赫尔佐格及德梅隆作品特征
建筑流派5 赫尔佐格和德梅隆
"历史上很少有 像他们两人一 样将建筑物的 表皮呈现得如 此富有想象力 和艺术感 。" ----普利兹克 (Pritzker)奖评 委会主席 J. Carter Brown
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2008） 国家体育场 （2008）
工程主体建筑呈空间马 鞍椭圆形，南北长333 鞍椭圆形，南北长333 米、东西宽294米的， 东西宽294米的， 294米的 高69米。主体钢结构形 69米 成整体的巨型空间马鞍 形钢桁架编织式“鸟巢” 形钢桁架编织式“鸟巢” 结构， 结构，钢结构总用钢量 为4.2万吨，混凝土看台 4.2万吨， 万吨 分为上、 分为上、中、下三层， 下三层， 看台混凝土结构为地下1 看台混凝土结构为地下1 层，地上7层的钢筋混凝 地上7 土框架-剪力墙结构体系。 土框架-剪力墙结构体系。
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拉班现代舞中心（ 拉班现代舞中心（2003） ）
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管灯
意大利设计比赛最 高奖项：“金罗盘” 奖 (2004年)
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德国慕尼黑安联足球场
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美术馆的建筑理念来源 于收藏家40年来所购买的 于收藏家40年来所购买的 40 艺术品的风格. 艺术品的风格.一个木质结 构搁置在一个同样尺度的 钢筋混凝土的基础上， 钢筋混凝土的基础上， 这 个基础有一半埋在地 下．这样从外面就只能看 到它上面的玻璃部分了。 到它上面的玻璃部分了。 一个同样的磨砂玻璃带围 绕着木质体量的最上面的 部分， 部分，使得展览空间中柔 和的日光从地面上4m的高 和的日光从地面上4m的高 4m 度射入。 度射入。展览空间的墙的 高度在4m～5.5m之间。 高度在4m～5.5m之间。 4m 之间
赫尔佐格与德梅隆
全城市中心地带，为的是彰显庆祝城市蓬勃发展的开端。
建筑本身灯光的设计与动感的 形式是为了能与周围建筑有所 分别，突出个性。
开放的大平台，为楼里的 居民们创造了交流的空间
这个项目是赫尔佐格与德梅隆在该地区所做的第一个住宅方案。 关于“贝鲁特平台建筑”的构思，建筑师们是想让都市生活在这座 城市复兴，并使得室内与室外空间融为一体。这座住宅大楼提供了 许多开放的大平台，为楼里的居民们创造了交流的空间，而且可持 续发展的生态设计也融入方案之中。建筑本身灯光的设计与动感的 形式是为了能与周围建筑有所分别，突出个性。 这座住宅将会有130套不同的户型公寓，每一间都会为业主提供不同 的居住体验，包括奢侈的寓所和城市经济住房。 这个项目预计会在2013年下半年或2014年年中完成
对足球的热爱使他们偏爱于体育场馆的设计，曾 设计瑞士巴塞尔体育场和2006年德国慕尼黑世界杯足 球赛体育场。安联体育场的看台被赫尔佐格与德默隆 独特设计成三层体系结构，这样可以使所有在场的六 万多名观众都能已相对自己座位最近的距离观看精彩 的足球赛事。他们的这一设计完全来自于自己对于体 育的理解。三层看台的这一理论同样被赫尔佐格与德 默隆运用到中国鸟巢的设计中于
塔铁夫奥巴 路 夫塞 信 丹尔 号 姆
在巴塞尔奥夫丹姆沃夫铁路信号塔的设计中，赫尔佐格和德梅隆用 20厘米宽的铜条像叠瓦片一样在立面上叠起来，罩住信号塔的钢筋混凝 土结构内胆，形成“法拉第屏障”，就像绝缘材料将导线包裹起来一样。 同时，在内胆开窗的地方，将铜皮翻折起来，做成百叶的样子，从而隐 没了普通建筑开窗设计中流露出来的分层的尺度感，使其与铁轨和火车 更加协调。黄铜在这里失去了其自身固有的性质，形成了建筑的衣服， 穿着在建筑外，而与建筑内部的结构没有太多的本质关系。
欣赏雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆建筑风格的创新
欣赏雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆建筑风格的创新雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆是当代著名的建筑师，他们的建筑风格充满了创新和独特性，成为了建筑界的一股清流。
他们的建筑作品不仅在视觉上引人注目，而且在功能性和实用性上也得到了广泛的认可。
本文将探讨雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆建筑风格的创新之处，并对其作品进行欣赏。
一、独特的建筑风格雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆的建筑风格充满了创新和独特性。
他们善于运用材料和空间，将建筑与自然环境融为一体，创造出一种和谐、自然、舒适的氛围。
他们的建筑作品往往具有鲜明的个性，让人一眼就能认出是他们的作品。
在建筑形式上，雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆注重空间的利用和结构的复杂性。
他们善于运用不同的材料和构造方法，创造出具有强烈视觉冲击力的建筑形态。
他们的建筑作品往往具有流线型的外观和精致的细节处理，给人留下深刻的印象。
二、对传统建筑的挑战雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆的建筑风格对传统建筑形式提出了挑战。
他们注重建筑与环境的关系，强调建筑与自然的融合，打破了传统建筑中人与自然分离的观念。
他们的建筑作品不仅仅是为了满足人们的使用需求，更是为了创造出一种新的生活方式和环境氛围。
三、欣赏雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆的建筑风格雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆的建筑作品充满了创新和独特性，让人赞叹不已。
以下是一些值得欣赏的建筑作品：1.巴黎歌剧院改造工程：雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆对巴黎歌剧院的改造工程，将这座历史悠久的建筑重新赋予了生命。
他们运用现代材料和技术，保留了建筑的原有结构，同时增加了新的元素，使得这座建筑焕发出了新的活力。
改造后的巴黎歌剧院成为了城市的地标性建筑，同时也是他们建筑风格的代表作之一。
赫尔佐格和德梅隆
1瑞士建筑师2赫尔佐格反对所有的隐喻，符号，反对赋予建筑历史、人文、社会学的意义。
追求建筑本身直击人心的效果。
直击人心视觉所以对他们来说建筑的意义、场地等因素让位于材料、效果等更加直接的具有感性意义的因素。
所以他们更关注与材料和建构。
3 1950 瑞士巴塞尔相同的生活轨迹、从7岁开始到现在一直在一起，度过了半个世纪多的路程。
我们比较知道的就是2008年设计了鸟巢。
2001年普利策奖4 瑞士分为三个区德语区、法语区和意大利区。
那么赫尔佐格和德梅隆的设计也是也受到了瑞士早期现代主义的理念，尊重设计场所，恰当的建造和精确的细部节点。
而他们所不同的是以及区别于其他建筑的就是他们对材料的运用。
战后欧洲的艺术发展也是风起云涌，对艺术手法和观念进行了很多大胆的突破。
而且赫尔佐格和德梅隆也和很多艺术家有过合作。
约瑟夫博伊斯（雕塑家美术家），安迪沃霍尔（波普艺术的领袖人物）建筑理论发展到20世纪末，建筑理论已经有了非常多的流派思潮，建筑师们沉醉于图像的隐喻、文脉和符号上的追求。
这个时候赫尔佐格的德梅隆选择回归建筑本身，而建筑本身就是建造。
材料和建构5 阿尔多罗西是他们的老师，在阿尔多罗西到ETH教学前，他们也接受社会学心理学的课程，做什么，首先思考的都不是建造而是人。
绘画和接近艺术的建筑几乎是被禁止的。
阿尔多罗西来了之后，告诉他们建筑就是建筑，社会学和心理学永远不能代替它。
6 ………接下来就结合他们的思想和案例进行一些分析7 建筑与艺术安迪沃霍尔是波普艺术的领袖人物，而且通过各种复制的技法试图将艺术推向商业化，“我想成为一台机器”，而任何人都能做他的工作。
8 波普艺术（POP ART）流行的面向大众的重复那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，9尼克拉工厂和仓库这个建筑将被同时作为工厂和仓库使用。
这个建筑看起来像是个放在地上打开的纸盒子。
两个长边的墙都是可以透光的，提供了稳定而令人愉悦的过滤的日光。
赫尔佐格和德梅隆建筑作品中的材料运用手法
赫尔佐格和德梅隆建筑作品中的材料运用手法收稿日期:2009204227作者简介:金 澜(19812),女,南京大学建筑学院硕士研究生,江苏南京 210093金 澜摘 要:以材料为线索剖析了赫尔佐格和德梅隆的作品,介绍了其传统材料的非传统用法,阐述了自然元素和一些新技术在赫尔佐格和德梅隆作品中的运用,从而揭示了材料操作作为一种设计手法在建筑设计中的重要作用。
关键词:材料,作品,传统,创新,自然中图分类号:TU 286文献标识码:A 科技和建筑技术的突飞猛进为建筑材料提供了越来越多的可能性,运用材料来表现建筑和塑造空间作为一种设计方法在建筑设计中的作用也越来越重要。
赫尔佐格和德梅隆以其对材料的敏感性、包容性和创造性使很多材料在他们的作品中展现出不同以往的迷人姿态。
他们用类似艺术家看待材料的眼光审视材料,用一种现象学体验的方法使用材料,材料成为表达建筑体验的手段。
在他们手中,材料就是画家手中的颜料,描绘出属于建筑自身的图像。
他们的作品总是给人一种既熟悉又陌生的感觉———简洁的建筑形式,但是构成这些形式的材料总是呈现出动人的表现力。
他们对材料有极高的敏感度,总是在不停的挖掘材料深层次的特点;他们经常能“发明”材料,比如将传统材料转变成为新材料,为特定的场所和环境“生成”特定的材料。
而且他们对所有材料的兴趣是平等的,不会偏爱某种材料,也不会把某类材料排除在建筑之外。
1 传统材料的非传统用法赫尔佐格和德梅隆经常将材料从通用功能中分解出来,运用到新的功能背景中。
各种传统材料在他们的作品中都能焕发出新的生命力:木材、石材、混凝土、玻璃和金属这些传统材料在他们的作品中都能看到,但是每一次的出现都能给人们带来惊喜。
波特明津(Bottmingen )的胶合板住宅中(见图1),很少应用于现代主义建筑中的木材又重新焕发生机,普遍用于工业中的胶合板在赫尔佐格和德梅隆的手中变得生动和活跃起来。
它们不仅被用来承重,分隔,而且像装饰性的挂毯一样展示自己的图像性。
论赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术
论赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术【摘要】赫尔佐格与德梅隆是当代艺术领域中备受瞩目的艺术家，他们以表皮艺术为创作手段，将独特的风格表现在作品中。
本文通过对赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术进行深入剖析和对比分析，揭示了他们在创作中的独特风格以及共同点和差异。
赫尔佐格的作品充满了强烈的几何图形和线条，展示出他的独特审美观；而德梅隆则更加注重色彩的运用和情感表达。
在当代艺术领域，表皮艺术已经成为一种流行的艺术表现形式，深刻影响着艺术家们的创作观念和审美取向。
赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术作品启示着艺术界对多元化表现形式的探索，并呼吁对表皮艺术更深入的研究和关注。
通过对这两位艺术家的研究，将会为艺术界带来新的启示和思考。
【关键词】赫尔佐格, 德梅隆, 表皮艺术, 艺术创作背景, 艺术风格分析, 共同点, 差异, 当代艺术领域, 影响, 启示, 深入研究, 研究意义1. 引言1.1 论赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术的研究意义赫尔佐格与德梅隆是当代艺术领域中备受关注的艺术家，他们以独特的表皮艺术风格而闻名于世。
对于赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术进行深入研究，不仅可以帮助我们更好地了解这两位艺术家的创作风格和艺术观念，还可以启发我们对当代艺术的理解和探索。
通过对赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术进行研究，可以深入探讨他们的艺术创作背景、思想观念和审美取向。
这有助于我们更全面地了解他们的艺术生涯和作品特点，为我们解读他们的艺术语言提供了重要线索。
赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术风格各具特色，有着独特的表现手法和审美表达。
通过对他们艺术作品的风格分析，可以深入探讨他们在表皮艺术中的创作特点和技巧，为我们拓展对当代艺术形式和表现方式的认识。
1.2 赫尔佐格与德梅隆的艺术创作背景赫尔佐格与德梅隆是当代艺术界备受瞩目的两位艺术家，他们以独特的表皮艺术风格而闻名于世。
赫尔佐格出生于一个艺术世家，从小受到艺术的熏陶，早在青少年时期就展现出对创作的热情和天赋。
他的艺术风格充满了对现代生活的观察和反思，作品常常带有强烈的社会意义和批判性。
赫尔佐格与德梅隆的建筑理念剖析
赫尔佐格与德梅隆的建筑理念剖析摘要：2001年，雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德梅隆（Pierre de Meuron）获得了普利策建筑奖。
他们两人一起与1978年成功创立了赫尔佐格与德梅隆建筑事务所，并且自此建立了长期稳定富有成效的合作关系。
他们拥有如出一辙的人生经历：同于1950年出生于瑞士北部德语区城市巴塞尔，在同一所小学、中学读书，1970年又一同考入瑞士苏黎士联邦高等工业大学学习建筑学，并于1975年毕业获得建筑学学士学位。
关键词：建筑的本源；四元素；极少主义；波普艺术前言雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆同样的生活经历和教育背景，使他们不仅成为生活上的好友，更是成为事业上的搭档。
赫尔佐格和德梅隆在苏黎士高工的求学期间，恰逢社会学在欧洲建筑院校大行其道之时，社会学和心理学来源的课程被作为建筑学的专业主课而传授给学生。
两年之后，著名的意大利建筑师阿尔多·罗西来到ETH执教，雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆深深受到了他的影响。
罗西的理论截然相反，他认为建筑仅仅是，并且总是建筑，任何外围学科都无法替代，甚至提出“忘掉社会学，回到建筑”的口号。
罗西这种回归建筑内在本质的理念深深震撼了当时的雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆，使他们致力于对建筑根本意义的探索和对建筑建造本质的追求。
1对于建筑本源的追寻Rafael Moneo 曾经提到“The work of Herzog&deMeuron seems to be inspired and guided by a search fororigins”。
要提到H&M对于建筑本源的追寻，就不得不提到他们在ETH的前辈，德国著名建筑师和理论家散帕尔（Gottfried Semper）。
1.1火塘（hearth）最早的猎人围坐在火炉旁组成团体，成为社会组织的起源；现代社会中，壁炉在西方仍然是家庭的精神中心，它产生了人们对于场所的认识。
论赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术
论赫尔佐格与德梅隆的表皮艺术作者：季莉莉来源：《美与时代·城市版》2016年第05期摘要：赫尔佐格与德梅隆的建筑设计作品以其创新的表皮形式为人们所熟知，他们通过对材料的颠覆性使用和对传统编织技艺的现代化演绎，从材料、建构入手，创造出一种全新的“编织”表皮。
通过分析建筑实例，揭示赫尔佐格与德梅隆的“编织”表皮在注重表达美学的同时又兼顾建筑室内的物理性能和结构受力。
关键词：编织；美学；物理性能；结构受力一、“编织”概述（一）编织的概念编织是人类最古老的艺术技巧，是将线性材料进行交叉排布组织的活动[1]。
编织最初源于人们在不断实践中所形成的“绳结”思维，而编织应用于建筑表皮时，却又是人类在与客体相互作用中自然选择的结果。
森佩尔认为，建构缘起于编织，而绳结是人类最早的建构手段。
（二）现代建筑的编织形式1.网状法（1）平面网状法：其特点为网状曲率为零，构成的网格状单元平面多样化。
（2）曲面网状法：网状单元曲率不为零，构成的网格状单元为四边形、三角形、单元图案等，但四边形居多。
（3）网状折叠法：是平面网状法、曲面网状法的延伸拓展，折叠网面之间形成的褶皱与突变对比，打破了传统的观察视角，使建筑产生出强烈的视觉张力。
网状折叠法的表皮特征为连续性、不规则性、异质性。
折叠平面单元多以三角形、四边形出现。
2.线状法（1）经线法：主要以经线方向按一定规律排列形成的手法，以纵向构件排列构成主要纹理，横向水平构件多是起到连接或支撑纵向构件作用，强调纵向的肌理和韵律，弱化横向线条感。
（2）纬线法：主要以纬线方向按一定规律排列形成的手法，以横向构件排列构成主要纹理，纵向水平构件多是起到连接或支撑横向构件作用，强调横向的肌理和韵律，弱化纵向线条感。
二、赫尔佐格与德梅隆的“编织”表皮分析现代建筑设计师中，不乏对“编织”表皮的探索，赖特曾把自己比喻成“织工”，他认为墙体是由砌块“编织”而成的，整体现浇的混凝土建筑很难成为令人信服的建构形式，因为它不宜表现构件间的交接关系，他创造了“织理性砌块”体系。
建筑分析
整个概念和背后的这个5层建筑设计的 主要目的，是维特拉家具和家庭为对象 的讲解
雅克· 赫尔佐格和皮埃尔· 德梅隆的设计思想
筑师雅克"赫尔佐格和皮埃尔"德梅隆的作品中，我们可以发现他们对 建筑本源孜孜不倦的探求。他们摒弃了芜杂的手段，直接从材料和建 构人手，以最纯粹的心灵拷问上帝。两点之间直线最短，他们选择了 自己的路线并坚持至今，获得了更大范围的赞赏和成功。 在他们的作品中，建筑的意义、场地等形而上的因素让位于材料、 效果等更为直接、更具有感性意义的因素。“建筑是变化的，是四维 的”，这在他们的建筑中有了实质性的表达，建筑随着季节、气候而 改变。 只要对瑞士建筑进行一个大概的了解，就可以看到，他们的作品中 有着深深的本土烙印。尊重建筑场所，恰当的建造以及精确的细部节 点，这些都继承并发展了瑞士早期的现代主义建筑理念。然而赫尔佐 格和德梅隆决不照搬某种风格化了的现代主义教条，他们的任何一个
VitraHaus博物馆的设计（3）
赫尔佐格·德梅隆设计的
Vitrahaus奥妙的传递出 一种“回家”的情感，不 仅由于建筑师来自巴塞尔， 同样在于建筑的理念。建 筑师通过全球住宅的范例 符号来结构 VitraHaus。 让建成后的室内空间给人 一种恰到利益的舒适比例 以及一种家庭般的气氛， 同时将建筑交叉的部分营 造出戏剧化的角度和视野。
建筑师简介（1）
皮埃尔· 德梅隆 (Pierrede Meuron)， 瑞士人，世界建筑界 大师级人物，2001年 普利策建筑奖获得者。 因与赫尔佐格共同设 计2008年北京奥运会 主体育场—“鸟巢” 而尽人皆知。
建筑师简介（1）
皮埃尔· 德梅隆与同是建筑大师的雅克· 赫尔佐格， 他们都是瑞士人，他们上了同一所小学、同一所 中学、同一所大学，他们创办了同一个建筑事物 所。 1978年，德梅隆先生和赫尔佐格先生合伙建 立了一家建筑设计事务所，1997年正式采用赫尔 佐格和德梅隆的名称。如今，这家事务所在全球 拥有9个合作人和170名员工，在伦敦、慕尼黑、 巴塞罗纳和旧金山设立了分支机构 目前，他们最引人注目的设计是2008年奥运 会中国国家体育场方案——“鸟巢”。
赫尔佐格与德梅隆 (1)
赫尔佐格与德梅隆一．简介雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德梅隆（Pierre DeMeuron），二人均1950年出生于瑞士巴塞尔，在1970~1975年，与瑞士苏黎世高等工业大学学习建筑学，师从阿尔多·罗西和多尔夫·施内布利，1975年获得苏黎世高等工业大学建筑学学位。
赫尔佐格和德梅隆两人于1978年正式成为搭档，2001年获普利兹克建筑奖，1994年至今，赫尔佐格与德梅隆担任哈佛大学，剑桥大学的客座教授，1999年至今担任瑞士苏黎世高等工业大学及巴塞尔工作室教授。
二．理论与设计特色1．建筑表皮赫尔佐格和德梅隆以善于处理建筑表皮而著称。
二人深受战后欧洲艺术思潮的影响,他们常常与艺术家合作,在严格的二维意义上运用平面艺术的手法处理建筑表皮.最典型的一种手法就是以某种图案为主题,在立面上重复使用,从而改变表皮的传统特征其以往的作品多以单纯的形体凸现别具一格的表皮视效，以图像的强大力量穿越文化、语言的障碍，直接影响人内心深处的情感。
东京prada店外立面Prada店入口东京prada店是这方面独特的例子，它不是简洁的立方体，而是极具个性的多面体，建筑表皮由玻璃面板和菱形网格状的钢结构构成，玻璃面板有的凹入，有的凸起，有的是平的，充分表现了建筑不规则的表面。
该建筑透明的,水晶一样的形象同周围沉重的平直方正的建筑物形成了鲜明的对比。
在这个建筑中，建筑师创造了一种结构，使表皮和结构成为一体，并使得建筑的内部空间完全获得了解放，整个建筑形象轻盈通，白天玻璃反射阳光熠熠生辉。
Prada店内部2．建筑与城市赫尔佐格与德梅隆曾明确表示过对城市的兴趣：“城市设计是我们最愿意参与并对未来发挥影响的领域。
”他们一直热衷于在城市环境下工作，这或许是由于他们长久以来对阿尔多•罗西的兴趣，而近年来老城改造和复兴项目在其作品中所占的比例越来越大，如泰特现代美术馆拉班现代舞中心、马德里凯萨论坛等，都提供了他们挥洒驰骋的天地。
谈赫尔佐格和德梅隆的设计思想
谈赫尔佐格和德梅隆的设计思想摘要：建筑师赫尔佐格和德梅隆(Herzog & De Meuron)是一对很独特的组合。
和绝大部分的现代主义建筑师不同,他们的设计并不是从建筑的形状和外观出发,而是从建造的过程和材料出发,思考有什么搭配的机会。
关键词：赫尔佐格和德梅隆；“表皮”艺术；材料，表皮，建构。
Abstract: The architect Herzog & De Meuron is a special team. Different from most of these modernism architects, their design does not come from the shape and appearance of the architectures, but come from the process and materials of the architectures, and think the chance of collection.Key words: Herzog & De Meuron, the art of epidermis, material, structure合作经历赫尔佐格和德梅隆两人有着惊人的相似背景,同年出生于瑞士巴塞尔,同年毕业于瑞士苏黎世联邦高等工业大学(ETH),同一个专业——建筑学,这些都为他们两人今后天衣无缝的合作奠定了基础。
1978年两人在巴塞尔共同建立了HERZOG & DE MEURON建筑事务所,从此,赫尔佐格和德梅隆的名字就连在了一起,如同左右手一般不可分割。
创立建筑事务所不久,赫尔佐格和德梅隆的才华便不断地在他们的作品中被世人所认可,而他们以后一直恪守的”表皮”艺术也在其设计生涯的开端就埋下了伏笔,这可以从他们的早期作品”Blue House”(1980)和”Stone House”(1988)中得以体现。
赫尔佐格 德梅隆
俯瞰香奈儿展览馆
荷兰阿姆斯特丹的UNStudio事务所 日本Louis Vuitton旗舰店
伊东丰雄的御木本 (MIKIMOTO) 大厦
梦幻般的建筑，白天看像是美洲豹 皮，冷峻锐利
一到夜里，建筑透出五颜六色的灯 光，像镶嵌着一颗颗美丽的宝石
时尚界的超级领袖 Prada
世界顶级意大利品牌PRADA的企业文化实 际上已经跨出了时尚界的小圈子，变得更 加“艺术化”。在建筑界，PRADA也称得 上是一个响亮的名字，它最著名的作品就 是开在全球各地的分店，无一不是由库哈 斯、赫尔佐格这样的世界顶级建筑师设计， 一落成就自动进入世界建筑史的必备条目， 成为艺术界争论或者仰慕的焦点
建筑与时尚的恋爱
建筑与时装 从来没有停止过他们的恋爱长跑 建筑师追求着建筑的时尚化、立面的时 装化 而时装设计师 则从建筑中寻求着灵感 将立体结构、几何图案、轮廓 体感 体现在时装之中
大师与时尚的“联姻”
扎哈· 哈迪德和香奈儿展览馆 英籍伊拉克裔女建筑师扎哈· 哈迪德(Zaha Hadid)认为，时 尚与艺术、建筑的共通之处在于创造力 。“它们都试图 让人们过上更加愉悦舒适、富有激情的生活 ” 她说
赫尔佐格和德梅隆的作品
美国加州的多纳米斯葡萄酒厂
赫尔佐格和德梅隆的作品
在德国的埃伯斯沃德技工学院图书馆
Prada旗舰店与赫尔佐格和德梅隆
Prada 作为世界奢侈品牌之一 自然 旗舰店的外形也要极尽奢华， PRADA东京旗舰店PRADA东京旗 舰店犹如伫立着的一块巨大的水晶， 外形新颖别致、醒目而独特。 当然，这座水晶似的建筑亦是《福 布斯》杂志评选出的全世界10 家 服务最尊贵的奢侈品商店之一 这是东京最漂亮的时装旗舰大楼， 即使不是时装迷也应去一趟，杂志 《CondeNastTraveler》甚至称它 为人类新七大建筑奇迹。
赫尔佐格与德梅隆
巴塞尔奥夫丹姆沃夫铁路信号塔和戈兹美术馆分别代
表了赫尔佐格和德梅隆两种不同的建筑表皮处理手法，前者
将构造和表皮合二为一（这一手法在东京Prada和鸟巢的设
计中也有运用），后者则是通过材料的纯粹物质性赋予表皮
以特征。
由于受阿尔多·罗西的影响，赫尔佐格和德梅隆在建筑表 皮的设计上关注的是视觉意向，在他们看来，对参观者迅速 的、内在的情感冲击力便是建筑的全部意义，正因为如此， 他们的作品极富视觉冲击力，每一个作品都是独特的。
1999
瑞士巴塞尔ETH工作室教授
皮埃尔·德梅隆
1950
出生于瑞士巴塞尔
1975
获得瑞士苏黎世联邦高等工业大学(ETH)建筑学位
1977
成为瑞士苏黎世联邦高等工业大学(ETH)多
尔夫·斯奈比尔(Dolr Schnebli)教授助手
1978
与雅克“赫尔佐格合股创立Herzog&de
Meuron建筑事务所
建筑的全部重要意义。
雅克·赫尔佐格与德梅隆的建筑表皮思想
表皮之于建筑，就像皮肤之于人类，这应该是建筑表皮最 初也是最基本的功能，而赫尔佐格和德梅隆则将表皮发展为 建筑的衣服，他们重视立面的真实表皮效果，认为建筑的形 式和功能之间的关系除了像皮肤和肌肉及骨骼之外，还可以 借鉴人类个体多样性和社会丰富性在感受上的关系，就像人 们用各自的衣服与身体展现了丰富的社会面貌，而建筑表皮 与衣服一样是公共和私密的交界线。
顶级世界建筑大师简介及作品
项目时间：2001年
建筑面积： 68080平方米
理查德.罗杰斯 建筑师简介
理查德·罗杰斯
理查德·罗杰斯，英国建筑师。代表作 有著名的“千年穹顶”，与福斯特合 作设计的香港汇丰银行和与意大利建 筑师皮阿诺共同设计的巴黎蓬皮杜艺 术和文化中心等等。虽然饱受争议， 但不妨碍他成为是30年来最有影响力
的建筑师之一。
1991年被授予爵士头衔。 1999年入选德国联邦杰出人物名册； Walpole杰出成就奖 2007年荣获普利策建筑大奖。
理查德.罗杰斯 近期作品
项目名称：Leadenhall Building
项目地点：英国伦敦 建成时间：2014年 大厦的上半层将作为办公区域，1-7层则作为公共活动空间， 并配有商店和餐厅
建筑大师简介及作品
赫尔佐格和德梅隆 建筑师事务所简介
赫尔佐格和德梅隆 （ Herzog & de Meuron Architekten ）
2001年普利兹克建筑奖获奖者。
主要获奖作品：
1995 作品“沃尔夫信号站”获美国1994年度布鲁内尔奖 1996 作品“巴塞尔火车站”获美国1995年度布鲁内尔奖 获马克思·贝克曼（MAX BECKMANN）奖 作品“沃尔夫信号站”获施工工艺奖 获欧洲工业建筑奖 1999 作品“埃伯斯沃德技工学院图书馆”获德国勃兰登堡 建筑奖 2000 作品“新泰特画廊”获英国RICS奖
国内主要作品：
大连和平广场 深圳华润中心 中国电影博物馆 北京世界金融中心 南通中央商务区总体规划设计 北京新东安商场 北京国际展览体育中心规划设计 常州九洲新世界（阳光MALL） 佛山苏宁广场项目
RTKL 国内作品
华润万象城 项目地点：深圳
中国人寿大厦 项目地点：北京市朝阳门
雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆：让建筑回归理性与本质
雅克赫尔佐格和皮埃尔德梅隆：让建筑回归理性与本质
方天纵;陈曦;江滨
【期刊名称】《中国勘察设计》
【年(卷),期】2014(0)8
【摘要】北京奥运会国家体育场“鸟巢”的设计师雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）（图1左）和皮埃尔·德·梅隆（Pierrede Meuron）（图1右）是世界著名的现代主义建筑大师，二人合作创办了赫尔佐格和德·梅隆建筑事务所，并共同获得了2001年第23届普利兹克建筑奖。
赫尔佐格和德·梅隆早期的作品受到极简主义的影响，具有抽象派还原的风格。
【总页数】8页(P76-83)
【作者】方天纵;陈曦;江滨
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.回归本始——赫尔佐格和德梅隆的REHAB康复中心设计浅析
2.赫尔佐格和德梅隆建筑作品表皮特征分析
3.面向场所性表现的建筑表皮解读——以赫尔佐格和德梅隆作品为例
4.极少主义建筑的几种表皮处理手法研究——从赫尔佐格与德梅隆的建筑创作分析
5.关注建筑表皮——托马斯.赫尔佐格与赫尔佐格&德梅隆的建筑表皮设计手法比较
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赫尔佐格与德梅隆
赫尔佐格&德梅隆生平
设计方法论之建筑大师思想解读
所获奖项:
1987 1994 1995 1996 1996 柏林艺术学院建筑奖（德国） 德国Kritikerpreis奖（德国） 布鲁塞尔奖（瑞士） 布鲁塞尔奖（瑞士） 马克斯﹒贝克曼奖（德国） Construtec奖（瑞士） 欧洲工业建筑奖（德国） Rolf Shock 可视艺术奖（瑞典） Brandenburgischer 建筑奖（德国） 北莱茵-威斯特法伦地区杰出建筑奖（德国） Rics奖（英国） 普利策奖（美国） 斯特灵奖（英国）
1999
2000 2001
建筑思想解读
设计方法论之建筑大师思想解读
时尚与艺术
表皮与材料
赫尔佐格和德梅隆
效果与形式
建筑思想解读
设计方法论之建筑大师思想解读
时 尚 与 艺 术 :
经常性的与艺术家合作，并且受到过艺术家（特别是约瑟 夫．博伊斯）极大的影响。博伊斯的材料通过其意义和联想 的浸润而变的真实。他们的作品的材料通过精确地将其从意 义，从联想中分离，得到真实性的表现。 他们认为建筑的本质是建造，他们通常在两个领域中研究： 今天的生活----包括艺术、音乐、媒体和其他当代活跃的媒介； 可以发现或发明什么技术把建筑带入生活。 他们痛恨“艺术史”、“风格”和“时期” 这样的概念，作 品注重的不是形式而是效果。 注重时尚，认为时尚是塑造我们的感觉的实践，并把时尚 作为自己建筑思想的源泉和动力，虽然如此，他们并不是随 波逐流地跟随时尚，他们通过材料的构思将时尚的内容翻译 成了纯粹的建筑形象。
东京PRADA
设计方法论之建筑大师思想解读
建筑强调垂直空间层次感，它被一个 长菱形的网格所组成的表皮所包裹，就 像一个巨大的渔网或网眼背心，被一些 板状的向建筑外侧弯曲的凸形和向内侧 弯曲的凹形玻璃填实。
赫尔佐格与德梅隆
对未来的展望
赫尔佐格与德梅隆的作品中经常体现出对未来的展望和探索。他们认为未来的建 筑应该更加注重可持续性和智能化，同时也应该更加注重与环境的和谐共生。
他们的现代主义建筑作品通常采用大面积的玻璃、钢铁和混 凝土等材料，突出了建筑的轻盈感和透明度，同时也强调了 建筑的功能性和实用性。
高科技风格
高科技风格是20世纪末期出现的一种建筑风格，它强调使 用最新的技术和材料来创造独特的建筑形式。赫尔佐格与 德梅隆的作品中经常运用高科技风格，通过使用先进的技 术和材料来打造具有未来感的建筑。
感谢观看
THANKS
活和交流的场所。
在设计中，他们注重空间的开放 性和流动性，打破传统空间的界 限和限制，使空间更加灵活多变。
他们善于运用现代技术和设计手 法，创造出具有独特氛围和功能 的空间，以满足人们多样化的需
求。
04
建筑风格
现代主义
现代主义建筑强调功能性和简洁性，注重使用新材料和新技 术来创造独特的建筑形式。赫尔佐格与德梅隆的作品常常融 合了现代主义的理念，通过简单的几何形状和流线型的外观 来展现建筑的现代感。
作品2
他们共同设计的博物馆项目， 将历史、文化和自然元素融合 在一起，创造出独特的参观体 验。
作品3
城市规划项目，旨在通过城市 设计和规划来改善居民的生活 质量和城市的可持续发展。
作品4
他们还合作开展了一些教育和 研究项目，旨在推广可持续建 筑和城市规划的理念和实践。
合作方式
共同构思和设计
大师作品赫尔佐格_和德梅隆1
赫尔佐格和德梅隆
(HerZOg&deMeuronArchitekten,BSA/SIA/ETH(HdeM))是一家瑞士建筑事务所，1978年成立于瑞士巴塞尔，总部亦设于此。
它的创办人和资深合作人，雅克•赫尔佐格(JacquesHerzog)和埃尔•德•梅隆(PierTedeMeUron)都曾就读于苏黎世联邦工业大学。
他们最为著名的作品有将巨大的伦敦河岸发电站(BankSidePoWerStation)改造为泰特现代美术馆(TateModern).雅克•赫尔佐格与埃尔•德•梅隆是哈佛大学设计研究所
(HarvardGraduateSchoo1ofDesign)和苏黎世联邦工业大学的访问教授。
2002年，赫尔佐格和德梅隆获得了建筑业的最高荣誉普利兹克奖。
赫尔佐格和德梅隆早期的作品具有抽象派还原的风格，受到极简主义的影响。
然而，他们近年来的作品，例如东京普拉达(Prada)旗舰店，巴塞罗那ForυmBui1ding,以及为2008年奥运会而设计的北京国家体育场却流露出一种变化的趋势。
B1ois文化中心。
赫尔佐格和德梅隆
功能性
他们强调建筑的功能性，认为建 筑应该满足人们的需求，提供舒
适、实用和高效的使用空间。
建筑风格
01 02
现代主义
赫尔佐格和德梅隆的建筑风格深受现代主义影响，注重简洁、明快和流 线型的外观。他们善于运用新材料和现代技术，创造出具有时代感的建 筑。
地域性
他们注重将建筑与当地的地域特色相结合，通过运用当地材料和传统工 艺，使建筑与当地环境相融合。
技术应用
他们善于运用先进的技术手段，如 数字化设计和制造技术，提高了建 筑的精度和效率。
04
对建筑界的影响
推动现代建筑的发展
创新设计理念
结构与空间实验
赫尔佐格和德梅隆的建筑作品以其独 特的创新设计理念，推动了现代建筑 的发展。
在结构与空间设计方面，他们不断进 行实验，打破了传统建筑形式的限制， 为现代建筑带来了新的可能性。
德梅隆
职业
建筑师、设计师
主要成就
与赫尔佐格一起设计了2008年 北京奥运会主体育场“鸟巢”
代表作品
除了“鸟巢”之外，还有德国 科隆大教堂修复工程等
荣誉
获得过德国建筑奖等国内国际 建筑界荣誉
02
合作历程
早期合作
1978年
赫尔佐格和德梅隆首次合作，共 同创办了建筑事务所。
1980年代
合作期间，他们设计了一系列具 有影响力的建筑作品，如德国慕 尼黑的奥林匹克体育场和瑞士巴 塞尔的莫森博物馆。
代表作品
德国慕尼黑的奥林匹克体育场
这座体育场是赫尔佐格和德梅隆的代表作之一，以其独特的建筑风格和卓越的 设计理念而闻名。
瑞士巴塞尔的莫森博物馆
这座博物馆展示了赫尔佐格和德梅隆对建筑与自然、历史与现代的独特理解。
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直指人心的力量
——赫尔佐格及德梅隆建筑师事务所作品的特征
The exciting force to heart
——The characteristics of Herzog & de Meuron's projects
摘要：本文以可识别的特征为线索阅读赫尔佐格与德梅隆事务所的部分作品，尝试归纳出部分能够作为识别他们作品的特征。
Abstract: The paper reads Herzog & de Meuron's projects by means of recognition feature, try to sum up some of the characteristics can be used to identify their works.
关键词：建筑材料表皮平面视觉效果
Key words: Architecture, Material, Surface, Plan, Visual effect
赫尔佐格及德梅隆建筑师事务所，1978年由雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆在瑞士巴塞尔建立。
这两位设计师从童年起便相识建立起深刻的友谊，大学一同步入了瑞士苏黎世联邦高等工业大学，之后走出相同的人生轨迹。
众所周知，人之所以不同于其他人缘因其出生时便不同的个体以及各人相去甚远的人生经历。
因此，我们做出一个假设，在相同的大的社会环境背景下，每个建筑师（特别是著名建筑师）的设计都有其可识别的设计特征，这些特征通过各种方面向建筑的阅读者们展现出设计师本身对世界及对建筑的价值观。
本文在此假设的基础上，试图通过案例的分析和总结加之一些媒体对于建筑师的访谈记录来解读赫尔佐格及德梅隆的作品中一些可以作为识别出作为他们建筑作品的特征，具体通过由归纳到演绎的方法来进行研究。
根据对于赫尔佐格和德梅隆的访谈很快可以把视线集中到一下几个方面：材料、表皮、肌理、效果、知觉、自然······，以此为基础来开始我的研究。
被选择作为归纳方法的建筑案例是2003年他们在东京青山区为Prada设计的旗舰店，这个地区以服装设计和街头时尚闻名。
建筑将构造和表皮结合在一起，模糊了通常的楼层、楼板、窗户、框架这些建筑概念，将结构“消隐”，从而使表皮成为室内外空间之间的薄膜。
在东京Prada里，不光是看，而是感知，“让人们充分使用五官，在建筑物构成的空间中尽情享受”。
整个建筑就是一个展示柜，通过普拉达商品的显眼夺目来吸引大众的注意。
从设计师的访谈录中得知，建于上世纪二三十年代的伦敦辛普森百货商场（现在是沃特斯特的书店）的凹形给了设计师启发。
弯曲的玻璃没有玻璃窗户上的反射现象。
它失去了玻璃形态，可以任意接近里面的物质。
在很早的时候，对反射的了解，并想办法避免玻璃反射现象就是这个建筑工程的一部分，移动玻璃或者改变玻璃的内外形态。
图1.辛普森的橱窗图2.建筑表皮模型图3.建筑六层平面图表皮的菱形网格被一些板状的向建筑外侧弯曲的凸形和向内侧弯曲的凹形玻璃填实。
这些玻璃共有840块，每块大小为3.2×2.0m，其中大多数玻璃是透明的，每块玻璃的重量因固定框架的位置和形状而异，每块大约有300公斤左右。
一些更衣间外侧的玻璃则是半透明的。
这些突起的玻璃板从网格中轻轻的向外翻腾，犹如泡沫。
图4.Prada 夜间室外照片图5.气泡状的玻璃窗图6.不同曲度的玻璃在立面分布
从这个建筑个案中我总结出了一些这个建筑的特征，比如将结构和表皮合二为一、表皮的形式和材料都充分展现出了一个服装旗舰店以展示和销售为主题、表皮的凹凸与人在建筑内外的感受息息相关、平面简洁逻辑清晰、表皮是一些基本单元的不断重复、通常意义上的建筑尺度在表面上变得异常等等。
接下来，开始进行演绎的过程，逐条来验证以上总结的这些是否是设计师在设计时通常考虑到的方面以及设计运作的结果。
第二个案例是尼克拉工厂与仓库，在牟罗兹市南端，尼克拉欧洲的新工厂坐落在一个田园诗般的环境中。
建筑的两个长边都是透光的，印有图案的聚碳酸酯立面提供柔和的光线，虽然它只是一种普通的工业材料。
这些面板使用丝网印刷的方式印着重复的图形。
从里面看，这个面板产生窗帘的效果，像织物似的，与外面的森林和灌木产生联系。
这个建筑被同时作为仓库和工厂使用。
它简单的大厅有着可灵活分割适应各种功能的平面。
这个建筑看起来像是个放在地上打开的纸盒子。
它的悬臂结构从两个长边延伸出来，形成挑空屋顶，同时向景观和入口开放，形成可以停放叉式升运机和运输车辆的场地。
它提供阴影，并且可以抵挡坏天气。
开起来像侧面打开的糖果盒，上面印制了摄影师卡尔·布罗斯菲尔德拍摄的树叶母题，立面上重复出现的伞形蓍草叶子母题形状扁平，尺度适中，单片叶子看起来不粗糙，整体也没有符号化的效果。
树叶也许暗示了公司生产糖果的原料来源于自然，或许呼应了工厂门前成排的树木。
图7.室内与室外的渗透图8.地面层平面图9.在树林映衬下，树叶的母题生动
图10.下雨时，混凝土立面的效果图11.母题的组合图12.叶子母题第三个案例是奥夫丹姆沃夫信号塔，这个建筑的混凝土结构与外界绝缘，由相邻的20厘米宽铜条所覆盖，这些铜条在某些位置是扭曲的，以透入阳光。
由于有这个铜条外壳，这个建筑形成了法拉第屏障，有效地保护了内部电子设备的工作安全不受外界干扰。
它的尺度开放而不可测，同它周围的铁轨形成特殊的联系。
在六层的建筑中，主要是一些电力设备，用来控制火车站和铁轨的方向和信号，同时还有一小部分办公室和它们的辅助空间。
为了辅助空间铜条被弯曲地敞开；计算机加工使支撑杆件非常纤细，扭曲的表面使信号楼外管生动而富有雕塑感，具有强烈的表现力。
图13.平面图与剖面图图14.立面与模型，使人感觉如同不分层的巨石图15.实景照片
第四个案例是多明莱斯葡萄酒厂，这是赫尔佐格与德梅隆在美国的第一个委托项目，他们将这座位于旧金山北部50km的纳巴山谷葡萄藤蔓间的酿酒厂设计成一个简单的石头盒子。
建筑像这一带常见的石头谷仓，融入南北排列的葡萄藤中，就像进入这个区域的一道门，在平地和后面的山丘之间形成一道门槛，既满足葡萄酒生产的需要，又形成一个地标，想大地上立起的一座古老纪念碑。
这个建筑被分隔为3个不同的功能单元：酒窖部分，在巨大的铬合金的大桶中完成发酵的第一个步骤；大桶部分，葡萄酒在橡树桶中放置两年，以待成熟；储存部分，葡萄酒装瓶，用木盒子包装好，在商店出售。
建筑是线性的，坐落葡萄园中间。
墙是天然石材建造的，建筑师的处理方法比较特殊。
他们从附近的峡谷中挑选出20~50cm 上下的石块，分装进立面上的“篮子”里；篮子由预制金属网制成，有两种尺寸，金属筐由支撑的金属结构锚固，里面装入石块，形成厚厚的一层表面，能调节温度，使室内保持恒温。
晚上从内部发出的白光使建筑就像一盏灯笼，白天则展示着光与影的游戏。
玻璃办公室外面的围廊是欣赏纳巴山谷迷人风景的最佳之处。
光线像水一般流进建筑内部，使粗糙的立面显得柔和。
图16.一层、二层平面，纵剖面图17.室内光线效果图18.室内光线效果
第五个案例是伦敦拉班现代舞中心，位于英国伦敦东部泰晤士河南岸的戴普福德港，设计简洁而富有创意。
建筑正面以半透明板材和透明玻璃组成，外墙的内凹镜面在港湾背景之下有一种“超现实”的感觉。
主要活动空间安排在两个楼层上，第一层的中间是大剧场，沿外墙周边设有图书馆、咖啡厅和设备间，在空间上采取联系贯通式排列而不是相互隔断；上面一层是更加具有城市功能的空间，它是一系列的舞蹈教室，每个教室的大小、形状、高度
和颜色都有所不同，但是都可以透过墙看到外面的景色。
室内的两个螺旋式大楼梯十分醒目、宽敞，这里是人流交汇之处，亦是人们交流的主要空间。
室内外的色彩起到一种调节韵律的作用，精心设计的色彩使建筑产生特殊的视觉效果和特征。
图19.平面及立面 图20.实景照片 图21.实景照片
由以上五个案例的总结整理，得出了以下的一些可作为识别赫尔佐格与德梅隆作品的特征：
（1）建筑表皮的处理手法：
将构造和表皮合二为一（如信号塔和普拉达旗舰店）
通过材料的纯粹物质性赋予表皮以特征（如尼克拉仓库、多明莱斯葡萄酒厂、伦敦拉班现代舞中心）
（2）表皮并非表面上的一层装饰，表皮的形式和材料与建筑功能和立意密切相关
（3）善于将复杂的问题简洁化，创作规整简洁的平面，丰富而不简单
（4）如现代立体雕塑般的建筑实体，如城市雕塑，蕴含直指人心的力量。
主要参考书目：
1.[德]格哈德·马克.赫尔佐格与德梅隆全集[M].北京：中国建筑工业出版社
2.大师系列丛书编辑部.大师系列：赫尔佐格和德梅隆的作品与思想[M].北京：中国电力出版社。