨晚的醉眠写起，那么下阕则是写次日薄暮酒醒时的感觉。
词人一醉就睡了整整一个昼夜，睡极浓矣。
浓睡中无愁无忧，酒醒后情绪如何，他没有言明，只是通过他眼巾所见的景象，折射出心情之悠闲，神态之慵怠；不过在结句中仍然透露出一丝丝哀愁。
过片中的紫薇，植物名，夏季开花；朱槿，夏秋间吐艳。
上阕说金风吹得梧桐叶坠，分明是秋季了，所以词人从小窗望出去，此刻这两种花都已凋残。
值得注意的是，前阕的梧桐叶坠，为耳中所闻；后阕的两种花残，乃眼中所见。
词人正是通过对周围事物的细微体察，来表现此际的情怀。
“斜阳却照阑干”，紧承前句，描写静景。
晏殊在《踏莎行》词中云：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
”情境皆相似。
两处都用了“却”字。
却者，正也。
此处是说抬头望去，一抹斜阳正照着阑干，颇有陶渊明“悠然见南山”的神韵，然而词人所见者不是南山，而是残花、斜阳，其中似寓有无可奈何的心境。
日暮了，斜阳正照着阑干，也正是“双燕欲归时节”。
此意平平说来，似不相干语，没要紧语。
可是词不比诗，它往往用这样的语言，来调和气氛，缓冲节奏，烘托情感。
吴衡照《莲子居词话》云：“言情之词，必借景色映托，乃具深婉流美之感。
”“燕子欲归”，乃系景语，它对下旬“银屏昨夜微寒”，正好起了一个铺垫和烘托作用。
一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院——解读付秀莹《陌上》
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院文学现场观察95解读付秀莹《陌上》王冰冰付秀莹写小说，却总有着诗词的情韵，尤其是她那些精致的中短篇，犹如一个声情并茂、工整精妙的诗词世界。
她文字的含蓄、节制、内敛，其中流淌出的诗意与情韵，古意盎然，与同样学院派出身的作家格非有几分相似—都是用唐诗宋词打了底子的。
而她对于世态人情的精细描摹，对风花雪月的沉沦耽溺，又明显在师法或曰致敬《红楼梦》。
她的故事，往往都是以华北平原上一个小村落—芳村—作为背景与舞台，以此铺陈人世百态，刻绘儿女情长。
可以说“芳村”是付秀莹的纸上原乡，是她的文学乌托邦或桃花源，那里有取之不尽用之不竭的灵感泉源。
《陌上》是她目前唯一的长篇，全书由二十五章组成，每章自成格局，然合而观之，又相互呼应，架构俨然。
此番付秀莹立志为“芳村”作传，要在这“比邮票还小”的一方天地，开启或建构属于自己这个时代的乡土写实加爱欲传奇。
这个位于华北大平原上的小小村落，可能会因为一个女子灵秀而深情的书写，而在中国现代文学乡土写作这一文脉中留下一席之地。
一、青衣—花旦闺中风暖，陌上草薰，《陌上》注定是写给乡村女人的一首温婉忧伤的长诗，在这个并不封闭的小空间中，是姓紫嫣红开遍的风景。
占据画面中心的，是那群土生土长的芳村女子，翠台、素台、喜针、香罗、臭菊、爱梨、春米、小鸾、小别扭媳妇、瓶子媳妇……付秀莹使出浑身解数，写尽她们的水灵与鲜活、生动与明媚，也不避她们的自私与阴暗、欲望与挫折。
这些大姑娘小媳妇老妗子们，按性情容貌大致可以归为两类，一类是如翠台那样的清秀素净、温良端庄的良家女子，宛如“清水里开的莲花”，好看得规矩、老实，“像是单瓣的花朵，清纯可爱，叫人怜惜”，另一种是如香罗那样的“没有章法”的好看，她们有着繁复的花瓣，层层叠叠，有着神秘莫测、引人入胜的魅惑。
或者按张爱玲的说法，这两类女子，一类是青衣，一类是花旦。
在一段宛如风俗画般的“禊子”之后，《陌上》前三章开门见山便是翠台和香罗之间的渊源与纠葛，这犹如“金96百家评论|2018年第4期|总第35期盘玉碗”般的妯娌，曾经好的蜜里调油的闺蜜，却在不惑之年越发有了芥蒂与隔膜。
《桂枝香·登临送目》王安石宋词注释翻译赏析
《桂枝香·登临送目》王安石宋词注释翻译赏析《桂枝香·登临送目》王安石宋词注释翻译赏析作品简介《桂枝香·登临送目》是宋代文学家王安石的词作。
此词通过对金陵（今江苏南京）景物的赞美和历史兴亡的感喟，寄托了作者对当时朝政的担忧和对国家政治大事的关心。
上阕写登临金陵故都之所见。
“澄江”“翠峰”“征帆”“斜阳”“酒旗”“西风”“云淡”“鹭起”，依次勾勒水、陆、空的雄浑场面，境界苍凉。
下阕写在金陵之所想。
“蓬”字作转折，今昔对比，时空交错，虚实相生，对历史和现实，表达出深沉的抑郁和沉重的叹息。
全词情景交融，境界雄浑阔大，风格沉郁悲壮，把壮丽的景色和历史内容和谐地融合在一起，自成一格，堪称名篇。
作品原文桂枝香·金陵怀古⑴登临送目⑵，正故国晚秋⑶，天气初肃⑷。
千里澄江似练⑸，翠峰如簇⑹。
归帆去棹残阳里⑺，背西风，酒旗斜矗⑻。
彩舟云淡，星河鹭起⑼，画图难足⑽。
念往昔，繁华竞逐⑾，叹门外楼头⑿，悲恨相续⒀。
千古凭高对此⒁，谩嗟荣辱⒂。
六朝旧事随流水⒃，但寒烟衰草凝绿。
至今商女⒄，时时犹唱，后庭遗曲⒅。
作品注释⑴桂枝香：词牌名，又名“疏帘淡月”，首见于王安石此作。
金陵：今江苏南京。
⑵登临送目：登山临水，举目望远。
送目：远目，望远。
⑶故国：即故都，旧时的都城。
金陵为六朝故都，故称故国。
⑷初肃：天气刚开始萧肃。
肃，萎缩，肃杀，形容草木枯落，天气寒而高爽。
⑸千里澄江似练：形容长江像一匹长长的白绢。
语出谢朓《晚登三山还望京邑》：“余霞散成绮，澄江静如练。
”澄江，清澈的长江。
练，白色的绢。
⑹如簇：这里指群峰好像丛聚在一起。
簇，丛聚。
⑺归帆去棹（zhào）：往来的船只。
棹，划船的一种工具，形似桨，也可引申为船。
⑻斜矗：斜插。
矗，直立。
⑼“彩舟”两句：意谓结彩的画船行于薄雾迷离之中，犹在云内；华灯映水，繁星交辉，白鹭翩飞。
这两句转写秦淮河，“彩舟”系代人玩乐的河上之船，与江上“征帆去棹”的大船不同。
桂枝香·登临送目-王安石-注释-翻译-赏析-讲解
桂枝香·登临送目|王安石|注释|翻译|赏析|讲解各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢【赏析】此词抒发金陵怀古人之情，为作者别创一格、非同凡响的杰作，大约写于作者再次罢相、出知江宁府之时。
词中流露出王安石失意无聊之时移情自然风光的情怀。
全词开门见山，写作者南朝古都金陵胜地，于一个深秋的傍晚，临江揽胜，凭高吊古。
他虽以登高望远为主题，却是以故国晚秋为眼目。
“正”、“初”、“肃”三个字逐步将其主旨点醒。
以下两句，借六朝谢家名句“解道‘澄江净如练’，令人长忆谢玄晖”之意，点化如同已出。
即一个“似练”，一个“如簇”，形胜已赫然而出。
然后专写江色，纵目一望，只见斜阳映照之下，数不清的帆风樯影，交错于闪闪江波之上。
细看凝眸处，却又见西风紧处，那酒肆青旗高高挑起，因风飘拂。
帆樯为广景，酒旗为细景，而词人之意以风物为导引，而以人事为着落。
一个“背”字，一个“矗”字，用得极妙，把个江边景致写得栩栩如生，似有生命其中。
写景至此，全是白描，下面有所变化。
“彩舟”、“星河”两句一联，顿增明丽之色。
然而词拍已到上片歇处，故而笔亦就此敛住，以“画图难足”一句，抒赞美嗟赏之怀，颇有大家风范。
“彩舟云淡”，写日落之江天：“星河鹭起”，状夕夜之洲渚。
下片另换一幅笔墨，感叹六朝皆以荒淫而相继亡覆的史实。
写的是悲恨荣辱，空贻后人凭吊之资；往事无痕，唯见秋草凄碧，触目惊心而已。
“门外楼头”，用杜牧《台城曲》句加以点染，亦简净有力。
词至结语，更为奇妙，词人写道：时至今日，六朝已远，但其遗曲，往往犹似可闻。
此处用典。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》！”此唐贤小杜于“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”时所吟之名句，词人复加运用，便觉尺幅千里，饶有有余不尽之情致，而嗟叹之意，千古弥永。
【点评】1067年王安石的变法因保守派的反对受挫，皇帝老儿将他外放为南京市长。
据《古今词话》记载：王安石与朋友们在深秋游赏金陵山水，面对浩浩汤汤的长江，用《桂枝香》的词牌名填了30多首词，唯有他的词被称为绝唱。
《安公子-弱柳丝千缕》袁去华宋词注释翻译赏析
《安公子-弱柳丝千缕》袁去华宋词注释翻译赏析作品简介：《安公子·弱柳丝千缕》是南宋词人袁去华的词作。
这是一首游子思乡怀人之作。
上阕写初春景象，色彩明艳，宛如彩画，构思新颖。
“料静掩”两句虚拟对方情境实是已恋对方之深。
下阕开头两句设问，既指自己，又设想对方，是双向交融。
“独立东风”句一气贯下，表现了思念的真诚。
结尾两句以夕阳照花坞作结，以美景衬离愁，更增惆怅。
作品原文：安公子弱柳丝千缕。
嫩黄匀遍鸦啼处。
寒入罗衣春尚浅，过一番风雨。
问燕子来时，绿水桥边路。
曾画楼、见个人人否。
料静掩云窗，尘满哀弦危柱。
庾信愁如许。
为谁都著眉端聚。
独立东风弹泪眼，寄烟波东去。
念永昼春闲，人倦如何度。
闲傍枕、百啭黄鹂语。
唤觉来厌厌，残照依然花坞。
作品注释：1、安公子：原唐教坊曲名，后用作词凋名。
此凋有不同诸格体，俱为双调。
在此只列一体。
前片八句，后片七句，共八十字。
前片第一、四、五、八句和后片第二、四、七句押韵，均用仄声韵。
2、弱柳：柳条柔弱，故称弱柳。
3、鸦啼处：此指柳树丛中。
4、罗衣：轻软丝织品制成的衣服。
5、人人：犹言人儿，对亲爱者的称呼，情人的昵称。
宋时口语。
周邦彦《迎春乐》词：“人人花艳明春柳，忆筵上偷携遥。
”6、哀弦危柱：指乐声凄绝。
苏轼《水龙吟》词：“危柱哀弦，艳歌余响，绕云萦水。
”柱，筝瑟之类弦乐器上的弦柱。
危，高，指弦音高厉。
此处“危”“哀”是弦柱的修饰语。
7、庾信愁如许：庾信，南北朝时诗人。
本仕梁，曾出使西魏梁亡，被留长安，北周代魏，又不予放还。
愁如许，庾信有《愁赋》，今不传，只留断句若干，如“谁知一寸心，乃有万斛愁”。
8、念永昼春闲：贺铸《薄幸》词：“正春浓酒困，人闲昼永无聊赖。
厌厌睡起，犹有花梢日在。
”此用其意。
春闲，春日闲寂无聊，觉得天长难以打发。
永，长。
永昼，即昼永，日长之意。
9、百啭：鸣声婉转多样。
10、厌厌：即恹恹，精神不振貌。
11、花坞：花房。
坞，原指四面高中央低的山地，引申为四面挡风的建筑物。
24《桂枝香·金陵怀古》-2021年高考语文必背72篇古诗文合集(原文+注释+赏析+默写)(原卷版)
2021年高考必备72篇古诗文合集（原文+注释+赏析+默写）（全国通用版）24 《桂枝香·金陵怀古》《桂枝香·金陵怀古》原文翻译注释赏析登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇(cù)。
归帆去棹(zhào)残阳里，背西风，酒旗斜矗(chù)。
彩舟云淡，星河鹭(lù)起，画图难足。
(归帆一作：征帆) 登山临水，举目望远，故都金陵正是深秋，天气已变得飒爽清凉。
奔腾千里的长江澄澈得好像一条白练，青翠的山峰俊伟峭拔犹如一束束的箭簇。
帆船在夕阳往来穿梭，西风起处，斜插的酒旗在小街飘扬。
华丽的画船如同在淡云中浮游，江中洲上的白鹭时而停歇时而飞起，这清丽的景色就是丹青妙笔也难描画。
登临送目：登山临水，举目望远。
故国：旧时的都城，指金陵。
千里澄江似练：形容长江像一匹长长的白绢。
澄江：清澈的长江。
练：白色的绢。
如簇：这里指群峰好像丛聚在一起。
簇，丛聚。
去棹：往来的船只。
棹，划船的一种工具，形似桨，也可引申为船。
星河鹭起：白鹭从水中沙洲上飞起。
长江中有白鹭洲（长江与秦淮河相汇之处的小洲）。
星河，银河，这里指长江。
画图难足：用图画也难以完美地表现它。
念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。
千古凭高对此，谩(màn)嗟(jiē)荣辱。
六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。
至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
遥想当年，达官贵人争着过豪华的生活，可叹在朱雀门外结绮阁楼，六朝君主一个个地相继败亡。
自古多少人在此登高怀古，无不对历代荣辱喟叹感伤。
六朝的风云变化全都随着流水消逝，剩下的只有寒烟惨淡、绿草衰黄。
直到如今的商女，还不知亡国的悲恨，时时放声歌唱《后庭花》遗曲。
繁华竞逐：（六朝的达官贵人）争着过豪华的生活。
竞逐：竞相仿效追逐。
门外楼头：指南朝陈亡国惨剧。
悲恨相续：指亡国悲剧连续发生。
凭高：登高。
这是说作者登上高处远望。
谩嗟荣辱：空叹什么荣耀耻辱。
这是作者的感叹。
宋词：晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》原文译文赏析
宋词：晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》原文译文赏析《浣溪沙·一向年光有限身》宋代：晏殊一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
【译文】人的生命将在有限的时间中结束，平常的离别也会让人觉得悲痛欲绝。
不要因为常常离别而推迟酒宴，应当在有限的人生，对酒当歌，开怀畅饮。
到了登临之时，放眼辽阔河山，突然思念远方的亲友；等到风雨吹落繁花之际，才发现春天易逝，不禁更生伤春愁情。
不如在酒宴上，好好怜爱眼前的人。
【注释】一向：一晌，片刻，一会儿。
年光：时光。
有限身：有限的生命。
等闲：平常，随便，无端。
销魂：极度悲伤，极度快乐。
莫辞频：频，频繁。
不要因为次数多而推辞。
怜：珍惜，怜爱。
取：语助词。
【赏析】这是《珠玉词》中的别调。
大宴的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格；而在本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。
抒写伤春怀远的情怀，深刻沉着，高健明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤，这是本词的一大特色。
“一向年光有限身，等闲离别易消魂。
”这首词开头两句是说，人生是短暂的，离别是寻常的也是最使人伤心的。
首句劈空而来，语甚警炼。
“一向”，即一晌，一会儿。
片刻的时光啊，有限的生命！词人的哀怨是永恒的，那是无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能延续下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，这虽是《珠玉集》中常有的慨叹，而在本词中强烈的直接呼喊出来，更有撼人心魄的效果。
次句加厚一笔。
“黯然销魂者，唯别而已矣！”可是，词中所写的，不是去国千里的生离，更不是沥泣抆血的死别，而只不过是寻常的离别而已！“等闲”二字，殊不等闲，具见词人之深于情。
在短暂的人生中，别离是不止一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，这怎不令人“易销魂”呢？“酒筵歌席莫辞频。
”上片末句是说，酒宴歌舞就不要推辞了吧。
对此，词人唯有强自宽解，痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。
王安石《桂枝香·金陵怀古》“六朝旧事随流水,但寒烟衰草凝绿”注释译文及赏析
王安石《桂枝香·金陵怀古》“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”注释译文及赏析《桂枝香·金陵怀古》桂枝香王安石登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇。
归帆去棹斜阳里，背西风、酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。
千古凭高，对此漫嗟荣辱。
六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。
至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
【注释】①王安石宋英宗治平四年（1067）出知江宁府，本词即作于此时。
此词上片描绘金陵的壮丽景色，下片抒发怀古感喟而寓伤时之意。
词中通过怀古谴责六朝君主“繁华竟逐”，不修政事，武备衰弛，导致亡国，实有借历史警戒当朝之意。
《桂枝香》：词调，又名《疏帘淡月》，首见于王安石此作。
②送目：远目，望远。
故国：即故都，金陵为东吴、东晋、南朝宋、梁、陈六朝故都，故称故国。
初肃：天气刚开始萧肃。
肃，萎缩，肃杀，形容草木枯落，天气寒而高爽。
③澄江：江水平静而澄清。
练：白绢。
谢眺《晚登三山还望京邑》：“澄江静如练。
”簇：箭头，形容山势峻峭。
④征帆去棹：往来的船只。
帆、棹，这里都代指船。
斜矗：斜插。
矗，直立。
⑤“彩舟”两句：意谓结彩的画船行于薄雾迷离之中，犹在云内；华灯映水，繁星交辉，白鹭翩飞。
这两句转写秦淮河，“彩舟”系代人玩乐的河上之船，与江上“征帆去棹”的大船不同。
又与下片“繁华”相接，释为秦淮河较长江为妥。
星河，天河，这里指秦淮河。
鹭，白鹭，一种水鸟。
一说指白鹭洲（长江与秦淮河相汇之处的小洲）。
难足：难以完美地表现出来。
⑥繁华竞逐：“竞逐繁华”的倒文。
繁华，指华丽奢侈的生活景象。
⑦门外楼头：化用杜牧《台城曲》：“门外韩擒虎，楼头张丽华。
”隋朝大将韩擒虎，统兵伐陈，陈后主（陈叔宝）还和宠姬张丽华在结绮阁寻欢作乐。
陈后主、张丽华被韩俘获，陈亡于隋。
门，指朱雀门。
楼，指结绮阁。
悲恨相续：指六朝亡国的悲恨，接连不断。
⑧漫嗟：空叹。
⑨“六朝”两句：意谓六朝的往事象流水般消逝了，如今只有寒烟笼罩衰草，凝成一片暗绿色，而繁华无存了。
王安石《桂枝香·登临送目》原文注释
王安石《桂枝香·登临送目》原文注释王安石《桂枝香·登临送目》原文注释在平凡的学习生活中，大家对文言文一定不陌生吧？文言文是中国古代的书面语言，是现代汉语的源头。
是不是有很多人在为文言文的理解而发愁？以下是小编整理的王安石《桂枝香·登临送目》原文注释文言文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《桂枝香·登临送目》年代: 宋作者: 王安石登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇。
归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
(归帆一作：征帆)念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。
千古凭高对此，谩嗟荣辱。
六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。
至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
【注释】此词抒发金陵怀古人之情，为作者别创一格、非同凡响的杰作，大约写于作者再次罢相、出知江宁府之时。
词中流露出王安石失意无聊之时颐情自然风光的情怀。
全词开门见山，写作者在南朝古都金陵胜地，于一个深秋的傍晚，临江揽胜，凭高吊古。
他虽以登高望远为主题，却是以故国晚秋为眼目。
“正”、“初”、“肃”三个字逐步将其主旨点醒。
以下两句，借六朝谢家名句“解道‘澄江净如练’，令人长忆谢玄晖”之意，点化如同已出。
即一个“似练”，一个“如簇”，形胜已赫然而出。
然后专写江色，纵目一望，只见斜阳映照之下，数不清的帆风樯影，交错于闪闪江波之上。
细看凝眸处，却又见西风紧处，那酒肆青旗高高挑起，因风飘拂。
帆樯为广景，酒旗为细景，而词人之意以风物为导引，而以人事为着落。
一个“背”字，一个“矗”字，用得极妙，把个江边景致写得栩栩如生，似有生命在其中。
写景至此，全是白描，下面有所变化。
“彩舟”、“星河”两句一联，顿增明丽之色。
然而词拍已到上片歇处，故而笔亦就此敛住，以“画图难足”一句，抒赞美嗟赏之怀，颇有大家风范。
“彩舟云淡”，写日落之江天;“星河鹭起”，状夕夜之洲渚。
下片另换一幅笔墨，感叹六朝皆以荒淫而相继亡覆的史实。
宋词《清平乐·金风细细》赏析及译文注释
宋词《清平乐·金风细细》赏析及译文注释《清平乐·金风细细》是由晏殊所创作的，此词之所以受到评论家们的一致称赏，主要在于它呈现了一种与词人富贵显达的身世相谐调的圆融平静、安雅舒徐的风格。
下面就是小编给大家带来的《清平乐·金风细细》的鉴赏，希望能帮助到大家!《清平乐·金风细细》宋朝：晏殊金风细细，叶叶梧桐坠。
绿酒初尝人易醉。
一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残。
斜阳却照阑干。
双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
《清平乐·金风细细》古诗简介《清平乐·金风细细》作者是宋代词人晏殊，此词突出反映了晏殊词的闲雅风格和富贵气象。
作者以精细的笔触，描写细细的秋风、衰残的紫薇、木槿、斜阳照耀下的庭院等意象，通过主人公精致的小轩窗下目睹双燕归去、感到银屏微寒这一情景，营造了一种冷清索寞的意境，这一意境中抒发了词人淡淡的忧伤。
《清平乐·金风细细》翻译/译文微微的秋风细细吹，梧桐树叶叶飘零坠。
新酿的绿酒味香醇，初尝入口便让人陶醉，小窗前一枕酣眠浓睡。
紫薇花、朱槿花在秋寒里凋残，夕阳余辉正映照着楼阁栏杆。
双燕到了将要南归的季节，银箔镶嵌的屏风昨夜还透着微寒。
《清平乐·金风细细》注释①金风：金风：秋风，古代以阴阳五行解释季节演变，秋属金，故称秋风为金风。
②叶叶梧桐坠：梧桐树叶一片一片地坠落。
③绿酒：古代土法酿酒，酒色黄绿，诗人称之为绿酒。
五代南唐冯延巳《长命女》词：“春日宴，绿酒一杯歌一遍。
”④紫薇朱槿：花名。
紫薇：落叶小乔木，花红紫或白，夏日开，秋天凋，故又名“百日红”。
朱槿：红色木槿，落叶小灌木，夏秋之交开花，朝开暮落。
又名扶桑。
⑤却照：正照。
⑥归：归去，指秋天燕子飞回南方。
⑦银屏：屏风上以云母石等物镶嵌，洁白如银，故称银屏，又称云屏。
《清平乐·金风细细》赏析/鉴赏这首词的特点是风调闲雅，气象华贵，二者本有些矛盾，但词人却把它统一起来，形成表现自己个性的特殊风格。
桂枝香-金陵怀古文章解析
桂枝香金陵怀古大家好，今天我们来学习王安石的一首词，桂枝香金陵怀古，大家都知道桂枝香是这首词的词排名，金陵怀古是这首词的题目，金陵是现在的什么地方呢？就是现在我们江苏的南京，金陵：大家知道被称为叫六朝古都，那么这个六朝指的是什么呢？三国的东吴、南北朝时期的东晋、还有南朝的宋、齐、梁、陈，四个朝代，那一共加起来是六朝，因此被称为六朝古都，怀古，大家学过苏轼的念奴娇赤壁怀古，永怀古迹，那么怀古大家知道，最根本的其实是为了赏鉴凭吊往事来感慨，现在，这是怀古是最大的一个特点就是怀古，伤经，王安石大家应该都比较熟悉了，可以说在王安石时期的北宋写击毙日升，王安石目睹当时朝廷的避政，凯然写有匡复世事之志，曾经王安石给皇帝上万年书，主张写改革，也就是历史上的著名的，王安石变法，北宋神宗皇帝即位，王安石两度为相，在他执政期间积极推行变法，抑制官僚地主的兼并，推行富国强兵的政策，然而由于保守派的反对，新法遭到了阻碍，于是写，王安石被霸相以后退居金陵，这首词写就应该是王安石晚年，在仕途不顺的时候写，退居金陵时所措，因此这首词应该也，更多的表现了王安石内心当中的一种，分开，王安石在青少年时代就目睹了党腔，契丹等少数民族写，先后的多次袭扰北宋，给北宋的政权造成了极大的威胁，然而北宋统治者又是苟且偷安，非但抵御不了少数民族的，袭扰反而使自己的国家财政危机写，政权危机越来越深重，回到这首词我们来看一下，一开头，写登陵送墓，古人有登高望远的习俗，登高一种是为了思念故乡，思念亲人，思乡怀仁，你像王维的九月九日忆山东兄弟，就是的第二种，登高为了要抒发感慨，那么王安石的这一阙词，就是第二种，登陵宋墓，一开始就为此开拓出了一个高远的，意境，下面两句朕故国晚秋，天气初速，点名了地点和季节，故国这个国注意下指的是国都，因为金陵是六朝故都，所以称为叫故国，晚秋和下面一句的初速写相对应，点名这首词的写作的背景应该是，深秋时节，那么一片肃沙，瑟瑟秋风万物凋零，奠定了一个悲秋的氛围，这就为下阙怀古，做了一个时间上的铺垫，同时又渲染了环境和氛围，高屋建瓴的一个开头，下一句千里澄江似练翠峰如簇，这里注意一下，千里照映的是前面的登陵，正因为登高望远，所以写可以，纵横千里，看到写千里之远，同时，这又是一个点面的结结合，千里是一个面上的，翠峰是一个点上的，同时运用比喻，把江比作了白色的丝卷，把山峰，看成了，聚集簇拥在一起一样，这样不仅在语义上对账严谨工程，同时又有，曲线绵延和散点铺展开来的相结合，既有平面的铺展，又有立体的呈现，这样就将一幅锦绣的江山图景展现在了读者的面前，下一句归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗，这又构成了一个点面的结合，前两句千里翠峰，这是全景式的描写，而在这里写龟帆，写西峰九奇，这又是一个点的具体描写，残阳西风，这是黄昏时候深秋写特有的景物，具有典型的秋天的特点，同时这里写大家要注意一下，圭帆和酒旗，这里明显能看出写，是在暗写，秋日的黄昏里来来往往的行人，这里就自然的由前面的景，过渡到了此时的人，由纯纯自然的景物，写到了人的活动，使画面生动起来，下面两句，是名句彩舟云淡，星河路起，可以说写，是整个上阙写景的点睛之笔，这里彩洲和星河，是色彩上的对比，而云淡，天上的浮云，这是静静路奇，水中沙滩边的白鹭，这是动静，这里又有动静的结合，可以试想一下这样的一幅图景，远在天边的船写，照上了一层薄雾，而水边沙洲上的白鹭，纷纷写惊起，这不仅，把整幅的秋景图展现的活灵活现，同时又进一步的开拓了观察的视野，可以说在广阔的空间中随着龟帆渐渐的远去，水天早已融为一体，分不清哪里是水，哪里是天写，如此雄浑壮阔的气度，让我们不由得想到了，与之同样意境开阔，旷远的王勃的滕王阁序当中一句名句，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，可以说两者写，都展现出了高远的气度与，胸襟成为了千古传诵的名篇，上阙最后用画图难足四字收尾，可以说这清丽的景色，即便是丹青妙笔也是难以描摹的，那么这个上阙大家可以写一写，总结一下，上阙描绘了的壮丽景色，通过写景，就为下阙的抒情，做了铺垫，接着我们来看一下下阙，就过渡到了怀古抒情，最主要的下阙看一下，下阙的第一句，在词当中叫做换头，改头换面，注意一下最主要的是一个念字，由这个念字就从词人的所见，过渡到了词人所想，念往昔这里又是一层对比，今和昔的对比，上阙是今，下阙是昔，繁华劲竹，这一句就涵盖了千古兴亡的故事，揭露出了繁华的表象，掩盖着下面的纸醉金迷的生活，接着词人就直接的抒发情感，叹，一生的叹息，门外楼头，这一句，用的是杜甫写台成曲当中的，典故门外含情虎楼头张丽华，台城曲这个台城写，也是指的南京，这里，作者用典型化的手法再现了当时写，隋军的士兵已经兵临城下，但是陈后主居然对国事是置若妄闻，在危难之际，还在和自己的妃子寻欢作乐，那么王安石在这里更是用了一种夸张，门外楼头，用一种极度的夸张，来表现统治者的这种舞蹈，同时更是一种嘲讽，辛辣的讽刺，在王国的悲剧当中，在嘲讽之中又深深的含有王安石的，哀婉和叹息，下一句说悲恨相续，指的是，后来的统治者却不以此为鉴，仍然挥霍，无度沉溺酒色之中，从而使得江南各朝相继灭亡，使得后人写是感慨不已，千古平高对词，照应，这首词的题目金陵怀古，点出了平调古迹，追溯往事，直接的来抒发，自己的情感，下面要注意一下是慢阶荣辱，一个慢字，慢的意思写是空，是土壤这里表现的是作者写对前人，悼古怀古的不满之情，是对千古以来文人墨客，面对金陵的山川，只知道感慨朝代的兴亡，却未能跳出，荣辱的小圈子，没有占到一个历史应有的高度，去看问题，从而也就很难写，从六朝相继覆灭当中，引出历史兴亡的教训，下面写六朝旧事，随流水但寒烟衰草凝绿，这里写又是一个对比，这里用寒烟衰草，是自然界的景，这是一种永恒的事物来反衬，烘托出来六朝旧事，这是一种人事的无常，用宇宙的永恒和人世的无常，来抒发了这种感慨之情，一个淡字，表现出了这样的一种情感，六朝旧事早已不见，早已烟消云散，但是只有眼前的景自然知己，仍然是万古不变，由此写，更引发了词人内心当中的感慨，当然这个寒烟衰草，那种枯黄的景象，显然流露出了作者对于北宋朝廷写，不能励精图治的一种极度的不满，在这里，可以说，词人绝不禁感慨的是自己被罢下，个人的一种悲欢离合，闲愁哀怨，而是反映了他对于国家，民族命运前途的关注和焦虑，揭露了的统治者，利用江南秀丽的山川却是在繁华劲，逐，荒淫误国，可以说叹的是作者鄙夷他们，到头来，却演出了一幕又一幕门外楼头式的，悲剧，可悲可叹，最后至今殇雨识时犹唱后听一曲，这又是画用杜甫杜牧写薄情怀的，诗句但是，在这里一定要注意写，几个词语，一个是至今，一个是时时，可以说作者写强调至今时时两个词，它的用意是在说明，责任写并不在于商语，而在于让商语写唱取的统治者，他们荒淫无道，完全对于，国家的前途命运，对于百姓的生死，不管不顾，后庭遗取，玉树后庭花，这是陈后主所做，可以说是亡国之音，但是写现在统治者，还让商女时时犹刹，完全没有感受到，王国的这样的一种悲哀之情，作者在这里不像杜牧一样去责怪，商女的无知，而是指桑骂槐，义在言外，歌女们至今写唱着亡国之音，正是因为，统治者陈年酒色，醉生梦死，然而写玉树后庭花，花开不负酒，如果统治者再不改革，采取富国强兵的政策，那必然写，如六朝一样，只能悲恨相许，结尾写，无异于是对北宋当局的一种警告，那么下去总结一下，下去写主要是怀古抒情，揭露六朝统治阶级的腐朽生活，对六朝的兴亡发出感叹，同时也是提醒北宋统治者，江山依旧，然而人世变迁，一定要吸取六朝，覆灭的历史教训，不然只会后人哀之而不见之，亦是后人，而父爱后人也，那么，这首词，相传写苏东坡在读完了以后，久久无言，最后一声叹息说道，辞劳乃野狐经也，把这个王安石写，比喻为一只野生的狐狸精，说他这首词写写的非常的好，很老了很狡猾，当然都是褒义的，那么我们最后写再来总结一下，看看这首词写究竟好在什么地方，可以说这首词，首先一点就是艺术上来有很高的成绩，首先他写景写，齐伟壮丽，同时气象写开阔，充分显示了，词人自己写，立足之高，胸襟之广，开头三句写，寥寥数语就交代出来时令，地点和天气，并且把全词置于一个凭栏远眺的角度，一片秋色的肃杀氛围之中，气势不凡，千里写水，翠峰写写山，从总体上写的山川形式，为全词描绘出了一个广阔的背景，归藩二句，是在背景之下对景物的具体描摹，在滔滔千里的江面上，无数的争帆在落日的余晖中匆匆驶去，这个景色无疑是壮丽的，而长江两岸众多参差的酒旗，背着西风飘荡，让人又能想到杜牧的水村山郭，酒旗风然而，王安石，却把这种景象写的是非常的浓烈，和杜牧的写景是完全不同的，那尤其是彩舟云淡星河路奇两句写，就像是电影的镜头一样，是一步一步的推展开的，随着蒸翻渐渐的远去，词人的视野，包括读者的视野也是慢慢的扩大的，水天相接融为一体，在一个更加广阔的空间当中写，写出了江水的万千的仪态，远去的蒸帆，像是飘荡在淡淡的白云里，飞舞的白鹭更是如同从银河上的，惊起，这样的写景，就有虚有实，色彩又是有浓有淡，在这里远近的交错，虚实相生，浓淡相宜，构成了一幅，巧夺天工的风景之画，在这里，王安石营造出来的高远的，旷达的清新的这样的一种意境，他的这种雄建的，壮阔的风格，是其他的一些婉约词人的无法比拟的，其次写可以说，这首词又是利益新颖，高瞻远瞩，表现出了一个清醒的政治，政治家的一种真知，拙见，前面也写了这里写，一方面他批判了文人墨客，只知道感慨朝代的兴亡，而没有直指，统治者这个最大的罪魁祸首，同时又对于统治者，猜疑了批判和揭露，可以说古来有学识有抱负的文人，他们登高望远写，会引起他们满怀的愁绪，这种仇写绝对不是区区的个人的私情，常常写是融合了词人自身，因为，世路的坎坷，家国的忧患，人生的艰辛写，涌上心头以后，融化到了他的笔下，第三，可以说这首词写在章法上面，非常讲究启程转合，层次井然，有点我们现在写，写散文的一种写法，下面我们来具体的可以看一看，上阙当中写，第一句登陵送墓，可以说这四个字写就笼罩了全篇，这一篇文章写，都是由此展开的，故国二字，直接的点提，点名，同时为下却怀古抒情议论，埋下一个伏笔，下面先写景，写景写又是非常有层次的，大家可以看一下，先是总写，接着是写近景，写远景最后写，用画图难足来结束写景，既总结了上面的写景，又很自然的引出了下文的议论，可以说安排的十分的妥帖和自然，夏天又开始进行议论，既然上却写的的景写，是如此的壮丽，然而他又是，六朝相继灭亡的一个历史的见证，不由得不引起人的感慨，念往昔，表明了作者对六朝兴亡的态度，千古平高，对此又写出了，作者对历来平调的文人，墨客的看法，下面又转入到了现实，在结尾又回到了今天，可以说是一个筋骨筋骨，经这样的一个思路，首尾融合，结构严谨，逐层的展开，可以说丝丝入口，词当中写很多都是以景来结尾的，就像，验书的踏缩行当中说一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院，写的是一种春仇，又像刘永的凤栖舞，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，这是以情来结尾的，表现的是一种专一的，爱情，然而写，王安石的这一阙桂枝香却是用议论，来结尾的，其中，蕴含着作者对于现实政治的一种，自己的看法，可以说写是一种散文化的笔法，下面还有一点这首词非常，明显的非常典型的这样的一个特点，就是大量的运用典故，千里沉江思恋，注视上面用的是谢条的典故，星河路起写，这是用的李白登金陵凤凰台的典故，三山半落青天外，二水中分白鹭洲，门外楼头，用的又是隋灭臣的典故，在这里，王安石只用了四个字门外楼头，门外说的是，敌人已经大军压境，楼头写写的是统治者的荒淫无道，就用了4个字，就极其精炼而又形象的展现了六朝的，覆灭在这里写是值得大家学习的，怎样写化用别人的，同时，又是为己所用，结尾，再次的画用杜牧薄情怀的诗句，但是，更进一步赋予了他更为深刻，而又精辟的思想内容，短短的一首词当中写，多次的运用典故，但是，让大家看了以后又不是那种抄袭，写，就感觉好像是王安石自己写的一样，这就是王安石的高明之处，也是这首词的一个，高妙之处，最后再来总结一下，这首词写，通过对景物的一个赞美，和对于历史兴亡的感叹，寄托了作者对当时朝政的一种担忧，可对于国家政治大使的一种关心，上阙写登陵金陵故都之所见，依次写勾勒出了水陆空，雄浑的场面，境界苍凉，扩大，下去写就写在之所想，用一个念，做转折，精细的对比，通过时空的交错，虚实相生，对历史和现实，表达了自己独特的感受，以及深沉的，叹息，可以说写全词是意境高远，表现了词人的一种高屋建林的，政治敏锐性，好，这就是今天要讲的这首写，桂枝香金陵怀，课后把这首词写抄写一遍，注意一些难词难字，同时熟读写陈诵，课后写可以再找一些，王安石的散文作品来阅读一下，王安石，唐宋八大家之一，可以说写不光是这个诗词写的好，散文写更是一绝，最主要的王安石写，写作的一个特点就是发，前人之所谓发，就像这一阙桂枝香一样的，他和前人的很多观点和看法，对同一个事物的观点和看法，往往写他能看出新意来，看出更深一层次的，言人所谓言，同时也可以写，和其他的一些勇士怀古的作品，比较一下，大家可以写，在本子上，总结一下，永史怀古诗的一些写作的特色和特点，可以从一个意境层面，第二个就是意向，永史怀古诗，你有哪些突出的典型的意向，营造了哪些典型的意境，最后就是情感，抒发了哪些相通的共通的情感，为以后进行诗歌鉴赏写做一个积淀，谢谢大家！。
经典的写景古诗词赏析
【导语】写景类的诗歌，或勾勒意境、或写景⾔志、或描写⾃然风光。
下⾯就和⼀起来欣赏下以下的三⾸写景诗词，欢迎阅读！经典的写景古诗词篇⼀ 《台城》 作者：韦庄 朝代：唐朝 江⾬霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
⽆情最是台城柳，依旧烟笼⼗⾥堤。
江⾬霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
⽆情最是台城柳，依旧烟笼⼗⾥堤。
赏析： 南京古称⾦陵，地处江南，“霏霏”正是状写其多⾬⽽细密如丝的⽓候特征，芳草弥蔓，绿遍江岸⽆远不达，⼀个“齐”字既是形容它⼜点明季节，这⾥暗含了南朝梁·丘迟《与陈伯之书》“江南三⽉，暮春草长”的意思。
总之，“江”、“⾬”、“草”三者交衬共融，构筑出⼀派迷蒙清幽、如烟似雾的境界。
六朝即孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈，⾦陵于六朝时称建业、建康，作为它们的都城，⼀直为宫廷所在地和皇公贵戚的活动中⼼，歌舞饮宴，竞相奢靡，可谓繁盛⾄极，但这⾥也是权⼒⾓逐的之地，三百余年间战乱频繁，六个王朝迭番更代，犹如⾛马灯⼀般，教⼈顿⽣⽬不暇接之感，直觉兴衰遽变，短暂的豪华亦难以持作凭依。
加之江南春⾬朦胧、细草凄迷的⽓氛环境所形成的轻柔婉曼景调，这属于⾦陵固有节候地域呈现着的⾃然风貌，它们相互熏染滋润，暗暗逗出⼀个“梦”字。
倘再作深层探究，“六朝”治乱盛亡的往事早已付诸浩浩江流，⽆从踪迹了，⽽“江⾬”“江草”却是年年如此，当下映⼊眼帘的，⼜是烟笼雾罩般的暮春景⾊，抚今追昔，⾃然⼈事对照，怎能不满怀惆怅迷惘，顿觉⼀切如梦⾥境像呢？况且韦庄出⾝京兆杜陵（今陕西西安市郊）的世家⼤族，远祖韦待价曾为武则天朝宰相，四世祖是诗⼈韦应物，他⾃⼰却逢⾠不偶，半世落拓，⼤唐帝国也濒临灭亡，难道就要再蹈“六朝”覆辙吗？正当潜沉到现实忧虑和历史反思的纷纭意绪中，留连踟蹰，忽地⽿旁传来数声鸟啼，陡然惹起新的慨叹：鸟⼉不解世事⽆常、治乱代变的严重，只依时序⾃在啼鸣，却让多情的⼈何以为堪？“空”字写出了因鸟声触发的感叹。
如果说前两句以总体笔墨，描摹⾦陵的景光风物，⽽情景中，只凭“梦”字轻轻透露消息；那么，后联则将⽬光回转到“台城”，正⾯点明题旨，并选择“柳”为⾼度凝聚的媒介形象，即景抒情，藉情统驭景，呈现了浓厚的主观指向。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院——晏殊饮酒词里的悲喜人生
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院——晏殊饮酒词里的悲喜人生原创遥山书雁2021-01-11 10:58:16酒与文人的关系向来十分密切，我们翻开中国古典文学，就能够闻到阵阵酒香，如曹操“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”的慷慨，陶渊明“秋菊有佳色，裛露掇其英。
泛此忘忧物，远我遗世情”的闲适平淡，李白“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪放洒脱，杜甫“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯的沉郁，苏轼“明月几时有，把酒问青天”的探问等等，“酒”一再地成为文学作品中不可缺少的主题，也成为常见的意象题材。
晏殊现存的诗歌中，其中提到酒的诗歌近40首，通过酒这一意象，在其作品中，扮演了众多角色，或宴饮助兴，描述太平欢愉的气氛；或席间赠别，表现重友念旧的深情；或惜时感怀，展现词人理性思致与婉约柔媚之美；或酒后遣怀，透露词人不为人知的悲叹忧伤。
下面我们通过晏殊几首词中酒的意象，来分析晏殊内心的情感世界！以酒助兴、解忧、宽愁在晏殊作品中，大多是在宾客宴饮之后，以酒助兴、宽愁、解忧，如：《谒金门》作者：晏殊秋露坠。
滴尽楚兰红泪。
往事旧欢何限意。
思量如梦寐。
貌老于前岁。
风月宛然无异。
座有嘉宾尊有桂。
莫辞终夕醉。
翻开《珠玉词》，这篇“座有嘉宾尊有桂”的宴饮之乐，随即映入眼帘，与雅士好友欢聚一堂本是人间乐事，但晏殊却愁思满怀──时序的迁移变化，引发了词人“往事旧欢”之思。
逝去的前事，旧时的欢乐，让人无穷回味，可仔细思量却又如梦似幻。
看着年年岁岁相似之风物，而自己却日渐衰老，今不如昔。
两相对照下，不免兴起一股悲凉，在词人敏锐善感的思维下，秋露之坠落，犹如楚兰之垂泪，连花也为人事变化而感伤。
面对时光消逝之速，这种无法改变的生命哀歌，该如何排解？唯有举起酒杯，把握“嘉宾”之友谊，享受“终夕”之欢乐，及时行乐，尽醉方休，才能够消除这种无可奈何的叹息。
《破阵子·燕子欲归时节》【作者】晏殊燕子欲归时节，高楼昨夜西风。
求得人间成小会，试把金尊傍菊丛。
一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院。意思-赏析
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
意思|赏析小径红稀，芳郊绿遍。
高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
(蒙通：濛)翠叶藏莺，朱帘隔燕。
炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
译文小路边的红花日渐稀少，郊野却被萋萋芳草占遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。
春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。
翠绿的树叶里藏着黄莺，红色窗帘把燕子隔在外面，静静的炉香像游丝般袅袅升腾。
醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院。
作者：佚名此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以斜阳却照深深院作结，流露出淡淡的哀愁。
起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。
红稀绿遍树色阴阴，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。
三句所写虽系眼前静景，但稀遍见这几个词却显示了事物发展的进程和动态。
从小径芳郊高台的顺序看，也有移步换形之感。
春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。
但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。
这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。
这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。
蒙蒙乱扑，极富动态感。
行人二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。
过片翠叶藏莺，珠帘隔燕两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。
上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片树色阴阴相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。
着藏隔二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。
炉香静逐游丝转写如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。
逐转二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。
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一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院的意思“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”出自宋朝代诗人晏殊的古诗作品《踏莎行·小径红稀》第三四句,其古诗全文如下：小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
【注释】⑴踏莎（uō）行：词牌名，又名“喜朝天”“柳长春”“踏雪行”“平阳兴”“踏云行”“潇潇雨”等。
双调小令，《张子野词》入“中吕宫”。
五十八字，上下片各三仄韵。
四言双起，例用对偶⑵红稀：花儿稀少、凋谢。
意思是到了晚春时节。
红：指花⑶高台：高高的楼台，这里指高楼。
阴阴见：暗暗显露。
阴阴：隐隐约约【翻译】小路边的红花日渐稀少，郊野却被萋萋芳草占遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。
春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。
翠绿的树叶里藏着黄莺，红色窗帘把燕子隔在外面，静静的炉香像游丝般袅袅升腾。
醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院。
【赏析】此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。
起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。
“红稀”“绿遍”“树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。
三句所写虽系眼前静景，但“稀”“遍”“见”这几个
词却显示了事物发展的进程和动态。
从“小径”“芳郊”“高台”的顺序看，也有移步换形之感。
“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。
但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。
这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。
这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。
“蒙蒙”“乱扑”，极富动态感。
“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。
过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。
上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。
着“藏”“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。
“炉香静逐游丝转”写如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。
“逐”“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。
“逐”上着一“静”字，境界顿出。
结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。
这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。
梦醒后斜阳仍照深院，遂生初夏日长难以消遣之意。
贺铸《薄幸》词“人间昼永无聊赖。
厌厌睡起，犹有花梢日在”，也正是此意。
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