表演艺考唱歌无美感怎么办

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不同性质的演出调音技巧

不同性质的演出调音技巧为帮助大家了解调音技巧，下面，店铺为大家分享不同性质的演出调音技巧，希望对大家有所帮助!娱乐性演出歌舞厅、夜总会、联欢会等都属于这种娱乐性演出。

在这类演出的调音过程中，师可以对音色的音质进行夸张手法，对音色进行修饰处理，使音色达到大幅度的夸张效果。

1.频率特性的修饰进行频率特性的修饰时，音色风格可能根据音响师对音色结构的理解，进行夸张处理。

具体操作时对不同频率的提升或衰减幅度允许夸大一些处理，使音色更具个性，这样，可以使音色的色彩丰富，增强音色的表现力。

2.混响时间可以适当加长人们在欣赏音乐时，对音色的情感有一种想象空间，使人们的联想更加丰富于变幻，从而造成音色的浪漫、色彩绚丽。

通过调节混响效果进行处理可以增加音色的美感。

如人声经过混响处理后可以使音色变得浑厚，有廷伸感，并且使泛音也产生丰富感，从而增加了音色的表现力。

3.混响效果处理声和人声的比例可以加大这种操作方式可以使人们明显地感觉到电声处理的美感，丰富了音色的泛音表现力，增强了感情的深度表达。

4.可以进行多种模式的混响效果处理可以进行不同模式的混响效果的选择以达到多种不同音色的感受，使音色的变幻丰富多彩，可以使人们获得各种不同声场的音色感觉体验。

具体混响效果的处理模式包括：厅堂模式、金属板模式、隧道模式和房间模式。

当选定一种混响模式以后，可采用混响加延时的处理手段，再根据声场的环境，选择具体的数值，使歌声获得明显的混响声感觉。

混响声有一定的延时，在听觉上会感觉到混响声更加强烈，歌手演唱起来会感到更加轻松，觉得很省力。

5.混响声频率的修饰在歌舞厅对音响效果进行处理时，混响声的处理幅度一般都比较大，所以在频率上也要进行适当的修?。

如在低频范围内可以进行适量的衰减，使混响声不致混浊而影响歌声的清晰度和明高度，即避免影响音色的表现力。

这样，就是一位普通歌手的演唱也会被修?得有明星韵味。

另外，娱乐性演出的调音准则除可以选用夸张的艺术处理手法之外还有以下几个特点:灵活性：歌手不仅可以在舞台的表演区进行激情演唱，还可以在台上、台下这两种不同场合进行演唱，这样可以拉近演员与观众的距离，使演员与观众的感觉更加接近、融洽。

对声乐表演中的情感处理与把控

对声乐表演中的情感处理与把控声乐表演不仪仪是一种声音的艺术，更是在表演巾的一种情感体现。

一次成功的声乐表演不仪仪依赖高潮的声音表演、发声技巧、更需要演唱者倾注丰富的情感进行表现。

能够使听众沉醉在高雅的音乐情感艺术巾。

丰富的情感表演能够有效的提升演唱艺术的表现魅力，使人们在欣赏声乐时，听到的不仪仪是声音，更是由于歌曲中蕴含着演唱者的真情实感而引起了内心的共鸣，使听众的心灵受到撞击、启迪、教育、震撼、感染；丰富的情感表演能够使演唱者、听众都能准确的把握音乐作品的内涵，体味原创者的真正情感内涵，是声乐表演更加富有感染力；丰富的情感表演更能够增强声乐作品的表现价值，使人们沉醉其巾。

演唱者在演唱过程中边发声歌唱边表演，在表演的带动下，又能实现以“情”带“声”、以“声”传“情”的演唱。

二、声乐表演中情感的处理与把握策略情感是人类对客观与现实态度的一种体验，它所反映的是客观事物与个体主观之问的某种关系。

在声乐演唱中我们更多的是依赖于审美的情感，每位歌唱者生活环境的变化、丰富的生活经历，都为声乐表演中的情感处理提供了资源。

（一）认真对歌唱文本进行解读演唱者在演唱前一定要认真研读音乐的文本资料，并对自己即将演唱的音乐作品进行合理的理解，体味音乐作品的创作者的思想情感、创作主题。

在深刻理解了音乐作品的内容后，应准确地对作品的创作风格进行把握，同时还必须深刻的了解创作的文化背景与时代背景，根据歌谱准确的把握演唱的结构、声调的变化等。

演唱者只有在准确把握了歌曲的情感内涵才能真正运用正确的演唱风格。

例如：在演唱《阳关三叠》这首作品时，演唱者可以在演唱前对音乐文本进行详细的研读，研读后都会发现这首音乐是根据一首诗写的，即：《送元二使安西》，当时是诗人工维的朋友准备去关外辅以，工维为了送这个朋友而做的赠酒送别诗，这首诗主要表达的是工维对友人的那种不舍、关怀的心情。

在这样的意境下，创作的《阳关三叠》，其音凋的表现也正好符合这样的情感意境。

音乐与表演知识：如何提高音乐演唱技巧和表现力

音乐与表演知识：如何提高音乐演唱技巧和表现力音乐与表演知识：如何提高音乐演唱技巧和表现力音乐是一门需要技巧和表现力的艺术，对于那些热爱音乐和表演的人来说，提高音乐演唱技巧和表现力是一个不断探索和学习的过程。

这篇文章将介绍一些提高音乐演唱技巧和表现力的方法，希望对热爱音乐和表演的人有所帮助。

一、学会正确呼吸正确的呼吸是音乐演唱技巧的基础，只有学会正确呼吸，才能唱出富有表现力的歌曲。

因为歌曲的表现力和情感主要来自于唱歌者的音色、节奏和情感表达。

正确的呼吸可以帮助唱歌者充分利用肺活量，调节音调和音色，并使声音更加圆润和飘逸。

在学习正确呼吸时，可以从以下两个方面入手：1、放松全身，感受自己的呼吸，用鼻子吸气，并用口吹空气。

声音慢慢加重和减轻，感觉口、鼻、喉咙和肚子的运动。

2、学会膜拜式呼吸法：先用鼻子深呼吸，然后缓慢出声。

通过这种练习，可以增加唱歌者的肺活量和音调的准确性。

二、培养自信自信是音乐演唱表现力的基石。

如果一个人缺乏自信，那么即便唱的再好，也很难表现出良好的效果。

对于那些在登台演唱时容易紧张和失误的人来说，可以尝试以下几种方法：1、熟练掌握歌曲的内容：把时间花在熟悉歌曲的内容、歌词和情感表达上，可以帮助唱歌者感受到自己与歌曲的共鸣，并从中获得信心。

2、练习舞台表演：积极参加各种演出，可以增加唱歌者的表演经验和自信心。

再加上一个自信的外表，可以让你成为你自己的最佳表演者。

三、注重练习和演出要提高音乐演唱技巧和表现力，重要的是练习和演出，尤其是在下面这些方面：1、建立适当的练习计划：要按照自己的实际情况来安排练习计划，做到有计划地练习；每一天都留出至少30分钟的时间进行演唱练习。

2、参加演出和比赛：参加演出和比赛是提高表演技巧和表现力的最好方法。

通过演出，可以不断探索和学习音乐和表演艺术的奥秘，提高自己的音乐素养和表现力，同时也可以刺激自己更加努力地练习。

四、学习表演艺术表演艺术是音乐演唱表现力的象征。

如何引导声乐学生获取歌唱中的美感

歌唱这门艺术，不但具有数学、学、哲逻辑学等学科的属性．而且还具有能够最深刻、细腻、准确、直接传达人的思想情感的功能。从另一个侧面看，又把人们对现实生活中的美、它思想情感中的美、演唱作品中的美等诸美加以集中、整合、提炼和升华，并将之凝聚于作品人物形象之中．最后通过歌唱者创造性的歌唱表演，把人物形象完美地塑造出来，给人带来美的深切感受。如何使声乐学生在学习歌唱的过程中感受到和获取歌唱作品中的美感？这是值得每一名声乐老师探索的问题。笔者结合自己多年的高校声乐教学和歌唱实践经验．形成了一些获取歌唱中美感的认识，即多听、触、多接多欣赏各种类型和风格的音乐作品．尤其是歌唱方面的作品，并在欣赏的同时注重思考和把握各自品的特点，作力求发现和感受到其中蕴含的美感：再就是要尽量在各种场景中去感受和获取作品中的美感．作为声乐教师更要重视学生的歌唱实践．力争在培养他们的歌唱表演能力的同时提高他们对作品中美感的感受力
华。
多听．也就是说声乐学生要听各种各样的音乐作品．尤其是歌唱作品．增近对各种类型音乐作品的接触。俗话说： “ 熟读唐诗三百首．不会作诗也会吟 ” 。声乐学生若音乐作品听得多了，就会逐渐感悟到作品中所蕴涵的美感．从而获取作品中的美感感受。波兰音乐学家丽莎说过：人们之所以对新派音乐的价值常常给 “ 予否定的评价．是因为人们不熟悉这些新派作曲家所使用的那种约束性。他们仅依靠他们自己所具有的那种表象能力是无法把握住这种音乐的意义的。这种音乐，对于他们的主观感受来说已经 ‘ 丧失了意义 ”。因此．乐学生应经常听不同类型的音乐 ’ 声作品．尤其是歌唱作品．然．不则把自己的听觉视野束缚在一个小范围，很难感悟到中外不同历史时期、同风格的歌唱作品中不

浅谈声乐表演中的美学思维

浅谈声乐表演中的美学思维首先，声乐表演的美学思维需要关注演唱者的形象塑造。

形象在艺术表演中的重要性毋庸置疑，它是艺术家进行传达的第一步。

声乐表演者需要从造型、服装、妆容等方面营造出一个令观众有代入感的形象，这个形象可以是个人的、历史的、文化的甚至是虚构的。

这个形象应当与音乐风格、情感、表达意图相符合，从而增强音乐的表现力。

例如，在演唱古典音乐时，艺术家通常会穿着礼服，整齐的发型、干净的外表可以营造出一种高雅、庄重的氛围，使观众更容易接受演唱者的表现。

其次，声乐表演的美学思维需要考虑音乐的韵律、节奏和音色。

演唱者需要把握好音乐的节奏感，并且在演唱中灵活运用，将各种音乐元素、节奏音符、音高和音色连接起来，以营造出丰富多样的情感。

演唱时的声音和表达方式也需要经过刻意的设计和调整，例如用高音或低音点缀歌喉，或是在某些唱段中运用颤音或呼吸的表现手法，以增强音乐表现力。

同时，也需要注意音乐表现的统一，避免音色、节奏、韵律之间的冲突，影响整个音乐的美感。

最后，声乐表演的美学思维需要关注观众的感应。

演唱者必须清楚地知道自己演唱的目的，是为了表现一种情感、表达一个故事、传达一些思想，还是仅仅为了展示技巧。

在演唱时要细心地观察观众的反应，从不同层面来感受观众的感受，是否把音乐表现得深刻和细致，是否表现出了音乐中所蕴含的情感、故事、思想，是否给观众留下深刻印象等等，都是艺术家需要深入思考和反思的。

综合来看，声乐表演需要通过美学思维对音乐进行精准把握，将音乐元素、形象塑造、表现手法等方面有机结合起来，使音乐演唱更加完美，更具表现力，让观众能够真正感受到音乐的美。

声乐训练知识：如何在演唱中展现出自己优美的唱腔效果

声乐训练知识：如何在演唱中展现出自己优美的唱腔效果唱歌是一种非常美妙的表现艺术，但是在演唱过程中如何展现自己的优美唱腔效果并不是那么容易的。

因此，本文将会在声乐训练的角度为大家介绍一些方法和技巧，来帮助大家在演唱中展现出自己优美的唱腔效果。

一、良好的发声技巧良好的发声技巧是唱歌的基础，唱歌时需要通过呼吸、发音等技巧来保证声音的清晰和稳定。

首先，我们需要正确地呼吸，即吸气时不要用肩膀提升呼吸，而是要通过腹式呼吸的方法来吸气，这样可以让肺部吸入更多的氧气，以便唱歌时能够保持一定时间的声音。

其次，正确的发音也是非常重要的。

在唱歌时，我们需要注意每一个音节的发音，要保证每个音节都清晰可听，同时要注意调整嘴巴和喉咙的形状，让声音更加自然流畅。

二、运用正确的节奏和音高唱歌需要有一个好的节奏和音高，才能展现出自己的唱腔效果。

在演唱时，我们需要通过正确的节奏和音高来表达歌曲的情感，这需要我们对歌曲进行仔细的分析和理解。

要保证自己唱的节奏和音高是准确的，可以多听一些先进的歌曲，注意强调每句歌词的重点，此外，也可以通过唱练的方式来提高自己的唱腔效果，让自己更加熟练地掌握歌曲的节奏和音高。

三、注重表现歌曲的情感唱歌不仅仅是为了发声，更重要的是为了表达歌曲的情感。

因此，在演唱过程中，我们需要注重表现歌曲所传达出来的情感，以此来展现出我们优美的唱腔效果。

展现歌曲的情感需要我们对歌词和歌曲进行深入理解和感受，同时要注意通过声音来表达出歌曲的感情色彩。

我们需要使声音温柔、悦耳、情感丰富，并根据歌曲的情感变化来掌握声音的短暂升降及延长。

四、训练自己的音乐感知能力为了展现自己优美的唱腔效果，我们需要训练自己的音乐感知能力。

即使是同一首歌曲，不同的人演唱出来的效果也是不同的，这是因为每个人的音乐感知能力都不同。

所以，在唱歌的过程中，我们需要训练自己的音乐感知能力，要能够准确地把握歌曲中每个音符的节奏和音高，并且通过声音来表达出歌曲的情感色彩。

如何提高歌唱者舞台表演的水平

如何提高歌唱者舞台表演的水平作者：钟莉萍来源：《艺海》2012年第07期［摘要］良好的台风和形象，恰当的面部表情，适时的手势和表演动作等是歌唱者舞台表演的基本要素与要求。

本文从形体动作与表情，个人文化素养，心理素质三方面阐述歌唱者如何提高自己舞台表演的水平。

［关键词］歌唱者舞台表演要素路径方法歌唱艺术是活跃于舞台上的时空艺术，不仅需要具有听觉艺术的审美要求，还需要视觉艺术的审美要求，其表现手段是声音、感情与动作，因此要求歌唱者在舞台表演时必须做到歌唱技术和歌唱表演的和谐统一。

一、歌唱者舞台表演的要素与要求1、良好的台风和形象良好的台风和形象伴随在演唱者的每一个行为举止中，台风主要是出场与谢幕两个关键环节。

歌唱者的出场是给观众的第一印象，是观众对演唱者认同的重要因素。

表演者上台时应台步自然，表演结束谢幕时，应彬彬有礼地向观众鞠躬答谢。

概而言之，歌唱者在舞台上，需要做到仪表整洁，落落大方，精气十足，无拘无促，给人以清新的视觉美感。

2、自然适度的面部表情任何一首歌曲都是有情感的，如喜悦、哀伤、自豪等。

歌唱者在演唱的时候，不仅仅是去传递歌曲的内容，更重要的是去传递歌曲的情感。

歌曲中感情的传递是从面部表情上表现出来的，而眼睛又是面部表情的核心，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。

所以歌唱者除需要根据歌曲情感的变化适当丰富感情外，要用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，这样才能抓住观众，才能感人。

3、适时的手势和表演动作声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。

手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达与渲染气势，而且能够为形体造型，手势和动作能够让歌唱者在舞台表演的时候摆脱僵硬，有时候可以帮助歌唱者更好地发挥声音的作用，比如张开双臂、手握拳头更加有助于发声，也有助于情感的调动。

所以演唱者在舞台上不失时机加入与表演整体相适应的手势和动作，也是歌唱者舞台表演的要素之一。

怎样提高歌唱的艺术表现力

声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、实、明，真鲜同时在情绪的形成、转折、展发上合乎情理，就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中。这要善于将生活中的这种情感表达的自然方式．经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调 “ 声情并茂” 而 “ ” ，声的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这些富于感情的呼吸无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中。另外，感表达情的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化。最后，现实生活是获得艺术想象力的基础，一个演唱者除了必须具备的专业知识、演唱技巧之外应不断地扩人和丰富自己的生活积累研究文学、诗歌、赏书画、观戏剧等从各个方面来提高自己的文化素养，尤其要善于捕捉生活中那些最激动人心、于诗情画意的场面；最富要热爱生活保持健康良好的心态；多方面的熏陶获得艺术想象力，从而为提高自身歌唱的艺术表现力打下坚实的基础。

浅谈声乐表演中的美学思维

浅谈声乐表演中的美学思维
从声音角度来看，声乐表演中的美学思维首先体现在声音的品质上。

声音的品质决定
了声乐表演的魅力和感染力。

声乐表演者需要具备优美的音色、宽广的音域和准确的音准，这样才能将音乐作品中的美妙音韵完美呈现给观众。

在声音的演绎中，要注重音色的变化、音域的发挥和音准的准确，这需要表演者具备较高的技术水平和审美意识。

声乐表演中还
要重视声音的柔韧性、表现力和悦耳度，这些都需要表演者用美学思维去感知和塑造声音，使之更具美感和享受。

从意境角度来看，声乐表演中的美学思维体现在对意境的理解与营造上。

音乐作品往
往会营造一种独特的意境，而声乐表演者需要通过自己的表演将这种意境呈现给观众，美
学思维成为表演者实现这一目标的重要手段。

在声乐表演中，通过对作品特点与情景的感知，运用声音的颤动、演唱的技巧和艺术对音乐作品中的意境加以诠释和创造。

这就需要
表演者对音乐作品有深刻的理解和具备一定的音乐审美意识，从而帮助表演者更好的营造
和表现出作品中所蕴含的意境，给观众带来更加深沉的艺术享受。

在声乐表演中，美学思维的渗透无处不在，它贯穿于声音、情感和意境之中，成为声
乐表演者思考和创作的核心。

声乐表演者需要通过美学思维感知和把握音乐作品中的美感，并将其具体化为声音、情感和意境的表现，从而创造出具有艺术性和观赏性的声乐表演作品。

美学思维也会影响和塑造表演者的艺术追求和表演风格，使之更加广阔和深邃。

在这
个过程中，声乐表演者需要不断地加强对美学思维的研究和实践，不断地提高自己的审美
水平和表演能力，从而更好地展现出声乐表演的艺术魅力和魅力。

唱歌不好听怎么办学会这7个小技巧以后唱歌好听10倍

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1.保持良好的姿势和呼吸控制：站直或坐直，让身体放松，保持正常呼吸。

深吸气，并从腹部发声，而不是从喉咙或鼻子。

这将使你的声音更加宏亮和稳定。

2.找准音准：练习准确的音高感知，可以通过一些练习方法来进行，例如使用音准器、唱响音阶或唱咪唱准音节。

调整你的声音，以确保与伴奏或其他歌手的音高相匹配。

3.唱法和发声技巧：学习不同的唱法和发声技巧，如混合嗓音、润喉和共振。

这些技巧可以使你的声音更加富有表现力和变化多样性。

4.掌握节奏与节拍感：练习与伴奏一起唱歌，并提高对音乐节奏的感知。

这会帮助你更好地掌握歌曲的节奏，并在合适的时机做出正确的音乐表达。

5.注重发音和咬字清晰度：练习清晰发音和咬字，确保听众可以听清你唱的每一个字。

注意发声时舌头、嘴唇和颚骨的运动，以保持清晰的发音。

6.训练喉咙和嗓音强度：通过日常的声乐练习来锻炼喉咙和嗓音的强度和稳定性。

这可以通过练习音阶、唱高低音或尝试不同音域的歌曲来实现。

7.情感表达：唱歌除了技巧，也要注重表达情感和思想。

通过感受歌曲的情感，用自己的方式诠释歌词，传递你的情感给听众。

除了这些技巧，还需要持之以恒地练习和接受专业的指导。

记住，唱歌是一门艺术，需要不断地学习和提高。

没有人一开始就能唱得很好，只有通过不断地努力和实践，才能使自己的唱功进步。

最后，不要忘记享受唱歌的过程，用心去感受音乐，唱出属于自己的声音。

祝你成功！。

声乐表演艺术欣赏的美学问题

声乐表演艺术欣赏的美学问题【摘要】声乐表演艺术欣赏的美学问题一直是音乐领域中备受关注的话题。

在声乐表演中，审美标准是评价一个演员的重要标准之一，包括声音的音质、音色、音准等方面。

音乐表现力是声乐表演中不可或缺的元素，演员需要通过声音来传达情感和情绪，让听众感同身受。

舞台表现力也是至关重要的，包括演员的形体动作、肢体语言等，能够增强演出的艺术感染力。

情感表达是声乐表演中的灵魂所在，演员需要通过声音和表演来表达内心的情感和情绪。

音乐与形式之间的关系也是声乐表演中的重要内容，演员需要理解作品的结构和风格，从而更好地表达音乐的精髓。

通过对声乐表演艺术欣赏的美学问题的探讨，可以更好地理解和欣赏声乐表演的艺术之美。

【关键词】声乐表演、艺术欣赏、美学问题、审美标准、音乐表现力、舞台表现力、情感表达、音乐与形式、总结1. 引言1.1 声乐表演艺术欣赏的美学问题声乐表演艺术是一门古老而优雅的艺术形式，通过歌唱者的声音表达情感、传达信息和展现美感。

声乐表演艺术欣赏的美学问题不仅包括音乐本身的艺术价值，还涉及到歌手在表演过程中的审美标准、表现力、舞台表现力、情感表达以及音乐与形式之间的关系等方面。

声乐表演的审美标准涉及到音准、节奏、音色、表达力等方面，要求歌手在表演中完美地展现出这些特质。

声乐表演中的音乐表现力则要求歌手通过声音的高低、轻重、长短等变化，达到表现音乐情感的效果。

声乐表演中的舞台表现力则包括歌手的仪态、表情、动作等在舞台上的展现，以增强观众的感受。

声乐表演中的情感表达则要求歌手能够准确地理解并传达音乐中所蕴含的情感，使观众产生共鸣。

声乐表演中的音乐与形式之间的关系则是指音乐的内容与形式之间的协调和统一，要求歌手在表演中贯彻音乐的本质和内涵。

声乐表演艺术欣赏的美学问题是一个综合性的议题，需要歌手在不断的实践中不断提升自己的艺术修养和技巧水平。

2. 正文2.1 声乐表演的审美标准声乐表演的审美标准是指人们对声乐表演艺术作品所具有的审美价值或美学价值的认识和评价标准。

声乐演唱中美感体验的几个维度

声乐演唱中美感体验的几个维度作者：康晓旭来源：《北方音乐》2017年第02期【摘要】声乐是一种歌唱表演艺术，它将音乐、文学、语言融为一体，使人得到美的愉悦和享受。

声乐演唱中美感体验包括语言（依字行腔、内涵表达）、情感（情感表现、情感融合）、旋律（曲调把握、节奏处理）、形象（歌唱姿势、台风演绎、气质形象）四个维度，是制约演唱者声乐演唱水平的重要因素之一。

因此，在声乐学习过程中，演唱者除了要具备良好的嗓音与高超的演唱技能外，还要高度重视自身美感素养的提升，通过对上述四个维度系统、综合性训练，进而实现自身声乐演唱境界的整体跨越。

【关键词】声乐；演唱；维度；美感美感作为人的多种高级情感之一，是客观存在的美通过知觉、想象、情感、思维四个发展阶段和过程给欣赏者带来的一种独特心理反映。

它虽然是一种抽象的存在，却为人们从事艺术创造、艺术表现和艺术欣赏提供了一种方法论和客观规律指导。

声乐是一种歌唱表演艺术，它将音乐、文学、语言融为一体，靠人的发声器官传递出悦耳动听的声音，构建起人类表达思想感情的一种载体，回馈给人美的愉悦和享受。

表达者想通过自己的嗓音给受众以怎样的感受，那么自己首先要有怎样的感受，自己没有美感是无法给予他人美感的。

有了美感又如何通过自己的嗓音准确外化出来传递给受众，让受众也感到同样的“美”，这就需要准确“表达”的训练了。

在感受的交流上，人们追求“真实、自然、生动”，在表达上人们追求“到位的表达”。

可以说，美感体验是制约声乐演唱水平的综合性因素之一，其强度受人的审美能力和知识与经验的制约，因此在声乐学习过程中，演唱者在具备良好的嗓音与高超的演唱技能基础上，要进一步重视自身美感素养的提升，重点关注以下几个维度：一、语言维度（一）依字行腔对声乐作品的优美演绎讲究字正腔圆、字随腔走。

具体涵盖四个方面，五音，指唇、齿、喉、牙、舌，不同字构成不同发音方法；四呼：口型开、齐、搓、合，穿鼻，抵鄂，收音，归韵，形成不同共鸣腔；字正：发音准确，咬字吐字清楚无误；腔纯：依字行腔、出字、引长和归韵的全过程始终保持声音纯净，清澈，圆润，没有杂音。

唱歌没有感情怎么办

唱歌太平淡没有感情怎么办？突破口主要在这四点有好多同学说自己唱歌像说话一样，问题是真的像说话一样吗？如果你能保证“健康”的说话方式代入到唱歌里那样还很科学呢。

问题是很多人说话方式都不正确，咬字生硬没有感情没有起伏没有抑扬顿挫，那么跟你唱歌里的问题是不是一样呢？所以唱歌没感情太平淡了应该是个很广泛的问题，因为包含的因素会比较多，需要从很多方面去调整。

其实大部分唱歌没有感情可以归结于技术的不完善，这个占百分之80以上，想象你技术非常完善，音域宽，气息控制好，咬字清晰强弱控制得当，想去加感情就变得很容易。

但是问题就在于提高个人技术是个非常漫长的事情，所以我们要从简单的方面入手，快速改变自己唱歌的情感表达1.增加歌曲律动这个可以说是最快改变你唱歌状态的方式了，很多人唱歌没有起伏特别平淡，歌曲没办法“带起来”，主要是缺少律动，所以听起来总感觉像一条线一样。

唱歌也要像“心电图”一样，始终处于一个“波动”的状态，也可以理解成收放的状态。

节奏不好对歌曲感情也是致命伤，所以节奏不好的同学建议多学一下简单的节拍乐理知识，然后多听节奏点欢快的歌并且跟着打拍，包括肢体包括你的声音都应该跟随音乐有一定的乐感律动，这样歌曲才能“走起来”而不是僵住的。

2.改变你的咬字状态让一个美声歌唱家唱一个流行歌你是绝对不会觉得有感情的，原因在于美声的发声咬字放在流行里就会缺乏“亲切感”。

流行的咬字肯定是要靠前的，主要是想象上牙的位置很多人习惯把字吞进去，含在嘴里或者吐字不清（当然有些歌手个人特色是这样的），不过大部分同学一定要注意咬字的问题。

唱歌前可以有感情地朗读几遍，像播音主持一样，把语句中的情感表达出来，再用同样的状态去唱歌就会好很多3.训练气息控制强弱跟第一条差不多，我们听到唱歌好听的都具备一个共同条件，就是声音连贯性较好，绝对不会出现“上气不接下气”的情况，歌曲链接也不会断断续续的，这是基础，所以训练好气息保证语句可以“绵绵不断”地走起来，听觉上就会好很多。

唱歌没感情的解决办法有哪些

唱歌没感情的解决办法有哪些2、只要勇敢去唱，这个才是第一，然后去多听听歌，多在家里放声歌唱，但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式，唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，你放心，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首歌就累的难受，因为他们就是很投入，去模仿歌手，因为每一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是磨练加自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那些在KTV里唱歌的唱的很好的人累。

3唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的;而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。

4、唱得很费力，就是有感情;唱得很轻松，就是没感情。

5、有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音色来表现，都能自如应用。

也就是说唱功才是表达感情的基本能力，试想连五音都不准，曲作者的意图都没有表现出来，又怎么去感动人。

没唱功有感情可以去演电影，何必非要唱歌。

这就好像冬天非要穿汗衫，夏天非要捂棉袄。

没唱功也来唱歌纯脆属于瞎湖闹，是很可笑的一件事情。

当然，如果是娱乐另当别说，可不要没唱功来吹嘘感情。

感情如果有用的话，生病就不要找大夫，去看心理医生最合适，他们感情深厚，就怕是到时候不敢，现在不过嘴巴说的快活。

6、唱功好的音色是经过培训的，唱歌的时候脸上有风情也是多年舞台经验累积的，所以少了些单纯和亲和一点也不奇怪。

有人说缺乏感情，演绎成分太重。

说明专业素质好，高处不胜寒，受此非议也属人之常情，毕竟这只是一个平民娱乐节目。

作为一个爱听音乐，爱唱歌的普通人，我会选择听唱功好的唱歌，因为有高度，因为我不如。

至于没技巧的人最令人称道的感动论。

呵，实在只是喜欢她的人们需要一个理由罢了。

并且这个理由只要他们自己认可，其它人争也没意义，完全是他们个人主观看法。

如何培养声乐演唱者的审美能力

如何培养声乐演唱者的审美能力
一、感知审美对象的培养
在声乐演唱中，作品的旋律、节奏、调式、音色等音乐。

要素都是审美对象，除此之外作品要表现的音乐形象也是审美对象。

面对这些审美对象，演唱者如何才能提高对审美对象的感知力呢？首先要做到识谱认真，拿到作品的时候要把。

整个作品中的旋律、速度、力度等基础知识把握住，做到识谱准确无误，才能为下一步的学习打好基础。

其次，声乐艺术形象的突出，无论是人物还是动物都要通过歌声来描绘，我们所说的声乐艺术形象是指歌唱者通过音乐化的语言以歌声表现艺术形象，使音乐形象具有鲜明生动的表现力，演唱者所描绘的形象，通过声音传达后可以调动听者的想象力，让其在脑海中幻化出演唱者要表达的音乐形象。

二、声乐艺术修养的加强
声乐艺术作为音乐的表现形态，具有时间艺术的特征，是音乐与文学的综合体，演唱者不仅要唱出华丽的声音，还要把作品的情感内涵表现出来，做到声情并茂。

在声乐演唱中，演唱者面对的不仅仅是中国音乐作品，还要处理像艺术歌曲、歌剧等各类型作品，这些作品要求演唱者必须了解作品的创作文化背景、时间等历史因素，才能更深入地体验作品、诠释作品。

同时，要加强各国语言语法的学习，这样才能更准确地表现作品的风格。

论如何提高歌唱的艺术表现力

论如何提高歌唱的艺术表现力艺术表现的目的就是传达思想、表达情感。

无论哪一门艺术都是运用各种手段 , 来表现社会、时代和人的情感的。

声乐艺术的情感 , 是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感 , 并使这种情感通过歌声表达出来 , 同时使观众也体会到这种情感。

最终使观众感受到“情之相通 , 美寓其中”。

那么 , 如何达到这种境界呢 ?一、提高艺术修养1.要有丰富的音乐知识和文化修养歌唱是一种艺术 , 而且是一种声乐文化。

仅仅学习发声的方法和技巧是不够的 , 还需要不断地学习和提高自己的文化修养。

我们演唱任何一首歌曲 , 都有一个研究――理解――处理的过程。

我们应该懂得 , 生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。

任何动人的歌唱 , 无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造 , 都是演唱者早时生活和艺术积累在内心融化后的产物。

有了深厚的艺术积累 , 才可能深入领会歌曲的内容和美学价值 ,从而产生对作品的热情 , 在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。

2.善于思考、博览群书凡有成就的歌唱家都有一个聪明的头脑 , 这种好的头脑不是天生就有的 , 而是经过后天长期的刻苦探索获得的。

他们往往阅读了大量的名篇名著 , 如哲学、心理学、社会学、文学等等。

同时 , 他们不断的在社会生活和艺术实践中进行深入的思考研究, 从实践中去总结理论 , 用理论指导实践。

正因为有了深厚的文化底蕴 , 他们才能厚积薄发、气度不凡。

3.各姊妹艺术的相互结合艺术是相通的 , 这已是我们对各门艺术类别互相通融规律的基本认识 ,这说明艺术的本质 ,是一种精神文化 , 是人类表达情感的各种方式的统一体。

它能产生愉悦 ,产生震撼 ,产生思考 ,产生力量。

当代著名指挥家阿巴多在谈到这一问题时说 : “我认为了解音乐、绘画和文学的各个方面是很重要的。

举例来说 , 要真正理解马勒的作品就必须阅读德国与奥地利文学。

你必须了解卡夫卡和克莱斯的作品、席勒的诗、克列米特和科柯施卡的艺术 , 德国艺术和文学中的幻想因素在德国音乐中也起作用。

唱歌没有乐感怎么办

唱歌没有乐感怎么办唱歌的时候没有乐感怎么办?是不是觉的唱的很没有感觉?那么应该如何去培养乐感?下面是店铺!让小编我来给你分享一下唱歌的时候应该如何培养乐感?希望对你有帮助!怎样培养唱歌的乐感从学习歌唱的角度来说.乐感是衡量一个歌唱者是否善歌的重要指标。

乐感有先天的成分，后天的培养也必不可少。

我们经常看到有些很小的孩子就非常会运用声音表达歌曲，唱出来的声音很感人、很动听。

这就是先天乐感突出的表现，如某选秀节目中的草原小王子——乌达木、五岁就登台演出的豫剧红孩儿——邓鸣贺，他们都在童年时期就展示出优秀的音乐戏曲才能。

那么，假如先天的音乐感觉没有这么凸显，就需要人为地去培养了。

首先，培养乐感最直接的方法就是多听、多模仿歌唱家的范唱，这个阶段的模仿不是声音的模仿.而是音乐感情的模仿.多听、多琢磨别人的演唱，试着进入这种状态.并用这种感觉演唱可以很大程度提高自身的乐感。

其次.培养乐感的方法是朗读歌词。

当我们演唱一首自己都非常感动的歌词时.音乐的感觉会从内心发散出来，你的歌声也会随之动听很多。

第三.就是要多看DVD中的名家表演.通过看歌唱家、歌剧演唱家的表演，可以提高自己的歌唱感觉和歌唱意识。

第四，要多加强视唱练耳的练习。

在进行视唱练耳练习时，可先从节奏人手再过渡到试唱，从唱准单音逐步过渡到旋律.最后还要多加强自己的律动感。

最后是要注重对表现力的培养。

在我们学唱歌曲时，可以预先设定好歌曲中的情景.让自己来扮演歌曲中的各个角色，这样既可以提高我们学唱歌曲的兴趣.又在不知不觉中培养了我们良好的音乐感觉。

如何培养你唱歌乐感的方法乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。

平时常常听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。

音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。

乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。

歌唱当然是三者的有机组合。

唱美声气息不够应该怎么做。

用呼吸控制歌声底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。

平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。

因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。

这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。

没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。