维米尔绘画材料和技法简介
维米尔油画艺术特色分析论文
维米尔油画艺术特色分析论文维米尔油画艺术特色分析论文摘要：作为十七17世纪典型的荷兰风俗画家，维米尔的油画以独特的色彩、光线及结构创造了一个形象、自然的现实世界。
维米尔的油画作品艺术特色鲜明，其绘画语言的运用给后人留下了许多宝贵的经验，本文将在阐述维米尔的生平及时代背景基础上，结合维米尔的油画作品，分析维米尔油画艺术构思，并进一步探索维米尔与伦勃朗等油画家的区别，以为维米尔的油画艺术研究提供更加积极有益的思考。
关键词：维米尔；油画；艺术构思；用光一、叙述维米尔的生平和时代背景维米尔是17世纪中后期独具特色的荷兰画家，1632年，维米尔出生于荷兰的德尔福特，该城市是荷兰著名的艺术中心，由于17世纪荷兰采取的财富战略，使得荷兰社会富足稳定，然而维米尔一生清贫，他曾向伦勃朗的弟子法布里乌斯油画，维米尔早期的油画创作，并没有得到足够的重视，随着维米尔油画技艺的不断深入，维米尔的风俗油画在结构及内容上都有了较大的变化。
十六16世纪拜托西班牙统治的荷兰，不仅在政治上获得了独立，还通过海上殖民取得了经济水平的迅速提升，物质的富有进一步刺激了艺术的发展，尤其在新教的影响下，荷兰的绘画艺术逐渐进入现实生活，传统的宗教油画失去统治地位，取而代之的是风俗、风景、肖像等题材的绘画，维米尔一生都生活在德尔福特这一古老而繁荣的城市，维米尔的《德尔福特景色》就是一幅描绘这座美丽港口城市的名作，由于维米尔生前并未出名，他的少年及中年时期的生平非常少，1653年，维米尔在德尔福特的行业协会登记为画家，并在分别1662-1663、1671-1672年两次当选为行业协会的主席，维米尔的父亲是一位商人，买卖画作是生意的一项内容，维米尔或许从小在父亲的生意过程中接触不同形式的绘画作品，进而对绘画产生了强烈的兴趣，关于维米尔何时学会、师从何人及绘画历程均没有相关的资料，从相关资料来看，维米尔早期可能在马姆斯特丹或乌特勒克学过绘画，也可能到法国、意大利游学过，维米尔早期与后期的绘画风格存在较大差异，从他的绘画艺术来看，早期的绘画或许受到收到意大利画家卡拉瓦乔的影响，绘画上运用了一些具有强烈戏剧性明暗对照法的技巧。
维米尔 Vermeer
维米尔的签名：
士官和微笑的女孩 Officer and a Laughing Girl 1657
维米尔很多作品的背景都有地图，也许 是因为在那个大航海时代——荷兰的黄 金时代，荷兰成为世界的中心，维米尔 想骄傲的表现出来吧。
维米尔堪称伟大的艺术家，然而他生前潦倒，43岁便离世，留下了他的妻子和11个孩子，其中8个尚未成年。用 他妻子的话来说：“庞大家庭的重负，缺乏谋生手段，使他陷入萎靡和沮丧，进而谵妄，好端端的人一两天就突 然病死。”
维米尔生前绘画卖不出去，更遗憾的是，死后其作品也无人问津，被人们忽略了长达两个世纪之久，才被视作珍 宝。由于长时间并未得到认可和妥善保存，存世仅35幅。
地理学家 The Geographer 1669
情书 Love letter 1669-1670
写信的女子与女佣 1670
端坐在维金纳琴旁的女子 Lady Seated at a Virginal 1672
信仰的寓言 Allegory on Faith 1671-1674
维米尔的画大部分都是民风淳朴的写实画。这一幅是 少有的隐喻画。
读信的蓝衣女子 Woman in Blue Reading a Letter 1662-1663
弹琴女子 Woman with a lute 1662-1663
音乐课 The Music Lesson or A Lady at the Virginals with a Gentleman 1662–1665
维米尔作品欣赏
方也叔叔的店
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer 1632－1675）
【约翰内斯·维米尔】约翰内斯维米尔的简介,维米尔的艺术特点.doc
【约翰内斯·维米尔】约翰内斯维米尔的简介,维米尔的艺术特点约翰内斯·维米尔是一位荷兰的画家，主要擅长风俗画，出生于1632年，因为出色的成就和独特的风格，约翰内斯·维米尔被人们称为是荷兰小画派的杰出代表画家之一。
他的代表作有《戴珍珠耳环的少女》和《天文学家》等等。
维米尔作品《天文学家》约翰内斯·维米尔出生在一个画商家庭中，他后来也继承了这个事业，一方面自己会创造和绘画，另一方面又是个小画商。
21岁的时候，他曾经做过公会的领导人，而且他的画技在当时也算是小有声誉。
但是维米尔的生活却是一直比较贫困，而造成这种情况的原因就是他的子女实在太多了。
所以他只能不断的出售作品来维持生活。
约翰内斯·维米尔的生活其实并不是轻松的，而在这之后的防御法兰西的战争又让维米尔更加劳累，而生活没有保障的他再次陷入了极端的困境中去，在这样困苦的时候，维米尔去世了。
在他43岁的生活中，其实创造了许多的作品，但是大部分都用来交换生活费用了，在他去世之后维米尔的作品也不知流向了何处，一直到19世纪才有人重新发现他的作品，这样才使的约翰内斯·维米尔这位杰出的画家不至于被埋没。
后来很多的维米尔的画作流传出来，经过专业的鉴定之后，终于确定了其中34幅真品，其余的则都是别人伪造的赝品，在这些真迹当中，大多数都是描绘日常生活的画作，也被称为是风俗画，而且在这些风俗画中大多数都是以普通的家庭妇女为主要人物。
画家维米尔是哪国的维米尔是一位特殊的小画派画家，说他特殊主要是因为在他有生年间，他的名声并不是特别的出众，当他去世之后，他的作品和名声很快就被淹没在时间中，直达十九世纪中期，人们才反应过来，维米尔是难得的人才，可是他却已经离开人世那么久，并且大多数的作品都已经失传。
那么画家维米尔是哪国的人呢?维米尔作品《窗前读信的少女》维米尔比较擅长描绘平时生活的世俗画，虽然在他的作品中也有风景类的，但是还是占得很小的比例，而因为维米尔的风俗画，描绘细致，内容朴素但是气氛温馨，所以维米尔也被称为是荷兰小画派的画家，那么画家维米尔是哪国的人就非常清晰了。
探析再现生活之伟大的画家——维米尔作品的艺术特征
探析再现生活之伟大的画家——维米尔作品的艺术特征维米尔(JanVermeer Van Delft)是一位荷兰历史上沉寂了一百多年的画家。
他的重现光华虽只是近百年的事, 我们对这位当时还名不见经传的画家了解得少之又少。
唯一能解开维米尔之迷的钥匙就是他留存下来的36幅传世名作。
17世纪的荷兰恰逢盛世,信仰新教的荷兰商人过着简朴而充实的富裕生活。
他们的审美趣味与当时的欧洲北部国家的贵族们截然不同。
他们反对放纵浮华的巴洛克式艺术,而崇尚简单平和的自然主义作品。
朴素的民间习俗,宁静的乡间风景,生动的花卉静物,都成为荷兰小画派画家笔下富有情感和生命力的题材。
在美术史上,荷兰小画派与维米尔之间一直有着一种微妙的关系。
而今,这位画家已与荷兰同时代的画家伦勃朗和哈尔斯齐名。
然而,关于维米尔其人、其画,大家却始终不甚了解。
他一生没有画很多画,其中也很少表现什么重大的场面,很难论述到底是什么原因使这样简单而平实的画成为古往今来最伟大的杰作之一。
它们的神奇特点大概就在于平凡之中显伟大。
一、题材的平实掩盖不住伟大的寓意维米尔的绘画给人一种真实性,除了日常生活中的真实之外,还使人感到一种信仰上的真实感。
这位在德尔夫特土生土长、很可能从未出过国门一步的画家,画的是自己身边的生活和女性。
有一幅名为《写信的女人与女佣》的作品,描绘的是在房间的一个角落,光线从窗户照射进来,两位女子站在一帧大幅油画前--在桌旁写信的女子和婷立远眺的女佣。
人们会注意两位女子间的差别:女主人和卖弄风情的女佣,上下两个不同的阶层。
女主人低头写信, 而另一个并未侍侯她的主人,却抬头往别处张望。
人们也许会想到:绘画的艺术促使维米尔考虑到一个女人的两面性而把她分解成两个造形来表现。
但她们都体现出了女子在青春期里对爱情的一种深切的渴望。
在另一幅作品中,这种寓言性的东西体现得更为明显。
《画家及画室》女模特的形象被视为名声的象征,也可被视为九个艺术女神之一。
她手上抱着希罗多德的著作,正注视着放在桌上的其他缪斯们的象征物。
荷兰画家维梅尔的画派是什么
荷兰画家维梅尔的画派是什么荷兰画家维梅尔的画派是什么维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的。
以下是店铺精心整理的维梅尔的画派介绍，希望能帮到大家!维梅尔的画派维梅尔的画派是?为何他的作品要在他去世两个世纪之后才会问世?为何他生前没有引起同时代艺术界人士的注意?还是要先从维梅尔的画派是什么开始说起，在十五世纪的欧洲，画派象征着一名画家的绘画风格和艺术理念。
主流社会认可的画派当然更容易为人所接受，也更受到艺术界人士的认可和尊重。
而维梅尔的画别具一格，创意独特，他的前几份作品都各自有着不同的特点，当时的艺术领域没有现在这么完善，很难说清维梅尔的画派是什么。
事实上，维梅尔是“荷兰小画派”的画家，这也是后人对于维梅尔是什么画派反复争论两百多年而得出的结论。
他因为一直默默无闻，所以不为当时的人们所看重，这是艺术领域的损失。
他的作品有着很高的价值，尤其是那幅《戴珍珠耳环的少女》堪称是绘画史上的里程碑，也是维梅尔一生的画作中最伟大的作品，这幅作品甚至与达.芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。
自从这幅《戴珍珠耳环的少女》出现在世人眼前以来，历经三个多世纪，令无数的画家叹为观止，他们很难相信这样一幅精彩绝伦的作品会出自一个英年早逝的无名画家之手。
明暗交错的色泽，柔和多变的线条，尤其是画中女子转身回首、欲言又止的神态，和达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑一样，给后人心中留下了又一个千古之谜。
维梅尔的绘画艺术约翰内斯.维梅尔，生于一六三二年十月三十一日，死于一六七五年十二月十五日，荷兰著名画家。
维梅尔在欧洲艺术界享有极高的声誉，维梅尔的绘画艺术更是被看成是荷兰“小画派”的代表。
维梅尔是荷兰黄金绘画时代的巨匠，他和梵高、伦勃朗并称为荷兰最有天分的三大绘画巨匠，因此维梅尔的绘画艺术在一定程度上体现了荷兰绘画的最高成就。
维梅尔的绘画艺术风格别具特色，他一生当中的作品大多数是以风俗为题材的。
他常常取材于平民百姓的日常生活，因此他的.画给人一种十分强烈的亲和力，整体看起来舒适温暖、平易近人。
维米尔
维米尔作品欣赏1(2007-08-08 20:04:49)标签：艺术赏析名画欣赏荷兰画派分类：名画欣赏约翰内斯·维米尔( Johannes Vermeer ,1632 - 1675年) 荷兰画家，1632年10月31日生于代尔夫特，1675年12月入葬于同地。
关于其生平，可靠的史料极少。
其父是丝绸商人兼旅店老板，可能兼做美术品生意。
维米尔于1653年结婚，并成为代尔夫特圣路加公会的画师。
1655年父亲死后他继承家业，依靠从商养家。
维米尔留存下来的油画真迹，据鉴定总共只有36幅。
其中署有最早年代的为《老鸨》(1656，德累斯顿画廊)，可是有两幅未署年代的油画《基督在马太和马利亚家中》(爱丁堡国立苏格兰陈列馆)和《狄安娜和她的女伴们》(现藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)显然属更早阶段。
这说明，维米尔早年可能绘制宗教神话画，后来才改变题材，主要画风俗画。
偶尔也画城市风景画。
他的风俗画中有些是带有寓喻性的。
维米尔的油画取材于市民平凡的日常生活，却赋予它以抒情诗般的意境。
画中往往只有一两位妇女，在洁净的室内从事于家务或消遣性活动，柔和的光线自左边的窗口射进，整个房间显得温暖、清新而宁静，如《倒牛奶的女人》。
画家偏爱黄、蓝和银灰色调。
他的油画幅面较小，但经过严格推敲，精心琢磨。
画面效果单纯、明快，不仅强调整体感，而且还注意表现多种不同形体所形成的变化和对比，被人们形容为古典的、超越时间限制的和纪念碑式的画面。
画家可能曾利用当时当地的科学研究成果──现代照相机的古代前身“暗箱”以及镜子等，来探索在画面上表现光、色和空间的课题。
代表作有《花边女工》(卢佛尔博物馆)、《读信的少女》(约1657，德累斯顿画廊)以及幅面较大的《画室》(约1665，藏维也纳，(见彩图《画室》(约1665) )、《代尔夫特风景》(约1660，藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)等。
倒牛奶的女人The Milkmaid"年份：1658"画作：油彩．画布 Oil on canvas"尺寸：45.5 x 41 cm"藏处：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 Rijksmuseum, Amsterdam画中维米尔用一支带着真诚敬意的画笔却表现了一个普通女仆倒牛奶的工作瞬间。
充满谜团的荷兰画家维米尔
充满谜团的荷兰画家维米尔约翰内斯·维米尔是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。
荷兰黄金时代绘画大师，与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。
但他却被人遗忘了长达两个世纪之久。
维米尔43岁时死于贫病。
从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹。
直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现。
目前存世真迹35幅。
所以维米尔的画一定属于博物馆最不舍得借展的珍藏。
维米尔创作一幅画往往要二三年。
画都不大，但每一幅都让人心动，让人难以移步。
题材大多数描绘宁静、和谐的家庭生活。
他尤其喜欢画女性的形象和活动。
他的画非常宁静，宁静中产生一种流动、优雅的气氛。
他的画看上去是以微小的画点组合，并且善于使用光线的来源，但没有人确切了解维米尔的技法。
他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都“精致得跟照片一样逼真”。
《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。
在17世纪荷兰的画家中，扬·弗米尔是个谜一样的人物，虽然名声仅次于伦勃朗，但关于他的生平、画风变化等细节却都已不可考，除了一些陈旧文献资料外，几乎都止于推测。
弗美尔的作品在他的生前虽获得了一定成功，但在他去世后大约200年里，人们却似乎忘记了他的存在，直到19世纪人们才开始重新认识弗美尔。
如同弗美尔的人生，他的作品风格也存在着许多疑点：我们不但不知道他师从过谁、如何研习绘画，甚至连他的技法、创作意图都说不清楚。
在弗美尔的所有作品中，仅有3幅标记了创作年代。
据推测，弗美尔所创作的作品数量不多，现存画作只有30余件。
艺术家们通常把他的画风分为3个阶段，第一阶段是受意大利与17世纪前半叶流行的乌特勒支风格影响；然后进入古典阶段，他一系列恬静安详的室内画即创作于这个时期；进入晚年后他的画风明显衰退，渐渐失去对色彩的兴趣和忠于自然的效果。
《黛安娜与妖魔们》、《马尔塔与玛莉亚家的基督》两件作品是弗美尔的初期作品，它们的主题与之后的作品大相径庭，明显是受乌特勒支的卡拉瓦乔风格的影响。
解读维米尔的人物画
参考文献： [1]（英）贡布里希.艺术发展史.范景中，译.天
津人民美术出版社，1999. [2]中央美术学院美术史系外国美术史教研
室.外国美术简史.高等教育出版社，1998.
但仍然细致地揭示了明亮的颜色层次。他 薄薄的透明颜料。维米尔用透明色层表现 用色最醒目的部位是简单的大面积区域， 阴影的变化以使其更接近自然现象，他还
在了窗口，体现光与影的效果，这几乎成了 带有抒情的色彩，这种光线给人一种宁静 的是荷兰人民的生活景象。画中往往只有
维米尔的创作特征。其作品《读信的蓝衣 的愉悦感。
一两个人物形象在室内从事简单的各种劳
女子》通过对人物背后地图上的一条水平
现存卢浮宫的作品《花边女工》描绘的 动。画面生动传神、光线微妙的变化、和谐
线以及后面的桌子和椅子的纵向直线的小 是家庭妇女劳动的画面，这幅画让人的视 的色彩、独特的风俗题材、精致的小画幅
心处理，使画面具有一种古典的和谐与平 觉一下就能聚集到女工的手上，顺着光线 等，这些都是维米尔画的特色。现存荷兰
衡。维米尔笔下最著名的柠檬黄成为画面 可以感受到她的手指在穿针引线。画面 阿姆斯特丹国家美术馆的作品《小街》，画
商人的信誉，将人物安排在画面的中心，形 人们仿佛通过镜头能看到不同角度或隔离 却在精致的画幅中将光和色彩都处理得非
象突出。
的光。作品《读信的蓝衣少女》中技巧性地 常和谐。
二、和谐的色彩和独特的用光 描绘了光通过物体表面时投射的阴影，这
绘画往往通过画面颜色彰显画者的精 种光线效果从靠背椅右边投射在墙壁上的 神世界和作品的灵魂思想。而维米尔的作 阴影可以看出，也可以从椅背左边暗部的 品在色彩的种类上是有限的，但他却用有 阴 影 、从 靠 近 椅 子 上 部 看 到 其 微 妙 的 变 限 的 几 种 颜 色 绘 出 非 常 美 丽 、和 谐 的 画 化。第二种阴影比第一种看上去更淡，那 面。尽管维米尔的画有浓艳的色彩效果， 是因为维米尔在画面中的墙壁上涂了一层
维米尔《倒牛奶的女仆》赏析
赏析
《倒牛奶的的女仆》
维米尔Johannes Vermeer奶的女仆 时 期:1658－1660年 创作者:约翰内斯·维米尔 荷兰 规 格:45.5cm×41cm 材 料:布 油彩 存藏处:阿姆斯特丹国家美术馆藏
《倒牛奶的女仆》，画面并不复杂。简朴的厨房角 落被画得细腻、充沛、饱满，X型的构图简洁清晰： 从桌面、衣裙、壶罐相连的正三角型，到藤篮、脸、 罐子相连的倒三角型，构图形成了很舒服、很合理 的均势。画面布局稳妥精美，穿透明窗投射到室内 的流丽光影，恰好与女仆下垂的视线相汇于手中的 奶罐。女仆的脸微侧，半明半灭，似乎没什么心事。 不经意的闲适感被表现得非常收敛。我们能清晰地 读到，随着户外暖光从左上角倾泻下来，一股浓郁 的安详弥漫整幅画面，直至女扑的裙围后摆处。窗 户旁挂着的藤篮与马灯巧妙地补足了左边墙面的空 白，又和人物右边的空白形成了对比，并且，物体 还与女佣略略后仰的体态呈呼应。而身后的空旷处， 有意留给视觉一片回旋的透息。桌上的食具杂陈， 也似乎是随意摆设没有什么匠心。黄褐的面包照应 黄色的上衣；深蓝的围裙对比深色的桌布。由上到 下，由下及上，以至于墙壁。质朴的器什与衣着、 头饰，纯朴的环境衬托温馨的情调。都好似毫无心 事的动作、静物，貌似随便的人物和环境，却无处 不流传出强烈的视觉架构及质感。宁谧、闲适的气 氛，烘托出一丝丝不绝如缕的生活情愫。
《倒牛奶的女仆》中，从窗户透进来的柔和天 光，斜斜地投射到女佣身后的白墙上，形成一 片由强到弱、由明到暗、由清晰到晦涩的光晕。 光的这种渐变过程，在空间中展现了时间的进 程，而这变化着的时间，在室内温和的光晕中， 与不变的空间形成了巧妙的对照，同时二者又 合而为一。只有认识到这一点，我们再看画中 的女扑倒牛奶，便能发现，从深邃幽暗的罐中 流出的白色细线般的牛奶，恰似时间的流动， 来自神秘的宇宙深处，流往一个不可知的未来。 我们再悉心看去，又会发现那流动的白色线条， 却是静止的。作者的大师风范，是以小见大， 将精妙的心机，不经意地流露出来，在精细中 暗藏着大家之笔的挥洒。如同安徒生梦幻里的 美丽仙境，在那里，风的声音传唱着劳动的诗 篇，汗滴一颗一颗缀成珠链，而那健硕朴实的 妇女形象，也在那温暖人心的画面中，给我们 留下了不可磨灭的深刻印象。
中外名画赏析--维米尔《戴珍珠耳环的少女》
维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久，后来才被“发现”。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
他在艺术风格上也别具特点，他的绘画形体结实，结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。
画中这种平实的情感起到了净化人们心灵的作用。
此外，维米尔本人爱好广泛，他在“绘画之外”的光学、制图学、音乐、地理学以及天文学方面具有渊博的知识，并且富于哲学思考和内省精神，他的作品表现了一种宇宙的和谐。
实际上，维米尔在实际艺术创作中准确把握了绽放在17 世纪、根源于希腊时代的科学和理性之花。
维米尔本人和同时代的荷兰画派中的诸多画家拉开距离的方式在于他对于自身定位及价值的反省，自觉运用当时科学手段来处理绘画和其创作的哲学思辨式的理性思考。
在绘画技巧方面，他也给后人提供了许多借鉴，如精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。
纯粹的黑色背景下，画中的少女侧身回头，双唇微张像是要诉说什么，她的面容沉静，眼神似乎流露出殷切期待之情；她身穿一件朴实无华的棕色外衣，蓝色的头巾与拧起垂下的淡黄色头巾布形成了鲜明的对比，颈间的阴影处，一枚珍珠耳环散发着柔和动人的光芒，一切色彩在黑色的背景下都有着无比强烈的视觉效果。
画中少女的目光安静从容又带着殷切期待，仿佛在一瞥之间便能抓住人的灵魂。
无数人在《蒙娜丽莎》面前驻足不前欲罢不能，而我则为这幅画惊叹不已。
在我眼中，它甚至比前者更加直指人心，它所引起的悠长的思绪让我每次注视时都忍不住去想画中人身处何情何景，她的目光和神情到底想要传达些什么，画家又是以怎样的心态画出了这幅作品。
浅析维米尔绘画的艺术特色
浅析维米尔绘画的艺术特色摘要17世纪，是西方美术发展的兴盛期，经济发展迅猛，人们思想得到空前解放，艺术形式多种多样。
荷兰作为当时欧洲最自由开明的土地，前后涌现出了多位艺术大家。
新兴的资产阶级引导着人们的审美，决定着荷兰美术黄金时代的独特风貌。
当时荷兰兴盛的画种有肖像画、风俗画、风景画等，而风俗画因顺应人们的要求成为了画家们作画的首选题材，并得到了极大限度的发展。
[1]伦勃朗、哈尔斯、维米尔等许多画家被人们所熟知。
其中，维米尔用他平凡却又独特的视角展现了他对于风俗画的理解。
本文通过三个部分概述了维米尔的绘画艺术生涯，又从多个角度分析了他绘画的特点和他向世人传达的精神内涵，以及他的绘画给后世带来的影响。
虽然目前研究他的学者渐渐增多，但还是有深入挖掘他艺术特色和思想内涵的必要性。
所以，通过这篇文章，我想对维米尔本人和他的作品进行探究分析，感受维米尔对艺术、对生活的热爱。
关键词：维米尔；风俗画；风格特征AbstractIn seventeenth Century, the western art is prosperous development period, rapid economic development, people thought of an unprecedented liberation, art forms. Holland as Europe was the most liberal land, and emerged many art. All the emerging bourgeoisie to guide people's aesthetic, determines the unique style of art in Holland. The golden age painting Holland has flourishing portraits, genre painting, landscape painting and genre painting, for people to conform to the requirements has become the preferred theme of painters painting, and obtained the Rembrandt.[1], which greatly limits the development of HALS, Vermeer and many other artists are known. Among them, Vermeer He showed his understanding of genre painting with his ordinary but unique perspectiveThe three part provides an overview of Vermeer's art career, and from the perspective of the characteristics of his paintings and he to convey the spiritual connotation, and the influence of his painting to later bring. Although his research scholars gradually increased, but there are still dig the necessity of his artistic characteristics and ideological connotation. So, through this article, I want to explore the analysis of Vermeer himself and his works, Vermeer feel about art, love of life.Key words: Vermeer; genre painting; style characteristics目录TOC \o "1-3" \h \u 摘要IAbstract II目录III前言1一、维米尔的艺术生涯2（一）17世纪的维米尔2（二）荷兰小画派2（三）维米尔与艺术结缘2二、维米尔绘画的风格特征3（一）生活化的题材31.平凡生活的真实写照32.朴实单一的室内场景43.作品充满神秘感5（二）柔和温暖的光线51.被光笼罩的作品52.光与影的完美结合63.画面中跳跃的光点7（三）明亮的色彩8（四）严谨的构图9（五）先进工具的辅助10三、维米尔对后世绘画产生的影响11结语12参考文献13谢辞14前言因遍地是风车和充满郁金香花味而闻名的荷兰，诞生出了一位伟大的画家——维米尔。
维米尔油画作品的艺术特点及隐喻性表达
维米尔油画作品的艺术特点及隐喻性表达作者：宋凯来源：《收藏与投资》2024年第04期摘要：油画之美离不开艺术家的引领，画家通过油画创作来润泽心灵和寄托情感。
维米尔作为荷兰黄金时代的绘画大师，其画风亲切、自然、朴实，散发着令人沉醉的宁静舒适感。
文章以维米尔油画为研究对象，阐述了其油画创作生平历程；从主题取材、造型技巧、色彩表现等层面总结了其艺术特点；结合其代表作分析了其油画艺术中的隐喻性表达要素，旨在为探索维米尔艺术研究提供参考。
关键词：维米尔；油画；隐喻性；光与影；内涵约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，以下简称“维米尔”）最擅长人物肖像画、生活风俗绘画，作品大多是在小画幅中表现精巧传神的生活场景，创造性地将光线、色彩以及透视这三种绘画要素较好地融合在一起，使得其绝大多数油画作品既体现了客观生活的真实性、亲切感和艺术化审美趣味，又展现了舒适、温暖、宁静且具有隐喻性的意境之美[1]。
维米尔不仅是荷兰历史上最为优秀的风俗画家，还是世界油画界艺术大师，被称为“荷兰小画派”的最具代表性画家。
作为荷兰最为传奇的画师之一，维米尔这个名字，沉寂了两百多年才被世人所关注。
作为“荷兰小画派”代表画家，大众对维米尔的油画作品虽然熟悉，但是对其生平知之甚少，更无从知晓维米尔艺从何来。
由于其没有延续其脉络的学徒，甚至连与其生平相关的日记、信件和资料都无留存，“特立独行、与世隔绝和伶仃孤苦”似乎成为这位神秘画家的主要特征，艺术史家托雷·伯格称维米尔为“代尔夫特的斯芬克斯”[2]，其原因就在于他作品的神秘感和隐喻性的艺术化表达。
维米尔（1632—1675年）出生于荷兰代尔夫特，1648年，维米尔在代尔夫特的画家利伯雷希特·冯·阿尔斯特的指导下学习绘画，后又在海牙的画家卡雷尔·法布里提乌斯的工作室中作为学徒学习。
1653年，其与卡特琳娜·博尔内斯结婚，并育有十二个孩子。
浅析维米尔及其绘画艺术特征
美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、维米尔的生平及其时代背景维米尔与哈尔斯、伦勃朗被并称为17世纪荷兰黄金时代的三大画家。
虽然维米尔的艺术作品得到了后人的认可，但是他的艺术道路充满坎坷。
在17世纪，维米尔很少得到人们的关注，直到19世纪，他才逐渐引起人们的关注。
在维米尔生活的那个时代，最为流行的是巴洛克式的奢华风，所以当时他的绘画作品很少得到认可，他的很多绘画作品是在他离世很久后才被卖出的。
有关荷兰美术的著录中也几乎找不到他的名字。
一直到1866年，法国艺术评论家迪奥菲?杜尔经过很长时间的钻研，编写出一本关于维米尔的研究文集，这才使维米尔得到西方美术界的重视，让这位消失了将近两个世纪的艺术大师的名字重新出现在人们的眼前。
维米尔将古典与现实融合到一起，在他的作品中，到处透露出一种纯粹、温馨、平和的艺术美。
17世纪，资本主义开始萌芽，当时的荷兰经过长期的斗争，获得了独立。
由于战争的胜利，人们的思想获得了自由，人们越来越乐意从现实生活中寻找美的事物。
这也促使了画家在选取绘画题材时不再以神话题材或宗教题材为主，而是把现实生活作为绘画艺术创作的重要源泉。
荷兰是一个典型的商业资产阶级国家，随着海上经济的不断发展，各个阶层人民的生活质量都有了明显的提高，绘画作为一种商品也迅速发展起来。
这样一来艺术慢慢趋向于市场化。
当时许多艺术家在进行艺术创作时为了满足顾客的要求而放弃了艺术的初衷，但维米尔并没有随波逐流，他始终秉持自己的艺术观点，不为世俗所动。
维米尔这种对艺术始终如一的精神对后世的艺术家有着深远的影响。
二、维米尔的绘画艺术特征维米尔是17世纪伟大的艺术家，他观察生活极其细致，能够捕捉到人们一瞬间神情的多种变化，然后用高超的绘画技巧描绘出来。
他能够创作出优秀的绘画作品，与他当时所生活的社会环境是有关系的。
17世纪，荷兰的艺术家创作取材十分广泛，但最主要的还是风俗题材，因为当时市民阶层已经涌入艺术消费行列，画家为了生存就必须迎合大众的审美需求。
浅析维米尔绘画艺术特征
浅析维米尔绘画艺术特征摘要：维米尔是17世纪“荷兰小画派”的代表画家之一，也是荷兰美术史上最重要的画家之一。
2001年在伦敦举办的维米尔画展吸引了近20万来自世界各地的观众前往观赏，这说明人们对维米尔画作的重视程度，即使是在当今世界，仍然有其影响力。
本文通过对维米尔现存的36幅传世名作中的部分画作的解读，探讨他极具特色的绘画艺术特征和艺术风格。
关键词：维米尔绘画艺术特征维米尔是17世纪荷兰的优秀风俗画家，常被认为是“荷兰小画派”的代表画家，但他的画又不同于当时荷兰的风俗画家，他创造了一种观者和画面之间的微妙的关系，他的画不以情节取胜，多描绘人们日常生活的生活情景，从生活中的细节出发，给人以宁静、安详、纯朴的视觉感受。
在维米尔的绘画中，平实的情感起到了净化人们心灵的作用。
他的每一幅画，漫射着柔和的光线，烘托着宁静、静谧的氛围，每一幅画，观者都能感受到一种温情。
1.维米尔简介维米尔全名约翰尼斯·维米尔，1932年出生于荷兰德尔夫特市。
遗憾的是，历史上关于维米尔的文献记载几乎寥寥无几，从稀缺的文献中，我们了解到1632年的秋天，约翰尼斯·维米尔出生在荷兰德尔夫特市的一个中产阶级家庭，当过织布工人的老维米尔名叫雷伊尼埃·扬宗，娶妻丁格鲁恩·巴尔塔扎尔。
在他们生下第二个孩子维米尔时，老维米尔正经营着一家“米什兰”客店，并兼做卖画生意。
17世纪，维米尔所处的时代，也是荷兰的“黄金时代”。
维米尔一生留下的作品不多，甚至在他死后被世人遗忘了将近两个世纪之久。
直到1849年，经法国批评家迪奥杜尔多方考证后才能以让这位画家重见天日。
关于他的生平和资料的缺失使以至于对其绘画作品的研究只能从他的作品入手。
二、维米尔绘画的艺术特征1.、打动人心的选材维米尔画中的室内景物始终是围绕着“米什兰”老屋及新居的房间、画面左侧的窗子、土耳其桌毯、蓝天鹅绒靠背的椅子、镌刻着“音乐是欢乐的伙伴、是医治忧伤的良药”一语的那架古钢琴及其它几件乐器、墙上挂着的荷兰地图,以及不同质地的日用器皿等等。
详解维米尔的油画技法
维米尔简介约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer, 1632-1675），出生于荷兰德尔夫特，是最有名的荷兰小技法代表。
维米尔只有三四十幅画流传于世，这对任何画家来说都是个很小的数目，所以直到19世纪，维米尔的画才开始闻名于世。
约翰尼斯·维米尔的油画技法很独特，几乎类似摄影，在表现光和人物四周云雾时极为传神。
画界普遍认为维米尔绘画是借助镜子和其他视觉的工具，可以说维米尔是第一个以摄影方法逼真描绘的现实主义的画家。
维米尔的画中确实有一种摄影感，仿佛通过镜头能看到各种畸变、不同角度和隔离的光。
维米尔用暗箱投影将物体转画到画布上，他从镜头观看物体，或者通过看镜中的物体直接写生。
维米尔没有留下任何素描，但在他的《画室中的艺术家》中，可以看到灰色调画布上轮廓非常准确的素描。
这种素描，都是在通过视觉仪器的帮助下，然后再转到画布上的。
约翰尼斯·维米尔的画之所以具有神秘迷人韵味的另一面，在于他画中人物四周的云雾。
维米尔通过薄涂半透明色于灰色画面和分化光区，来达到其云雾的效果。
分化光区是指保留小块光区，使之明显亮于身体其他部位，而小块光区四周却融人灰色调中，并不留任何痕迹。
约翰尼斯·维米尔是最伟大的色彩深浅运用和创造云雾效果的大师。
维米尔的调色油约翰尼斯·维米尔的调色油具有很好的融合性，并可保证柔和色彩边缘，因为维米尔的画多数是小型画，所以调色油并不需要有覆盖大面积的功效。
维米尔基本上在刚刚完成的黑白底色的画面上光，但他的调色油中，需要某种元素能自动柔缓每一笔，并使色彩自然融合，而不用干画刷融色，所以维米尔的调色油与鲁本斯的相似，但是加了大量的威尼斯松节油。
在下面的示范画中，使用的是变异基本调色油，其做法参见《如何制作适合临摹伦勃朗油画的调色油》。
在调色板中放入此调色油后，用调色刀尖滴入几滴威尼斯松节油，并用调色刀将它们混合。
加入松节油后的调色油，可作为稀释剂加入每笔色彩中。
浅析维米尔《绘画的艺术》
浅析维米尔《绘画的艺术》画家维米尔（Vermeer）的最爱也是他最骄傲的杰作——《绘画艺术》。
维米尔的杰作在荷兰艺术的黄金时代完成，这幅作品充分发挥了他的绘画技巧。
他的《绘画艺术》展现的简单而温暖的主题不再是一种虚幻的语言或神话，而是一种真真切切的真情实感的显露，就这样他将历史世界带入了普普通通的每一个荷兰人的房屋里。
这张绘画似乎不是一般的家庭生活，而是一组升华于平凡家庭的布景。
尽管这张照片是在相机诞生前两百年诞生的，但它仍然使现代导演对其赞不绝口。
一、光与影构成诗一般的情调这幅画是在几百年前照相机问世时完成的，但它和照片一样真实，准确。
在拿起画笔之前，维米尔在构思这幅画的总体规划中就早已做了很多神秘工作。
例如，画家和模型的焦点很清晰，但是前景中的对象（例如窗帘，桌子上的布料等）却十分模糊了，对于现代人而言，只能通过相机看到这种效果，比如说当焦点位于作为主角的对象的前景，它将开始模糊。
自1620年代以来，荷兰艺术家一直使用一种称为“暗箱”的设备，暗箱的原理就是，光线通过木箱前面的透镜进入暗箱，当光线进入木箱时，内部镜子反射的图像会出现在暗箱上方的一块玻璃上。
这种相机在维米尔的时代早已非常先进，它不仅可以随身携带，而且玻璃镜片产生的图像，色调和色彩也相对清晰生动。
维米尔在那个时代，利用类似的原理，大胆的进行光与色的结合，将光与影进行协调，构成了诗一般的情调。
二、手法表现形式的特殊性维米尔常将作品的视觉消失点设置为他希望观众关注的部分。
在《绘画艺术》中，它放置在模型手附近。
画中的模特穿着中国服装，头戴月桂花环，拿着书和喇叭。
直到1950年，法国艺术评论家无意间发现了这一业务的真正含义。
解密的主要线索是凯撒·利帕的《肖像画》，该画于16世纪出版，并于1644年被翻译成荷兰语，并迅速成为当时画家的符号词典。
用于指导画家绘制历史人物。
有一段文字描述了历史的女神：“她戴着月桂花环，拿着一个小号和一本书，月桂花环象征着荣耀和永生，小号象征着声誉，而书则代表了历史记录。
维米尔：《绘画艺术》
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约翰 内斯 ・ 维米 尔 （ １ ６ ３ ２ —１ ６ ７ ５ ）是荷 兰优 秀的风俗 画家，被 看作 “ 荷 兰小画
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匠 他 刻画人物 的精 湛技 艺使 无数 画 家叹 为观止 。他对 光线与 色彩的应 用更是精 妙 绝伦 他 的作 品 ，基 本上取材 于 市民的平凡 生活、 、他 的画给人 以温 馨 、舒适 、
宁静 、庄重的感 受，充分表现 出荷 兰市民那种对洁净环境和优雅舒适 气氛的喜好 、 他 的作 品往往在 平凡 中隐含悠远 的寓意和深刻的哲理 ，既通俗 朴实 ，又神秘 莫测、 但这位伟 大的 画家生前并无名 气，死后更被遗 忘 了两个世 纪之 久，直到２ Ｏ 世 纪才被 人们发现 并受到重视
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美术鉴赏资料
维米尔Johannes Vermeer (1632-1675)维米尔是荷兰最伟大的画家之一，荷兰黄金时代绘画大师，与梵·高、伦勃朗合称为荷兰三大画家，米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。
的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。
画中这种平实的情感起到了净化人类心灵的作用。
荷兰人对绘画的喜爱已成为一种嗜好，不论家境贫富，必置数幅油画悬挂室内，作为美化装饰。
为适应市场和购画者审美需求，维米尔的画形成一种特殊的艺术效果，尤其对光的运用十分重视，他摆脱了伦勃朗式的聚光画法，他喜欢使画面的室内充满阳光，并使光线洒落得和谐匀称，使各种织物陈设更显得热情华美。
他常把画中人置于窗前，即使人物带有强烈的明暗对比，又显得十分和谐自然，这种“窗边人物”的处理成了维米尔风俗画的一个特色。
维米尔不仅是风俗画大师，也是优秀的风景画家，从不多的风景创作中，可见他热爱生活和崇敬大自然的情感。
他虽身处贫困，但他对这个世界仍然怀有无限美好的憧憬。
作品维米尔绘画的艺术特点之一，就是他无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。
维米尔显然没有伦勃朗的雄厚博大，也不如哈尔斯那样豪放不羁，但却颇能以朴实真挚的抒情打动人心。
这位在德尔夫特土生土长、很可能从未出过国门一步的画家，画的是自己身边的生活和女性。
维米尔绘画的特点之二是作品充满神秘感。
荷兰画派画家：维米尔人物简介
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荷兰画派画家：维米尔人物简介
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01
维米尔的艺术成就与历史背景
维米尔的生平与创作历程
1632年出生于荷兰代尔夫特
• 出生在荷兰一个富裕的家庭，父亲是一位律师 -年轻时曾学习过拉丁
文和古希腊文，对文学和艺术有深厚的兴趣
• 以绘画为生，一生创作了约60幅画作
产生了重要影响
• 维米尔的作品具有极高的艺术价值
-他的作品以光线、色彩和
空间处理为特点，形成了独特的艺术风格
• 他的绘画技巧精湛，作品具有极高的艺术价值
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响
• 维米尔的作品中对光线、色彩和空间的独特处理，对现代艺术
家产生了深远的影响
05
维米尔作品的艺术价值与市场价值
维米尔作品的艺术收藏价值
维米尔的作品
具有极高的艺
术价值 -他的
作品以光线、
色彩和空间处
理为特点，形
成了独特的艺
术风格
维米尔的作品
在艺术市场上
具有较高的收
藏价值 -他的
作品数量较少，
但质量极高，
画家产生了深远的影响
维米尔对印象派的影响
• 印象派是19世纪末兴起的一种艺术风格
• 印象派强调光线、色彩和瞬间，对后世艺术产生了深远的影响
• 维米尔的作品中对光线、色彩和空间的独特处理，对印象派画
家产生了深远的影响
维米尔对现代艺术的
影响
• 现代艺术是20世纪初兴起的一种艺术风格
• 现代艺术强调个性、创新和实验，对后世艺术产生了深远的影
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维米尔绘画材料和技法简介
标签: 油画材料技法院校2010-09-29 13:06
Jonathan Hanson 花了25年时间研究维米尔。
他用10年时间打造了这个内容非常丰富的网站：
/index.html
本贴只是其中部分要点的大意摘录（内容未经Jonathan本人认可），供各位研究。
概述
虽然维米尔尝试过无数技法来表现自然光线，但证据显示他的作画方式基本上是在北欧画家传统作画方式范围之内：起稿、单色底、完成刻画、修改和罩染。
20世纪后期的现代科学研究发现荷兰的大师门没有使用任何特殊的材料或复杂的作画程序，他们主要依靠过人的创造力和想象力。
人们对伦勃郎的绘画媒介也作过无休止的猜测，然而最后发现他只用最普通的亚麻油，难得用点核桃油和鸡蛋媒介。
支撑物和基底
现存的维米尔油画，只有两幅是画在板上的，其它都是用了画布。
维米尔的两幅木板油画：
浆底：动物胶
画底：亚麻油+白垩粉+碳酸铅+不同组合的色粉。
下面这幅用了黑色、铅白和一种土质颜料，最有可能是褐色。
一些画用了两层画底，这幅只用了一层。
在颜色稀薄的部分可以看到画底:
这一幅有比较强烈的红色画底:
起稿
维米尔没有留下任何素描，被油彩覆盖的初稿也只能被看到很少的痕迹。
在《手持天平的女子》中，显微摄影能看到前手臂褐色起稿线与完成的形体非常吻合，其它凡是能被观察到的起稿线都与完成的形体相当接近，说明他起稿非常仔细。
实验室的检测结果显示维米尔用单一的褐色画出构图和明暗。
Philip Steadman相信维米尔使用了投影机，但这个推测也有很多人不认同。
camera obscura
底色（underpainting/dead coloring)
维米尔的底色阶段被认为是非常关键的，实验室的分析证明他在这个阶段作了很多的修改。
在《地理学家》这幅画的局部可以看到未被油彩完全覆盖的底色：
维米尔底色假象图：
完成刻画（“working-up"）
下一步是用颜色局部完成。
在需要强烈颜色的部分（如红色、黄色和蓝色的长袍）都是按既定配色和底色的轮廓画的。
最新的研究表明在他的成熟时期，很多笔触都只包含1-2种颜色。
他的全部颜色大概只有20种，其中常用的只有1打左右。
在《读信的蓝衣女子》中，可能用了铅白、群青、赭石和土黄，右下方的椅背用了黑色和红色，脸部有红色的痕迹，多半是因为日久而退色了：
画面的整体性：构图形体明暗关系等，依靠素描底色维持。
亮部基本上是由一两种颜色混合的厚颜料，暗部是很薄的半透明色层，偏暖的底色作为一种统一的基调。
罩染
当今有很多关于维米尔罩染技法的讨论，然而其中有些是将它过分强调了，如果认为他的画是完全依靠了层层的罩染，那是一种误解。
需要区分仅仅以调整为目的的罩染和为了创造某种预期特殊效果的罩染。
大部分17世纪的绘画是用了不透明和半透明的颜色。
荷兰的画家如维米尔，是很有选择性的使用罩染。
《戴红帽子的女孩》是一个很好的罩染例子。
帽子先用朱红和黑色塑造，干后再用深茜红罩染。
这一特别的透明和不透明的组合自有油画以来就有运用。
Jorgen Wadum 是一位修复专家，在1994年亲手修复了《戴珍珠耳环的女孩》。
以下是Jorgen在接受Jonathan采访时的谈话记录摘要（大意）。
记得被我去除的有色光油是多么的黄和混浊，我很惊奇在那种状况下，她依然得到如此多的关注。
很痛苦如此精致的画面品质长期以来被蓄意掩盖了。
由于维米尔在大约20年的时间里只画了很少的作品，人们一直以为他作画非常缓慢、小心和细致。
然而检测的结果明确显示，他的技法实际上并不如最初想象的那样细腻，在他早期的历史题材作品中，他的画法实际上很直接和生硬。
在《戴珍珠耳环的女孩》的帽子和肩膀部分，我们可以看到底层塑造的直接性。
在这幅画中，
脸部画得非常细致，柔和的笔触使色调过渡几乎消失，鼻子上看不到生硬的转折，但眼睛却画得非常锋利和清晰，嘴角有煽动性的高光。
维米尔的目的在于表现整体的的色调，空间的微妙感觉和捕捉对象和观者之间有感染力的亲密关系。
没有17世纪的画家象他那样在艺术生涯的一开始就使用非常昂贵的天然群青。
他不仅是用在最后应该是蓝色的部分，也用在其它底色中。
如《音乐课》和《一杯葡萄酒》中窗户下面的阴影。
在这些部分是先涂上深色的群青表现背光，然后染上多层各种土色表现墙壁。
将色料加入某种粘合媒介，典型的是干性油，即能画出罩染层。
与他同时期的画家一样，维米尔对“罩”和“染”都有运用。
在室内画窗下的阴影部分，他常用土黄“染”群青底色。
在《戴福特风景》中，他先用铅白染底色，再“罩”透明的色淀红。
Jorgen Wadum 指出在13幅维米尔的画中都有一个图钉洞，洞的位置刚好在画面透视的消失点。
维米尔在图钉上绑一根线，这根线可以伸展到画面的任何一点，以方便校对透视线。