书法艺术之笔法技法
中国书法传统技法的基本体系
中国书法传统技法的基本体系技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。
书法技法是书法艺术的重要内容之一。
书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。
这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。
笔法笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。
笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。
一、执笔 执笔是毛笔的执持方法。
执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。
古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷一是。
苏轼说:"执笔无定法，要使虚而宽”。
其实这"虚而宽"就是方法。
经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的"挟、押、钩、格、抵"五字执笔法。
“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。
"押"，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。
"钩"，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。
"格"，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。
"抵"，指用小指自然地顺势托住无名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。
然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。
只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。
掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。
1．枕腕法 把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。
书法名词
基本概念书法中国的传统艺术之一。
通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。
笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。
书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。
中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。
日本称书法为“书道”。
法书指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。
通常称他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。
翰墨与“笔墨”同义。
翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。
翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。
真迹由名家亲自书写或绘成的书画作品。
书法文种甲骨文殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。
最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。
因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。
是可辨识的最古的汉字。
金文殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。
因铜在古代称金，故程“金文”。
古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为代表。
古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。
石鼓文指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。
石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。
据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人所刻。
十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。
石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。
籀文又称“籀(zhou)书”，“大篆”。
是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。
相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。
石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀文”。
大篆广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。
狭义专指籀文。
小篆又称“秦篆”。
是秦始皇统一六国后通用的字体。
相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。
小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。
今存的<<泰山刻石>>，<<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。
书法笔法
书法笔法的变化是极为复杂的，尤其是行草书，很难以定量分析。在“发力点”这个问题上变化就十分复杂。我们发现在传统经典行草法帖中，古人在“发力点”技巧的运用上是非常有机巧的，手段也是非常多样的。我们分析大体有，常规式（或称经典式）、均衡式和变异式三种“发力点”的技巧。
4、线向
线向，系指点画的运笔走向和点画顾盼的方向。它是笔法的动态所在。
在书写的过程中，如果点画的走向有一定的规律性，就会形成一种势。这种势对风格会起很大作用。横平竖直表现稳和，横翘竖倾体现险绝。如果运用得好，会使作品更具表现力，如果运用得不好，则会成为习性笔病。
5、线位
线位，系指点画的位置。它也是笔法的动态所在。
2、线质
线质，系指点画的质地和质感。它是笔法的表现力所在。
书法的点画线条应该是非常具有表现力的。这种表现力就体现在点线的质地和质感上。它是书法特有的形式技巧语言。有的富有弹性，如“铁线”；有的体现苍劲，如“万岁枯藤”；有的表达飘逸，如“彩带”；有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。它具有审美特质，并用以表达烘托作品的风格气息。不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。
这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。
无论何种字体书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。研究笔法，实际上，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。
我们知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收）。入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个细小环节之中。在这三个环节中，每一个环节都会直接影响一个笔画的造型。因此，它是用笔最基本的技巧环节，对笔法的研究也就必须着眼于这三个具体的技巧环节。
书法中的笔法和技术
书法中的笔法和技术
书法是中国传统艺术之一，它强调了笔画的形态和技巧。
书法的
技术主要包括以下几个方面。
1. 点画：点画技法是用书写工具将墨汁小心点涂在纸上，使之
有所变化，呈现出一种细小的感觉。
点画技法需要有耐心和细致的心态，才能够表现出细腻的线条。
2. 横划：横划技法指的是在书写的过程中，一个方向上的书写
动作。
它横向地沿着自然的审美线条来进一步展示出书法风格的美感。
横划通常需要力度均衡、有节奏感。
3. 竖划：竖划技法是一种垂直向上的书法动作，这种技法使用
时需要保持手腕和手臂的协调，力度也应该稳定，光滑线条更加美观。
4. 折笔：书写工具在纸上折成一个好看的角度，使字迹变得更
加丰满，充满力度。
折笔技法的斜角可以充分体现书法的气势和力量感。
5. 勾：勾线技法代表了各种勾勒线条形态的书写动作，这种技
法可以用来加强线条的纸笔感，突出字句的结构，增强书法的立体感。
除以上技术外，书法还有其他一些技术如拐弯回头、挑线、停笔等，以上只是书法技术的基本部分。
熟练掌握这些技法是书法爱好者
和从业者的必修之道。
一拓直下与篆籀笔法
一拓直下与篆籀笔法
本文将介绍一拓直下和篆籀笔法的相关知识，并探讨它们在书法艺术中的应用。
一拓直下是一种传统的中国书法技法，也被称为“一波三折”或“一波三顿”，其特点是在写字时，笔画顺序由上至下，连续不断地一笔直下，形成一条连续的线条。
该技法要求书法者具备较高的笔控和笔力，能够准确把握笔画的粗细和升降，从而达到“化势为形”的效果。
一拓直下在楷书、行书等字体中广泛应用，为作品增添了凝重、稳健的气息。
篆籀笔法是另一种重要的书法技法，也是中国书法中的基本功之一。
它源于中国古代的篆刻艺术，强调笔画的粗细、浓淡、起伏和变化，常常用于书写篆书、隶书等字体。
篆籀笔法的特点是笔画多变、饱满有力，富有变化和层次感。
在书写过程中，需要注意笔画的转折和起伏，以及笔画的协调和平衡，从而使作品具有更高的艺术价值。
在中国书法中，一拓直下和篆籀笔法都是重要的技法，它们不仅具有独特的艺术效果，而且能够体现书法家的个性和风格。
因此，学习和掌握这些技法对于提高书法水平和创作能力都具有重要意义。
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书法中的顶笔笔法
书法中的顶笔笔法一、顶笔笔法的概述顶笔笔法是书法中的一种基础技法，也是书法入门时需要掌握的一项重要技巧。
通过合理运用顶笔笔法，可以使书写的字迹更加稳定、整齐，具有艺术美感。
二、顶笔笔法的原理顶笔笔法是指用笔尖的顶端接触纸张，通过笔尖的运动来书写字体。
使用顶笔笔法时，需要注意力度的把握，保证笔尖与纸张之间的适当接触，避免过重或过轻的力度。
三、顶笔笔法的步骤使用顶笔笔法进行书写时，可以按照以下步骤进行操作：1. 准备工作•准备好笔、纸和墨汁。
•选择适合自己的姿势和坐姿，保持舒适。
2. 用笔尖顶端接触纸张•将笔尖对准纸张的位置，确保笔尖与纸张之间的接触点在字形上能够起到平衡和支撑的作用。
3. 顶笔的力度掌握•用手指的力度控制笔尖与纸张之间的压力，保持一定的稳定性。
•力度过大会导致字体线条过粗，力度过小则可能出现笔尖无法顶住纸张的情况。
4. 书写轨迹的控制•控制好笔尖在纸张上的滑动和抬起的节奏，使字迹的线条流畅而不断。
•书写的字迹应该保持一定的速度和力度，不宜过快或过慢。
四、使用顶笔笔法的优势使用顶笔笔法进行书写有以下优势：1. 提高字迹的稳定性顶笔笔法可以使字迹更加稳定，避免出现颤抖或晃动的情况，使字体线条更加平滑流畅。
2. 增强字体的整齐美感通过合理运用顶笔笔法，可以使字迹的线条粗细均匀，字形结构合理，整齐美观。
3. 增加书写节奏感顶笔笔法可以使书写的节奏感更加明显，提升书写的艺术感染力，增强作品的美感。
五、顶笔笔法的学习与应用要掌握顶笔笔法，需要进行反复练习和积累。
可以通过以下几种方式来进行学习和应用：1. 跟随教程进行练习可以参考书法教程的指导，在指定的纸上进行练习，逐渐熟练掌握顶笔的力度和书写节奏。
2. 多观摩优秀书法作品观摩优秀的书法作品可以提供学习的灵感和参考，学习其中的优点和技巧，并结合自己的实际情况进行应用。
3. 不断练习与总结书法需要长期坚持和不断的练习，通过不断地总结和反思自己的书写过程，找到问题并进行改进。
书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比.
书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比构成书法的五要素:笔画、笔法、结构、墨法、章法。
1、笔画:点——画、横——竖、撇——捺、趯——啄、方折——圆转、粗——细、刚——柔。
2、笔法:中锋——侧锋、藏锋——出锋、提——按、起——伏、衂——挫、轻——重、迟——速、疾——涩、逆——顺、往——复、纵——放、垂——缩、连——断、抑——扬、凝重——浮滑、轻灵——沉健、欲左先右——欲上先下。
3、结体:疏——密、松——紧、避——就、复——载、向——背、欹——正、纤——浓、增——减、外拓——内擫、平正——险绝。
4、墨法:浓——淡、苍——润、燥——湿。
5、章法:纵排——横列、连贯——错落、均匀——偏重、虚——实、疏朗——茂密。
书写运笔中,提按,顿挫,绞转,全以感觉出之方妙,而吾常以凌空取势,其作多方阔简静空灵。
一幅成功的作品,笔法、墨法、章法缺一不可。
有些字单看不美,但只要和整体关系融和就行。
当代书法,应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时,一定适应现代展厅的需求。
元代的赵孟说:“结字因时相传”,当代的王镛说:“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。
能知此者,当思过半矣。
当大家都掌握了书法的技法之后, 最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理(看是否有美学创造能力和格调提高。
(看是否有书外功和才情。
吴冠中的画,用东方思维去画西画,其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义,但他讲“笔墨等于0” 是不可取的。
搞书法要有纳天入怀的心境,不要管用什么笔,以什么方法写, 只要能写出感觉和艺术品来就行, 用笔的方法是多样化的, 不要什么中锋,侧锋的,知道了就行,有些人写一辈子字,其他的三分之二, 都不知到如何用,你能说他是书法家吗?在书法作品中,笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢? 有的认为,笔法是核心,墨法是灵魂,而章法是战略,起统帅作用。
在进行书法作品创作时,运笔、用墨和结字都要服从章法,并在章法的管束之下臻于极致,方能产生佳作。
书法用笔：12种行笔方法简述
书法用笔：12种行笔方法简述一、用笔概述用笔，就是笔毫落纸起而动作时各种点画起止运行的规律。
用笔的目的是要求中锋铺毫，既让笔心常在点画中行，又要灵活到八面玲珑。
有的书法家又把它叫做“行笔”，就是形容笔毫落纸在点画中间移动。
有了正确的执笔和运腕的方法，还必须学会具体地运用。
笔墨落纸才见真功夫。
何况，一般写字与作为艺术的书法，是不能完全等同的。
五指执笔法书法是在写字的基础上，加以美化和装饰，充分发挥毛笔的功能，追求线条、笔力和笔势、气韵，使之进一步提高到艺术境界。
书法的表情、势态以及色泽、风气韵度等形象的表露，无一不是通过用笔而产生出来的。
清代沈宗骞曾说：“盖不灵之笔，但得其形；必能灵便，乃可得其神”。
书法同样是这个道理。
从执笔、运腕到用笔，三者结合起来，构成了书写的基本技法，统称为“笔法”。
前两者都是为给用笔创造有利的条件，而关键在于用笔。
章祖安书法：录李白诗用笔的方法，前人在长期的艺术实践中总结出了不少的经验，有些已成为书法家们普遍公认和行之有效的规律。
最基本扼要的有以下几点，即：每写一笔画，都包含着起笔、行笔、收笔三步，这叫“一波三折”；笔锋都是“欲左先右，欲右先左；欲上先下，欲下先上。
”笔的运行不能呆板板地平来直去，而要“收笔藏锋”，“逆入平出”，“横画竖下，竖画横下”；“有往必收，无垂不缩”。
笔法要领这可以说是篆、隶和楷书用笔的基本法则。
随着各种书体的不同和书法艺术水平的提高，用笔的方法也跟着更加丰富多样，但归根到底都是上述基本规律的发展和变化。
二、常用笔法简介1.起笔：是指笔画的开始。
基本方法是写横画时要竖着下笔，写竖画时要横着下笔。
写其他各种点画，均依此类推。
这样起笔，可收到沉着、稳健而圆聚有力的效果。
2.行笔：笔锋在纸上运转，交换起落，不断提按的动作。
收笔：是指写到一画的末尾如何收束而言。
基本方法是要求笔运行到点画尽处必须回锋收笔。
也就是前边所说的，写横画时“有往必收”；写竖画时“无垂不缩”。
书法卧蚕笔法
书法卧蚕笔法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：书法是中国传统文化的瑰宝之一，博大精深。
在书法艺术中，有一种独特的笔法叫做“卧蚕笔法”，是书法中非常重要的一种技法。
卧蚕笔法的特点是书写时笔尖微微向下倾斜，笔法顺畅流畅。
下面就让我们一起来了解一下卧蚕笔法的历史、特点以及如何运用。
卧蚕笔法最早可以追溯到两千多年前的战国时期，当时是由韩非子所创，后来逐渐被各大书法家广泛应用。
卧蚕笔法的名称源自于笔尖贴近纸面，如同一只蚕虫伸展身体一般，因此得名“卧蚕”。
卧蚕笔法的特点是线条流畅顺畅，字形饱满而圆润。
通过卧蚕笔法书写的字体，不仅富有书法特点，而且更显得充满韵味和动感。
使用卧蚕笔法书写的字体，线条通常比较秀丽，有一种自然流畅的美感。
卧蚕笔法的运用范围非常广泛，不仅可以用于楷书、行书等汉字书体的书写，还可以用于篆书、隶书等古代书体的书写。
而且，在书写书法作品时，卧蚕笔法还可以与横折之字、飞白等技法结合，创造出更加独特美观的作品。
要想熟练掌握卧蚕笔法，首先需要掌握正确的握笔姿势。
握笔姿势是书法中最为基础的技巧之一，只有正确的握笔姿势才能使笔法顺畅流畅，书写出美观的字体。
卧蚕笔法还需要练习手腕的灵活性和笔尖的控制力，这些都需要长时间的练习和积累。
在练习书法时，可以选择一些经典的诗词或者名句，通过不断地描摹模仿，逐渐掌握卧蚕笔法的技巧。
还可以参加书法班或者向老师请教，不断汲取他人经验，提高自己的书法水平。
卧蚕笔法是一种非常重要的书法技法，具有独特的魅力和美感。
通过细心学习和不懈练习，相信每个人都可以掌握这种技法，创作出属于自己的书法作品。
让我们一起努力，让卧蚕笔法在书法艺术中继续发扬光大！第二篇示例：书法是汉字艺术的一种，博大精深，源远流长。
在书法中，卧蚕笔法是一种非常经典的笔法，具有独特的魅力和美感。
所谓卧蚕笔法，即字体如同卧蚕一样，线条蜿蜒曲折，优美流畅。
它给人一种修身养性、淡泊宁静的感觉，能够让人在繁忙的生活中找到一丝宁静和放松。
书法技法和笔法
书法技法和笔法书法是中国传统文化瑰宝之一，凭借其独特的艺术魅力和文化内涵，成为世界各地人们追求、欣赏和研究的对象。
书法艺术不仅注重意境的表达，更注重技法和笔法的运用。
本文将从技法和笔法两个方面展开探讨，带领读者了解书法艺术中的精髓所在。
一、技法技法是书法艺术中的基本要素之一，它包含着基础的创作手法和表现技巧，对于书法作品的整体效果有着至关重要的影响。
下面将简要介绍几种常见的书法技法。
1. 线条运用：线条是书法艺术中最基本的元素，它体现了字形结构和运动的方向。
书法作品中的线条可以粗细变化，也可以有虚实相间的效果，给人以视觉上的冲击力和层次感。
2. 用笔节奏：用笔节奏是书写时的按笔画长短、用笔顿挫来表达字形特点的方式。
通过灵活运用用笔节奏，使字形更加生动活泼，并增添艺术感。
3. 造型技法：造型技法是指书法作品中字形的呈现方式。
包括正方、长方、斜方、圆形等多种字形变化，既能展示出字体的规范性和美感，又能丰富作品的整体效果。
4. 墨法运用：墨法是书法作品中最常见的技法之一，它通过用墨的浓淡和笔触的丰腴变化，传达出作品的意境和氛围。
善于运用墨法，能够使作品更加生动传神。
二、笔法笔法是书法技法的具体体现，不同的字体和风格有着不同的笔法要求。
下面将介绍几种常见的笔法。
1. 骨法：骨法是指书法中字形结构的骨骼和条理。
良好的骨法能够使字形稳健有力，线条流畅有序，并且有整体的和谐感。
2. 点画法：点画法是指用笔的迅速挥动以及笔迹的浓淡变化来表现字形的笔法。
通过点画法，能够使字形更加生动，增添作品的艺术感。
3. 连笔法：连笔法是指书法中字与字之间的连续书写手法。
通过灵活运用连笔法，可以使作品的布局更加合理，整体效果更加协调美观。
4. 临练：临练是指通过模仿和学习名家的字体，来提高自己的书法水平。
临练包括字帖临摹和名家作品欣赏，通过多方面的学习和练习，能够使书法水平得到不断的提高。
总结：通过对书法技法和笔法的介绍，我们不难发现书法艺术的博大精深。
书法之妙,全在运笔
清代康有为也曾讲过：“书法之妙，全在运笔”。
可见笔法四书法中关键的技法。
因此，是否理解并掌握用笔之法，不仅直接影响到是否入书法艺术的大门，而且直接影响到今后书法水平的高低。
提笔笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。
因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。
提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。
即前人所说：“密处险处用提”。
注意提不要过虚、过细。
顿笔线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。
字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于“蹲笔”与“驻笔”。
在书写过程中提与顿时常交错使用，有时提在前、顿在后，有时是先顿后提，所以要注意协调性，提按顿笔在行草中交互使用更是密切，而在楷书中，提顿表现是很明显的，如一横与一竖就是两头都用提顿法。
顿笔用的好，可使点画坚实有力，笔力充盈，但不要顿的太重，形成墨团。
蹲笔运笔方法象顿笔，但按下力度可轻些。
在点画的轻重粗细之间有一个过渡性的动作，即是用蹲笔法，所以唐·张怀灌在用笔中说蹲笔是：“缓毫蹲节，轻重有准是也。
”蹲笔和顿笔常用于笔画的转换过渡处。
因此，起着调节换笔的作用。
驻笔用笔力量小于“顿”与“蹲”。
是用于上一个运笔动作结束，下一个运笔动作开始，为时很短的转换间隙，即“稍停”，力到纸面即可。
这样驻笔一下，是为了准备下个笔势的开展。
如横划的起笔、收笔之前都要顿，在顿之前先要稍停驻一下笔，然后再铺毫按顿。
其它如转折处顿笔前，捺笔顿笔出捺前都要驻笔，以蓄势为顿笔作先导。
清·蒋和曾说：“驻，不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻”。
衄笔即是运笔时既下行又往上，在写钩和点时，原来顿笔后挫锋下行的笔，突然地又逆转而上，即为衄笔。
由于衄笔取逆势，增加了笔锋与纸面的摩擦力，充实加强了笔力，使点画线条更加苍劲。
如颜真卿的楷书多“鹅头钩”，就是把钩衄回到一个鹅头形的势态后，再出钩。
挫笔就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。
书法技巧
书法技巧1.笔断意连2.匀称“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。
因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。
总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。
但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。
因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。
所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。
文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。
包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。
这些内容并不是每幅作品都要全写上。
题款内容的多少要视作品的具体需要而定。
题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。
象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。
从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。
盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。
印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。
在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6. “用笔”方法谈“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。
要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。
“穿插：凡上下叠合而成的字，其上下段之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
笔法
笔法一、笔法是表现的基础和形式，在每一幅作品中，他都必须被丰富的体现出来，这一种丰富是和作者的思想联系在一起的。
临古人的就必须窥探古人的思想，你写自己的就必须有自己的思想。
我们绝对不能在临写中简化古人的笔法。
什么是笔法笔法是控制毛笔以完成理想线条的方法，它是在长期书写实践中形成的，它是书法的基础笔法的主要内容：笔法是提、按、使、转的综合运用的过程，在这个过程中，人们根据对经典书法家的书写习惯和作品特征分析及体会，对笔法给予了自己认为最明白的新命名，从而使笔法的称谓层出不穷。
从笔锋的运动方向分：平移、摆动、提按、使转；甲骨文中的平移笔法隶书中的摆动和提按行书中的使转从笔锋的运动特点来分：中锋，侧锋，偏锋从线条的性质分：裹锋、铺毫从线条的形态分：内擫、外拓；方笔、圆笔从作品风格来说：帖学笔法、碑学笔法从书体特从笔法的形象效果讲：调锋杀纸，逆势涩进，屋漏痕，锥划沙，折钗股，印印泥学习笔法应注意的问题1、笔法是综合运用各项技巧的过程，更是塑造线条、表达情感的手段2、中锋用笔是书法线条具有审美价值的主要手段，因而成为书法最基本的技巧3、对中锋用笔要全面理解。
聚拢笔锋书写是中锋用笔，毛笔由聚到散、由散到聚的调整书写过程也是中锋用笔。
4、对使转的认识和运用是初学者的重点和难点为什么要讲求笔法的丰富表现：为了追求章法的表现效果；为了形成字组，体现一定得表现目的；为了打破原有的节奏，体现不同的表现形式。
丰富表现的方法：改变提按使转的方向、力量、速度、频率；改变入笔的方向，形成逆入、搭入、切入；改变收笔的方向，形成回收、顿收、放收；改变行笔过程中控笔节奏，比如加强提按，改变拧转方向，使线条中段呈现不同的表现形式。
分析笔法丰富表现的作用：可以了解古人塑造在章法的思想；可以建立学习笔法的正确思想，明白笔法的运用是根据具体情况来变化的，不是僵死的教条；为以后的创作打基础。
临习的要求先从单个字开始，但必须明白这样变化的前因后果选取一段反复练习，烂熟于心根据古人变化的思想，自己反其行而变之。
书法笔法之三过笔
书法笔法之三过笔如果说书法的笔法可以分为三步：提笔、落笔和扫笔，那么在这三个步骤中还有一个非常关键的环节，那就是“过笔”。
所谓“过笔”，指的是在提笔和落笔之间，需要让笔尖先经过一些位置，以便控制好笔的落点和笔画的粗细。
下面，就让我们来详细了解一下书法中的“过笔”这个环节。
一、什么是“过笔”？所谓“过笔”，就是在写字的过程中，让笔尖先在某个位置上停留一下，然后再顺势落笔书写。
这个“过笔”的位置通常是从上一笔的落点或起点开始算起，适当往里靠一点，约占笔画长度的三分之一到二分之一。
二、“过笔”的作用是什么？“过笔”可以让笔画的粗细、落点和笔势更加准确。
如果不经过“过笔”，一般人写出来的字会显得生硬、僵硬，笔画粗细不一，脆弱易折等等。
只有通过适当的“过笔”才能使字形更加优美、丰满，落笔位置更加准确、美观。
三、如何进行“过笔”？进行“过笔”时，需要注意以下几个方面：1. 落笔前的“停顿”时间要适中：这个“过笔”的时间，不要过于急促，也不要过于缓慢，要有磨合感。
“停顿”时间太短，会影响到笔画的粗细；时间太长，就容易造成抖笔、歪笔等毛病。
2. 手腕灵活：笔尖经过“过笔”的位置后，要保持手腕的灵活性，顺势落笔，以保证笔画粗细和落点的准确性。
3. 按比例适当抬笔：一些笔画中需要进行多次“过笔”，为了保证整体的协调性，需要适当地在某些地方留一段空隙，所以在落笔画字时需要适当抬笔，然后再落笔书写。
综上所述，“过笔”是书法中一个非常重要的环节，需要在提笔和落笔之间有一个适当的停顿时间，让笔尖落在飞扬自如、节奏舒畅的位置，以保证字形、笔画的准确性和美观性。
通过不断地练习和实践，掌握好“过笔”的技巧，就能够极大地提升自己的写字水平，达到一种独特的书法艺术境界。
书法基础笔法(书法江湖网文)
第一篇：执笔法自古至今，执笔的方法五花八门，应有尽有。
沙孟海先生考证认为，古人用三指执笔法写毛笔字。
孙晓云先生在的发展更新，逐渐统一向五指执笔法发展。
苏东坡即用三指执笔，时人讥笑他，他却说：“执笔无定法，要使虚而本文只选择其中较为实用的数种执笔法加以讲解分析……本文所讲执笔法具体图示如下（注：握笔法后文略去不讲）：执笔法.jpg(85.68 KB, 下载次数: 2)执笔法一：五指执笔法又称五字执笔法：擫、押、钩、格、抵。
擫：用拇指的第一节紧贴笔杆内侧，拇指关节捻动笔杆向外稍弯。
押：用食指的第一关节紧贴笔杆的外侧，与大拇指配合起来，将笔杆捉住。
钩：用中指的第一、第二节弯曲如钩地钩住笔杆的外侧。
格：用无名指的指甲根由内向外顶住笔杆的右外侧，把中指钩向内的笔杆挡住，而且向外推着。
抵：小指紧贴无名指，依托在无名指的下面，不接触笔杆。
无名指力量小，不能单独推着中指的钩，还要小指托在下面，加一把劲。
口诀：大指食指对着捏，中指向里顶勾天，无名指头向外顶，小指帮忙不要歇。
指实掌虚虎口开，腕平掌竖笔直立。
（注：上述文字源自百度百科，有删减，个别字有更改！）寄棘堂主评：约晚唐以降，书家多用此法。
今之世人十有八九亦用此法。
此法优点不再赘述，然此执笔法笔管易死，使转（注：此词具体释义尚待考证）困难，毋庸谈转笔、捻管了，则更为不便……用此法执笔欲入晋唐人藩篱，难矣！元以降恐惟赵子昂（注：子昂得晋唐皮囊）一人而已，然惜其多媚而乏骨，古已有论……延伸阅读：百度《笔法九家谈》执笔法二：捻管法此法人多不常用，具体可参考上图。
站着写大字，通常采用捻管执笔法，即用拇指和食指、中指和无名指捏住笔杆上端，高高提笔，仍要求指实掌虚，五指齐力。
这种执笔法适合书写大字，行书、草书或狂草更适合，写正书需要较深的功力。
（延展阅读：用提斗笔书写特大的字或题壁，即用拇指贴夹住笔杆内方，力量由内向右用力，食指、中指和无名指并列抓住提斗外面，用力方向与拇指相对，小指则贴在下面，高悬肘腕，以臂代替笔杆的运转，这种执笔方法叫“提斗抛笔法”。
毛笔用笔基本技法及永字八法图解
毛笔用笔基本技法及永字八法图解用笔基本技法是书写中处理笔锋转向时的技术措施。
笔法分为两部份，一部份为根本法，——我们在《写字，书法，及用笔》一文中已做总结；一部份就是本文所谈的基本技法。
用笔的基本技法总的来说只有三法：藏锋法、使转法、和收笔法。
我们分别述之。
一、藏锋法:藏锋是用笔的基本技法之一，基本原理是通过提笔来缩小笔锋的体积。
但这并不是藏锋技法的全部。
笔锋体积缩小了，笔心的位置必发生变化。
笔心是主骨的，笔心的位置决定骨的位置，在转向时是要求前后两笔的骨必须在转向处相连接。
一旦错位，便有皮连骨断感。
因此笔锋转向后，需要重新调整笔心位置，使之与原心绝对重合。
这件工作目力不能及，全凭感觉，非经久演习不能把握。
这是用笔之难的所在之一。
调整的方法有二：1、移心法移心法在提笔缩锋时先顾及笔锋的体积，缩准后再移动笔锋将心点调至所需的位置上去。
此法适用于初学。
2、抽锋法抽锋法是先顾及心点位置，确定后再将笔锋缩小到合适的大小的方法。
这个方法酷似从剑鞘中抽出宝剑的动作，剑鞘的口部边缘好比心点位置，鞘内宝剑部分好比缩后的笔锋。
抽出宝剑时，无论存留在鞘内的剑短长多少，剑口的位置始终不变，因此称为抽锋。
抽锋法是移心法的简化。
特点是迅捷。
但需要在移心法熟练的基础上学习。
二、使转法:使转技法是转换笔锋锋面的技法。
使转有二种情形。
一种是在发笔处完成使转，运行时平拖直过，此为唐法；一种是将使转过程拉长，甚至贯穿行笔全程，此为晋法。
使转中锋面的转换有二法，即内擫和外拓。
以锋端着纸，逆时针方向摇搅笔锋，以选择合适的锋面着纸的技法，为内擫；如果顺时针方向摇笔选择锋面，则为外拓。
二者效果是不同的：内擫笔意流动且近圆，外拓笔意爽利而近方。
锋面转换的角度我们用肉眼是观察不出的。
书写中全凭手的感觉。
当毫铺时，我们总会感觉锋下有一道刀刃般的折痕，我们称为锋刃。
锋刃角度的变化我们会感知得非常清楚，感知锋面的转换是通过感知锋刃的角度变化来实现的。
书法笔法技巧
书法笔法技巧书法作为一门古老而优雅的艺术形式，要想在书写中展现出典雅与美感，离不开独特的笔法技巧。
下面将介绍几种常见的书法笔法技巧，帮助初学者更好地掌握书法艺术。
1. 点画法点画法是指以点和画的形式来表现字形的一种技法。
通过点画的运用，可以使字形更加生动、饱满。
例如，在书写方块字时，可以用点画法来表现方块的四个角，使字形更加立体有力。
2. 横平竖直横平竖直是书法中最基本的笔法之一。
通过准确地掌握横、平、竖、直四种基本笔画的方向与长度，可以使字形更加规整、工整。
在书写时，要注意保持笔画的一致性，避免出现歪斜或变形的情况。
3. 顿挫法顿挫法是指在书写过程中，通过停顿和加力的方式来表现字形的一种技法。
通过灵活运用顿挫法，可以使字形更加生动、有节奏感。
例如，在书写楷书时，可以在横笔的过程中稍微停顿一下，再加力向下，使字形更加有力量感。
4. 顾盼法顾盼法是指在书写过程中，通过顾盼的方式来表现字形的一种技法。
通过运用顾盼法，可以使字形更加自然、流畅。
例如，在书写行草时，可以通过顾盼的方式来连接字形，使字与字之间更加流畅。
5. 钩弯法钩弯法是指在书写过程中，通过钩与弯的形式来表现字形的一种技法。
通过运用钩弯法，可以使字形更加灵动、富有变化。
例如，在书写隶书时，可以通过钩弯的方式来表现字的转折处，使字形更加有趣。
6. 撇捺法撇捺法是指在书写过程中，通过撇与捺的形式来表现字形的一种技法。
通过灵活运用撇捺法，可以使字形更加生动、有力度。
例如，在书写行书时，可以通过撇捺的方式来表现字的起笔与收笔，使字形更加有韵律感。
7. 点连法点连法是指在书写过程中，通过点与连的形式来表现字形的一种技法。
通过运用点连法，可以使字形更加流畅、有连贯感。
例如，在书写楷书时，可以通过点连的方式来连接字形的各个部分，使字与字之间流畅自然。
8. 黑白法黑白法是指在书写过程中，通过墨与纸的对比来表现字形的一种技法。
通过运用黑白法，可以使字形更加鲜明、有立体感。
书法中的笔法技巧
书法中的笔法技巧书法作为一门古老而典雅的艺术形式，一直以来深受人们的喜爱。
而书法当中的笔法技巧则是书法作品能够展现出独特魅力的重要因素之一。
在此，我将探讨书法中的一些常见笔法技巧及其运用。
一、平稳、柔和的"点""点"是书法中最基本的笔画，也是构成各个汉字的基础。
在书法创作中，平稳柔和的点能够给人以亲和力和温暖感。
通过适当运用点的大小、形状的不同，可以使整个作品呈现出细腻而富有生动性的效果。
二、独特的"横""横"是书法中最常见的笔画之一，也是书法作品中结构最为重要的部分之一。
横是书法作品中勾画形象、展示作品力度的重要手段。
在书法中，横可以是平直或略有弧度，可以是短小或长大，可以是直足或透足，通过掌握横的力度、形态和长度，可以使整个作品具备鲜明的个性和独特的风格。
三、刚劲有力的"竖""竖"是书法中最为重要的笔画之一，也是书法作品中最能体现书法家的个性和力度的笔画。
竖筆能將書法作品帶來震撼力和力度感。
在书法中，竖可以是笔直挺拔，可以是微微有弯曲，可以是带有横折痕迹，通过掌握竖的顿挫力度和变化形态，可以使整个作品更为生动有力。
四、曲线优美的"撇捺""撇捺"是书法中最具有变化和个性的笔画之一，也是创作中最令人瞩目的部分之一。
撇捺的灵活运用可以使作品呈现出丰富的变化和动感。
在书法中，撇捺可以是扬逸挥洒，可以是娇媚曲折，可以是飘逸优美，还可以是雄浑有力，通过掌握撇捺的力度、轻重和形态，可以使整个作品表现更为丰富多样。
五、有节奏感的"钩""钩"是书法中最富有节奏感和变化性的笔画之一，也是书法作品中最能展现书法家心理活动的部分之一。
钩的灵活运用可以给人一种强烈的感染力和动感。
在书法中，钩可以是轻盈飘逸的，可以是刚健有力的，可以是曼妙如舞的，通过掌握钩的奔放与收拢、宽窄弯曲等变化，可以使整个作品表现出富有节奏感的动感之美。
中国书法技法评注
中国书法技法评注摘要：一、引言：书法的定义与意义二、中国书法的主要流派及其特点1.隶书2.楷书3.行书4.草书三、书法技法的基本要素1.笔法2.章法3.结构4.墨法四、书法练习与创作的实用建议1.选择合适的书法作品进行学习2.坚持练习，形成良好的学习习惯3.参加书法比赛与展览，提升自己的书法水平4.深入研究书法理论，丰富自己的书法素养五、结论：中国书法的传承与发展正文：一、引言：书法是一种具有深厚文化底蕴和独特艺术魅力的艺术形式。
它以汉字为载体，通过笔触、墨色、构图等手法，展现出千变万化的艺术风格。
书法在我国有着悠久的历史，不同时期涌现出众多书法家和流派，为后人留下了丰富的艺术瑰宝。
二、中国书法的主要流派及其特点：1.隶书：起源于秦朝，以简化的小篆为基础，具有较强的装饰性和线条变化。
隶书结构严谨，笔画有力，给人一种端庄厚重之感。
2.楷书：又称真书，起源于汉朝，为规范化的正字。
楷书笔画工整，结构清晰，是学习书法的基础。
著名的楷书家有王羲之、颜真卿等。
3.行书：介于楷书和草书之间，笔画流畅，结构简化。
行书具有较高的书写速度，给人一种生动活泼的感觉。
著名的行书家有王献之、米芾等。
4.草书：起源于汉朝，是一种高度简化和变形的书法。
草书笔画狂草，形态飘逸，具有强烈的个性和艺术价值。
著名的草书家有张旭、怀素等。
三、书法技法的基本要素：1.笔法：包括笔画的起笔、运笔、转笔和收笔等，是书法艺术的基础。
笔法的运用要讲究力度、速度和节奏的变化。
2.章法：指一幅作品的整体布局和构图。
章法要求字与字之间要有呼应，行与行之间要有顾盼，使作品达到和谐统一的美感。
3.结构：是指字的内部构造，包括笔画的长短、方圆、粗细等。
结构要求合理、稳定、美观。
4.墨法：指墨的浓淡、干湿、疏密的运用。
墨法要与笔法、章法、结构相协调，使作品更具韵律感。
四、书法练习与创作的实用建议：1.选择合适的书法作品进行学习：初学者可以从简单的楷书开始，逐步过渡到行书、草书等。
书法用笔技法新的及术语略解
书法用笔技法新的及术语略解执笔法书法术语写毛笔字以手指执笔管的方法。
执笔，是进行写字活动的基本手段。
大致有如下几点：如双苞（即*双钩）、单苞（即*单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。
传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”（即擫、压、钩、格、抵）。
经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理机能而又行之有效的正确方法。
拨镫法书法术语。
运笔的一种技法。
镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。
主要有二说。
一、《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语：“镫，马镫也，盖以笔管着中指、名指尖，令圆活易转动；笔管直，则虎口间空圆如马镫也。
足踏马镫浅，则易转运。
手执笔管亦欲其浅，则易于拨动矣。
推、拖、撚、拽，诀尽于此。
”二、《桃源手听》引北宋钱若水语：“古之善书鲜有得笔法者，唐陆希声得之凡五字，擫、压、钩、格、抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。
”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。
案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。
不少学者对执笔法多主陆说。
双钩书法术语①复制法书的技法。
法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”，南宋姜夔《续书谱》称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体。
”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。
②一种书写“空心字”的技法。
据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注《道德经》，笔墨精细，若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。
③执笔法的指法名称，与“单钩”相对。
北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。
高提笔，令腕随已意左右。
”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双钩”。
单钩书法术语。
执笔法指法名称．以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。
因只以一食指主钩，故称“单钩”。
与“双钩”相对。
唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。
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书法艺术之笔法技法在书法方法技巧中，笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。
所以，对笔法的研究就显得尤其重要。
鉴此，我用今天的视角，与大家交流笔法中的一些问题。
一、关于用笔的发力与“ X変”毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。
用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。
其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。
写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。
无论何种字体书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。
研究笔法，实际上，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。
我们知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收）。
入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。
发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个细小环节之中。
在这三个环节中，每一个环节都会直接影响一个笔画的造型。
因此，它是用笔最基本的技巧环节，对笔法的研究也就必须着眼于这三个具体的技巧环节。
用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫，利用锋变来完成这三个环节，并进行点画的刻画，就是用笔的关键。
古人研究笔法最经典的成果莫如“永字八法”，虽然它还是残缺的理论（如：心钩、鹅钩、之捺等，这些极为重要的笔画，只一个“永”字无法包含其中，说明它还是一个不完整的理论。
），但其实践指导意义确是重大的。
我们仔细分析“策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字，实际上讲的就是一个控笔发力的问题。
由于发力方法的不同而导致锋变的不同，又由于锋变的不同而导致点画的形状不同。
故而才形成了“楷书笔法”、“篆书笔法”、“隶书笔法”、行书笔法”、“草书笔法”的五种笔法分类。
五种字体各有各的主要笔法特征，篆书的“铁线玉箸”、隶书的“蚕头雁尾”、楷书的“永字八法”、行草书的“绞转连绵”等既是。
在同一种字体之中，无论其风格是怎样变化，在点画的刻画，或者说在发力方法和锋变上，都有着非常明显的共性特征和个性特征。
《张迁碑》与《曹全碑》比较，共性是“波磔”和“蚕头雁尾”，区别是一方一圆、一刚一柔。
柳楷和颜楷比较，共性是“藏头护尾”与“八法”，区别是一骨一筋、一峻一朴。
这些差异的形成，无疑是锋变的结果。
由此，我们又可以推断出，个性风格的形成，很大程度上是原于个性化的运笔发力方法和个性化的锋变上。
人们称米芾的“刷”、东坡的“画”、山谷的“描”，就是对他们个性锋变技巧最典型最贴切的形容。
也正因为他们各自的这种独特的锋变技巧，才形成了他们各自的书风，才形成了宋代“尚意”的书风。
这种例子俯拾皆是。
锋变的幅度与发力的方法有直接关系，重发力，锋变的幅度大，笔画粗壮；轻发力，锋变的幅度小，笔画纤细；爽发力，笔画挺而柔；缓发力，笔画劲而朴，利用侧锋锋变，笔画方峻；用中锋锋变笔画圆浑。
不管怎样发力与锋变，必须是以刻画准确而高质量的点画线条为宗旨的。
若求点画线条造型的准确，首先是要发力与锋变的准确。
不同的点画，不同的字体，不同的风格，需要不同的发力方法和锋变技巧。
二、“线性”问题所谓“线性”，系指作品具有独特的锋变技巧，同时，具有一定的规律性、统一性的点画线条所表现出来的线条特性与特征。
古代的每一部法帖，在用笔上，几乎都是一种个性化特征的具体体现。
就一部具体的法帖而言，其个性的锋变技巧，会形成一种鲜明而独特的“线性”特征。
如朱耷的作品就很具典型意义。
他运笔采用平均式的发力方法，极少重按轻提，锋变的幅度很小，点画线条粗细均匀，所以，他的线条就有他自己独特而鲜明的“线性”特征。
不用看整幅作品，只看一个字，就可以通过其“线性” 特征断定为朱耷手笔。
我们还可以做这样一个试验，取王铎、郑燮、张瑞图、何绍基、康有为、赵之谦书统统撕成碎片，搅和之后再进行分离，筛选时肯定不会有什么困难，因为他们各自笔下的线条是极具个性化的，这种个性化线性的信息就储存在只字片纸之中，辨析它们是非常容易的事。
二王、欧褚、黄米、董赵等，莫不如此。
因此可证，“线性”是构成个性笔法风格特征的集中体现。
“线性”是由五个部分构成的：1、线形：线形，系指点画的具体造型。
它是笔法的具体体现无论书法的何种书体与字体，每一点、每一画都有确切的造型。
“蚕头雁尾”、“铁柱悬针”等既是。
有的比较形象一些，可以以物类相比，有的或者说大量点画，就很难以物类相拟对，但是，每一个点画都有着确切的形态造型。
这种造型是指具有审美意义的造型，而不是指那些“肉饼”、“死蛇”类的败笔笔形。
2、线质：线质，系指点画的质地和质感。
它是笔法的表现力所在。
书法的点画线条应该是非常具有表现力的。
这种表现力就体现在点线的质地和质感上。
它是书法特有的形式技巧语言。
有的富有弹性，如“铁线”；有的体现苍劲，如“万岁枯藤”；有的表达飘逸，如“彩带”；有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。
它具有审美特质，并用以表达烘托作品的风格气息。
不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。
3、线色线色，系指线条的墨色与层次。
它是笔法的神采所在。
书法的点画不只是一种墨色，有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。
“重若崩云，轻如蝉翼”既是。
它是点画线条要表现的重要内容。
所谓“墨出神采”就是指具体的线色而言，线条丰富的墨色层次变化，会更加拓展丰富线条的表现力。
不是指那种“墨猪”、“失血”之类的败墨之笔。
4、线向线向，系指点画的运笔走向和点画顾盼的方向。
它是笔法的动态所在。
在书写的过程中，如果点画的走向有一定的规律性，就会形成一种势。
这种势对风格会起很大作用。
横平竖直表现稳和，横翘竖倾体现险绝。
如果运用得好，会使作品更具表现力，如果运用得不好，则会成为习性笔病。
5、线位线位，系指点画的位置。
它也是笔法的动态所在。
一字之每一笔，都有相对固定的位置，这是汉字本身的规定与限制。
不同的字体有不同的规定和规律，篆、隶、楷相对严谨对称，其点画的位置可移动的幅度非常小。
行、草的点画位置移变性非常大，有很强的可塑性，随意性。
行、草点画的位置可做左右、上下的移动，这种点画位置的交错与移位，会产生聚散、正欹、开合等动态效果。
并会直接影响字的整体造型，会使字势产生奇特的变化，使作品的表现力更加生动。
不是“任笔为体，聚墨成形”无度蹂躏汉字的那种混涂乱抹。
在构成线性的五个方面中，线形、线质、线色是最核心的内容，其中线形又是第一位的，因为，其余都是以线形为依托才能表现出来的。
三、中锋与侧锋、圆笔与方笔书写之际，运笔的方向和锋变总是处在变化之中的，笔迹总是形成短线、长线、直线、弧线的反复转换交叉。
笔锋常常是由中锋而转变为侧锋，又由侧锋而转变为中锋，这样的反复转换。
发力的目的，就是调领锋毫完成这样的转换并刻画点画。
历来人们对中锋侧锋的研究给予了很大关注。
以往，人们对中锋的判断比较一致，“令笔心在画中行”就是中锋笔法的核心技巧。
我们的理解是，其中锋就是指毛笔的主毫，将主毫调领中正，利用主毫锋变刻画点画的方法，既中锋的典型笔法。
但对侧锋的判断则莫衷一是，我们认为，侧锋指的是毛笔的副毫，控制副毫锋变刻画点画，同时，也包括用锋尖刻画点画，既为侧锋笔法的技巧所在。
中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。
侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。
有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。
偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。
侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。
偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫（笔肚）各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。
侧锋与偏锋是不能混为一谈的。
凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的；凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。
一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。
此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上；方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。
方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。
在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。
被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。
以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。
入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。
在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。
毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。
故而才有“取险”、“取妍”之说。
在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。
方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。
赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。
草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。
圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。