国家大剧院观后感
国家大剧院视频心得体会
国家大剧院视频心得体会国家大剧院是中国著名的演艺场所，也是中国最重要的文化艺术中心之一。
我最近刚刚看了国家大剧院的一场演出，深受触动，我想通过写这篇心得体会，表达我对国家大剧院的敬佩和赞美。
这场演出是一场音乐会，由国家大剧院交响乐团演奏，指挥家是一位著名的国际指挥家。
音乐会开始时，我就被整个大剧院的氛围所折服。
大剧院艺术感十足的设计和装饰，使我感受到了庄严和美好，简直就像是进入了一个神奇的艺术殿堂。
整场音乐会的表演精彩绝伦。
乐团成员的演奏技艺非常高超，他们的合作和默契的配合使得每一首乐曲都表现得活灵活现，仿佛能将人们带入一个完全不同的音乐世界。
而指挥家的指挥更是成为整场音乐会的灵魂所在，他用他的手势和目光传递给乐团成员的每一个细节指示，使得每一段音乐都展现出最佳的效果。
我特别喜欢音乐会上的一首古典音乐作品。
这首作品通过交响乐团的合奏，表现了一种深沉和悲壮的情感。
在音乐家们的演奏下，我仿佛能感受到音乐中蕴含的悲伤和力量，内心被震撼得不禁沉思起来。
整个音乐会充满了情感和思考的氛围，让我感到无比深刻和满足。
除了音乐的精彩表演，国家大剧院的服务也非常周到和专业。
在进入大剧院之前，工作人员对观众的安全进行了仔细检查，确保观众们能够在一个安全的环境中欣赏演出。
剧院内部的布置也很舒适，舞台的设计非常精美，让观众们坐在舒适的座椅上愉快地观赏演出。
此外，工作人员们也非常友好和热情，为观众提供各种帮助和指引，让观众感到宾至如归。
在观看演出的时候，我也被观众们的反应所震撼。
大家都全神贯注地聆听着音乐，没有一丝一毫的杂音和干扰。
在每一首乐曲结束后，观众们纷纷起立鼓掌，并发出热烈的掌声和喝彩声，对演出给予了极高的赞扬。
他们的认真和激动，使我感受到了文化艺术对人们内心深处的触动和共鸣。
通过观看国家大剧院的演出，我更加深信了文化艺术的重要性和人们对于艺术的渴望。
国家大剧院作为一个国家级文化艺术中心，不仅承载着演出的使命，更是为人们提供了一个独特的空间，让人们能够远离喧嚣和疲惫，沉浸在艺术的海洋中。
国家大剧院观后感400字
国家大剧院观后感400字
国家大剧院是中国最高艺术水平的表演艺术中心，其外观以新颖现代的建筑风格和独特的造型设计吸引着人们的目光。
进入大剧院，我首先被其内部装饰和设计所吸引。
大理石的墙壁和地板，华丽的吊灯，以及宽敞的观众厅都让人感到舒适和高雅。
我观看了一场交响乐演出，我被音乐厅的声学效果深深打动。
演出期间，音乐的声音清晰而富有层次，每个音符都能精准地传达给观众。
我还注意到了大剧院的视觉效果，每个角度都有精心的设计和布置，从舞台的布景到乐队的配置，都展现出极致的专业水准。
此外，国家大剧院的公共服务设施也给我留下了深刻的印象。
宽敞的休息室、便利的购票和寄存服务、以及专业的导览服务都使我在这里度过了一个愉快的夜晚。
总的来说，国家大剧院给我留下了深刻的印象。
它不仅是中国最高水平的表演艺术中心，也是中国文化交流的重要平台。
我相信，国家大剧院将会继续为中国的艺术事业做出重要的贡献。
游国家大剧院作文
游国家大剧院作文篇一：国家大剧院音乐会观后感聆听音乐品味高雅—国家大剧院音乐会观后感2014年10月12日，怀着对国家级剧院的憧憬和对音乐的向往，在辅导员老师的带领下，我们来到了国家大剧院，观赏聆听由北京交响乐团演奏的德沃夏克e小调第九交响曲《自新大陆》。
曾经在北大百年纪念堂聆听过姜波强先生的钢琴独奏，轻快灵动的旋律在偌大的纪念堂里回响，令人沉醉，让我一度认为音乐会就应当在音乐中与作者和演奏者对话，而表现力则是次要的。
这次的音乐会，却给了我别样的震撼。
在金色的大厅内坐定，看着手里的节目单，我心中充满了期待。
上午十点整，在观众的掌声中，乐团指挥谭利华先生走上台来，向大家简单介绍了即将演奏的作品。
在之后的演奏中，每个部分结束后谭先生都会向观众讲解作品的内涵及背景，让我们能够更加深刻的理解这部作品。
演奏在气势宏大的序奏中拉开序幕，强烈而热情的节奏引我们进入了美国快节奏的生活中。
指挥投入的神情，小提琴演奏者一致的动作，各个乐器间的高度契合深深地感染了我，让我觉得这更像是一场表演而非单纯的演奏。
在第一乐章结束后短暂的静默里，指挥始终闭着双眼，仿佛在与交响曲的作者交谈，听他诉说浓浓的乡愁。
接着，在几个哀伤的和弦之后，英国管独奏开启了整个交响乐中最著名的乐章—第二乐章。
长笛与双簧管的交替演奏让整个旋律充满奇异的美感。
旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。
第三乐章的开始使整个音乐厅内的气氛变得轻松起来。
清丽明亮的旋律使听众们不自觉地扬起了嘴角。
灵动的音符在大厅上空跳跃盘旋，中间部分悠长而婉转，使我仿佛看到了离家的游子即将归乡前的喜悦。
进入第四乐章后，整个乐曲突然变得激昂而宏大，仿佛一股情感的洪流，一下子喷薄而出。
在威武而雄壮的乐曲声中，我仿佛看见了游子与家人团聚的欢乐场面。
作者所有的情感，在辉煌的旋律中完美收场。
演奏结束，场下爆发出热烈的掌声，久久不能平息。
指挥在谢幕两次后，观众们的热情仍不减退。
国家大剧院歌剧《西蒙·波卡涅拉》观后感
国家大剧院歌剧《西蒙·波卡涅拉》观后感三幕歌剧《西蒙?波卡涅拉》是威尔第创作中期的作品，与作曲家在此剧前后的《弄臣》《游吟诗人》《假面舞会》《命运的力量》相比，《西蒙?波卡涅拉》在音乐上似乎既缺少了作曲家以往的优美华丽光彩，在戏剧冲突方面也表现得并不是那么强烈，但它却无疑是威尔第一部具有深刻思想内涵与丰富艺术性的杰作。
彰显水准考验观众《西蒙?波卡涅拉》在威尔第的歌剧作品中，虽然没有《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥赛罗》等在国际舞台上知名度高与上演频繁，但却是威尔第本人的最爱之一，也是作曲家一生众多歌剧创作中最具艺术功力和人物内心深刻描写的剧作。
《西蒙?波卡涅拉》是一部需要音乐家潜心静气地去挖掘表现人物内心情感、需要欣赏者凝神专注认真品味的歌剧：也是一部代表了一座歌剧院的真正艺术水平、并且考验该歌剧院所在城市市民艺术修养、欣赏水平的力作。
正如威尔第写给朋友的一封信中所言：“这是一部写给需要更美的表演和愿意聆听的观众细细品味的歌剧……”正因为这是一部写给懂得用内心塑造人物、用歌声表达情感的歌剧，故而对歌唱家的表演和欣赏者的审美便提出了极高的要求。
威尔第本人在《西蒙?波卡涅拉》首演之前便曾预言：“歌剧首演肯定失败。
”由于此剧颠覆了当时歌唱家演唱时惯用的“嗓音炫技”和观众偏好欣赏“华丽惊艳”的场景，此剧只是在“安静”地讲述着一个复杂关系中“爱恨情仇”的故事，这让当时习惯了威尔第高亢、华丽大咏叹调，恢宏气魄大场面的观众尤感失望与失落。
时至今日，《西蒙?波卡涅拉》依旧是各大歌剧院最考验演员艺术修养与观众欣赏水平的一部大剧，即便该剧在世界演出的场次远远低于作曲家的其他作品，但很多歌剧院却将此剧作为永久保留剧目，以彰显剧院真正的艺术水平。
很惊喜，国家大剧院在2015年将《西蒙?波卡涅拉》搬上了中国的舞台，这是继此前另一部大戏、意大利作曲家焦尔达诺的《安德烈?谢尼埃》之后的又一巨制。
选择这样的剧目，不禁感叹国家大剧院陈平院长在打造歌剧方面的过人胆识。
国家大剧院观后感
国家大剧院观后感国家大剧院是我国一座世界级艺术殿堂，它坐落在北京市中心，作为国家级的文化机构，每年吸引了无数的观众前来观赏演出。
最近，我有幸前往国家大剧院观看了一场精彩的音乐会，给我留下了深刻的印象。
这场音乐会的演出以交响乐为主题，由一支优秀的交响乐团进行演奏。
整个音乐会的氛围十分庄重而又肃穆，舞台的灯光交相辉映，犹如一幅美丽的画卷展现在观众面前。
我坐在舒适的座椅上，身心放松下来，静静地等待音乐会的开始。
随着指挥家抬起指挥棒，第一乐章的音符如潮水般涌来。
整个乐团紧密合作，默契十足，他们犹如一支精确的机器，演奏出动听的旋律。
立体的声音包围着整个音乐厅，让人仿佛身临其境。
音乐的力量穿透了我的灵魂，让我感受到了生命的无限可能。
音乐会中，我被一首《贝多芬交响曲》深深打动。
那激昂的旋律、跌宕起伏的节奏，引发了我内心深处的共鸣。
旋律的起伏跌宕间，仿佛展现着人生的喜怒哀乐。
心情颇为激动，仿佛身临其境，我忘记了一切烦恼，全身心沉浸在美妙的音乐中。
除了音乐本身的震撼外，国家大剧院的舞台艺术也令人难以忘怀。
巧妙的布景、精湛的灯光和炫酷的特效，使得舞台上的故事更加生动和有趣。
我记得，那晚演出的一幕，舞台上出现了一片浩瀚的星空，仿佛将观众带入了宇宙的奇幻之境。
随着音乐的节奏，星空中的星星开始闪烁，犹如璀璨的宝石洒落在地面。
这一幕令人陶醉，简直可以与电影特效相媲美。
除了音乐剧，国家大剧院还演出了许多其他形式的艺术表演，如舞蹈、戏剧等。
这些演出不仅具有高度的艺术性，更是对中国传统文化的传承和发扬。
国家大剧院致力于推动中华文化的传播，在国际间树立了我国艺术的形象。
这让我们感到骄傲和自豪。
观看国家大剧院的演出是一种享受，也是一次心灵的洗礼。
在这里，我感受到了真正的艺术之美，感受到了令人陶醉的音乐，感受到了希望和梦想的力量。
音乐会的结束，掌声如雷鸣般响起，观众们起立鼓掌，向演奏家和演员们致以崇高的敬意和赞美。
国家大剧院是我国文化事业的象征，也是世界艺术家的殿堂。
国家大剧院观后感（5篇材料）
国家大剧院观后感（5篇材料）第一篇：国家大剧院观后感国家大剧院观后感她，被誉为一颗璀璨的水上明珠；她，造型新颖前卫；她，是传统与现代的结合，是现实与浪漫的结合；她就是国家大剧院。
在这个透明的苍穹下，藏着怎样的秘密呢？我于昨天解开了心中的疑问，来到国家大剧院，和她有了一次亲密的接触。
昨天，我听的是一场讲座，主题为“解读大师，欣赏经典”，主要内容是追寻管风琴的历史踪迹。
在讲座的一开始，沈凡秀老师就在移动演奏台上演奏维多尔的《第五交响曲》，这是管风琴法国乐派的杰作。
接下来是管风琴与大提琴演奏的《g小调奏鸣曲》，被称为“交响乐之王”的管风琴与低沉的大提琴声音配合得恰到好处，营造出了一种悲伤的，伤感的氛围。
在演奏完两首曲子之后，沈老师为我们讲解了一些关于管风琴的知识。
通过她耐心的讲解，我了解管风琴是9世纪起源于希腊和意大利的，主要在教堂演奏，象征着天主于你同在。
接下来，沈凡秀老师和她的学生共同演奏了《拉弗利亚变奏曲》，反映出管风琴的巴洛克时期意大利乐派的风格。
此外，沈老师还独奏了《G弦上的咏叹调》，这是一首非常甜美安静的音乐，能带给你无限的遐想。
《升f小调前奏曲与赋格》和《d-小调托卡塔与赋格》是管风琴德国乐派的最高代表作品。
最后，讲座在《d-小调托卡塔与赋格》中画上了完美的句号。
通过这次讲座，我对管风琴有了一些了解。
尤其是这种边听边看演示的方式，让我感受到了艺术的魅力。
讲座结束后，我还参观了国家大剧院，虽然没有亲眼目睹到歌剧院和戏剧场里面的构造，但从外面就能感受到她的奢华，然而这种奢华不是浮于表面的，而是一种内在的美。
希望以后还有这种机会让我在艺术殿堂中获得美的感受，提高自身修养。
第二篇：国家大剧院观后感世界建筑欣赏学院：材料学院班级：化工姓名：李晓峰学号：电话： 09-***20 15139125893国家大剧院观后感她，被誉为一颗璀璨的水上明珠；她，造型新颖前卫；她，是传统与现代的结合，是现实与浪漫的结合；她就是国家大剧院。
参观国家大剧院有感
参观国家大剧院有感参观国家大剧院有感（一）中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧。
我走近看到一个圆圆的半球坐落在很浅的水中，这是个人工湖，据说面积达到35500平方米。
那个圆圆的半球就象一个透明的蛋落在了美丽的长安街南岸。
我的一个朋友曾对我说，“如果参观了鸟巢，就一定要再参观大剧院。
大剧院就象鸟巢了的大鸟生出的金蛋。
”走进大厅感觉就不同了，里边建筑恢弘。
大剧院内有5层建筑，中间是歌剧厅、西侧是戏剧厅、东侧是音乐厅三个主厅，另有橄榄厅、水下长廊、展厅、艺术厅、新闻发布厅和花瓣厅、艺术精品长廊等等还有5个排练厅以及录音厅等等。
每一片地的装潢采用的大理石都来自于国内的不同产地，因为花色不同，给人带来的视觉与感受不同。
在剧院内我感到象走迷宫。
因为厅太多，来不及体会，就匆匆而过。
直到5层坐在花瓣厅看独唱演出。
站在同层我观看演出服装艺术展品，大厅中回荡着男女高音歌唱家的歌声，感觉动听、悠雅、美妙。
一个多小时的参观结束了，我走出这个国内最大的剧院。
顶着天空的骄阳再次观赏这座美丽的殿堂。
它的壳体钢结构耗费6475吨，整个耗资31亿元人民币。
它的提出是由开国总理周恩来于20世纪50年代批示的，地址在“天安门以西为好”。
它的主体建筑60%在地下，地下的高度有10层楼高。
这个大剧院的设计方是法国巴黎机场公司，主设计人是法国建筑师保罗。
安德鲁。
他曾经说“我想打破中国的传统，当你要去剧院，你就是进入一块梦想之地”。
他认为，这个半球就象一颗生命的种子。
“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。
一个简单的鸡蛋壳，里面孕育着生命。
”他说这就是他的设计灵魂：“外壳、生命和开放。
”经过参观，使我对大剧院的了解更深入了一层。
它，含有丰富的内涵，徜徉其中，将会感受艺术的陶冶，获得精神上的愉悦。
这个国家大剧院是21世纪初在长安街的崭新的建筑标志，它的存在也给美丽北京的长安街装扮了一个流动的人工湖，使人们的视觉更宽阔，更轻松。
走进国家大剧院
走近国家大剧院学校安排活动，非常值得带同学们去感受，真正地走近《国家大剧院》，而不仅仅是走进去。
持参观票即可。
演出就是在大厅里进行的。
当我看见大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周边环境的与众不同让它显得十分突出。
只是没有创意，艺术，设计感，突出，吸引，平常的。
反正我不觉得怎么样。
进入国家大剧院的里面一瞬间，觉得心旷神怡。
“哇！”我们看到惊喜一样，看到了前方的水下长廊，这是我第一次真正的看到水下建筑。
地板有很多。
各种各样的不同颜色的木材，，，不禁赞叹设计人有设计艺术感。
说不出怎么形容，，，总之而言设计有艺术，，空间变化给人感觉很神秘。
有精神。
走着走着，这里展着很多名人的图片，都是些在这里演出过的有名演员。
再往前走，还有歌舞剧的演出服装展，这些服装很奇怪也很有趣，与我们生活中的服装不一样。
[4]小剧场整体色调风格清新典雅。
白色浮雕的天花板、MLS声扩散墙、有保温及隔音效果的隔断墙，种种量身设计可使声音均匀、柔和地扩散反射，更加突出自然人声效果。
我们那天欣赏了小剧院芭蕾舞一边演出、一边讲解。
这里的芭蕾舞地板是世界上最好的舞板，舞台也是世界上最先进的旋转舞台。
小剧场采用尽端式舞台，舞台由两块升降平台组成，可根据需要整体升降或分别单独升降。
舞台背后的两面墙——隔音墙及落地钢化玻璃墙虽看起来虽然普通，却是“机关巧妙”，这两面墙都可以向左右两端折叠收缩，待完全打开后面积超过500平方米室外下沉广场犹如后花园呈现眼前，别有洞天。
小剧场共有观众座位556席，其中电动伸缩看台14排计411席，活动座椅5排计145席，可根据剧目进行灵活调整。
小剧场灯光、音响设备先进，可完全满足目前演出定位的需求。
并配备化妆间6间、琴房一间。
在国家大剧院内，除了三大专业剧场和一个试验小剧场以外，还设有水下长廊、展厅、橄榄厅、图书资料中心、新闻发布厅、天台活动区、纪念品店、咖啡厅等活动区域。
来到大剧院，您将欣赏到大剧院的恢弘的建筑风格，感受主题展览带给您的浓厚艺术氛围；同时馆藏丰富的资料中心将为您营造独特的艺术体验。
国家大剧院合唱团《黑猫警长》观后感
国家大剧院合唱团《黑猫警长》观后感示例文章篇一：《国家大剧院合唱团<黑猫警长>观后感》哇塞！我去看了国家大剧院合唱团表演的《黑猫警长》，这可真是一场超级精彩的演出呀！一开场，那音乐就像一阵风，一下子把我吹进了黑猫警长的世界里。
合唱团的声音一出来，我整个人都呆住了，那声音简直太好听啦！就好像一群小精灵在我耳边唱歌，欢快得不得了。
舞台上的灯光也特别神奇，一会儿红，一会儿蓝，一会儿绿，把整个舞台变得像个大大的魔法盒。
我就在想，这难道不是黑猫警长在抓坏人的时候，那些一闪一闪的警灯吗？合唱团的叔叔阿姨们，他们的表情可丰富啦！唱到黑猫警长威风凛凛的时候，他们的眼神都变得好坚定，好像真的变成了勇敢的黑猫警长。
唱到那些小老鼠们偷偷摸摸的时候，他们又挤眉弄眼的，活脱脱就是一群狡猾的小坏蛋。
还有啊，他们的动作也特别有意思。
有时候会像黑猫警长那样，双手叉腰，特别有气势；有时候又会像小老鼠一样，缩头缩脑的，真的太好玩啦！我旁边的小朋友都看得入了迷，眼睛一眨不眨的。
我忍不住问他：“你是不是也觉得太精彩啦？”他拼命点头，说：“是啊是啊，我都想跟着一起唱啦！”这不就像我们在学校里，大家一起做游戏，都玩得特别开心的样子吗？这一场演出，不就像是一场大大的冒险吗？黑猫警长带着我们，在音乐的世界里跑来跑去，抓坏人，保护大家。
这可比我在家里看动画片有趣多啦！看完这场演出，我心里就像开了一朵花，美美的。
我在想，要是以后能经常看到这样精彩的表演，那该多好呀！这不就跟我每天都能吃到最爱的冰淇淋一样幸福吗？我觉得呀，这样的演出真的太棒啦！它不仅让我们听到了好听的歌，看到了精彩的表演，还让我们感受到了音乐的魅力。
难道不是吗？我希望以后还能有更多这样好看的演出，让更多的小朋友都能像我一样，开心得不得了！示例文章篇二：哇塞！前几天我去看了国家大剧院合唱团表演的《黑猫警长》，这可真是一场超级棒的演出！一开场，那音乐一响起来，我整个人就像被施了魔法一样，一下子就被吸引进去了。
教师参观国家大剧院艺术展观后感
英文回答：As a teacher， I benefited greatly from visiting the National Grand Theatre Art Exhibition。
During this visit， I felt deeplythe influence of art on people's mental feelings。
The national theatre art exhibition brings together many outstanding worksof art， including paintings， sculptures， photography， and so on， each of which demonstrates the talents and creativity of artists。
I am immersed in the ocean of art， deeply aware of its important role in shaping the spiritual world of people and stimulating social creativity。
This visit brought me closer to understanding the meaning of art for people ' s lives， and also provided new inspiration for my teaching work。
It is hoped that， in the future， the arts will be integrated into the teaching of education， that the aesthetics and creativity of students will be developed and that the development of socialist spiritual civilization will be promoted。
参观国家大剧院有感
参观国家大剧院有感观光国度年夜剧院有感（一）外国国度年夜剧院位于南京市外口地安门广场西，人平易近年夜礼堂西侧。
尔走远看到一个方方的半球立落正在很浅的火外，那是小我私家工湖，听说里积到达35500仄圆米。
这个方方的半球便象一个通明的蛋落正在了斑斓的少安街北岸。
尔的一个伴侣曾对尔说，“若是观光了鸟巢，便必然要再观光年夜剧院。
年夜剧院便象鸟巢了的年夜鸟熟没的金蛋。
”走入年夜厅觉得便差别了，面边修建恢弘。
年夜剧院内有5层修建，外间是歌剧厅、西侧是戏剧厅、东侧是音乐厅三个主厅，还有橄榄厅、火高少廊、铺厅、艺术厅、新闻公布厅战花瓣厅、艺术粗品少廊等等另有5个排演厅以及灌音厅等等。
每一一片天的拆潢接纳的年夜理石皆去自于海内的差别产天，果为花色差别，给人带去的望觉取感想差别。
正在剧院内尔感触象走迷宫。
果为厅太多，去没有及领会，便匆匆而过。
曲到5层立正在花瓣厅看合唱表演。
站正在异层尔不雅看表演服拆艺术铺品，年夜厅外归荡着男父低音歌唱野的歌声，觉得难听、悠俗、美好。
一个多小时的观光完毕了，尔走没那个海内最年夜的剧院。
顶着地空的烈日再次欣赏那座斑斓的殿堂。
它的壳体钢构造消耗6475吨，零个耗资31亿元钱。
它的提没是由谢国总理周仇去于20世纪50年月指示的，天址正在“地安门以西为宜”。
它的主体修建60%正在天高，天高的下度有10层楼下。
那个年夜剧院的设计圆是法国巴黎机场私司，主设计人是法国修建师保罗。
安德鲁。
他已经说“尔念突破外国的传统，当您要来剧院，您便是入进一块幻想之天”。
他以为，那个半球便象一颗熟命的种子。
“外国国度年夜剧院要抒发的，便是外在的生机，是正在内部安好覆盖高的外部活力。
一个简略的鸡蛋壳，外面孕育着熟命。
”他说那便是他的设计魂灵：“中壳、熟命战谢搁。
”颠末观光，使尔对年夜剧院的理解更深刻了一层。
它，露有丰盛的外延，徜徉此中，将会感想艺术的熏陶，取得精力上的愉悦。
那个国度年夜剧院是21世纪始正在少安街的簇新的修建标记，它的存正在也给斑斓南京的少安街打扮了一个活动的野生湖，令人们的望觉更宽敞，更沉紧。
国家大剧院观后感
国家大剧院观后感引言国家大剧院作为中国最重要的演艺场馆之一，不仅是精彩舞台剧演出的地方，也是艺术交流的平台。
近日，我有幸观看了一场精彩纷呈的演出，并在此写下我的观后感，分享一下这次美妙的经历。
演出概述演出的名称是《夜夜笙歌》，是一部改编自经典小说的话剧。
这部剧以其独特的剧情和精湛的表演赢得了观众的热烈掌声和好评。
剧情走向《夜夜笙歌》以20世纪初的上海滩为背景，讲述了一个富家子弟与一名歌女之间的禁忌爱情故事。
在那个充满着敌对势力和混乱的时代，两个截然不同世界的人在命运的安排下相爱，却又被迫分离。
剧中穿插了政治动荡、家庭纷争和社会现实等多重元素，使整个故事更加生动有趣。
表演技巧作为一部话剧，演员们的表演技巧十分重要。
这次的演出中，每位演员的表演都给观众留下了深刻的印象。
他们通过精准的表情、动作和台词传达了角色的内心感受，并将观众带入了故事的情节中。
尤其是男主角和女主角的演技，无论是在爱情的甜蜜、痛苦还是挣扎中，都展现出了专业、真实的演出水准。
舞台设计国家大剧院一直以来以其精美的舞台设计而闻名，这次的演出也不例外。
舞台布景、道具和灯光都恰到好处地展现了剧情所需的氛围和环境。
尤其是舞台上的大屏幕投影，将观众带入了那个时代的上海，增加了观众的沉浸感。
音效与音乐除了演员们的精彩演出外，音乐也是这场演出中十分重要的一环。
每个场景都有独特、恰当的音乐伴奏，使得观众更好地融入剧中情境。
音效的运用也很出色，如雨声、车声等自然音效使得整个演出更加真实。
观后感这次观看国家大剧院的演出给我留下了深刻的印象。
演员们的出色表演、精美的舞台设计以及音效与音乐的完美配合让整个演出变得生动而又震撼。
《夜夜笙歌》这部话剧通过其情节和细腻的刻画提醒人们珍惜爱情、尊重历史，并深刻反映了社会的发展和人性的复杂。
这样的演出不仅给观众带来了娱乐，更让人们深思。
作为一个观众，我对国家大剧院能够提供如此高水准的演出表示赞赏和感激。
我相信，国家大剧院将会继续为我们带来更多精彩的演出，让我们为之痴迷。
参观国家大剧院作文【小学五年级500字】
参观国家大剧院
今天，学校组织我们参观了位于首都中心的国家大剧院。
刚下车，同学们便迫不及待的向眼前望去，只见一个巨型的像鸵鸟蛋一样的建筑物坐落在水池中央，它犹如宫殿一般雄伟壮观。
来大剧院参观的人很多，我带着无比的好奇和兴奋在老师的带领下走进了这个艺术殿堂。
大剧院由歌剧院，音乐厅和戏剧院三大部分组成。
我们在老师的带领下来到了音乐厅，欣赏管风琴演奏。
演奏开始了，那悦耳的声音让我们沉醉了，有些同学在闭眼聆听，有些同学在忙着拍照……第一首乐曲演奏完毕后，阿姨给我们讲了一些管风琴的知识，比如说：管风琴有多少个音键，哪些音键是干什么用的，演奏时手脚怎样配合，发明第一首管风琴的乐曲的人是谁？管风琴旁边的两个音键能发出怎样的声音等等。
说完，阿姨和一名小提琴演奏者一起演奏了一首《天鹅之死》，那声音虽然悲凉戚切，但同学们听的那样入迷，阿姨又演奏了《婚礼进行曲》等乐曲，演奏完毕后，我们又参观了北水廊道等地方，我们还看见了许多外国朋友，我
们跟他们打招呼，他们也跟我们打招呼，我发现有的外国朋友还给我们拍照了呢！
参观完这个如梦如幻的艺术殿堂后，我想到了：这么雄伟壮观，华丽辉煌的国家大剧院是多少智慧和辛苦的汗水凝聚起来的呀！等我长大后，也要登上这个绚丽的舞台，为人们演出。
参观国家大剧院有感
参观国家大剧院有感参观国家大剧院有感（一）中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧。
我走近看到一个圆圆的半球坐落在很浅的水中，这是个人工湖，据说面积达到35500平方米。
那个圆圆的半球就象一个透明的蛋落在了美丽的长安街南岸。
我的一个朋友曾对我说，“如果参观了鸟巢，就一定要再参观大剧院。
大剧院就象鸟巢了的大鸟生出的金蛋。
”走进大厅感觉就不同了，里边建筑恢弘。
大剧院内有5层建筑，中间是歌剧厅、西侧是戏剧厅、东侧是音乐厅三个主厅，另有橄榄厅、水下长廊、展厅、艺术厅、新闻发布厅和花瓣厅、艺术精品长廊等等还有5个排练厅以及录音厅等等。
每一片地的装潢采用的大理石都来自于国内的不同产地，因为花色不同，给人带来的视觉与感受不同。
在剧院内我感到象走迷宫。
因为厅太多，来不及体会，就匆匆而过。
直到5层坐在花瓣厅看独唱演出。
站在同层我观看演出服装艺术展品，大厅中回荡着男女高音歌唱家的歌声，感觉动听、悠雅、美妙。
一个多小时的参观结束了，我走出这个国内最大的剧院。
顶着天空的骄阳再次观赏这座美丽的殿堂。
它的壳体钢结构耗费6475吨，整个耗资31亿元人民币。
它的提出是由开国总理周恩来于20世纪50年代批示的，地址在“天安门以西为好”。
它的主体建筑60%在地下，地下的高度有10层楼高。
这个大剧院的设计方是法国巴黎机场公司，主设计人是法国建筑师保罗。
安德鲁。
他曾经说“我想打破中国的传统，当你要去剧院，你就是进入一块梦想之地”。
他认为，这个半球就象一颗生命的种子。
“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。
一个简单的鸡蛋壳，里面孕育着生命。
”他说这就是他的设计灵魂：“外壳、生命和开放。
”经过参观，使我对大剧院的了解更深入了一层。
它，含有丰富的内涵，徜徉其中，将会感受艺术的陶冶，获得精神上的愉悦。
这个国家大剧院是21世纪初在长安街的崭新的建筑标志，它的存在也给美丽北京的长安街装扮了一个流动的人工湖，使人们的视觉更宽阔，更轻松。
国家大剧院国风雅韵观后感
国家大剧院国风雅韵观后感“国风雅韵”——首届“国乐之春”开幕音乐会在国家大剧院音乐厅举行。
“国乐之春”是国家大剧院以民族音乐为主题策划的又一崭新品牌，它以传承民族音乐精髓、推广国乐新理念为创办主旨，在呼应传统文化复兴的时代使命，展现民乐蓬勃生命力的同时，也力图以国家级表演中心的平台优势、齐聚名家名团的举办方式、呈现传统与当代演绎的丰富样式为民族音乐的交流互通、演出实践搭建起具有凝聚力的统合空间。
作为开篇首演，音乐会由中国交响乐团团长兼首席指挥、国家大剧院音乐艺术总监与中央民族乐团首席指挥共同合作，联袂中央民族乐团呈现了青年作曲家创作的多部优秀民族管弦乐新作。
“民族管弦乐”是民族音乐伴随着20世纪的重大社会变革，在传统向现代的转型探索中所收获的成果之一。
它以“大同乐会”的新型乐队为肇始，以“彭修文模式”为交响化与现代化的开端，近年来，经过指挥家、演奏家、作曲家的努力，民族管弦乐在作品创作、演奏技艺、艺术表现力等方面不断向着更精深、更精湛、更丰富的维度拓展，渐渐为中国民族器乐合奏艺术建立起了一种当代范式。
此次音乐会中，中央民族乐团用大型民族管弦乐团编制对12首当代民族管弦乐作品作了整场呈现，这一策划安排既彰显着乐团作为“国家队”的实力与胆略，也折射出民族音乐百年来的深厚积淀和新时代发展。
音乐会还突破性地邀请了两位深耕于交响乐界的指挥家与民族乐团进行跨界合作，虽然是首秀，但其演出并未因“初体验”而生涩，两位指挥在二度创作中以尊重中西音乐之共性与个性为基础，结合各自独具特色的艺术理念以及对民族音乐的声音理解，对作品与乐团音响进行再塑造。
从中央民族乐团以其灵敏反应所反馈出的“新声”中可以听到，此次“中西跨界”的试验不失为集指挥、乐团、作品等各方之力对民族管弦乐声音所作的一次有益尝试。
XX在音乐会上半场携手乐团演奏了作曲家的《云山雁邈》《太阳颂》以及《秋江月夜》三首作品。
一如他在选曲中所体现出的对民族音乐意蕴与唯美意境的关注，在指挥中，他也力图通过对音乐结构的整体性把握、音乐色彩的调配以及大线条的塑造，用“有意味的形式”来呈现作品中的传统审美情致，比如对《云山雁邈》的精道演绎。
生命的狂想 国家大剧院观后感
生命的狂想国家大剧院观后感
上星期六,我在国家大剧院观看了《生命的狂想:莫扎特与马勒作品音乐会》｡给我带来深深的震撼｡
其中,《降E大调第四号圆号协奏曲》第三乐章的难度与艺术高度堪称有史以来所有管乐文献中的杰作,音乐灵动闪耀､精致典雅,充满莫扎特标志性的古典主义风格｡本次担纲圆号独奏的曾xx与指挥
和乐团的合作圆融如意､酣畅淋漓,带来了一场跨越时代的“天才”之间的对话｡
马勒的音乐总是充满复杂多变的情感冲突,往往让人猝不及防､
难以共情｡但在《第五交响曲》第四乐章“小柔板”中,他难得创造出了一种纯粹的美｡这一乐章被认为是马勒献给新婚妻子阿尔玛的情诗,那段时光也是命途多舛的马勒一生中为数不多的甜蜜时刻｡而在《第五交响曲》那贯穿全篇的纠结癫狂､悲欣交集的反衬之下,这段爱情宣言显得尤为珍贵｡。
国家大剧院山海情观后感
国家大剧院山海情观后感《国家大剧院〈山海情〉观后感》我在国家大剧院观看《山海情》的时候，就像是经历了一场心灵的洗礼。
刚看到这部剧的舞台呈现时，我感觉特别新奇。
以往都是在电视上看剧，在大剧院里观看完全是不一样的感受。
舞台上的布景一下就把我带入到了那个充满风沙的西海固地区。
那些土坯房的搭建，还有那漫天风沙的效果营造，真的非常逼真。
特别是看到演员们在舞台上经受着“风沙”的洗礼，我就想到，那时候在西海固的人们真的是每天都要面对这样恶劣的自然环境啊。
特别印象深刻的是涌泉村整村搬迁那一段情节。
演员们把村民们对故土的不舍，对未来的担忧刻画得入木三分。
舞台上村民们有的抱着旧物什久久不愿放手，有的泪眼汪汪与故土道别。
在这里我感觉到抉择的艰难，那是根与新生活的挣扎。
一个老人喊着“我不走，这是我的家，我死也要死在这儿”的时候，我内心被深深触动了。
这让我理解了人们对故乡的深厚情感，那不仅仅是对一块土地的留恋，更是家族记忆、文化传承和熟悉的生活方式的割舍，不管那儿有多贫穷、多艰苦。
还有扶贫干部们到闽宁村带头搞建设的部分。
他们的那种干劲和热情从演员的表演里满得都快溢出来了。
他们在那么艰苦的条件下还秉持着坚定的信念，一路披荆斩棘。
当时我就想到，这种精神在我们现实生活中是多么的宝贵啊。
无论是进行创业还是为了某个目标去拼搏奋斗，都需要这样的精神力量。
看完后我明白了这部剧不仅仅是讲述一个移民搬迁和扶贫的故事，它还反映出一种时代变革中人们的坚韧、人与人之间的温情。
它让我看到人与人之间相互帮扶、共同进步的力量。
这部剧在大剧院的呈现，更是以一种艺术升华后的状态，加深了我对《山海情》的理解和敬意。
国家大剧院山海情观后感
国家大剧院山海情观后感《国家大剧院山海情观后感》前几天在国家大剧院观看了《山海情》的演出，这真的是一次特别的体验。
刚一开场，那舞台的布置就一下子把我带入到故事的氛围里了。
看到那些带着浓浓西北风格的土坯房，破败却又很有生活气息，我感觉就好像自己到了那个贫困的小乡村一样。
特别印象深刻的是演员们对于角色的诠释。
像那些农民们的憨厚、朴实，都通过演员的举手投足间表现得淋漓尽致。
我记得有一幕是主角们为了说服村民们种蘑菇，各种苦口婆心，被村民们不理解还冷嘲热讽的场景。
那个场景让我特别揪心，当时我就想到在生活中，我们想要推行一些新的事物的时候，人们由于固有的观念和对未知的恐惧不愿意接受，这种阻碍是多么的强大。
而且演员们演出的那种真诚，无论是眼神还是细微的表情，都让我看到了他们对于脱贫这件事的执着。
还有移民搬迁那一段情节，乡亲们的那种对故土的不舍，又对新生活充满渴望的复杂情感被刻画得特别细腻。
妇女们围着自己破旧的家小声的啜泣，男人们蹲在墙角默默抽烟，孩子们带着懵懂和不安紧紧拉着大人的衣角。
看到这里我感觉这不仅仅是一部讲述脱贫的作品，更是一个个关于家庭、故乡、希望的故事。
剧中对于环境恶劣的表现也让我非常震撼。
那漫天的黄沙飞舞的场景，大家脸上的土尘，喝水时那浑浊带着沙粒的水，很难想象在这样的环境下生存是多么的艰难。
这也让我理解了脱贫致富绝对不是一件简单的口号而已，是要实实在在去克服这么多难以想象的困难。
看完后我明白了这部剧之所以这么打动人心，是因为它足够真实。
它没有刻意的去美化或者夸大，就是用最淳朴的方式展现出中国在脱贫攻坚中的不懈努力和贫困地区人们生活的巨大改变。
这其中有汗水、有泪水、更有对未来满满的希望。
大剧院观后感
大剧院观后感我一直对戏剧表演有着浓厚的兴趣，每年都会去大剧院观看一些优秀的演出。
最近，我有幸在大剧院观看了一场精彩的戏剧表演，给我留下了深刻的触动和感受。
整个表演场地的设计简洁大方，舞台上的布景、道具和灯光的巧妙搭配，为观众们营造出了一个极具戏剧氛围的舞台世界。
当演员们闪亮登场时，观众席上的掌声和喝彩声汇聚成一股热烈的气氛。
整个剧场仿佛被一种神奇的力量连接在一起，让每一个观众都深深沉浸其中。
这次演出的剧情紧凑扣人心弦，讲述了一个饱含爱与追求的故事。
演员们的精湛表演令人难以忘怀。
他们化身为各种各样的角色，通过清晰生动的演技，将剧中人物的情感、内心矛盾、血性与智慧都展现得淋漓尽致。
我不禁为他们的表演技巧和对角色的理解能力所折服，深深感受到了演员们的专业素养。
除了演员的精湛表演，这次演出还给观众带来了独具一格的舞美和音效。
舞美设计的细腻和创意让整个舞台显得更加生动有趣。
灯光和音效的精准配合，让观众们感受到了紧张、激动和悲壮等各种戏剧情感。
演出中贯穿始终的音乐和歌唱更是将整个观赏过程推向高潮，仿佛观众们被音乐的节奏感牵引着，一同融入到故事中。
除了表演的精彩，这次演出还给我带来了一些思考。
在观看演出的过程中，我不禁思考戏剧艺术的意义和价值。
戏剧不仅仅是一个娱乐的载体，更是通过艺术的方式传达着生活的真实、人性的复杂和社会的冲突。
戏剧可以使我们通过观看别人的故事，去认识自己的内心，思考人生的意义以及与他人之间的关系。
观看戏剧演出是一种对人性和社会的深度思考的过程，也是一种对美感和艺术的追求。
在这次观剧的过程中，我还体会到了与观众的共鸣和情感交流。
舞台上的故事和演员们的演出穿越了时间和空间的限制，将观众们连接到了一起。
我们不再是孤立的个体，而是在观看演出的同时也与其他观众产生了一种默契和情感共鸣。
大剧院成为了观众们思想和情感的交集，每一个人都被触动和震撼，产生了对生活的思考和对自己的反思。
总结起来，这次观后感让我更加热爱戏剧艺术。
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国家大剧院观后感
她，被誉为一颗璀璨的水上明珠；她，造型新颖前卫；她，是传统与现代的结合，是现实与浪漫的结合；她就是国家大剧院。
在这个透明的苍穹下，藏着怎样的秘密呢？我于昨天解开了心中的疑问，来到国家大剧院，和她有了一次亲密的接触。
昨天，我听的是一场讲座，主题为“解读大师，欣赏经典”，主要内容是追寻管风琴的历史踪迹。
在讲座的一开始，沈凡秀老师就在移动演奏台上演奏维多尔的《第五交响曲》，这是管风琴法国乐派的杰作。
接下来是管风琴与大提琴演奏的《g小调奏鸣曲》，被称为“交响乐之王”的管风琴与低沉的大提琴声音配合得恰到好处，营造出了一种悲伤的，伤感的氛围。
在演奏完两首曲子之后，沈老师为我们讲解了一些关于管风琴的知识。
通过她耐心的讲解，我了解管风琴是9世纪起源于希腊和意大利的，主要在教堂演奏，象征着天主于你同在。
接下来，沈凡秀老师和她的学生共同演奏了《拉弗利亚变奏曲》，反映出管风琴的巴洛克时期意大利乐派的风格。
此外，沈老师还独奏了《G弦上的咏叹调》，这是一首非常甜美安静的音乐，能带给你无限的遐想。
《升f小调前奏曲与赋格》和《d-小调托卡塔与赋格》是管风琴德国乐派的最高代表作品。
最后，讲座在《d-小调托卡塔与赋格》中画上了完美的句号。
通过这次讲座，我对管风琴有了一些了解。
尤其是这种边听边看演示的方式，让我感受到了艺术的魅力。
讲座结束后，我还参观了国家大剧院，虽然没有亲眼目睹到歌剧院和戏剧场里面的构造，但从外面就能感受到她的奢华，然而这种奢华不是浮于表面的，而是一种内在的美。
希望以后还有这种机会让我在艺术殿堂中获得美的感受，提高自身修养。