美术教学方法的意见与建议
美术教学方法的意见与建议
我国中、小学的美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，几十年来教学改革总是裹足不前，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。
随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存有着很多问题，存有一些不适合素质教育的地方。
主要体现在以下几方面：（1）课程的综合性与多样性不足。
（2）过于强调学科中心，过于注重美术专业知识与技能。
（3）在一定水准上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。
上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。
正是因为这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地注重美术知识与技能的学习，才不会注重学生的生活经验与美术的关系。
所以，必须彻底地实行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用。
教师应大胆开拓教学活动，变革教学方法，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路。
过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。
按照常规的教学模式一步一步地教给学生。
并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而仅仅模仿，因为它不含自主性，创造性。
就像“画匠”与“画家”的区别。
画匠仅仅按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。
我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有协助的。
所谓协助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。
“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。
通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
”所以，美术创作教学不但是技能教育，更是一种人文教育。
《美术课程标准》提出：美术课程应适合素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。
在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
美术教学指导存在的问题及建议
美术教学指导存在的问题及建议
近年来，随着我国经济的发展和文化的逐渐繁荣以及人民生活水平的提高，美术教育得到的关注越来越多，然而，在美术教学方面依然存在不少问题。
本文将从教学目标、教学方法、教学资源、教师素质等几个方面进行分析并提出建议。
一、教学目标
问题：美术教学缺乏个性化和多元化的教学目标，过于注重技能和形式的训练，忽略了学生的思维能力和创造力的培养。
二、教学方法
问题：美术教学方法单一、局限，过分注重教师对学生的指导，没有充分发挥学生的主体地位和参与性。
建议：美术教学应当采用多样化的教学方法，如案例分析、课堂讨论、小组合作等方式，充分发挥学生的主体性和参与性，引导学生自主学习和创作。
三、教学资源
问题：美术教育资源不平衡，城市和农村之间的教育资源差距较大，一些学校缺乏美术教育的器材和设备，限制了学生的创作和实践。
建议：政府应当加大对美术教育的投入，采取有效措施，解决城乡教育资源不平衡的问题，保障每个学生都有获得良好美术教育的机会。
学校应合理利用现有资源，积极推广线上教学，创设更多的美术教育场所和平台。
四、教师素质
问题：美术教师的素质参差不齐，有的教师缺乏专业知识和教学技巧，无法满足学生的教育需求，影响了学生的学习效果。
建议：学校应当注重教师培训和专业发展，提升教师的专业素质和授课能力，促进优秀教师的成长和发展。
同时，政府也应当加大对美术教师的培训和支持力度，提升美术教师的整体素质。
综上所述，美术教育的发展需要多方面的支持和推动，只有政府、学校、教师以及学生群体的共同努力，才能够实现美术教育的持续发展和进步。
小学美术教案检查反馈意见
小学美术教案检查反馈意见
教案内容检查反馈意见：
1.教案目标：通过细致描述学生所需要达到的目标，将学生的学习发展与课程内容相结合。
2.教学过程：清晰地列出教师的引导、学生的参与以及评价的步骤和方法。
确保教学过程合理、具有系统性、易于理解和操作。
3.教材使用：明确使用的教材名称、版本以及教材所包含的内容。
确保教材的选择与学生的年级和水平相符，并能满足教学目标。
4.教学内容：理顺教学内容的逻辑顺序和难度层次，并合理地进行分段和衔接。
确保内容的安排符合学生的认知规律和学习规律。
5.教学方法：采用多种多样的教学方法，包括讲解、示范、导引、讨论、实践等，并结合学生的实际情况和特点选择适合的教学方法。
6.学习评价：明确学生学习评价的指标和方式，包括考查学生的知识掌握、技能运用和学习态度等方面。
同时，要注意评价方式的科学性和客观性。
7.教学辅助手段：使用多种教学辅助手段，如图片、视频、实物等，以提高学生的学习兴趣和参与度。
8.教学资源准备：提前准备好所需的教学资源，包括教材、教具、练习题等，以保障教学顺利进行。
9.教学时间安排：合理地安排教学时间，确保教学过程的充分展开和学生的学习时间合理分配。
10.教学过程控制：提前预设可能出现的问题和困难，设定教学过程中的反馈机制与调控策略，确保教学过程的顺利进行。
以上是对小学美术教案的检查反馈意见，希望能对您的教学工作有所帮助。
部编教材主编温儒敏--关于美术教学的24条建议
部编教材主编温儒敏--关于美术教学的24
条建议
1. 让学生多看、多涂鸦，用心体会大自然；
2. 培养学生对生活、对艺术的感性认知；
3. 让学生学会珍惜与感恩；
4. 鼓励学生想象、创造，培养创造性思维；
5. 以“情境教学”为基础，让学生生动、全面地感受艺术；
6. 用绘画带动文学艺术教育，丰富教学内容；
7. 陶冶学生的良好情干和道德情操；
8. 让学生学会赏析，并自己创新；
9. 丰富教材内容，增加材料与知识的多样性；
10. 思考教学目的和意义；
11. 注意教学方法的创新与创造性实践；
12. 认真组织美术课外活动和作，为学生提供更多探究机会；
13. 鼓励学生自由发挥，注重个性的培养；
14. 关注学生的艺术动态和研究状态；
15. 坚持以学生为中心，注重启发式教育；
16. 创造和谐的教育氛围；
17. 确保教学效果，重在学生对美感认识的提高；
18. 重视学生“观察能力”的培养；
19. 鼓励学生以全新视角来看待身边的世界；
20. 采用视频、PPT等现代技术，加强课程的信息化；
21. 创设充满想象力和创造性的教学气氛；
22. 强化对学生情感、心理的关怀；
23. 创新美术教育的内容、形式，为学生的美术兴趣提供更多天地；
24. 加强教师个人素质与教学技能的提高。
美术教学指导存在的问题及建议
美术教学指导存在的问题及建议美术教学是培养学生审美能力和艺术素养的重要一环，然而在美术教学中，也存在着一些问题，例如教学内容不够完善、教学方法单一、教学资源不足等。
本文将就美术教学存在的问题进行分析，并提出建议以改善美术教学，提高学生的艺术素养。
一、教学内容不够完善美术教学的内容应该包括艺术史、艺术理论、绘画技法、创作实践等多个方面，但是在实际教学中，很多学校的美术课程内容比较单一，主要以绘画技法和写生为主，忽视了艺术史和艺术理论的教学。
这样就容易使学生产生误解，认为美术只是简单的绘画，忽视了艺术的深层内涵。
建议：在美术课程中应该加强对艺术史和艺术理论的教学，让学生了解到不同时期的艺术风格和艺术理念，培养学生的审美能力和理解艺术的能力。
可以引入一些新的艺术形式和手工制作的内容，丰富美术教学的内容，激发学生的创造力和想象力。
二、教学方法单一在美术教学中，很多老师的教学方法比较单一，主要以讲解和示范为主，缺乏趣味性和启发性，这样容易使学生对美术产生疲劳感，影响学习兴趣和积极性。
建议：在美术教学中应该注重启发性和趣味性，采用多种教学方法，比如组织学生进行绘画比赛、户外写生、美术欣赏等活动，增加教学的趣味性和互动性，激发学生的学习兴趣和对美术的热爱。
老师也应该注重引导学生自主学习，培养学生的独立思考和创新能力。
三、教学资源不足很多学校的美术教学资源比较匮乏，美术教室设施简陋，美术用具不齐全，这就制约了美术教学的开展，影响了学生的学习效果。
建议：学校应该加大对美术教学资源的投入，提高美术教室的设施和用具的完善度，提供良好的学习环境给学生，激发学生的学习兴趣。
可以通过开展美术活动、艺术展览等形式，为学生提供更多的展示和交流的机会，增加学生的艺术感受和启发。
四、评价方式单一在美术教学中，评价主要以作品展示和成绩评定为主，忽视了对学生审美能力和创新能力的评价，这容易使学生追求形式和技巧，忽视了对艺术本质的理解和把握。
学校美术教育方案建议
学校美术教育方案建议一、引言美术教育是培养学生审美情趣和创造力的重要途径之一。
然而，目前我国学校美术教育存在一些问题。
本文将提出一些具体的建议，以提升学校美术教育的质量。
二、引导学生接触多样化的艺术形式学校应推广多样化的艺术形式，包括绘画、摄影、雕塑、剪纸等。
通过这些形式的引导，学生可以更好地理解和感受艺术的魅力，并在选择自己感兴趣的形式时有更多的可能性。
三、鼓励学生自由创作学校美术教育应该注重培养学生的创造力和想象力。
教师应该鼓励学生自由发挥，不拘泥于传统的创作方式和题材。
让学生在自由创作中尝试新的表达方式，培养出独特的艺术风格。
四、提供适当的美术器材和场地学校应提供适当的美术器材和场地，以满足学生在创作过程中的需求。
这样一来，学生可以更好地展示自己的想法和创意，从而提升美术教育的效果。
五、加强美术史的教学美术史是学生了解艺术发展历程和各个时代艺术风格的重要途径。
学校应该加强对美术史的教学，让学生了解各个时期的艺术成就和文化背景，从而培养学生的艺术鉴赏能力。
六、开展美术比赛和展览学校可以定期举办美术比赛和展览，以激发学生的学习兴趣和创作热情。
这样一来，学生不仅可以展示自己的作品，还可以通过与他人的交流和竞争，提升自己的艺术水平。
七、与社区艺术机构合作学校可以与社区艺术机构合作，举办艺术活动和工作坊。
通过与专业艺术家的接触和指导，学生可以更加深入地了解艺术创作的技巧和方法，进一步提升自己的艺术造诣。
八、注重美术教育与其他学科的融合美术教育不应与其他学科相隔离，而应与其相融合。
例如，在历史课上可以让学生绘制历史事件的插图，以加深对历史的理解；在科学课上可以进行绘画实验，以更好地理解科学原理。
九、培养学生的艺术欣赏能力学校应注重培养学生的艺术欣赏能力。
教师可以组织学生参观艺术展览和博物馆，引导学生分析和理解艺术作品背后的意义和价值，从而提升学生的艺术鉴赏水平。
十、结合现实生活进行美术教育美术教育不应只停留在课堂上，还应与现实生活相结合。
关于美术课实施教学有什么建议
关于美术课实施教学有什么建议美术课上如何创设特定的情境激发学生兴趣，使学生在听、想、说、玩、画等“多元化”活动中愉快地主动获取知识，提高审美能力，以下是店铺为你整理的关于美术课实施教学有什么建议，希望能帮到你。
一、导入方法“新”一点1、猜谜导入。
视学生内在知识和喜爱谜语这一特性，让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课。
这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果。
2、欣赏导入。
即在教师引导下对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成。
3、巧设悬念。
教师巧设悬念，旨在激发兴趣，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。
最后，使学生感到：“噢，我也会”。
二、示范引路“活”一点美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段关于美术课实施愉快教学的建议关于美术课实施愉快教学的建议。
示范引路要突出“活”字。
活而得法，往往事半功倍，其方法很多，如动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等。
可称它为“三边法”(一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画)。
教学时，做到讲解、示范、练习同步。
描绘的技法技巧，学生全部掌握后，再次自练就不难了。
要根据学校和学生的实际基础，科学地选择和开发美术教学内容。
要重视对美术学习内容的整体设计，注意针对学校的办学特色和设施设备等实际情况，有重点地选择教学内容，建设有特点的学校美术课程。
要加强绘画教学的基础性和生活性，要重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能.三、媒体形式“多”一点媒体指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。
教学中能够尽多地将媒体介入，极大地调动学生学习的积极性。
因为媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。
美术教案检查反馈意见和建议
美术教案检查反馈意见和建议一、前言美术教案是教师备课的一个重要工具，它对教学的顺利进行起着关键性的作用。
本文对一份美术教案进行了检查，并总结了一些反馈意见和建议，希望能够帮助教师们提高教案的质量，达到更好的教学效果。
二、教案结构和内容1.基本结构的完整性教案的基本结构包括教学目标、教学重点和难点、教学过程、教学资源等。
在检查中发现，该教案的基本结构比较完整，但是在教学过程中的细节表述较为简略，建议教师在编写教案时将每个环节的具体内容详细描述，这样有助于教师在教学过程中清晰地指导学生。
2.教学目标的明确性教学目标是教案的核心部分，它关乎教师对教学目的的把握和学生学习成果的达成。
在该教案中，教学目标的表述较为模糊，建议教师明确指出学生需要达到的技能、知识和能力，以便更好地引导学生进行学习。
3.教学过程的合理性教学过程是教师对教学活动的设计和组织，它应该符合学生的认知规律和学习需求。
在检查中发现，该教案的教学过程较为简单，缺乏多样性和趣味性。
建议教师在设计教学过程时，可以加入一些互动活动、小组合作等方式，以激发学生的学习兴趣和主动性。
4.教学资源的充实性教学资源是支持教师教学的材料和工具，它们能够提供学生学习的依据和实践的机会。
在该教案中，教学资源较为单一，建议教师多利用图书馆、互联网等资源，为学生提供更多的参考资料和学习资源，丰富教学内容。
三、教学评估和反馈1.教学评估的方法教学评估是对学生学习情况的了解和分析的过程，它能够帮助教师及时发现学生的问题，并采取相应的措施。
在该教案中，教学评估方法比较单一，建议教师可以尝试多种评估方式，如问答、小组讨论、展示等，以全面了解学生的学习情况。
2.学生反馈的应用学生反馈是教师了解教学效果的重要渠道，它能够帮助教师及时了解学生的学习感受和问题。
在该教案中，学生反馈的应用较少，建议教师在教学过程中多倾听学生的意见和建议，以便不断改进教学方法和内容。
四、教案总结和改进计划1.教案总结的重要性教案总结是对教学过程和效果进行反思和总结的过程，它能够帮助教师发现自己教学中的不足和不足之处。
加强学生美术教育的建议
加强学生美术教育的建议在加强学生美术教育的建议随着社会经济的不断发展，美术教育在学校中的地位日益重要。
然而，目前我国学生美术教育存在一些问题，如教学方法陈旧、教育资源匮乏等。
因此，为了更好地发展学生的艺术素养，提出了以下建议。
一、提供多样化的美术教育课程学校应提供多样化的美术教育课程，注重培养学生的审美能力和创造力。
我们可以将传统的美术课程与当代艺术相结合，通过展览观摩、艺术实践等形式，引导学生了解不同的艺术形式和流派，培养学生对艺术的兴趣和热爱。
二、注重学生的美术实践为了提高学生的美术水平，学校应重视学生的美术实践。
可以通过组织艺术创作班，引导学生进行绘画、雕塑等实践活动。
此外，可以组织美术比赛，激发学生的创作热情和竞争意识，提高他们的艺术技巧和表现能力。
三、加强师资培训学校应加强对美术教师的培训，提高他们的教学能力和艺术素养。
可以邀请艺术教育专家和知名画家来学校进行讲座和指导，教师们可以通过专业培训和交流活动不断提高自己的教学水平和专业能力。
四、建设良好的美术教育环境学校应积极营造良好的美术教育环境，提供良好的教学设施和资源。
可以设置专门的美术教室，配备绘画工具和材料，为学生创造良好的学习条件。
此外，学校还可以建立美术作品展览馆，定期举办艺术展览，展示学生的作品，并邀请社会人士和专家来评价和指导。
五、加强美术教育与其他学科的融合学校可以将美术教育与其他学科进行有机融合，通过跨学科合作，提高学生的综合能力。
例如，在语文课上可以引入美术作品的赏析和创作；在科学课上可以进行科学实验的美术表现等。
这样有助于培养学生的创新思维和综合素质。
六、加强家校合作学校应与家长密切合作，加强美术教育的沟通和交流。
可以通过家长会议、美术展览等形式，让家长了解学校的美术教育工作，并鼓励家长充分支持学校的美术教育，为孩子的美术学习提供积极的影响和支持。
综上所述，加强学生美术教育是非常重要的。
通过提供多样化的美术教育课程、注重学生的美术实践、加强师资培训、建设良好的美术教育环境、加强美术教育与其他学科的融合以及加强家校合作等措施，可以更好地促进学生的美术素养提高，培养他们的艺术兴趣和创造力，为他们的综合发展打下坚实的基础。
美术教学指导存在的问题及建议
美术教学指导存在的问题及建议美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径，对于学生的发展具有不可忽视的作用。
现实中存在一些美术教学指导存在的问题，比如教材单一、教学方法陈旧、评价方式单一等。
针对这些问题，本文提出以下几点建议。
美术教学教材的选择应该更加丰富多样。
现阶段很多学校使用的美术教材内容单一，难以激发学生的兴趣和创造力。
建议教育部门引入更多的优秀美术教材，包括不同地区、不同学派、不同风格的艺术作品，丰富学生的美术知识储备，培养学生的审美观和艺术鉴赏力。
注重创新教学方法。
传统的美术教学方法大多侧重于技巧的教授，忽视了学生的创造力和想象力。
建议教师采用多种创新的教学方法，如项目制教学、合作学习、翻转课堂等，让学生更加积极主动地参与到美术学习中，培养学生的创造力和表现能力。
改变传统的美术作品评价方式。
目前，很多学校对学生的美术作品评价仅仅注重于技巧和完成度，忽视了学生的创造力和想象力。
建议引入综合性评价方法，比如鼓励学生团队合作，评价学生的创意和沟通能力，不仅仅看重最终作品的效果，还要注重学生的思维过程和表现能力。
需要加强美术教师的培训和专业素养提升。
很多地区的美术教师在专业素养上存在一定的欠缺，无法有效指导学生的美术学习。
建议教育部门加强美术教师的培训和考核，提高教师的专业素养和教学水平，为学生提供更好的美术教育。
要注重美术教育的整合性发展。
美术教育不仅仅是在美术课上进行，还可以与其他学科进行有机的结合。
建议学校加强跨学科合作，将美术教育与语文、历史、地理等学科相结合，通过绘画、模型制作等方式，增加学生对其他学科知识的理解和应用能力。
当前美术教学在教材、教学方法、评价方式等方面存在一些问题。
要改善美术教学状况，需要采取多种措施，包括选择丰富多样的教材，创新教学方法，改变评价方式，加强教师培训和提高整合性发展等。
只有这样，才能更好地培养学生的审美能力和创造力，为他们的综合素质发展提供有效支持。
幼儿园美术教学问题解决策略与优化建议
幼儿园美术教学问题解决策略与优化建议一、引言在幼儿园教育中，美术教学一直是一个备受关注的话题。
美术教学不仅可以培养幼儿的审美能力和创造力，还可以促进他们的心智发展和情感表达能力。
但是，在实际的美术教学中，也存在一些问题，比如幼儿自我表达能力不足、教学内容单一、教学方法不够多样等。
本文将针对这些问题，提出相应的解决策略和优化建议。
二、问题分析1. 幼儿自我表达能力不足幼儿在美术教学中往往缺乏自信，不敢尝试、表达，导致作品缺乏个性和创意。
2. 教学内容单一许多幼儿园的美术教学内容还停留在简单的画画、折纸等层面，缺少多样化的艺术表现形式。
3. 教学方法不够多样老师在美术教学中常常采用传统的教学方法，缺乏创新和多样性，难以激发幼儿的兴趣和参与度。
三、解决策略与优化建议1. 提升幼儿自我表达能力针对这一问题，可采取以下措施：1）鼓励幼儿自由表达，尊重他们的创作，不批评或限制他们的想象力。
2）提供多元化的艺术材料和工具，如颜料、纸张、粘土等，鼓励幼儿通过自己的方式创作。
2. 丰富教学内容在美术教学内容上，可以引入更多元化的艺术表现形式，比如：1）音乐和舞蹈结合的美术课程，让幼儿通过音乐和舞蹈来表达自己的想法和情感。
2）户外写生和实地考察，让幼儿能够接触自然、感受自然，激发创作灵感。
3. 创新教学方法在美术教学方法上，可以尝试一些创新的方式，比如：1）以游戏的形式进行美术教学，让幼儿在玩中学，增加趣味性和参与度。
2）引入数字科技，利用平板电脑或其他数字工具，让幼儿利用数字绘画软件进行创作，探索新的表现形式。
四、总结与展望通过以上解决策略和优化建议，我们可以帮助幼儿园解决美术教学中存在的问题，提升幼儿的自我表达能力，丰富教学内容，创新教学方法，让幼儿在美术教学中得到更全面的发展。
未来，我们还可以不断探索和改进，为幼儿的美术教学提供更好的支持和指导。
以上就是本文对于幼儿园美术教学问题解决策略与优化建议的探讨与分析。
美术实践后的教学建议(3篇)
第1篇一、引言美术实践是培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径。
在美术教学过程中，教师应注重实践环节，让学生在动手操作中体验艺术的美，激发学生的学习兴趣。
本文针对美术实践后的教学，提出以下建议，以期提高美术教学质量。
二、教学建议1. 评价学生作品（1）关注学生作品的创意性。
在评价学生作品时，要注重作品的创意性，鼓励学生发挥想象力，勇于尝试新的表现手法。
对于具有创新性的作品，要给予充分的肯定和鼓励。
（2）关注学生作品的完整性。
评价作品时要关注作品的完整性，包括构图、色彩、线条等。
对于作品中的不足之处，要耐心指导，帮助学生改进。
（3）关注学生的表现过程。
在评价学生作品时，要关注学生在实践过程中的表现，如合作、沟通、探究等。
对于表现优秀的学生，要给予表扬，激发其他学生的积极性。
2. 激发学生学习兴趣（1）创设良好的学习氛围。
在美术实践过程中，教师要创设轻松、愉快的学习氛围，让学生在愉悦的心情中学习。
可以通过播放音乐、展示优秀作品等方式，激发学生的学习兴趣。
（2）注重教学内容的多样性。
在教学内容上，教师要注重多样性，以满足不同学生的需求。
可以结合生活实际、时事热点、历史文化等，设计具有时代特色的美术实践活动。
（3）关注学生的个体差异。
在美术实践教学中，教师要关注学生的个体差异，因材施教。
对于学习困难的学生，要给予更多的关注和指导；对于学习优秀的学生，要鼓励他们发挥优势，不断创新。
3. 培养学生的审美能力（1）引导学生欣赏优秀作品。
在美术实践教学中，教师要引导学生欣赏国内外优秀作品，提高学生的审美鉴赏能力。
可以通过举办美术展览、组织学生参观美术馆等方式，让学生感受艺术之美。
（2）培养学生的审美素养。
在美术实践教学中，教师要注重培养学生的审美素养，包括审美观念、审美情感、审美能力等。
可以通过讨论、分析、创作等方式，让学生在实践中提升审美素养。
（3）引导学生关注生活。
在美术实践教学中，教师要引导学生关注生活，发现生活中的美。
小学美术新课程标准关于美术教学的建议
小学美术新课程标准关于美术教学的建议1. 前言小学美术是培养学生审美情趣和创造力的重要学科，新课程标准的制定为美术教学提供了更加全面和具体的指导。
本文档旨在提出基于新课程标准的美术教学建议，以帮助小学教师更好地开展美术教学工作。
2. 视觉艺术教育新课程标准强调将美术教学与视觉艺术教育相结合，以促进学生的艺术体验和审美能力的提高。
在教学中，教师应注重培养学生对艺术的感知和欣赏能力，帮助学生理解艺术作品的表达方式和内涵。
3. 艺术创造与实践新课程标准鼓励学生参与艺术创造与实践活动，培养学生的艺术创造力和表现能力。
在教学中，教师应提供丰富多样的创作材料和工具，引导学生进行艺术创作，激发他们的创造潜能。
4. 文化艺术融合新课程标准强调将中国传统文化与现代艺术相结合，培养学生对传统和现代艺术的理解和欣赏能力。
在教学中，教师应引导学生了解中国传统文化的艺术表达形式，并与现代艺术进行比较和对比，帮助学生形成独立的审美观点。
5. 跨学科合作新课程标准鼓励美术与其他学科进行跨学科合作，促进学科之间的融通和互动。
在教学中，教师应与其他学科的教师进行合作，开展跨学科项目，将美术与科学、语言、数学等学科相结合，提高学生的跨学科能力。
6. 美术教学资源新课程标准鼓励教师使用多种多样的美术教学资源，提供丰富的研究机会。
在教学中，教师可以利用图书馆、美术馆、美术工作室等资源，带领学生进行实地观摩和实践活动，丰富学生的美术研究体验。
7. 学生评价与展示新课程标准强调学生的评价和展示，注重培养学生的自我认知和表达能力。
在教学中，教师应采用多种评价方法，从学生的创作过程和成果中评价学生的艺术水平，同时鼓励学生将作品展示给其他同学和家长，增强学生的自信心和表达能力。
8. 家校合作新课程标准倡导家校合作，将家庭环境与学校教育相结合，促进学生全面发展。
在美术教学中，教师应与家长保持良好的沟通和合作，鼓励家长参与学生的美术创作活动，形成学校与家庭共同关注学生美术教育的良好氛围。
5年级美术课堂上的技巧与建议
5年级美术课堂上的技巧与建议在五年级的美术课堂上，学生们正处于创造力和技能发展的关键阶段。
教师的目标是通过多样的技巧和建议，帮助他们提升艺术表现力并培养他们的审美能力。
有效的美术教学不仅能激发学生的创造力，还能帮助他们发展细致的观察力和动手能力。
以下是一些实用的技巧和建议，旨在提升五年级学生在美术课堂上的表现。
首先，明确的指导和示范至关重要。
在教学过程中，教师应该通过实际操作演示绘画或手工艺品制作的步骤，使学生能够直观地理解每个过程。
通过这种方式，学生可以更好地掌握技巧，避免因缺乏明确指导而感到困惑。
例如，在教授水彩画技巧时，教师可以逐步展示如何调色、如何掌握画笔的力度，这样学生能更准确地模仿并应用这些技巧。
其次，鼓励学生自由表达和探索。
虽然结构化的教学方法能帮助学生掌握基本技能，但自由表达的机会同样重要。
教师可以设立一些开放性的任务，允许学生根据自己的兴趣选择主题或材料。
这样的活动不仅能激发学生的创意，还能增强他们的自信心。
通过探索不同的艺术风格和材料，学生将学会如何将个人的想法转化为艺术作品。
此外，建立一个支持性的课堂环境也是成功教学的关键。
在课堂上，学生应感受到来自教师和同学的支持与鼓励。
教师应鼓励学生相互评价，分享各自的创作经验，这种互动不仅能增强课堂的凝聚力，还能让学生从他人的作品中汲取灵感。
设置一个展示角落，让学生的作品得到展示和认可，这样不仅能提高学生的自豪感，还能激励他们更加努力地创作。
技术的应用也是提高课堂效果的重要因素。
利用数字化工具和资源，可以让学生体验到传统艺术之外的创作方式。
例如，教师可以引入绘画软件或在线设计工具，让学生尝试数字艺术的创作。
这样不仅能扩展他们的艺术视野，还能提高他们的技术技能。
同时，注重艺术史和文化背景的教学也是不可忽视的一环。
通过介绍不同历史时期和文化背景下的艺术作品，学生可以更好地理解艺术的发展脉络和多样性。
这种知识的引入不仅能丰富学生的艺术修养，还能激发他们对艺术的兴趣和热情。
学科美术教案评价意见与建议
学科美术教案评价意见与建议标题：学科美术教案评价意见与建议教案评价意见：1. 目标设定：确保教案中的学习目标明确、具体、可衡量，以便学生和教师都能清楚地了解预期结果。
2. 教学内容：确保教案中的教学内容与学科美术教学要求相符，涵盖了必要的知识、技能和理解。
3. 教学方法：评估教案中所使用的教学方法是否多样化、灵活性高，能够激发学生的学习兴趣和积极参与。
4. 学生参与度：评估教案中是否鼓励学生积极参与课堂活动，包括讨论、合作和创造性的表达。
5. 教学资源：评估教案中是否充分利用了各种教学资源，如图书、艺术品、多媒体设备等，以丰富学生的学习经验。
6. 评估方法：评估教案中是否包含了多样化的评估方法，如个人作品展示、小组合作评价和口头表达等，以全面了解学生的学习情况。
教案建议：1. 目标设定：确保教案中的学习目标与学科美术教学标准相一致，同时要根据学生的年级和能力水平进行合理的调整。
2. 教学内容：教案中的教学内容应涵盖美术史、艺术元素、艺术技巧等方面的知识，同时也要注重培养学生的创造力、观察力和表达能力。
3. 教学方法：教案中应包含多种教学方法，如讲授、示范、实践、讨论和评估等，以满足不同学生的学习需求。
4. 学生参与度：教案中应设计一系列的互动活动，鼓励学生积极参与，如小组合作、角色扮演、艺术品欣赏和创作等。
5. 教学资源：教案中应充分利用各种教学资源，如美术馆、艺术家的作品、多媒体设备等，以拓宽学生的视野和丰富他们的学习经验。
6. 评估方法：教案中应设计多样化的评估方法，既包括对学生作品的评估，也包括对学生参与度和表达能力的评估，以全面了解学生的学习情况。
希望以上的评价意见和建议能对你的学科美术教案撰写有所帮助。
如果还有其他需要，欢迎继续咨询。
美术公开课评价意见与建议7篇
美术公开课评价意见与建议7篇建议，是个人或团体，对某件事情未来要如何的操作，提出的解决问题的办法。
又指通常是在适当的时候指针对一个人或一件事的客观存在，提出自己合理的见解或意见，使其具备一定的改革和改良的条件，使其向着更加良好的、积极的方面去完善和发展，是有益处的。
下面是小编精心整理的美术公开课评价意见与建议7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术公开课评价意见与建议1今日，梁教师的这堂一年级《鸟的天地》让我体验到了常态课的妙处。
一、教学设计妙本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。
在形态美这一环节中梁教师充分利用书中的范作，经过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。
让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。
其次，在讲授动态美时，梁教师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
二、学生范作妙如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业修改到课件中，今日，梁教师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，活力完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自我的观点，教师也简便地完成了这一环节，不仅仅让学生得到美的熏陶，并且深刻领悟到自我作业时的要求。
三、书本使用妙“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让教师们在设计教学环节中很纠结。
多数的美术展示课几乎没有看到教师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在PPT中，真的没有必要。
可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁教师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下头几点思索与教师们共勉1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。
也能够把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书资料中。
美术教学指导存在的问题及建议
美术教学指导存在的问题及建议
一、问题
1. 艺术教学定位不清晰
在美术教学中，很多学校没有明确的艺术教育目标和定位，美术教学往往只是为了填鸭式的传授技巧和知识，忽略了学生的审美素养和创造能力培养。
2. 缺乏个性化的教学
美术教学过于强调标准化的教学内容和方法，忽视了学生个体差异性，无法满足不同学生的艺术审美需求。
3. 缺乏实践性
传统的美术教学课程存在着过多的理论知识灌输，缺乏实践性，使学生对艺术创作的理解和实践能力得不到充分的发展。
4. 缺乏与时代接轨的内容
美术教学内容滞后于时代的潮流，对当代文化和艺术形式的理解和传授不足，无法满足当代学生的审美需求。
5. 忽视了跨学科的教学
美术教学在很大程度上被局限在自身的范畴内，忽视了与文学、历史、科学等学科的跨学科教学，造成了学生对艺术的单一理解。
二、建议
1. 设定明确的教育目标
美术教育应当在培养学生的审美情感、创造能力和艺术素养的突出学生的个性发展和思维能力的培养，使学生成为具有独立审美眼光的艺术人才。
3. 加强实践性教学
美术教育应当更加注重实践性教学，引导学生进行艺术创作和实践，使其对艺术有更深入的理解和掌握。
4. 更新教学内容
美术教学应当及时更新教学内容，关注当代艺术形式和文化潮流，引导学生对艺术的多元理解，使学生有更广阔的艺术视野。
5. 推动跨学科教学
美术教学应当与其他学科进行有机的结合，促进跨学科教学，拓展学生的艺术认知和跨学科的学习能力。
结语：美术教学的问题其实也反映出了教育的整体问题，只有从根本上解决教育的定位、目标和方式方法问题，才能够真正改善美术教学的现状，培养出更多的艺术人才。
美术教学指导存在的问题及建议
-营造校园艺术氛围，通过校园文化建设，让学生在日常环境中感受艺术的魅力。
2.更新教学设备
-定期更新美术教学器材，确保教学设备与现代美术教育需求相适应。
-引入数字化教学工具，如高清投影、3D打印机等，提升教学的现代感和科技感。
-建立网络教学平台，提供丰富的线上美术资源，方便学生随时随地进行学习。
2.实施激励措施
-设立美术奖学金，奖励在美术学习上取得优异成绩的学生。
-举办校内美术比赛，鼓励学生展示自己的作品，提高学生的参与度和自豪感。
-推荐优秀学生参加校外美术展览和竞赛，提升学生的艺术知名度。
七、环境建设与设备更新
1.优化美术教学环境
-改善美术教室的照明、通风条件，为学生创造舒适的学习环境。
5.家校社会合作
-加强与家长的沟通，让家长了解学校美术教育的重要性，争取家长的支持与配合。
-邀请社会艺术家、设计师等到校开展讲座和指导，让学生接触到前沿的艺术理念。
-与社区、文化机构合作，共同举办美术活动，提升美术教育的社会影响力。
四、教学策略与教学方法改进
1.引入多样化的教学策略
-针对学生不同的学习风格和兴趣，采用分组教学、个别辅导等策略，提高教学的针对性。
-重视学生的创作过程，设立创作日志，鼓励学生记录创作思路和心得。
-定期举办学生美术作品展览，邀请家长、社会人士参与评价，提高学生的自信心和成就感。
4.资源优化配置
-政府应制定相关政策，确保美术教育资源的均衡分配。
-学校应充分利用校内外资源，如美术馆、艺术家工作室等，为学生提供实践学习的平台。
-建立校际联盟，共享教学资源，举办联合美术活动，促进校际间的交流与合作。
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所谓创设情境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围，以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发，创设宽松，和谐，自由的氛围，不断改变教学方法，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力，
我国中、小学的美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，几十年来教学改革总是裹足不前，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存在着许多问题，存在一些不适应素质教育的地方。主要体现在以下几方面：
（1）课程的综合性与多样性不足。
（2）过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。
四、创设音乐情境，引导学生创造美
古人很早就提出了“琴棋书画”四艺，反映了艺术的相融相通。音乐具有强烈的情绪感染作用，通过音乐，创设具体的环境氛围，使学生感受到大自然的音乐之声，能调动人的情绪，促使学生的感官、直觉发展到比较敏锐的程度。对音乐的直观感受，诱发了他们创造性的想象。在画国画时我经常播放一些民族音乐如《春江花月夜》、《彩云追月》、《好一朵茉莉花》等，让学生一边听音乐，一边画国画，如痴如醉的乐曲能让学生很快地静下心来，激发学生的感情，使得他们感情上产生共鸣，继而使学生发挥想象，无形中牵引学生的思绪进入意境，把音乐地旋律转化成一张色彩丰富的画作。实践证明经常在学生作画的时候放一些节奏舒缓的乐曲，有助于消除学生的急燥的心情，产生一些绘画创作的灵感。
（3）在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。
上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。正是由于这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地关注美术知识与技能的学习，才不会关注学生的生活经验与美术的关系。因此，必须彻底地进行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用。教师应大胆开拓教学活动，变革教学方法，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路。
三、创设游戏情境，引导学生观察美
有人说：“游戏是儿童的天使”，它适用于每一个孩子，适用于每个孩子们成长的每一个阶段。游戏在儿童学习活动中有着广泛的应用性和持久性。巧妙的运用游戏可以吸引学生的注意力，提高学生的课堂学习效率，培养他们的观察能力，寓教于乐。如在上《好吃的水果》一课时，我设计了一个“瓜果大卖场”的游戏。游戏形式是这样的：请10个学生分别扮演水蜜桃、苹果、南瓜等瓜果的摊主，其余学生扮演买瓜果的顾客。摊主要根据自己瓜果的色、形、味等方面向顾客介绍推销自己的产品。顾客则根据摊主的介绍进行选购。最后比一比谁最先把自己的瓜果推销出去。通过“瓜果大卖场”使学生在游戏中观察了解了瓜果的形状、颜色等，变枯燥乏味的观察过程为生动又形象的游戏过程。
师：小朋友，今天，老师带小朋友到花园里玩玩。
(运用电教媒体，将学生带入一个有声有物的环境中，增强了主题感受。孩子们静静地倾听着优美的乐曲，悠扬婉转，激越空灵。看着花儿摇曳生姿。把孩子们领进了一个美丽神往的花的世界。)
二、创设童话情境，引导学生体验美
童话故事是学生最爱听的，也最能吸引学生的注意力。用动人的童话故事启发学生的想象力、创造力，轻松解决教学中的难点。如我在上二年级《漂亮的瓶子》一课时，设计了“阿里巴巴”这样一个童话形象，让“阿里巴巴”带领学生参观“瓶子王国”，了解“瓶子王国”中成员的造型、色彩、功能。由于童话的形式既生动形象又接近学生的心理，所以学生的注意力非常集中，能够很好的参与进来，感受着童话王国中各个瓶子成员的美。
1、创设生活情境，引导学生欣赏美
美术的题材来源于生活，又服务于生活，它与生活实际密切相联。因此，在平时的美术教学中，教师要充分利用学生已有的知识背景和生活经验，尽量去创设一些生活情境，让学生在生活中体验美感。激发学生的学习兴趣从中引出问题，引起一种学习的需要，从而使学生积极主动地投入到学习、探索中去，拓展其思维的主动性，增强其求知欲望。例如我在上《春天的色彩》这课时我让学生走出教室，先带他们漫步在校园中，让学生感知春天的气息，观察嫩绿的小草、金色的迎春花、快乐的小鸟、忙着采蜜的小蜜蜂和在花丛中飞舞的小蝴蝶……学生们边走边看，感受着浓郁的春天气息，最后我们围坐在草坪上大家畅谈春天的色彩：黄的、嫩绿的、粉红的、大红的……学生大胆的描述着，就在草坪上学生用油画棒画出了自己看到的春天，每个人心中的春天都不同，每幅作品都不同。
过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而只是模仿，因为它不含自主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此，美术创作教学不仅是技能教育，更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
综上所述，通过情境的创设，有利于学生情感的主动参与，搭起了沟通教材和教育对象的桥梁，促进了学生情感体验和表达。学生在各种情境刺激下，创造性思维能力更趋主动、活跃，思维追求个性化，美的创造力日益增强。使学生真正感受到学习美术的快乐。
例如我在教学一年级《花的世界一课时，创设了童话情境。
案例：《花的世界》新课导入