《艺术赏析》论文格式-内容
本科艺术鉴赏类毕业论文范文
美术鉴赏的含义论文 1000字欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。
美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
求一篇美术鉴赏论文,600左右,谢谢经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。
西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样弧海岗剿瞢济哥汐工搂。
因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。
比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。
那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。
因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。
另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。
艺术鉴赏论文(实用版)+书画鉴赏
传统书画艺术鉴赏关于传统书画艺术也是艺术欣赏的一点，我们就从这一点来讲一讲艺术鉴赏吧。
中国书法.绘画都讲究神韵.意境和情趣.这些艺术作品表现出的艺术语言高远.典雅.远非一般想象那么简单.历代书法名家辈出.篆.隶.真.草各具风格.不断有所创新.绘画更是如此.书画的效果和诗歌相似.能激发人们的思索和联想.文化素养较高的观赏.能看到字面上.画面上未曾显示的许多东西.一幅好的作品.必然是继承传统并体现时代风格和个人的风格.只有这样的作品才有生命力.鉴赏应本着这个标准鉴别其艺术价值和历史价值.几千年来.由于汉字形体.结构的变迁.时代风格.书画家风格的不同.书法艺术可谓丰富多彩.在绘画方面.包括各民族.各时期的画派.艺术形式.表现技法等.可谓洋洋大观.从题材上说.有人物画.山水画.花鸟草虫画等,从表现形式上说.有工笔画.写意画.工笔又有白描.重彩.淡彩之分.写意又有大写意和小写意之分.对书画的鉴赏.首先要了解作者的经历及创作背景.通过对作品的感受.想象.体验.理解与鉴别等系列的相互联系.达到认识作品的思想性和艺术效果.一件好的作品.不论是古代还是现代的.都有提高人们艺术修养.增进人们美好情操的作用.如何鉴定书画的真品(俗称开门)和赝品(俗称不开门)呢?一件真迹会表明它具有年代.个性.规范性.灵魂性.赝品的年代.个性.规范性.灵魂性相互矛盾.不统一.与真迹不同.书画鉴定最关键的依据.尤其是对近代书画来说.主要靠对每一个画家个人风格的把握.个人风格的差别主要在于笔法.每位书画家的执笔方式和下笔轻重缓急等.都有各自的习惯.显示出中锋.侧锋.逆锋.圆转.方折.虚笔.实笔等.不同的人还有自己的具体特色.同一作者从早期到晚年也有变化.但没离开属于自己的笔法一线贯通之处.仿造的人.最难仿像的就是被仿人的笔法特点.其常年形成的特定用笔特征.仿造人在短时间内是学不到的.尤其是放纵一路.最能体现作者个性的笔法.可以临摹.但行笔呆滞.不畅而板,取其大意.又会离开原作者的笔法.反而暴露出作伪者个人的笔法特点。
艺术鉴赏论文2篇
艺术鉴赏论文艺术鉴赏论文第一篇：印象派与现代艺术艺术是人类情感和创造力的表达方式，不同流派的艺术作品展现出了各种不同的风格和特点。
本文将探讨印象派艺术与现代艺术的联系与发展。
印象派艺术起源于19世纪末的法国，其代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。
印象派的艺术家们追求对自然景物的直接观察和描绘，并通过运用明亮的色彩和轻快的笔触来呈现光线和气氛的变化。
他们强调视觉感受的瞬间性和流动性，突破了传统艺术的规范和束缚，使创作更富个性和自由。
印象派的出现对后来的现代艺术发展起到了重要的影响。
现代艺术的特点之一是对传统艺术规范的突破和冲击。
印象派艺术家们对色彩和光线的运用，为后来的画家们提供了新的启示和创作思路。
例如，凡高通过对色彩的运用和画面的构图等方面的探索，开创了后印象派的艺术风格，对后来的表现主义和立体主义等艺术流派产生了深远的影响。
印象派的艺术风格也与现代艺术对观念的追求密切相关。
印象派艺术家们强调对瞬间感觉的捕捉和表达，突破了传统绘画的静态表现形式。
这种对瞬间性的追求与现代艺术中对时间和空间的理解有着共通之处，呈现了一种更加开放和综合的艺术观。
另外，印象派的艺术风格也在艺术市场和观众中引起了巨大的反响和影响。
印象派的艺术风格和独特的创作理念打破了传统观念，引发了当时许多观众的争议和骚动。
然而，随着时间的推移，人们逐渐认识到了印象派的独特魅力和艺术价值，印象派作品成为了艺术市场中的热门品种。
总之，印象派艺术与现代艺术之间存在着紧密的联系和发展。
印象派的艺术风格和创作理念对后来的艺术流派产生了深远的影响，并在艺术市场中引起了巨大的轰动。
印象派艺术家们对自然景物的独特描绘和对感觉、时间和空间的追求，展示了一种更加个性化和自由化的艺术语言。
第二篇：抽象艺术与当代艺术发展艺术作为一种表达方式，一直在不断演变和发展。
本文将探讨抽象艺术与当代艺术的联系与发展。
抽象艺术是20世纪初的一种重要艺术流派，其核心思想是通过简化和提炼形象和色彩等元素，表达出一种更加纯粹和直观的情感和思想。
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文艺术教育在育人方面，特别是在大学生人才素质培养方面有着独特的、不可替代的作用。
下面是店铺为大家整理的大学生艺术欣赏论文，供大家参考。
大学生艺术欣赏论文篇一：《试谈大学生艺术欣赏》悲剧和喜剧戏剧是综合艺术的一种，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。
首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。
其一为英雄悲剧。
它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。
直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。
其二为家庭悲剧。
表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。
其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。
与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。
最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
亚里士多德把悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿;引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯(净化、宣泄)。
后世，很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。
在悲剧中，人的欲望、情感、意志、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。
这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。
在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。
尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。
艺术品鉴论文模板(10篇)
艺术品鉴论文模板(10篇)1.文物。
目前，各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义。
文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。
当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的、由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存的总称。
2.艺术品。
艺术品是满足人们精神需要的商品。
一件艺术品的价值是通过流通才得以体现。
在流通中体现价值，提高价值，实现价值的巨大飞跃是艺术品的特性。
艺术品作为商品的使用价值主要体现在其审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能上，通过这些功能的实现来完成艺术品本身具有的文化意义。
艺术性：艺术品的原始用途是为审美而创造的作品，其艺术质量包含着文化质量、思想内容和制作工艺等，蕴涵其中的是高超的文化艺术性。
价值不确定性：艺术品的价值见仁见智，很多艺术家的作品面世之后若干年都无价值可言，但一些作品却一问世就价值连城。
历史性：艺术品成为后人了解历史进程的证物，凝结了其中一个时期的一般人类劳动。
以文物艺术品为例，其价值就体现在可供教育借鉴和科学研究。
3.纪念往事或是纪念历史。
例如在2004年5月5日英国伦敦苏富比拍卖会上，以一亿四百万美金的天价成交的毕加索代表作《手拿烟斗的男孩》。
如此高昂的拍卖价，刷新的世界名画拍卖史的最高记录名震一时。
但直到后来，通过媒体的曝光，世人才看到天价成交幕后的“真相”――这幅画不仅是出自名家之手，其背后还深深隐藏着一个跨世纪的爱情故事。
三、文物鉴赏1.鉴赏的定义。
鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。
人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。
人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。
艺术赏析论文
艺术赏析论文
艺术赏析是一种对艺术作品进行深入分析和解读的方式，通过对作品的形式、内容、主题、技法等方面进行研究和评析，可以更好地了解艺术家的创作意图和艺术作品所传达的思想情感。
艺术赏析论文主要包括以下几个方面：
1. 选择作品：首先需选择一幅具有代表性的艺术作品作为研究对象，可以是绘画、雕塑、摄影、建筑等不同类型的作品。
2. 作品分析：对选定的作品进行详细的形式、内容、主题的分析。
形式包括作品的构图、色彩运用、线条表现等；内容包括作品所描绘的事物、场景或人物；主题则是作品所要传达的思想、情感或价值观。
3. 艺术家研究：了解艺术家的背景、生平、创作风格等，分析艺术家的个人特点对作品的影响，并探讨艺术家创作的动因和目的。
4. 社会和历史背景：考察艺术作品所处的社会和历史背景，分析作品与当时社会文化环境的关联，探究作品在时代潮流中的地位和影响。
5. 赏析观点：根据对作品的分析和研究，提出自己的赏析观点和见解，阐述对作品的理解和评价。
可以涉及到对作品的艺术价值、审美体验以及与其他作品的对比等方面的思考。
6. 结论：对整篇论文进行总结，并回归到开篇所提出的问题和主题，给出一个有深度和启发性的结论。
艺术赏析论文需要独立的研究和深入思考，同时要辅以大量的研究材料和引用，加强论证的可信度和说服力。
此外，对于论文的写作应注意表达清晰、逻辑严谨，结构合理、层次分明，语言简洁准确，以便读者能够更好地理解和接受论文的观点和分析。
艺术鉴赏论文2000字
艺术鉴赏论文2000字姓名：专业：班级：学号：世上最年轻的的画家——毕加索毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。
不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”《亚维农的少女》这幅画，可谓毕加索第一件立体主义的作品。
画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。
野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。
然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。
在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。
因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。
在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。
艺术鉴赏结课论文
艺术鉴赏结课论文要求1、打印，图文并茂（A4）;2、2500—3000字左右；3、题目：谈你参观过的画展或你喜欢的美术作品，或者艺术风格、艺术家都可以（绘画、雕塑、建筑、文化遗产等）；4、原创，注重原创！有自己的体验。
艺术鉴赏结课论文世界上最迷人的微笑——《蒙娜丽莎的微笑》姓名：___________学号：_____________学院：_______________专业：___________________目录序言 (4)一、网上对《蒙娜丽莎的微笑》的风趣改编 (5)（一）、晒各种恶搞照片 (5)（二）、我对恶搞的看法 (9)二、《蒙娜丽莎的微笑》 (9)（一）、《蒙娜丽莎的微笑》未被恶搞版 (9)（二）、《蒙娜丽莎的微笑》简介 (10)（三）、《蒙娜丽莎的微笑》的各种谜团 (11)三、我对《蒙娜丽莎的微笑》的感受 (11)序言谈到法国卢浮宫的镇馆三宝，我想稍微对艺术有些了解的人是不可能不知道的，胜利女神尼凯，断臂维纳斯，还有就是这副神秘的微笑。
有幸见到《蒙娜丽莎的微笑》并开始了解是在网络疯传蒙娜丽莎各种微笑的时候，各种风趣和恶搞，让我对蒙娜丽莎的原型产生了极大的兴趣，虽然没有机会到卢浮宫去看看真实的作品，但是在网上搜索见到的作品已经让我叹为观止，之后的了解更是让我十分的钦佩达芬奇的创作。
下面就几个方面浅谈我对《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品的了解。
注：恶搞图片、达芬奇简介、作品艺术特点来自网页搜索，其他均属原创。
一、网上对《蒙娜丽莎的微笑》的风趣改编（一）、晒各种恶搞照片按照我自己的理解和分类标准，大致的把网上的恶搞作品分为以下几类：1、偶像派（1）、奥巴马蒙娜丽莎我认为，奥巴马作为美国总统，被人这样调侃想必也是很荣幸的，我想他也会像我一样，见到这幅画就会马上去看看蒙娜丽莎真正的微笑吧。
（2）、范伟版蒙娜丽莎身为喜剧演员和小品演员，我觉得范伟的脸就是一副搞笑的脸，可是，在这幅不伦不类的作品中，怎么看都觉得范伟实在是，额，脸太大了，让蒙娜丽莎的美感一扫而光了。
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。
因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。
因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。
美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。
二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。
就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。
但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。
艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。
一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。
这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。
三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。
艺术作品赏析论文参考范文
艺术作品赏析论文参考范文艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。
下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术作品赏析论文参考范文篇1试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。
其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。
本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。
一、《镀金时代》的创作背景《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。
《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨胀，一跃成为当时的世界强国。
美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。
在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。
二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。
书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。
人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。
在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。
《艺术作品的赏析与评论》
《艺术作品的赏析与评论》艺术作品的赏析与评论是一种深入理解和评价艺术创作的过程。
它不仅涉及到对作品形式、技巧和内容的分析，还包括对艺术家创作意图和作品所传达情感的探讨。
以下是一篇关于艺术作品赏析与评论的作文示例：---**艺术作品的赏析与评论**艺术，作为人类文明的重要组成部分，以其独特的方式表达着情感、思想和文化。
赏析与评论艺术作品，不仅是对艺术家创作成果的尊重，也是我们与艺术对话、沟通的桥梁。
### 一、形式与技巧的赏析艺术作品的形式和技巧是其外在表现，也是赏析的起点。
例如，一幅油画的色彩运用、笔触处理，或是一尊雕塑的线条流畅、空间感，都能反映出艺术家的技艺水平和个人风格。
在赏析过程中，我们可以通过观察作品的细节，理解艺术家如何通过形式和技巧传达其艺术理念。
### 二、内容与主题的探讨艺术作品的内容和主题是其内在的灵魂。
通过对作品内容的深入分析，我们可以挖掘作品背后的深层含义和思想。
例如，一幅描绘战争场景的画作，可能不仅仅是对战争场面的再现，更是对和平的渴望和对战争的反思。
### 三、情感与共鸣的体验艺术作品往往蕴含着丰富的情感，能够触动人心。
在赏析过程中，我们应尝试与作品产生情感共鸣，理解艺术家通过作品所表达的情感态度。
这种情感体验，有时比理性分析更能深刻地理解作品。
### 四、文化与历史的背景了解艺术作品的文化和历史背景，有助于我们更全面地理解作品。
艺术作品往往是时代的产物，反映了特定时期的社会风貌和人们的思想情感。
通过研究作品的创作背景，我们可以更深入地理解作品的意义。
### 五、个人见解与评论最后，艺术赏析与评论离不开个人的见解。
每个人都有自己的审美标准和感受，对同一件艺术作品可能有着不同的理解和评价。
在尊重原作的基础上，发表个人见解，是艺术赏析与评论的重要部分。
艺术作品的赏析与评论是一个主观与客观相结合的过程。
它要求我们既要有敏锐的观察力和深刻的思考力，也要有开放的心态和多元的视角。
艺术鉴赏论文
艺术鉴赏论文艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。
下文是店铺为大家整理的关于艺术鉴赏论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术鉴赏论文篇1论《中秋帖》艺术鉴赏摘要：墨迹本《中秋帖》，行笔痕迹清晰，墨色变化丰富，具有鉴赏学习价值。
从中既可上窥王献之书法堂奥，又可探米芾书风，亦可在与王献之《十二月帖》对比中细究米芾学王献之的得失，进而探索晋人和宋人书法的艺术风格之联系，具有多重意义。
关键词：中秋帖十二月帖米蒂王献之米芾(1051～1107)，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。
历任校书郎、书画博士、礼部员外郎等。
他多才多艺，工诗文、善书画、精鉴赏、富收藏，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。
米芾为北宋尚意书风的巨匠，书法理论倾向崇古，他以晋韵为归，追求气古韵高。
米芾一生于书法用功最深，对古代大师的用笔、结构、章法及气韵都有深刻的领悟，他笔法功力深厚，具有高超的临古水平。
名作《中秋帖》历来为书家所欣赏，其真伪亦说法不一。
今天，我们收集文献材料，重新审视梳理其流传过程、版本考辨等诸多方面，对学习书法具有极其重要的作用。
北京故宫博物院现藏墨迹本《中秋帖》，过去，世人多以为是王献之真迹，据现代书画鉴定家考证，《中秋帖》并非王献之真迹，而是王献之《十二月帖》的变种。
即米芾节临《十二月帖》的书迹。
墨迹本《中秋帖》，行笔痕迹清晰，墨色变化丰富，具有鉴赏学习价值。
从中既可上窥王献之书法堂奥，又可探米芾书风，亦可在与王献之《十二月帖》对比中细究米芾学王献之的得失，进而探索晋人和宋人书法的艺术风格之联系，具有多重意义。
虽然《中秋帖》是米芾从王献之《十二月帖》中截取一段文辞化身而成，但是，在今天看来，它仍然是一件极为珍贵的名迹，我们不会因其非王献之所书而否定其艺术价值和文物价值。
《中秋帖》笔法沉着痛快，情驰神纵。
其体势乃王献之所创“非草非行，流便于草，开张于行，草又处其间”的典型书体，表现出王献之“一笔书”的特点与神采。
艺术鉴赏论文
《艺术鉴赏》结课论文2012-2013-1浅谈中国雕塑姓名：穆永星班级：广告09-2学号：310918020220时间：2012-10-20教师：王海雕塑是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
雕塑艺术是最理想的艺术，它是物质材料与精神内容的和谐统一，雕塑所用的材料多于绘画，而传达的内容又吝啬于绘画，其美学基调也不像绘画那样，精神内容溢出物质形式，而是两者高度契合，雕塑作品显示着材料媒介本身的质地感，如《米洛的阿芙罗底德》通体是大理石特有的色泽，包括头发、眸子、皮肤和裙衫。
象牙雕《嫦娥奔月》中的月亮、嫦娥、玉兔和云块，柔韧细腻，洁白无暇，这正是象牙的质地所致。
中国雕塑的发展可谓是源远流长，异彩纷呈。
从史前雕塑再到汉唐雕塑，再到现代社会的雕塑，每一时期都有他们自己的特点，这些特点也由不同的社会经济环境所决定。
中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。
所以历来深受人们的重视。
这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。
其中最具代表性的当属陶塑人像。
石雕与骨雕人像仅有少量出土。
商周雕塑，《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
此时的青铜作品虽然多具实用目的，如祭祀王公贵族，但已初步具备了雕塑艺术的特性。
秦汉时代雕塑艺术空前兴盛。
秦统一六国以后，曾收缴天下兵器，聚于咸阳，销毁后铸成12个钟金人，各重千石，最后一个存世近6个世纪,毁于前秦时期，为见于记载的最早的大型金属雕塑。
1974年在陕西临潼秦始皇陵以东发现的兵马俑雕塑群，共有7000余件,与真人、马等大，分置于3个坑中。
最大的一个坑总面积约为12600平方米,列置于其间的6000兵马俑以战车、步卒相间排列为长方形军阵。
秦俑雕塑群以巨大的体量和数量、群体的组合、气宇轩昂的形象，造成震撼人心的艺术感染力。
艺术赏析文艺评论文章模板
艺术赏析文艺评论文章模板艺术品名称：艺术家：创作年代：艺术形式：艺术流派：引言（100字左右）：在纷繁复杂的世界里，艺术品以其独特的魅力引领人们走进艺术的殿堂。
本文将以艺术赏析的角度，对（艺术品名称）进行深入剖析，探索艺术家创作的意图和其对观者的情感诉求。
1. 艺术品的背景与创作（200字左右）介绍艺术品的背景信息，包括艺术家的背景、创作的动机或灵感来源，以及艺术品背后的历史、社会背景等。
通过这些信息，读者可以更好地了解艺术品的创作背景和意义。
2. 艺术品的形式与表现（200字左右）描述艺术品的形式特点，包括使用的材料、创作技法以及艺术品的结构和构图等方面。
同时，重点分析艺术家通过形式表现出的主题或情感，以及艺术品中所蕴含的象征意义。
3. 艺术品的主题与内涵（200字左右）探讨艺术品所传递的主题和内涵，包括艺术家对于人生、社会等问题的思考和表达。
通过细致的分析和解读，读者可以更好地理解艺术家想要传递的信息和观点。
4. 艺术品的影响与价值（200字左右）讨论艺术品对观者和社会的影响，以及其在艺术史和文化传承中的价值。
通过引用专家或评论家的观点和评论，加深读者对于艺术品的认识和欣赏。
结语（100字左右）：通过对（艺术品名称）的深入赏析，我们不仅仅领略了艺术的美感，更深入了解了艺术家的创作意图和思想内涵。
艺术品与人们的情感和共鸣相互交织，成为了文化传承的重要一环。
愿我们能够持续关注艺术，从中汲取美的力量，丰富我们的生活与灵魂。
（以上为艺术赏析文艺评论文章模板，具体内容请根据题目自行填写与补充）。
艺术鉴赏论文
艺术鉴赏论文通过一个学期的艺术鉴赏课，陈老师的教受,引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去，老师以图文并茂的形式讲解给我们听每一幅作品，听着老师细致的讲解让我们了解了作品背后我们所不知道的故事。
让我们从一个“门外汉”，到现在对艺术有了一个笼统的概念，让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情……这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，还能教会我们识别美丑。
艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。
它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。
当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。
一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷述了一个故事。
他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。
’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。
”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。
“建筑是凝固的乐章”，在课上看着那些壮观的建筑艺术，不由地爱上了那片土地，心生向往，好想去探访这古老的艺术诗篇。
法国作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中说过：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上上上上…人类的全部思想人类的全部思想人类的全部思想人类的全部思想，在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页……”雨果称建筑是“石头的史书”。
艺术作文之艺术论文格式
艺术论文格式【篇一：《艺术赏析》论文格式-内容】我对中国画的理解兼对xxxxx作品的赏析（例：对顾恺之《洛神赋》赏析须删）摘要：(不少于150 字，5号字体除摘要外，不要加黑) 须删关键词：（不少于3个，5号字体除关键词外，不要加黑）须删正文：（不少于3000字 5号字体1.5行距）须删【篇二：艺术生毕业论文模板】本科生毕业论文（设计）暗香—某三室两厅新中式田园风格空间设计系别：艺术学院专业：艺术设计（环艺）班级： 08统招本科环艺（x）班学生姓名： xx指导老师： xx xxxxxxxx完成日期： 2012年 x 月学士学位论文原创性申明本人郑重申明：所呈交的论文（设计）是本人在指导老师的指导下独立进行研究，所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式表明。
本人完全意识到本申明的法律后果由本人承担。
学位论文作者签名（手写）：签字日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。
本人授权xxxxxxxxxx可以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。
（请在以上相应方框内打“√” ）学位论文作者签名（手写）：指导老师签名（手写）：签字日期：年月日签字日期：年月日摘要新中式田园风格是中国传统室内家居空间设计和中式家居以及生活氛围在当代社会生活中的完美体现。
结合中国传统文化中的精华元素和生活符号，进而合理的搭配和合理的布局等，在整体的室内空间家居设计中，不仅有中式家居空间传统的韵香味，又有当代人居住必须的生活元素特点（实用、素雅）。
新中式田园风格室内空间设计，主要追求动与静的完美空间表现表现，不仅综合现代与古典完美，而且综合时尚与传统，让其在一个室内空间中，完美的体现出来。
艺术作品赏析结课论文
艺术作品赏析结课论文在本学期，我们学习了艺术作品赏析这门课程，作为一名广告专业的学生，学习这门课程使我对广告的欣赏有了自己进一步的独特特的见解与欣赏眼光。
一直都认为广告应该是一门艺术。
欣赏广告应该是欣赏艺术。
广告如果做得好，给人以美的感受，就能让消费者对这个品牌产生认同感和留下深刻的印象，如果做得不好，牵强附会低俗无聊，广告的效果就会大大折扣甚至会出现反作用。
这是广告铺天盖地的时代，无论电视荧屏，广告传媒，街头巷尾…评论福特汽车《过天晴篇》平淡中见真实广告片的视角独特，画面单纯，通篇采用俯拍镜头。
小雨过后，7个人拥在一辆停在露天的房车，故事虽然平淡却真实而富有生活气息。
广告创意的高明在于巧妙利用了与候车痕这一人这一视而不见的现象，两三个简洁的镜头语言就戏剧性的表达了福特汽车小而载人多的广告诉求。
美中不足的是，片中的人欢欢笑，分散了对这则以视觉语言说话的广告片对视觉元素的注意力，使雨后车痕这一核心元素往往被忽视，从而给人不知所云的第一印象，对观众的智商提出了过高的要求，限制了广告诉求对目标消费群体的周延度，从而使广告的有效性打了折扣。
为了弥补不足，广告用了3d制作画面，图解福特汽车5座加2座的功能特性，落入生硬广告的俗套破坏了这则广告如纪录片一般浑然天成的整体调性。
评论福特汽车《金刚》篇幽默中显品质金刚趁路旁小解的货车司机不注意，偷走了满车的香蕉，当然也特包括福特小货车在内。
福特车被带回去之后成了小金刚的玩具，小金刚顽皮的把车往小山上撞击，竟然发现车子丝毫没事，气急败坏的小金刚完全不理会妈妈喊他吃饭的“命令”。
金刚妈妈恼怒之下竟然一脚向车子踩去，谁知福特小货车竟然依旧毫发未损的，让金刚娘俩哭笑不得。
因为整则广告几乎都是在金刚娘俩各种“折腾”福特汽车的叮叮当当里度过的，这无疑是在反复向观众传达了“质量好”这同一信息，加深印象。
但是奇怪的是我们不会感觉烦或者是唠叨，原因在于期间的种种幽默元素，从小金刚淘气的“毁：”车子倒在妈妈面前撒娇，最后到娘俩的各种囧态，很大程度上使得人们忘记了这是一则广告，而并非是喜剧短片。
《艺术欣赏论文》doc版
《艺术欣赏论文》doc版《艺术欣赏论文》doc版题目：我对艺术欣赏的看法学院：计算机专业：网络工程我对艺术欣赏的看法一直以来，艺术在我脑海里是很抽象的东西，我不知道什么样的东西才称得上是艺术，又或许世间万物都是在以一种艺术的形式存在着，毕竟存在的就是合理的。
在生活中，我们经常会发现不能理解的事物，或者说这东西怎么长得这样难看，但假如换一种角度来看，我们可以说这些都是艺术品，当我这样跟旁边的人说一件大家嫌弃的事物的时候，他们无语了，不知道他们是否认可，或许觉得我的思维怪异吧。
那么到底什么是艺术呢，古今中外，艺术博大精深。
艺术就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化实体，遵循一定的审美规律创造出来的一种精神文化的创造性行为或结果。
它是对现实生活的一种摹仿和再现，是创作主体情感的传达和心灵直觉的显现，是一种有意味的形式。
我也很希望能够创作一件属于我自己的艺术作品，它可以表达我的情感，表达我对人生，对生活的态度，或对其他事物的看法，我想要以某种形式在世界上留下点痕迹。
只要我们善于发现，我们会发现很多值得我们欣赏的艺术作品，一切艺术都是社会生活的反映，它有情感性特征，形象性特征，审美性特征。
我们都是有生活有经历有感情的人，难免会对一些艺术作品产生共鸣，我们越有感触就越对它回味无穷，越是沉浸在艺术作品给我们带来那种氛围里，就会越喜欢它，并且这种感觉很容易根深蒂固，哪怕这是一种心碎、悲伤的感觉。
比如刚刚失恋的人，恰巧听到那些悲伤的情歌，会越听越难过，但还是会听下去，一边回忆一边祭奠逝去的爱情，并且喜欢上这首歌，这将成为人生一段很特别的经历。
又比如希望工程大眼睛图片给人带来的震撼，小女孩那双大大的明亮的眼睛向我们透露出了信息，让我们不由得去疼惜她，她渴望读书，她只是单纯的想要在一个安稳的环境里上学，这个愿望是那么的强烈。
当然也有很多艺术作品让人看了之后是心情愉悦的。
艺术对人类社会有很大的作用，包括认知作用，审美作用，交流情感作用，引导教育作用，存在刺激作用。