后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究

合集下载

现代艺术对视觉传达设计的影响

现代艺术对视觉传达设计的影响一、现代艺术对设计师思维方式的影响现代艺术以其抽象、前卫、个性化的表现形式，深刻影响了设计师的思维方式。

传统的观念认为，设计应该遵循特定的规则和模式，符合传统的审美标准。

现代艺术挑战了传统的审美观念，提倡个性化和前卫的风格，鼓励设计师敢于突破传统，勇于尝试新的表现形式。

这种影响使得设计师的思维方式更加开放，更加注重创新和个性化，从而在视觉传达设计中呈现出更加多样化、复杂化的风格和表现手法。

现代艺术的思想和审美观念也对设计师产生了深远的影响。

现代艺术鼓励人们从不同的视角和思维方式来认识世界和创造艺术作品，同时倡导审美的多样性和开放性。

设计师们也在这种影响下更加注重审美的多样性和开放性，在设计作品中融入了更多的独特性和个性化元素，使得设计作品更加富有创意和表现力。

现代艺术对设计元素的影响主要体现在色彩、形状、材质等方面。

在色彩方面，现代艺术以其大胆、鲜明的色彩运用，使得视觉传达设计中的色彩更加多样化和丰富化，设计师们更加敢于尝试大胆的色彩搭配和运用，使得设计作品更加生动、活泼。

现代艺术的色彩理论也对设计师的色彩运用观念产生了深刻的影响，使得设计师们在色彩运用上更加注重色彩的对比、明暗关系等，从而使色彩在设计作品中发挥出更加丰富的表现力和视觉冲击力。

在形状和材质方面，现代艺术所倡导的抽象和前卫的形式美学使得设计师们在形状和材质的运用上更加注重个性化和前卫化。

设计师们更加善于从现代艺术中寻找灵感，将抽象、前卫的形态元素融入设计作品中，使得作品更加独特、富有表现力。

现代艺术所提倡的材质多样性和材质混搭理念也为设计师们提供了更多的创作可能性，使得设计作品在材质上更加丰富多彩，充满变化和趣味。

总结来看，现代艺术对视觉传达设计产生了深刻的影响，包括对设计师思维方式的影响、对设计元素的影响以及对设计风格的影响。

在当今快速发展的社会环境下，现代艺术的影响力将会继续深化和扩大，为视觉传达设计注入更多的创新元素和表现力，使得设计作品更加鲜活、多样，从而更好地满足当代人的审美需求和情感体验。

以建筑为例浅析后现代主义对中国设计的影响

以建筑为例浅析后现代主义对中国设计的影响作者：赵阳来源：《中国房地产业》 2015年第8期文/ 赵阳、周美霞江苏大学中国镇江 212013【摘要】随着设计的发展，“后现代”一词在得到了更多关注。

“后现代”是一个文化概念而非时间概念。

它潮流时尚，不墨守成规。

后现代萌芽在建筑领域，随后发展到工业设计、室内设计、视觉传达设计等领域，给设计领域带来了新鲜的空气。

后现代主义设计在建筑领域形成相对完整的知识体系，因此本文从建筑角度分析。

改革开放过程当中，中国现代设计和后现代主义设计的理论和实践相对空缺，因此国内先驱纷纷向西方学习已经成熟的先进的设计思潮和设计方法。

同时，西方设计主动进入中国，给国内设计界予以启发。

本文以后现代主义设计为基础，以其对中国设计的影响为主线，以建筑的设计为例分析后现代主义设计对中国设计的影响。

【关键词】后现代主义；中国设计；建筑1 概述“后现代”和“后现代主义”的概念是不同的。

“后现代”是历史时期，是现代主义设计结束以后的一个时间阶段，即20 世纪70 年代后的设计探索。

“后现代主义设计”早期出现在建筑领域，后来逐渐发展到其他领域。

“后现代主义设计”的细想基础是反现代主义设计，它的设计实践十分复杂独特，而且流派纷杂。

“后现代主义设计”具体分为后现代主义、解构主义以及新现代主义。

如果按照设计风格来划分，怎可以进一步的分为高科技风格、减少主义风格、建筑风格以及微建筑风格等。

2 建筑设计领域中的后现代主义后现代主义设计的特征主要是具有高度隐喻的设计风格以及强调以历史风格为借鉴。

它的特点具体表现在以下几个方面：1. 审美上，注重文脉、历史主义和象征性后现代主义设计当中的历史、乡土性以及民族性等使它开始朝着隐喻式、乡土式以及新模棱两可空间发展，它通过激发人们的阅历和经验来构成各种联想，加强设计当中的含糊性和戏谑性。

与此同时，后现代派一直致力于发掘传统文化意义，并用他们自己的方式表现出来。

他们竭力在作品上利用传统文化的意象，使作品尽可能地表现出自然、亲切和美观的形象。

视觉传达毕业论文范文

视觉传达毕业论文范文一、论文说明本团队专注于毕业论文写作与辅导服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，论文写作300起，具体价格信息联系二、论文范文参考如下网络媒体的视觉传达设计研究思路:新世纪是网络发展的时代，人类社会正经历着一场前所未有的信息革命。

随着以计算机、通信和信息技术为支柱的互联网络的迅速普及，人类生活的方方面面发生了极大的变化。

继印刷、声音、图像诸媒体之后，网络被称为第四媒体，网络综合了声音、图像、图形、文字等多种信息载体，代表着一种崭新的信息交流方式。

目前国内外网络。

题目:网页的视觉传达与设计表现研究思路:视觉传达设计作为利用视觉符号准确传递信息的同时给受众以视觉美感的设计活动,从诞生之初就与媒介有着密不可分的关系。

媒介技术的发展带动视觉传达设计不断进步,作为视觉传达设计的最新发展形式,以数字媒介为载体的视觉传达以新技术创造新的设计语言和新的设计形态,在设计观念、设计流程、设计方法等方面都产生了转变,为视觉传。

题目:现代视觉传达设计中的多感官表达研究思路:一个世纪以来,视觉传达设计以其丰富的形象特征和独特的表现手法极大地拓展了人们的经验领域,丰富了人们对客观世界信息的掌握,对现代人们的物质生活、情感体验以至思维方式等各方面都产生了一定的影响。

随着物质生活现代化的飞速发展,人们在物质需要逐渐满足的同时,越来越重视自身的感官需求。

同时,新媒介的普及和发展在很大程度上冲击了传。

题目:视觉传达设计的绿色化研究思路:本文从我国视觉传达设计及其在应用性范畴内的基本现状出发,通过对视觉传达设计的涵义、基本要求及特性的重读和再认识,深入剖析其发展过程、当前现实状况及凸现的主要问题,认为当今视觉传达设计的作品质量亟需提高,同时设计作品投放到社会生活空间的形式数量有待于调控。

在这些分析研究之上,结合绿色设计理念,提出视觉传达设计的。

题目:论新媒介视觉传达设计发展中的媒介和发展中的视觉传达设计思路:新媒介的发展引起了社会生活的巨大变化，同样在视觉传达设计领域也发生了从设计形式到设计内容的变化。

后现代主义之后的设计

解构主义
• 解构主义的两项重要活动
解构主义作为一种新思潮的兴起与两项重要活动与此密切相关
一是在 1988年的 6月至 8月纽约现代艺术博物馆举办的一个名为“解
构主义建筑”的7人作品展，参展的7位建筑师分别是美国的F.盖里和
P.艾森曼、法国的B.屈米、英国的Z.哈迪得、德国的D.李伯斯金、荷兰的R.库哈斯以及奥地利的蓝天设计小组。威格利称，这是一场新的运动，“一场纯净形式的梦想已全然被打破的运动”。
解构主义
• 另一重要活动是在同年的 7月，在伦敦德尔泰勒美术馆举办的一个名为“建筑与艺术中的解构主义”的国际研讨会，这个研讨活动及其相应的专辑也是将同一些作品和人物推向公众，以揭示一种全新的建筑观念正在形成。所不同的是，纽约 7人展的主办人声称解构主义建筑与哲学中的解构主义无关，而在伦敦的研讨会上，解构主义哲学却成为讨论这一建筑新思潮直接的理论话题。
解构主义
• 作品 2007巴塞罗那奥林匹克港
解构主义
• 洛杉矶迪斯尼音乐中心 • 迪士尼音乐厅落成于2003年10月23日，造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖瑞金属片状屋顶风格。
解构主义
• 捷克布拉格最著名的建筑： “会跳舞的房子”
解构主义
• 基本思想
• 解构主义的基本思想认为，按结构主义的观点，既然语言符号的意义取决于符号的差异性，那么寻求符号的含义的过程只能是一个新的符号取代另一个有待阐释的符号的过程；这样，语言体系自身是不稳定的，意义也是不稳定的，原来的“实在”其实永远是一种 “不在场”或“缺席”，这基本就是解构主义对结构主义的质疑。
② 建筑设计方面

设计概论作业答案

设计概论作业答案《设计概论》一、单项选择题1-5.CBBCA 6-10.BBDAA 11-15.DACCD 16-20.DBBAD 21-25.ABBDC 26-30.DADAB 31-35.CBDBA 36-40.CACBB 41-45.DAABC /doc/ee16834655.htmlDBD 51-55.BDDCD56-60.CBBAB /doc/ee16834655.htmlCBC 66-70.DABBB 71-72.DB二、多项选择题1.ABCD2.ABCD3.ABCDE4.BC5.ABCD6.ABCD7.ABCE8.BCD9.BD 10.CD三、填空题1.劳动2.后现代主义3.心里计划在艺术中的计划4.构思行为实现其价值5.社会实践文字记载6.实用认知审美7.实用价值附加价值 8.精神物质 9.毕加索 10.大工业计算机11.艺术性技术性 12.印刷术火药 13.詹尼芝加哥家庭保险大楼14. 对比设计方法15.金字塔16.沙利文“功能不变，形式也不变”四、判断题1.×2.×3.√4.×5.√6.×7.√8.√9.√ 10.√11.× 12.× 13.× 14.√ 15.√ 16.× 17.× 18.√ 19.× 20.√21.√ 22.×23.× 24.√ 25.×五、名词解释1、设计的精神性精神性是指器具的使用不仅仅为人们在功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、舒适感、美感。

2、展示设计展示设计师物品展览及公共环境的主要形式。

3、书籍装帧是针对书籍的具体设计，其设计类型的不同，获得不同的设计效果。

4、装饰设计活动中，装饰是一个重要的现象，装饰是人的本质体现的一种方式，是潜意识中的需要。

5、字体设计字体设计作为一种造型艺术的形式，组合其中的字体，创造新的字型，探索文字变化的规律，应用于设计活动中。

简述当代西方设计思潮

简述当代西方设计思潮
当代西方设计思潮涵盖了多个流派和理念，其中一些主要的设计思潮包括以下几个：
1. 后现代主义设计：后现代主义设计强调独特性、多样性和非线性的设计表达。

它突破了传统设计的规范和限制，注重创新和个性化，强调情感、体验和故事性的表达方式。

2. 可持续设计：可持续设计关注环境和社会的可持续性，旨在减少对自然资源的消耗和环境的负面影响。

它强调资源的有效利用、循环利用和环境友好的材料选择，以及社会责任和可持续生活方式的促进。

3. 用户体验设计：用户体验设计注重以用户为中心，关注用户的需求、期望和情感体验。

它强调用户参与和互动，通过用户研究、原型设计和用户测试等方法来优化产品和服务的用户体验。

4. 平面设计和视觉传达：平面设计和视觉传达在当代设计中扮演重要角色。

它涵盖了标志设计、海报设计、品牌形象设计等，强调视觉元素和视觉语言的运用，以有效传达信息和引起观众的共鸣。

5. 数字化设计：随着数字技术的不断发展，数字化设计在当代设计中变得越来越重要。

它包括网页设计、移动应用设计、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等领域，注重交互性、用户界面设计和数据可视化等方面的创新。

这些当代西方设计思潮在实践中常常相互交叉和融合，设计师们通过创新和探索不断推动设计领域的发展。

同时，设计也逐渐融入到更广泛的社会和文化领域中，与科技、可持续发展、社会问题等紧密相连，为解决现实问题和创造美好未来做出贡献。

1/ 1。

视觉传达设计的历史演变与未来展望研究

视觉传达设计的历史演变与未来展望研究视觉传达设计，作为一门与我们日常生活紧密相连的艺术与技术相结合的学科，其发展历程丰富多样，从古老的符号与图像运用到现代数字化的多元表达，每一个阶段都承载着时代的印记和人类的智慧。

而展望未来，它又将在科技的推动和社会需求的变化下，不断创新和发展。

在遥远的古代，人类就已经开始了视觉传达的初步尝试。

原始社会中，人们在洞穴墙壁上绘制的狩猎场景和神秘图腾，是为了记录生活和表达信仰。

这些简单而质朴的图像，虽然没有复杂的设计技巧，但却以直观的方式传递了重要的信息。

古埃及的象形文字，以其独特的图形符号代表着具体的事物和概念，成为了早期的文字视觉传达形式。

而在中国，古代的印章、书画，也都在一定程度上发挥着视觉传达的作用，展现着独特的审美和文化内涵。

随着社会的进步和印刷术的发明，视觉传达设计迎来了重要的发展契机。

中世纪的欧洲，手抄书籍中的精美插画和装饰字体，不仅增加了书籍的艺术价值，更使得知识的传播更加生动和吸引人。

到了 15 世纪，古登堡发明的活字印刷术极大地提高了印刷效率，推动了书籍、海报等印刷品的广泛传播。

这一时期的视觉传达设计，开始注重排版的规范和图形与文字的组合，形成了初步的设计原则和风格。

19 世纪末 20 世纪初，艺术领域的变革也为视觉传达设计注入了新的活力。

新艺术运动倡导自然主义的曲线和有机形态，装饰艺术运动则追求简洁、几何化的风格。

这两个运动对视觉传达设计产生了深远的影响，使得设计师们更加注重形式与功能的结合，以及对新材料和新技术的运用。

20 世纪中期，现代主义设计思潮占据主导地位。

包豪斯学派强调设计的功能性和简约性，主张去除多余的装饰，以简洁的形式和清晰的信息传达为核心。

这种理念在平面设计中得到了广泛的应用，形成了现代视觉传达设计的基础。

同时，摄影技术的发展也为视觉传达设计提供了新的表现手段，使得图像更加真实和生动。

进入 20 世纪后半叶，后现代主义思潮兴起，对现代主义的单一和标准化提出了挑战。

谭鑫烨-后现代主义对现代平面广告设计的影响

后现代主义对现代平面广告设计的影响［摘要］论文在搜集整理了后现代主义对现代设计影响的相关资料后，结合当代平面广告实例进行了论证。

论文首先解读了后现代主义的基本思想，然后以现代平面广告形象语言为主线，从六个方面解析了后现代主义对现代平面广告设计的影响。

关键词：后现代广告设计形象语言1、前言当前经济全球化和信息技术的不断推进与发展，带来了新一轮世界经济、政治、文化的革新，也宣告了后现代的到来。

广告作为社会文化的反映，必然与后现代主义有着千丝万缕的联系，无论从广告的表现内容，还是表现形式上，现代社会的广告很大程度上被“后现代化”了。

2、后现代主义的相关内容当我们在研究后现代主义对现代平面广告设计的影响时，我们首先要理清后现代主义的设计思路和设计形式。

“后现代”——现代之后的“后现代”首先是一个时期的概念，所谓的“后”（post），是因为人们正处于一个过去已逝去而未来尚未到来的“间隙”中，是在一个有着无限延伸的可能空间里，寻找新的路径。

而“后现代主义设计”（post-Modernism design）也称“后现代主义设计运动”，是在后现代阶段中设计界所产生的一次有明确风格、特征、代表性人物和作品的设计运动。

从根本上讲，后现代主义其实是对现代主义的一种改良，把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素。

它体现了对精英文化和世俗文化的兼容态度，以装饰和隐喻的手法强调设计的文化意味和人文特征。

总结起来，后现代主义设计主要有以下几个特点：·以反对减少主义为中心；·主张以装饰的手法达到视觉的丰富，提倡满足人的新需求；·历史主义、装饰主义立场，对历史动机的折衷处理；·娱乐性、戏谑性以及处理装饰细节的含糊处理；而以上这些后现代主义设计的特点也在现代平面广告设计中有突出的表现，特别是在设计语言方面。

下面我们将从六个方面来了解后现代主义对现代平面个广告设计的影响。

新媒体时代视觉传达设计发展趋势研究

新媒体时代视觉传达设计发展趋势研究一、视觉传达设计在新媒体时代的地位和作用视觉传达设计在新媒体时代的主要作用包括：提高信息传达效率，增强信息传达吸引力，促进信息传达交流，以及加强信息传达互动。

通过视觉传达设计，可以将信息传达得更加直观和生动，吸引受众的眼球，提高信息的关注度和理解度，从而增强信息传达的效果。

视觉传达设计还可以促进受众之间的信息交流和互动，增强信息传达的参与性和分享性。

1. 多元化和个性化随着新媒体时代的到来，受众对信息传达方式的需求也在不断发生变化。

他们更加追求个性化和多元化的信息传达方式，希望能够看到更加符合自己口味的设计作品。

新媒体时代视觉传达设计的发展趋势是越来越多元化和个性化。

设计师需要不断创新设计思路，挖掘受众的需求，为其量身定制更符合其喜好和习惯的设计作品。

2. 融合性和互动性在新媒体时代，各种传播媒介之间的融合已经成为了一种大势所趋。

视觉传达设计也在这种融合趋势下得到了更好的发展。

通过将视觉传达设计与其他传播媒介相结合，比如视频、动画、音频等，可以为受众提供更加丰富和生动的信息传达体验。

视觉传达设计还借助于互动技术，增加了与受众之间的互动性，使信息传达更加生动和有趣。

3. 创新性和技术化4. 可持续性和责任性随着社会的不断进步和环境问题的日益严重，设计师需要更加注重设计作品的可持续性和责任性。

他们需要积极思考如何通过设计减少资源浪费，减少对环境的影响，以及如何通过设计传达社会正能量和责任感。

新媒体时代的视觉传达设计将会越来越倾向于有意义、有深度的设计作品，为社会和人们带来更多的积极影响。

1. 发展机遇新媒体时代视觉传达设计的发展机遇主要体现在：市场需求增加、科技水平提升、人才储备增多、传播媒介拓展等方面。

随着数字化水平的提升，人们对视觉传达设计的需求将会越来越大，这为设计师带来了更多的市场机会。

科技的不断进步为设计师提供了更加丰富和多样的设计工具和技术，为他们的创作提供了更大的可能性。

论后现代主义对当代艺术设计的影响

论后现代主义对当代艺术设计的影响作者：刘宇超来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：随着时代的变迁和社会发展，不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。

艺术设计不仅表现了时代的审美观的变化，而且它还附有艺术家们对于社会、生活、文化等的哲学思考，同时也给当代艺术设计带来了新的设计形式和设计表达语言、方法以及独特的思维模式。

关键词：后现代主义当代设计一、后现代主义的溯源后现代主义是艺术史的最后一个发展阶段，它涉及到了艺术、设计、文学、政治、历史、语言、哲学、伦理等观念形态的诸多领域。

“后现代”艺术最早可以追溯到二十世纪初的达达派，达达派的宗旨就是针对社会主流意识形态进行自我批判与思考，体现在艺术方面即对当时的艺术理念的一种挑战与反抗。

达达派认为艺术不应该与生活相分离，经过一段时间的发展，达达派思想理念就成为“后现代”艺术的理论基础。

杜尚认为，艺术家在艺术创作上不应该过分注重形式，而应该多注重艺术作品所表现出来的内涵。

“后现代”艺术则继承了这一创作理念。

二、“后现代”主义风格特征分析现代主义的艺术风格已经延续了将近百年的的时间。

从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具设计的家具到麦金托什设计的直背餐椅；从赖特的“流水山庄”到勒·柯布西耶的萨沃伊别墅，无不展现了现代主义的简约的魅力。

然而一个时代的艺术走向巅峰的同时，总会出现其他的艺术将其拉下神坛，这就是随之而来的后现代主义。

后现代主义是与现代主义相对的折衷主义艺术，其主要特征体现在以下的四个方面：第一，“后现代”主义突出其隐喻性、历史性。

在“后现代”主义的室内设计领域中，艺术家大多采用具有隐喻性的视觉符号，突出了设计作品的历史性与人文性，开拓了装饰意识与设计手法，利用光与影设计布局空间，成为装饰的重要手法。

第二，“后现代”主义更加注重自由与人性。

作为与现代主义的相对的折衷主义艺术，“后现代”主义是脱离了传统艺术的理性观念，重新回到了复杂、不明确。

视觉传达设计的未来发展趋势分析

视觉传达设计的未来发展趋势分析在当今数字化、信息化的时代，视觉传达设计作为一门与人们日常生活息息相关的艺术与技术相结合的学科，正经历着前所未有的变革和发展。

它不仅影响着我们对信息的获取和理解，还塑造着我们的审美观念和消费行为。

那么，未来视觉传达设计将会朝着哪些方向发展呢？一、多元化与个性化随着社会的进步和人们审美观念的日益多样化，视觉传达设计将更加注重满足不同受众的需求。

过去那种大一统的设计风格将逐渐被淘汰，取而代之的是更加多元化和个性化的设计。

设计师需要深入了解目标受众的文化背景、年龄层次、兴趣爱好等因素，从而创作出能够引起特定群体共鸣的作品。

例如，在品牌设计中，针对年轻消费者的品牌可能会采用更加时尚、前卫、富有创意的设计元素，以展现品牌的活力和创新精神；而针对成熟消费者的品牌则可能更倾向于稳重、大气、经典的设计风格，以传递品牌的可靠性和品质感。

此外，个性化定制也将成为未来视觉传达设计的一个重要趋势。

消费者不再满足于千篇一律的设计，他们希望能够拥有独一无二、符合自己个性和需求的产品或服务。

比如，在包装设计领域，消费者可以根据自己的喜好选择包装的颜色、图案、材质等，从而使产品更具吸引力和纪念价值。

二、数字化与动态化数字化技术的飞速发展为视觉传达设计带来了巨大的机遇和挑战。

虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）等新兴技术的出现，使得设计师能够创造出更加沉浸式和互动性的视觉体验。

在网页设计中，动态效果的运用已经成为常态。

通过动画、视频、交互动画等元素，能够吸引用户的注意力，提高用户的参与度和留存率。

而在移动应用设计中，动态图标、过渡效果等也能够增强用户的操作体验和情感连接。

此外，数字化技术还使得视觉传达设计的创作过程更加高效和便捷。

设计师可以利用各种设计软件和工具，快速实现自己的创意想法，并进行反复修改和优化。

同时，数字化技术也为设计师提供了更多的素材和灵感来源，促进了设计的创新和发展。

视觉传达设计的历史演变与趋势

视觉传达设计的历史演变与趋势在人类文明的长河中，视觉传达设计一直扮演着重要的角色，它是人类传递信息、表达情感和思想的重要手段。

从远古时代的简单符号到现代的数字化设计，视觉传达设计经历了漫长而丰富的演变过程，并且不断适应着社会、科技和文化的发展变化，展现出独特的魅力和趋势。

在早期人类社会，视觉传达的形式主要是通过简单的图形和符号来实现的。

例如，原始人在洞穴墙壁上绘制的狩猎场景，就是一种早期的视觉传达方式，用于记录和传递他们的生活经验。

这些图形虽然粗糙，但却能够有效地传达基本的信息，如猎物的形象、狩猎的过程等。

随着人类社会的发展，文字的出现成为了视觉传达设计的一个重要里程碑。

古埃及的象形文字、中国的甲骨文等，都是人类通过图形来表达语言和思想的尝试。

这些文字不仅具有实用的交流功能，同时其形态和结构本身也具有一定的审美价值。

在中世纪的欧洲，手抄本和宗教绘画成为了主要的视觉传达形式。

当时的工匠们精心绘制宗教题材的作品，通过细腻的线条、丰富的色彩和生动的形象，向人们传达宗教教义和故事。

这些作品不仅在宗教领域发挥了重要作用，也为后来的艺术和设计发展奠定了基础。

到了工业革命时期，随着印刷技术的革新和大规模生产的出现，视觉传达设计迎来了重大的变革。

海报、广告、书籍装帧等开始大量涌现，设计的风格也逐渐从繁琐的装饰转向简洁、实用。

这一时期的设计注重功能性和标准化，以满足工业化生产的需求。

例如，新艺术运动和装饰艺术运动，在追求美感的同时，也考虑了设计的实用性和可生产性。

20 世纪初，现代主义设计思潮兴起，对视觉传达设计产生了深远的影响。

包豪斯学派强调形式追随功能，主张去除不必要的装饰，追求简洁、几何化的设计语言。

这种理念在平面设计中得到了广泛的应用，使得字体设计、排版设计等更加规范和统一。

同时，摄影技术的发展也为视觉传达设计提供了新的素材和表现手段，使设计更加真实和生动。

在 20 世纪 50 年代以后，后现代主义设计思潮对现代主义设计的理念提出了挑战。

视觉传达史的发展与作品赏析

视觉传达史的发展与作品赏析平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。

在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段,人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。

从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。

西方近代平面设计对世界平面设计产生了深远的影响，平面设计领域的发展的变化并不单单是艺术上的表现和发展，还与这个时代的时代背景和社会环境有很重要的关系。

每个时代的文化都是这个时代政治，经济的反应.而且艺术的发展又影响和其他行业的发展，对社会的进程也起到了一定的作用.现代艺术领域经历了各种流派，如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义,都是在当时的政治、文化、经济背景中形成。

都有各自的时代背景和特色，这些都为平面设计进入现代奠定了基础.一平面设计的起始-—19C的讽刺漫画1.维多利亚时期18世纪下半叶,英国开始出现工业革命.继而影响到整个欧洲，引发了社会关系的一系列变革，加速了人类文明时代的到来。

从工业时代开始,设计和制造开始出现了分工，工业的发展同时也带动了印刷业的发展，这为平面艺术的发展带来了巨大的便利.工业运动时期艺术的典型代表就是维多利亚时期的平面设计。

维多利亚时期被认为是英国工业革命的顶点时期，它的时限常被定义为1837年～1901年,即维多利亚女王的统治时期。

亚历山大利娜·维多利亚是英国历史上统治时间最长的女王。

维多利亚时期的设计,最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇,与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，给人以轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。

维多利亚时期出现了很多繁琐的美术字,如胖体字，繁字体，哥特式的复古字等等,为了追求富丽，华贵，花哨的效果，还用各种阴影,花卉图案等进行装饰。

在这一时期的插图也非常接近写实的，同时海报,杂志等排版等也都极其的复杂，这种情况的出现于资本主义发展初期社会繁荣的社会背景是分不开的。

浅谈后现代主义插画

浅谈后现代主义插画摘要】插画是一种艺术形式，也是现代设计的一种重要的视觉传达形式，插画以其独特的视觉表现力，在当代设计中变得非常实用，在生活中的各个领域都可以看到设计师用插画来表现生活、表达情感和传递思想,同时插画在不同时期有着不同的风格。

插画中的后现代主义风格企图打破审美范畴,打破艺术与生活的界限。

【关键词】插画；后现代主意随着信息化时代的到来，插画设计作为视觉信息传达的重要手段之一，已经非常广泛的应用在了多种视觉媒介设计领域。

插画设计以图像的形式出现，带给人们更加直观的形象性和视觉感染能力。

同时插画也形成了不同种风格，下面来说一下后现代主义插画。

一、后现代主义插画后现代主义插画是由眼睛、感性的审美意识慢慢的进入到人们的生活中，或者是由艺术到非艺术化的转变，是简约而不简单，它在50年代美国的现代主义衰落的情况下，逐渐的形成了后现代主义风格，后现代风格插画不局限于传统的逻辑思维方式，非常勇于运用创新创造的设计手法，也是对原来现代理性主义风格的批判。

企图去有新的突破，让艺术与生活之间没有界限，将非常强调客观世界，而不再是主观世界，同时也不再重视个性和风格，对它们处于冷漠状态，后现代主义的作品更加平民化，并且广泛的运用在大众传播媒介中。

它的创作重点从物质形式的探讨转向了在精神层面的研究，它使艺术走出了晚期现代主义狭隘的形式主义的条条框框，使它重新成为思想的载体。

这也可以说是后现代主义最鲜明的特征之一。

一些理论家认为后现代主义代表着一种新神话或“新时代”的一种艺术方式，是对现代主义产生的碎片化社会的重新整合。

然而另一些理论家们认为，后现代主义描述的正是对碎片化和多元主义的肯定，后现代主义的作品具有观念性，它是通过人的观念创造出来的图像，这样的图形并不是具体的而是抽象的，但有着一定意义的作品。

它还具有拼贴性和流行性，拼贴指的是在设计作品时将不同作品的不同部位进行挪用，拼贴重新组合成新的作品。

二、后现代主义与现代主义之间的比较在后现代主义与现代主义之间一直都存在着一些争议。

后现代主义对招贴艺术的影响与启示

后现代主义对招贴艺术的影响与启示作者：高品来源：《艺术与设计·理论》2015年第01期摘要：在后现代主义背景影响下，招贴艺术设计蓬勃发展，首先，后现代主义丰富了招贴设计的视觉语言与内涵；其次，后现代主义启示了招贴艺术可以借用任何媒介、任何手法、任何语言来实现设计；最后，后现代主义启示了招贴艺术可以借用任何媒介、任何手法、任何语言来实现设计。

关键词：后现代主义；招贴设计；视觉艺术；未来发展检索：中图分类号：J0 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0026-02Influence of Post Modernism on the Poster ArtGAO Pin（Shenyang Jianzhu University，Shenyang 110168， China ）Abstract ：The poster design is in the booming development at the influence of post modernism context. First of all， postmodernism has enriched the visual language and connotation of the poster design； secondly， post modernism enlightenment poster art can borrow any media， any technique， and any language to realize the design； finally， post modernism enlightenment can borrow any poster art media， any technique， any language to realize the design.Key words ：postmodernism， poster design， visual arts， future developmentInternet ：招贴设计是一种以纸上艺术为主要表现形式，多元化技术融合来营造画面效果的独特视觉艺术。

设计概论大题

四、问答题1、简述效果图表现类型。

答: a.内向型。

b.外向型。

c. 草图式。

d.展示式e.作品式2、简要概述现代主义设计的风格特征。

答:现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革一设计的民主主义倾向和社会主义倾向;也包括技术上的进步,特别是新的材料一钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用;新的形式一反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把干年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。

3、简述设计的内涵。

答:设计是艺术与科学、实用与审美相结合的产物。

(1)艺术的审美作用是设计的“左膀右臂”。

艺术美在现代设计中发挥着重要作用，设计的艺术性推动着艺术设计的发展。

(2)设计是艺术与科学的结晶。

4、简述后现代主义的风格特征。

答:后现代设计首先表现为对古典主义视觉语言的复兴,这一特点尤其体现在后现代建筑设计上，如对三角楣墙、拱券、古典柱式及古典装饰语言的运用。

(2)设计品功能的模糊性是后现代设计的又一个极为鲜明的特点。

(3)设计中所表现出来的强烈的装饰意味也是后现代设计的一个特点。

(4)在材料的使用上则更为开放和无拘无束，是后现代设计的一个特点。

5、简术说明包豪斯。

答:包豪斯是919年在德国成立的一所设计学校，由著名建筑家、设计理论家沃尔特.格罗佩斯创建。

包豪斯奠定了现代设计艺术教育的基础。

首先，它改革课程体系，将材料研究、色彩、平面构成、立体构成独立成课，使视觉教育建立在近现代科学研究成果的基础上。

其次，它广泛采用工作室体制进行教学，强调学生动手制作。

第三，它加强与企业界的联系,教学直接为生产服务。

在材料使用上,强调新材料的使用;在设计语言上，强调功能主义的原则，主张功能决定形式,少就是多,无用的装饰即罪恶;在意识形态上，具有鲜明的民主色彩。

后现代主义对现代广告设计的影响(全文)

后现代主义对现代广告设计的影响1概念的范畴这个运动即无宣言，又无纲领，思想倾向主要是通过作品表现出来的。

其主要特征一是反对文学中的宗教性和教诲性，强调作品本身存在的价值，寻求新的文学形式。

在设计领域中的后现代与后现代主义，从观念到内容范畴是不尽相同的。

后现代是一个时间观念，是指现代主义以后的整个时期，也包含了现阶段，它的内容涵盖了现代主义以后的各种设计文化现象。

而现代主义仅是一种设计流派观念，是指在反现代主义过程中形成与20世纪60年代，进展于70年代，成熟于80年代的一股设计思潮。

后现代主义设计是西方当代设计潮流走向多元化方向进展，形成于美国，欧洲，日本也出现了这样的设计倾向的新流派。

在近30年的演变过程中，从建筑方面影响到了其他设计领域。

这样的设计趋势是生产从西方工业文明，工业社会进展到后工业社会的必定产物；在同一时间，它是从现代主义派生，在反思和现代主义的批判，后现代主义逐渐纠正和超越。

但在后现代主义设计30多年的进展没有形成一个坚实的核心，它不会出现明显的界限，而是各种设计拥有许多流派和风格的立足点。

现代主义是19世纪资产阶级的口味和自由主义者，包括社会和艺术方面的习俗；另一方面，科学技术和社会模式的性质发生了变化，那么这个新的世纪也需要各种新的形式反映出来。

现代主义设计特点，以减少风格的特点是在追求设计和社会工程的设计高度民主化，并正在探究一种理想主义；他们致力于非个人的，可以是新的工业设计的社会特征批量生产的工业方式的代表。

到了20世纪60年代，由于美国及欧洲现代城市商业的复兴和商业的成功，在整个西方社会中，充斥的是笔直的线条。

资本主义世界在20世纪初，在战争和商业之间来回的窜缩，使得这个年代既是希望的年代又是危险的年代。

持续的经济进展，战争把经济摧毁了，RM 生活在不断交替的希望和无望之中。

残酷和战争，极大地震撼了人们的心灵，使他们更渴望建立和平的战后时代，一个理想的乌托邦社会。

经历战争的一代比以往任何时候都确信，想要重新建立一种新型的民主，富裕社会。

设计的未来发展趋势——论后现代主义对未来设计的影响

我国健康传播的体系还不那么完善，但令人欣慰的是，通过近几年乃至近几十年诸多大规模流行疾病的磨砺，媒介也在迅速成长，健康传播在我国的发展也在朝着专业化方向迈进。我们有理由也有决心相信，假以时日，媒介将能够越来越娴熟的运用媒介效应，发挥健康传播的功效。□
参考文献 ①[美]罗伯特希斯著，王成、宋炳辉、金瑛译：《危机管理》[M].中信出版
是多” 的信条针锋相对，推崇一种杂乱的、拼贴式的、戏谑调侃的、折中的设计，这种观念已经在我们的生活中根深蒂固了，对现在的社会以及将来的社会都将产生不可小觑的作用和影响。
现代社会是机器化大生产时代，我们将艺术设计与生活分割，只是一味的追求利润的最大化，尽可能的减少不必要的麻烦，却不知一件拥有艺术价值的实用品的市场潜力更大。我们不是主张回避机器化生产，而是想要赋予机器生产的产品一些
中国传统工艺的造型、装饰都可以为我们提供创作的灵感，丰富的民间工艺品也为我们的设计提供了可供参考的资料。我国有丰富的传统资料可以利用，如青铜、敦煌彩塑、刺绣和竹编等等，都可以融入我们现代的设计中，为我们的设计增光添彩，并且可以通过设计，让更多的中国元素走向世界，走向全人类。由此我们可以看出，设计的未来趋势之一，就是设计中要有个性的东西，要有本民族的特色和文化内涵。
责编：周蕾
329
NEWS WORLD 学子论文选登
情感与灵魂，让艺术不再孤单，让生活不再无趣，让人们的生活不再是只有经济上的富足，而是让精神和物质渐渐统一到一个层面上来。
随着后现代主义从 70 年代初发展到现在，其已经由最初在建筑领域的影响渐渐的扩展到产品设计和平面设计上。
后现代主义的手法是把建筑只看作面的组合，是片断构建的拼贴，而不是追求某种抽象的具体的形体。后现代的设计既要反映传统文化特色，又要具有时代性；既要表现建筑师个性，又要为群众喜闻乐见。这就为现代设计的发展创新提供了一个新的契机。