关于艺术设计的演讲稿
大学室内设计专业演讲稿(3篇)
第1篇大家好！今天，我站在这里，非常荣幸能够与大家分享关于室内设计专业的感悟与展望。
室内设计，作为一门融合美学、实用性和创意的艺术，在我国近年来得到了飞速发展。
作为一名室内设计专业的学生，我深感室内设计的重要性，也对自己所从事的专业充满了热情。
下面，我将从以下几个方面展开我的演讲。
一、室内设计专业概述室内设计，顾名思义，就是对室内空间进行规划、设计、施工和管理的专业。
它涵盖了建筑设计、环境艺术、装饰工程等多个领域，旨在创造一个美观、舒适、实用的室内环境。
室内设计专业在我国已经发展了数十年，如今已经成为一门备受瞩目的热门专业。
二、室内设计专业的重要性1. 提升生活品质：随着人们生活水平的提高，人们对居住环境的舒适度、美观度有了更高的要求。
室内设计专业正是为了满足这一需求而诞生的，它可以帮助人们打造一个温馨、舒适的居住空间。
2. 推动经济发展：室内设计行业在我国近年来发展迅速，带动了相关产业的发展，如家居建材、家具、装饰等。
室内设计专业人才的培养，有助于推动我国室内设计行业的持续发展。
3. 促进文化交流：室内设计是一个国际化的行业，它不仅涉及到美学、艺术，还涉及到文化、历史等方面。
室内设计专业人才的培养，有助于促进我国与其他国家在文化交流方面的合作。
4. 满足个性化需求：随着社会的发展，人们越来越注重个性化，室内设计专业正是为了满足这一需求而存在的。
通过室内设计，人们可以打造出符合自己品味的独特空间。
三、室内设计专业的发展前景1. 市场需求旺盛：随着我国经济的快速发展，室内设计行业市场需求旺盛，室内设计专业人才供不应求。
2. 技术创新推动行业进步：室内设计行业不断涌现新技术、新材料、新工艺，为室内设计专业人才提供了广阔的发展空间。
3. 跨界融合：室内设计专业与其他学科的融合趋势日益明显，如建筑学、环境艺术、心理学等，这将有助于室内设计专业人才的全面发展。
4. 国际化发展：随着我国在国际上的地位不断提高，室内设计专业人才将有机会参与到国际项目中，拓宽视野，提升自身竞争力。
创意设计与美好生活演讲稿
创意设计与美好生活演讲稿尊敬的各位领导、各位来宾，大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，和大家分享我对创意设计与美好生活的一些想法。
创意设计是一种能够改变世界的力量，它不仅仅是一种艺术，更是一种生活方式，一种态度。
它可以让我们的生活变得更加丰富多彩，更加美好。
首先，让我们来看看创意设计是如何影响我们的生活的。
无论是我们所使用的手机、电脑，还是我们所穿的衣服、所住的房子，都离不开创意设计。
创意设计不仅仅是外表的美丽，更是内在的品质。
它可以让我们的生活更加方便、更加舒适，更加具有个性化。
比如，智能家居的设计让我们的生活更加智能化，环保材料的运用让我们的生活更加健康，个性化定制的产品让我们的生活更加与众不同。
创意设计不仅仅是一种产品，更是一种情感，一种对生活的热爱和追求。
其次，创意设计也是美好生活的重要保障。
美好生活不仅仅是物质上的享受，更是精神上的满足。
创意设计可以让我们的生活更加有品质，更加有温度。
它可以让我们的生活更加有趣，更加有意义。
比如，一件设计感十足的家居用品可以让我们的家更加温馨舒适，一场别具一格的艺术展可以让我们的心灵得到滋养，一次创意的旅行可以让我们的视野更加开阔。
创意设计让美好生活不再是遥不可及的梦想，而是我们每个人都可以拥有的现实。
最后，让我们一起努力，让创意设计与美好生活更加紧密地联系在一起。
让我们在生活中多关注一些创意设计的产品和活动，让我们在工作中多注重一些创意设计的理念和方法，让我们在生活中多追求一些美好的情感和体验。
相信只要我们用心去感受和体验，创意设计一定会给我们带来更多的惊喜和快乐。
最后，让我们一起努力，让创意设计和美好生活成为我们生活中最美的风景线。
谢谢大家！。
室内设计演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，与大家分享我的室内设计理念与感悟。
室内设计，作为一门艺术与科学相结合的学科，它不仅关系到空间的实用性，更体现了设计师对美的追求和创造。
首先，我想谈谈室内设计的核心——以人为本。
室内设计的初衷是为了满足人们的生活需求，创造一个舒适、温馨、健康的居住环境。
在这个过程中，设计师要充分了解居住者的生活习惯、审美偏好以及文化背景，从而打造出符合他们个性的空间。
以下是我对室内设计的几点思考：一、空间布局室内空间布局是设计的灵魂。
合理的空间布局既能满足居住者的需求，又能提高空间的利用率。
在设计过程中，我们要充分考虑空间的功能分区，如动静分区、干湿分区等，使空间布局更加合理、舒适。
二、色彩搭配色彩是室内设计中的重要元素。
合理的色彩搭配可以营造良好的氛围，提升空间的美感。
在设计时，我们要根据居住者的喜好、室内空间的大小以及采光条件等因素，选择合适的色彩进行搭配。
三、材质运用材质是室内设计的基础。
优质、环保的材质不仅可以提升空间的品质，还能为居住者带来舒适的触感和视觉体验。
在设计过程中，我们要注重材质的选择与搭配，使空间呈现出独特的韵味。
四、照明设计照明是室内设计的重要组成部分。
合理的照明设计可以营造温馨、舒适的氛围，同时也有助于提高空间的使用效率。
在设计时，我们要充分考虑光源的分布、亮度的调节以及光源的色彩，使空间呈现出丰富的层次感。
以下是我对室内设计的一些建议：1. 注重细节，追求完美。
室内设计是一项繁琐的工作，每一个细节都关系到空间的品质。
我们要用心去把握每一个细节，力求达到完美。
2. 突破传统，勇于创新。
室内设计要与时俱进，紧跟时代潮流。
我们要勇于尝试新的设计理念、材料和手法，为居住者带来全新的生活体验。
3. 注重环保，关注可持续发展。
室内设计要注重环保，选用绿色、环保的材质，为居住者创造一个健康、舒适的生活环境。
4. 交流与沟通，提升设计水平。
室内设计是一项团队协作的工作，设计师要善于与客户、施工方以及其他相关人员沟通交流，提升设计水平。
关于艺术设计的演讲稿3篇
关于艺术设计的演讲稿关于艺术设计的演讲稿精选3篇（一）尊敬的各位领导、亲爱的同学们：大家好！今天，我非常荣幸能够在这个舞台上为大家分享我的观点和想法，演讲的主题是关于艺术设计。
艺术设计，作为一门综合性的学科，不仅仅是形式美,更是传递思想和情感的载体。
下面，我将从三个方面来阐述艺术设计的重要性。
首先，艺术设计是传递信息和表达情感的有效途径。
艺术设计通过创造形式美，将设计师的思想和情感传递给观者。
不同的颜色、形状和线条可以传递不同的信息，触动人们的情感。
比如，红色代表热情和激情，蓝色代表平静和冷静。
通过艺术设计，我们可以借助色彩和形式，将复杂的思想和感受以简洁明了的方式传递给观者，引发共鸣。
其次，艺术设计是促进创造力和创新思维的重要手段。
在设计的过程中，设计师需要运用想象力和创造力，来创造出新颖独特的作品。
艺术设计可以激发人们的创造力，培养创新思维和解决问题的能力。
不断的追求美和创新，推动艺术设计向更高层次发展，为社会带来新的生活方式和美学观念。
最后，艺术设计是文化传承和社会发展的重要组成部分。
每个国家和地区都有自己独特的艺术设计风格，这些设计风格反映了当地的文化传统和历史背景。
通过艺术设计，我们可以了解和传承自己的文化，同时也能够感受和欣赏其他国家和地区的文化。
艺术设计在社会发展中扮演着重要的角色，它可以为城市增添独特的艺术氛围，提升城市的文化软实力。
总结一下，艺术设计在传递信息、促进创造力和创新思维以及文化传承和社会发展方面，都具有重要的意义。
作为一名学生，我们应该重视艺术设计的学习和实践，培养和发展自己的审美能力和创造力。
同时，我们也要尊重和欣赏不同的艺术设计风格和文化，促进跨文化交流和合作。
最后，希望大家能够积极参与到艺术设计中，让艺术设计绽放出更加灿烂的光芒，为社会和人们的生活带来更多的美好！谢谢大家！关于艺术设计的演讲稿精选3篇（二）尊敬的评委、亲爱的观众们：大家好！我今天要和大家分享的是有关艾滋病的一些重要信息和对它的认识。
创意设计大赛闭幕式演讲稿
创意设计大赛闭幕式演讲稿尊敬的各位评委、亲爱的参赛选手们、各位来宾：大家好！首先，我代表创意设计大赛组委会，对今天能够聚集在这里的每一位嘉宾表示由衷的感谢和热烈的欢迎！感谢各位评委在百忙之中抽出时间，予以宝贵的指导和宝贵的意见。
感谢各位参赛选手们在这次大赛中的辛勤付出和精彩表现。
同时，也感谢各位前来观摩和支持的嘉宾们，你们的到来为本次闭幕式增添了浓厚的人气和热烈的氛围！回顾这次创意设计大赛，相信大家都有所感受。
参赛选手们在这漫长的十个月里，经历了激烈的角逐，不断磨砺自己的专业技能，在创新设计方面实现了自我突破和进步。
他们的作品无一不体现了对美的追求、对时代的洞察和对人类需求的关注。
他们将创意的火花融入设计中，为我们带来了无尽的想象和感动。
这次大赛不仅是对年轻设计师们才华的展示，更是对创新设计产业发展的重要推动。
创意设计作为一门艺术，不仅要具备独立思考的能力，更需要抓住时代脉搏，洞察人的内心需求。
通过本次大赛，我们看到了年轻设计师们的创造力和潜力，他们在作品中运用了新的材料、新的技术和新的理念，不断为设计界注入了新的活力与活力。
创意设计是一门伟大的艺术，更是与人们生活息息相关的产业。
它不仅给人们带来美的享受，更深深影响和改变着我们的生活。
当我们置身于精美设计的空间中，我们仿佛置身于另一个世界，感受到了艺术与美好的力量。
创意设计大赛正是为了唤醒人们对创意设计的关注和热爱，让更多的人能够体验到创意设计的价值。
今天，我们在此相聚，就是要庆祝这次创意设计大赛的成功举办。
我们要向每一位参赛选手致以最真挚的祝贺和最热烈的鼓掌！你们的精彩演绎为本次大赛增添了无限的亮点和色彩，你们的努力与汗水融入到每一个设计细节中，让我们的世界变得更加美好和多样。
同时，我们也要感谢评委们给予的公正评判和专业指导。
你们的专业眼光和宝贵意见，是参赛选手们成长和进步的重要助力。
在未来的日子里，我们期待更多的年轻人加入到创意设计行业中，为创意设计事业做出更多的贡献。
舞狮设计演讲稿范文
今天，我非常荣幸能够站在这里，向大家介绍我们的舞狮设计。
舞狮作为我国传统的民间艺术，承载着中华民族的传统文化和民族精神，是我们国家的瑰宝。
在此，我将对我们的舞狮设计进行详细的阐述。
首先，我要介绍的是舞狮的设计理念。
我们的舞狮设计秉承“传承与创新”的理念，旨在将传统舞狮艺术与现代审美相结合，使舞狮更具时代感和生命力。
在设计过程中，我们深入挖掘了舞狮的文化内涵，充分体现了舞狮的吉祥、喜庆、祥和的特点。
同时，我们注重舞狮造型、色彩、动态的协调统一，力求打造出既具有传统韵味，又符合现代审美的舞狮形象。
接下来，我将从以下几个方面详细阐述我们的舞狮设计。
一、舞狮造型在舞狮造型上，我们采用传统的“金狮”形象，以金色为主色调，寓意吉祥、富贵。
狮头采用高鼻梁、大眼睛、长须毛的设计，使舞狮显得威武雄壮。
狮身则以流畅的线条勾勒出狮子的肌肉线条，展现出狮子的力量与美感。
二、舞狮色彩舞狮色彩以金色、红色为主，金色代表富贵，红色代表喜庆。
在舞狮的服饰上，我们运用丰富的色彩搭配，使舞狮更具视觉冲击力。
同时，我们还融入了传统的中国红、中国蓝等元素，使舞狮更具民族特色。
三、舞狮动态舞狮动态是舞狮表演的灵魂。
我们的舞狮设计注重动态的连贯性和协调性，使舞狮在表演过程中充满活力。
在舞狮动作上，我们既保留了传统的舞狮套路，又创新了部分动作，使舞狮表演更具观赏性。
四、舞狮服饰舞狮服饰是舞狮表演的重要组成部分。
我们的舞狮服饰采用丝绸、缎子等优质面料，既舒适又美观。
在服饰设计上，我们注重细节，如狮头上的装饰、狮身图案等，都体现了传统工艺的精湛。
五、舞狮音乐舞狮音乐是舞狮表演的重要元素。
我们的舞狮音乐选用具有民族特色的音乐，如广东音乐、江南丝竹等，使舞狮表演更具地方特色。
同时，我们还根据舞狮动作的节奏，编排了富有感染力的音乐，使观众在欣赏舞狮表演的同时，能够感受到音乐的魅力。
总之，我们的舞狮设计在传承传统的基础上，融入了现代审美元素，使舞狮更具观赏性和艺术价值。
教师演讲稿服装设计范文
大家好！今天，我站在这里，非常荣幸能够与大家共同探讨一个充满魅力与挑战的职业——服装设计。
在此，我将以“服装设计：绽放时尚的翅膀”为题，与大家分享我的感悟和心得。
一、引言服装设计，是一门涉及美学、工艺、文化等多领域的综合性艺术。
它不仅关乎人们的穿着打扮，更体现了时代的变迁、文化的传承和审美观念的演变。
在我国，服装设计行业近年来发展迅速，已成为我国文化创意产业的重要组成部分。
作为一名服装设计教师，我深感责任重大，使命光荣。
二、服装设计的魅力1. 创意无限服装设计是一门充满创意的艺术。
设计师们凭借独特的视角和丰富的想象力，将抽象的审美观念转化为具体的服装作品。
在这个过程中，设计师们可以尽情挥洒自己的才华，创造出独具特色的服装款式。
2. 跨界融合随着时代的进步，服装设计逐渐呈现出跨界融合的趋势。
设计师们不再局限于传统的服装领域，而是将时尚、艺术、科技等元素融入其中，为消费者带来全新的视觉体验。
3. 文化传承服装设计是民族文化的重要组成部分。
设计师们通过服装设计，传承和弘扬民族传统文化，让世界了解我国丰富多彩的文化底蕴。
4. 改变生活服装设计不仅仅是一门艺术，更是一种生活方式。
它影响着人们的审美观念、生活品质和个性表达。
好的服装设计，能够提升人们的生活品质，让生活更加美好。
三、服装设计的教育作为一名服装设计教师，我深知教育的重要性。
以下是我对服装设计教育的几点思考：1. 培养学生的审美能力审美能力是服装设计的基础。
教师应注重培养学生的审美观念，提高他们的审美素养，使他们具备独立思考和判断的能力。
2. 强化技能训练服装设计是一门实践性很强的专业。
教师应注重学生的技能训练，使他们熟练掌握服装设计的基本技巧，如制版、缝制、面料识别等。
3. 拓宽视野，注重创新教师应鼓励学生拓宽视野，关注国内外时尚动态，培养他们的创新意识。
同时，要引导学生将所学知识运用到实际设计中，提高他们的设计能力。
4. 培养团队协作精神服装设计是一个团队协作的过程。
手工作品创意演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我的手工作品创意。
手工艺术，作为一种具有悠久历史和丰富内涵的传统文化，它传承了中华民族的智慧和精神，同时也展现了人类对美的追求和创造力。
今天，我将从以下几个方面向大家展示我的手工作品创意。
一、创意来源我的手工作品创意源于生活中的点滴感悟。
生活中的美好瞬间、自然界的奇观异景、历史文化的传承等，都成为了我创作的灵感来源。
在这个过程中，我学会了观察、思考和总结，将生活中的美好元素融入到我的作品中。
二、创意特点1. 独特性我的手工作品创意具有强烈的独特性。
在创作过程中，我注重发挥自己的想象力和创造力，力求使作品与众不同。
例如，在制作一件瓷器时，我会根据器型的特点，运用独特的装饰手法，使作品呈现出独特的艺术风格。
2. 实用性我的手工作品创意注重实用性。
在设计过程中，我会充分考虑作品的使用场景和功能，使作品既具有观赏价值，又能够满足人们的生活需求。
例如，在制作家居饰品时，我会选择环保、耐用的材料，确保作品能够长时间保持美观。
3. 传承性我的手工作品创意注重传承中华民族优秀传统文化。
在创作过程中，我会借鉴古代手工艺品的造型、图案和工艺，使作品具有浓郁的民族特色。
同时，我也关注现代审美趋势，将传统元素与现代设计相结合，使作品更具时代感。
三、创作过程1. 素材选择在创作手工作品之前，我会根据作品的风格和用途，选择合适的素材。
例如，制作瓷器时，我会选择优质的高白泥、高岭土等原料；制作木雕时，我会选择纹理美观、质地坚硬的木材。
2. 设计构思在设计构思阶段，我会根据素材的特点和创意要求，绘制草图，确定作品的整体布局和细节。
在这个过程中，我会充分发挥自己的想象力和创造力，力求使作品具有独特的艺术魅力。
3. 制作工艺在制作工艺方面，我会根据作品的材质和风格，运用不同的手工技艺。
例如，制作瓷器时，我会运用拉坯、修坯、刻花、上釉等技艺；制作木雕时，我会运用雕刻、打磨、上漆等技艺。
广告艺术设计演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸站在这里，与大家分享关于广告艺术设计的一些心得和感悟。
广告艺术设计，作为现代传播领域的重要组成部分，不仅承载着企业的品牌形象，更影响着消费者的购买决策。
在这个信息爆炸的时代，如何让广告设计脱颖而出，成为连接品牌与消费者的桥梁，是我们每一个广告设计师需要深入思考和不断探索的问题。
一、广告艺术设计的重要性1. 品牌形象塑造广告艺术设计是品牌形象塑造的重要手段。
一个成功的广告设计，能够迅速抓住消费者的眼球，传递品牌的核心价值，从而在消费者心中留下深刻的印象。
例如，苹果公司的广告设计简洁、大气，传递出科技与时尚相结合的品牌形象，使苹果产品成为消费者心中的高端象征。
2. 消费者心理影响广告艺术设计在影响消费者心理方面发挥着重要作用。
通过视觉、听觉等感官刺激，广告设计可以激发消费者的购买欲望，引导消费者的消费行为。
在设计过程中，我们要深入了解消费者心理，运用心理学原理，使广告设计更具说服力和感染力。
3. 市场竞争中的优势在激烈的市场竞争中，广告艺术设计是企业脱颖而出的关键。
一个独特、新颖的广告设计，可以为企业带来更高的品牌知名度和市场份额。
同时，优秀的广告设计还能够提升企业整体形象，增强企业的核心竞争力。
二、广告艺术设计的原则1. 简洁明了简洁明了是广告设计的基本原则。
在有限的空间内，我们要将品牌的核心信息传递给消费者，避免冗余和杂乱。
例如，可口可乐的广告设计以红色为基调，简洁大方，易于识别。
2. 突出主题广告设计的核心在于突出主题。
设计师要深入挖掘品牌特点，提炼出具有代表性的元素，使广告设计更具针对性。
例如，耐克广告以运动员为形象，强调运动精神，突显品牌主题。
3. 创意新颖创意是广告设计的灵魂。
在设计过程中，我们要充分发挥想象力，运用创新手法，使广告设计更具吸引力。
例如，杜蕾斯广告以其幽默、大胆的风格，成为广告界的一股清流。
4. 情感共鸣广告设计要引起消费者的情感共鸣。
设计师要关注消费者的内心世界，通过情感化的表达，使消费者产生共鸣，从而加深对品牌的认同感。
灯光设计演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能在这里与大家分享关于灯光设计的一些心得与体会。
灯光，作为舞台艺术中不可或缺的一部分，它不仅能够塑造氛围、渲染情感，更是艺术表达的重要手段。
接下来，我将从几个方面来谈谈灯光设计。
首先，灯光设计是艺术与技术的完美结合。
在灯光设计中，我们需要将艺术家的创作理念与技术手段相结合，通过灯光的变化来丰富舞台的表现力。
一个好的灯光设计，不仅能够凸显出舞台的视觉效果，还能够让观众在心理上产生共鸣。
首先，灯光设计要注重氛围的营造。
在舞台上，灯光是氛围营造的关键因素。
通过合理的灯光布局和色彩运用，可以营造出轻松、热烈、神秘等多种氛围。
例如，在一场音乐会上，柔和的灯光可以营造浪漫的氛围，而明亮的灯光则能突出音乐的热情与活力。
其次，灯光设计要突出舞台重点。
在演出中，每一个细节都至关重要。
灯光设计要善于运用对比、聚焦等手法，将观众的注意力引导到舞台的焦点上。
比如，在戏剧表演中，通过灯光的强弱对比，可以突出角色的内心情感变化，增强戏剧的感染力。
再次，灯光设计要注重动态变化。
灯光的动态变化可以增加舞台的趣味性和观赏性。
在灯光设计中，我们可以运用渐变、闪烁、移动等多种手法，使舞台效果更加丰富。
例如，在舞蹈表演中，灯光的动态变化可以与舞蹈动作相呼应，共同呈现出优美的视觉效果。
此外，灯光设计还要考虑舞台的实用性。
在实际操作中，灯光设备需要满足演出需求，同时还要保证安全可靠。
因此，灯光设计师在设计中要充分考虑舞台的布局、灯光设备的性能等因素，确保灯光效果与舞台实际相结合。
最后，我想谈谈灯光设计师应具备的素质。
首先，要有扎实的理论基础，掌握灯光设计的基本原理和方法；其次，要有敏锐的审美观，能够捕捉到舞台艺术的灵魂；再次，要有良好的沟通能力，与导演、演员等团队成员紧密合作，共同打造完美的舞台效果。
总之，灯光设计是一门既充满挑战又充满乐趣的艺术。
作为一名灯光设计师，我们要不断学习、积累经验，为观众带来更多精彩的视觉盛宴。
首饰设计演讲稿
首饰设计演讲稿尊敬的评委、亲爱的观众们：大家好！我今天非常荣幸能够在这里向大家分享我对于首饰设计的热爱与理解。
首饰设计是一门非常富有创造力和艺术感的工作，它不仅仅是简单的漂亮饰品的制作，更是融入了设计师的想象力和审美观。
我相信，首饰是一种独特而又重要的表达方式。
它不仅仅是一种装饰品，更是一种身份、一种个性、一种情感的体现。
一件精心设计的首饰，可以让人们看到设计师的创造力和独特思维，同时也可以让佩戴者通过首饰来展示自己的个性和态度。
在我看来，首饰设计是一门与人情感息息相关的艺术。
设计师需要通过对佩戴者的了解和观察，将佩戴者的个性和喜好融入到设计中。
每个人都有自己的独特性格和喜好，一个好的首饰设计师应该能够捕捉到这些特点，并将其转化为设计的灵感。
从而让佩戴者在戴上首饰时能够感受到一种独特的情感连接。
首饰设计也是一门需要细心与耐心的工作。
设计师需要仔细地选择材料、刻画细节、精心打磨。
每一个环节都需要设计师投入大量的时间和心血，来确保最终的作品能够达到令人满意的效果。
同时，设计师还需要与工艺师、雕刻师、珠宝商等合作，才能将设计从概念阶段转化为真正的首饰作品。
当然，作为一名优秀的首饰设计师，需要不断地学习和探索。
艺术是无止境的，设计师需要保持与时俱进的创新意识和灵感。
他们需要关注时代的变迁和社会的发展，将这些变革融入到自己的设计中。
只有不断学习，才能够保持设计的新鲜感和生命力。
在我看来，一个成功的首饰设计师不仅仅是一个技术娴熟的工匠，更是一位有着独特创意和情感表达能力的艺术家。
他们的作品不仅仅是简单的饰品，更是一种能够引起共鸣和情感传递的艺术品。
最后，我想说的是，首饰设计不仅仅是一种职业，更是一种热情和激情的体现。
只有真正热爱这个行业，才能够投入足够的时间和精力来追求卓越。
作为一名首饰设计师，我希望能够利用自己的创意和才华，创造出独特、精致的作品，为人们提供美的享受和情感交流的平台。
谢谢大家！。
创意设计：美化生活的演讲稿
创意设计：美化生活的演讲稿尊敬的各位领导、亲爱的同事们：大家好！我非常荣幸能够站在这里向大家分享我对于创意设计与美化生活的见解。
如今，我们生活在一个快节奏、高压力的社会中，生活的琐碎和压力让我们时常感到疲惫和沮丧。
然而，正是创意设计的力量，让我们的生活变得更加美好、有趣，让我们能够在繁忙的生活中找到一丝慰藉和愉悦。
创意设计，它是一种艺术的表达，是一种对生活的热爱和追求。
它不仅仅是为了追求外在的美感，更是为了让我们的生活变得更加舒适、便利。
创意设计可以改变我们居住的空间，让我们的家更加温馨舒适；它可以改变我们工作的环境，让我们的办公室更加富有灵感和创造力；它可以改变我们生活的细节，让我们的日常更加有趣和多彩。
在创意设计中，我们常常运用各种修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，来营造出独特的艺术效果。
比如，我们可以通过比喻来形容一个设计作品，比如将它比作一朵盛开的花朵，将它比作一首动人的乐曲，让人们在欣赏的同时感受到美的力量和情感的共鸣。
我们也可以通过拟人的手法，将设计作品赋予人性化的特点，让人们与之产生共鸣和情感联系。
还有夸张手法，可以让设计作品更加引人注目，更加具有冲击力和独特性。
创意设计的价值不仅仅在于美化生活，更在于激发我们的创造力和想象力。
它让我们从平凡的生活中找到灵感和乐趣，让我们的思维变得更加开阔和灵活。
创意设计的过程是一个思考、实践和创新的过程，它需要我们不断地探索、尝试和挑战自己的极限。
正是这种不断挑战和突破的精神，让我们的生活变得更加有意义和充实。
最后，我想说的是，创意设计不仅仅是专业设计师的事情，每个人都可以成为创意设计的参与者和享受者。
我们可以通过观察和思考来发现生活中的美，通过尝试和实践来创造属于自己的美。
让我们一起用创意设计美化生活，让每一个细节都散发出独特的魅力和温暖。
谢谢大家！。
针对设计师的演讲稿范文
尊敬的各位领导、亲爱的设计师朋友们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家共同探讨设计师的未来。
在这个快速发展的时代，设计已经成为推动社会进步的重要力量。
作为一名设计师，我们肩负着创新、责任与融合的重任。
以下，我将从这三个方面展开演讲。
一、创新：设计之源创新，是设计师的灵魂。
在当今社会，科技日新月异，人们的生活方式也在不断变化。
作为设计师，我们必须紧跟时代步伐，勇于创新，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
1. 理念创新：我们要敢于突破传统束缚，打破思维定式，以全新的视角审视设计。
例如，在产品设计中，我们可以尝试将艺术、科技与文化元素相结合，打造出具有独特魅力的产品。
2. 技术创新：随着科技的不断发展，各种新兴技术层出不穷。
设计师要善于将这些技术应用于设计实践中，提升作品的价值。
例如，利用VR、AR等技术，为用户带来沉浸式的体验。
3. 材料创新：材料是设计的基础，我们要关注新材料、新工艺的研发，为设计提供更多可能性。
例如，环保材料、可降解材料等，既满足了人们对美的追求，又兼顾了环保理念。
二、责任：设计之魂设计师不仅要追求创新，更要承担起社会责任。
设计作品不仅是一种审美表达，更是一种价值观的传递。
1. 关注用户体验：设计师要站在用户的角度思考问题，关注用户体验，使设计作品更加人性化、易用化。
例如，在界面设计中，我们要充分考虑用户的操作习惯，提高产品的易用性。
2. 传承文化：设计是文化的载体，我们要在设计中融入传统文化元素，传承和弘扬民族精神。
例如，在服装设计中，我们可以将传统服饰元素与现代时尚相结合，打造出具有民族特色的服装。
3. 环保意识：随着环保意识的不断提高，设计师要关注环保问题，将环保理念融入设计中。
例如，在包装设计中，我们可以采用可降解材料，减少对环境的污染。
三、融合：设计之路在全球化的大背景下，设计师需要具备跨文化、跨领域的融合能力。
1. 跨文化融合：设计师要了解不同文化背景下的审美观念，将多元文化元素融入设计中，使作品更具国际视野。
艺术设计专业作品展示演讲稿
艺术设计专业作品展示演讲稿尊敬的各位领导、老师和亲爱的同学们：大家好！我今天非常荣幸能够在这里向大家介绍我们艺术设计专业的作品展示。
在此之前，我想对各位领导和老师们给予我们宝贵的指导和支持表示深深的感谢。
同时，也要感谢同学们的辛勤努力和无私奉献。
正是因为你们的付出，才有了今天这场精彩的展示。
艺术设计专业是一门富有创造力和想象力的学科，涉及到广泛的领域，如插画、平面设计、时尚设计等。
今天，我们将向大家展示我们在这些领域所取得的成果，并分享一些作品背后的灵感和创作过程。
首先，我们要向大家展示我们的插画作品。
插画是一种通过绘画来传达故事或概念的艺术形式。
我们的插画作品充满了想象力和创造力，每一幅作品都散发着独特的艺术魅力。
通过色彩的选择、线条的运用和细节的刻画，我们成功地将故事情节和主题表达出来。
其中，有的作品围绕着自然环境和生态保护，向人们呼吁珍惜我们的地球家园；有的作品探索了内心世界的复杂情感，希望引发人们的共鸣和思考。
接下来，我们将展示我们的平面设计作品。
平面设计是一种结合图形、文字和色彩等元素来传达信息和美感的艺术形式。
我们的平面设计作品多种多样，有的是为品牌设计的标识和VI形象，有的是为杂志、海报和广告设计的版面布局，还有的是为网页和移动应用设计的界面。
我们不仅注重作品的美观和创新，更注重其传递的信息和用户体验。
通过合理的图形排列、简洁的字体运用和巧妙的色彩搭配，我们的作品既能吸引人们的眼球，又能有效地传达信息。
最后，我们将展示我们的时尚设计作品。
时尚设计是一种追求美感和时尚潮流的艺术形式。
我们的时尚设计作品体现了创新和个性，每一件作品都彰显了设计师的独特才华和对时尚的独到见解。
通过对面料的选择、剪裁的巧妙和细节的处理，我们的作品不仅展现了时尚的外表，更传达了独立自信和品味的内涵。
通过今天的作品展示，我们希望能够向大家展示艺术设计专业的魅力和魄力。
我们的作品不仅具有独特的创意和艺术性，更融合了对社会问题的关注和对美好未来的向往。
环艺设计演讲稿
环艺设计演讲稿尊敬的各位领导、老师和同学们：大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，和大家一起分享环艺设计的一些想法和见解。
环艺设计，顾名思义，是指在环境艺术中运用设计的理念和技巧，创造出美轮美奂的空间和景观。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种对生活品质的追求和提升。
首先，环艺设计是一门综合性的学科，它涵盖了建筑、园林、艺术、工程等诸多领域。
在今天这个高度城市化和工业化的时代，人们对于生活环境的要求也越来越高。
而环艺设计正是能够满足人们对美好生活的向往和追求。
通过对建筑、园林等空间的设计和布局，可以营造出舒适、宜居的生活环境，给人们带来愉悦和惊喜。
其次，环艺设计是一门注重创新和想象力的学科。
在环艺设计的世界里，没有局限和束缚，只有无限的想象和创意。
设计师们可以通过对材料、色彩、形态的运用，打破传统的束缚，创造出独具匠心的作品。
比如，在城市中，我们可以看到许多创意十足的雕塑、景观装置，它们不仅美轮美奂，更给城市增添了无限的灵动和活力。
最后，环艺设计是一门注重实践和体验的学科。
设计的最终目的是为了让人们能够享受到美的享受和愉悦。
因此，设计师们需要站在使用者的角度去思考和设计，注重实际的体验和感受。
比如，在公园中，设计师们需要考虑到游客的行走路线、休息区域、景观设置等，让人们在其中能够感受到自然的美好和生活的情趣。
总而言之，环艺设计是一门富有魅力和活力的学科，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种对美好生活的追求和向往。
在未来的发展中，我相信环艺设计会越来越受到人们的重视和关注，它将会为我们的生活带来更多的惊喜和美好。
让我们共同努力，创造出更多更美的环艺设计作品，让美丽融入到我们的生活中去。
谢谢大家！。
创意海报设计演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸站在这里，与大家分享我的创意海报设计理念。
在这短暂的时间里，我将带领大家走进创意海报设计的奇幻世界，感受设计的魅力。
首先，让我们来谈谈什么是创意海报设计。
创意海报设计，顾名思义，就是通过独特的创意和巧妙的构图，将信息传达给受众的一种视觉艺术形式。
一个好的创意海报，不仅要具有鲜明的主题，还要在视觉上给人以强烈的冲击力，让人过目难忘。
接下来，我将从以下几个方面来阐述我的创意海报设计理念。
一、明确主题，提炼核心创意海报设计的首要任务就是要明确主题，提炼核心。
一个好的主题，能够使海报更具吸引力。
在提炼核心的过程中，我们要充分挖掘信息内涵，把握关键点，确保主题鲜明、简洁。
二、创新构图，突出视觉冲击力构图是创意海报设计的关键。
我们要打破常规，运用新颖的构图方式，使画面更具视觉冲击力。
在构图过程中，可以尝试以下几种方法：1. 采用不对称构图，使画面更具动感；2. 利用色彩对比，突出主题；3. 运用夸张手法，增强视觉效果；4. 结合文字与图像，实现信息传达的互补。
三、合理运用视觉元素，丰富画面层次创意海报设计中，视觉元素的选择至关重要。
我们要根据主题和构图，合理运用各种视觉元素，丰富画面层次。
以下是一些常用的视觉元素：1. 图像：选用与主题相关的图片，增强画面感染力；2. 文字：运用富有创意的文字排版，使信息传达更具吸引力；3. 色彩：巧妙运用色彩搭配，营造氛围，突出主题；4. 装饰：适当添加装饰元素，使画面更具艺术感。
四、注重细节，体现匠心精神创意海报设计不仅要注重整体效果，还要关注细节。
细节处理得当，可以使海报更具匠心精神。
以下是一些细节处理技巧：1. 字体选择：根据主题和风格，挑选合适的字体；2. 色彩渐变：合理运用色彩渐变，使画面更具层次感；3. 边框设计：巧妙设计边框，使画面更具整体感；4. 装饰元素：精心挑选装饰元素，使画面更具个性。
总之，创意海报设计是一门融合了艺术与技术的学科。
设计师分享会主题演讲稿
设计师分享会主题演讲稿尊敬的各位嘉宾、设计师和参会者：大家好！首先，我要感谢大家来参加今天的设计师分享会。
在这里，我非常荣幸能够作为主讲嘉宾，与大家分享一些关于设计创作的心得和经验。
今天的主题是“设计师分享会”，我将为大家演讲关于设计的一些重要话题，包括设计的意义、设计的过程以及设计的影响等方面。
希望通过我的分享，能够给大家带来一些新的思考和灵感。
首先，我想强调设计的意义。
设计不仅仅是为了美化一个物品或者环境，更重要的是为了让人们的生活更加便利和美好。
设计能够在细节中体现出对生活的关怀和热爱，创造出具有艺术感和功能性的作品。
而作为设计师，我们的责任就是要不断地挖掘人们的需求和想法，用创新的方式将它们转化成具体的设计方案。
接下来，我将分享一下设计的过程。
设计的过程可以分为几个关键步骤：研究、创意、原型制作、测试和修改等。
首先，我们需要进行市场研究和用户调研，了解用户的需求和偏好。
然后，通过头脑风暴和灵感激发，不断产生新的创意。
接着，我们会进行原型制作，通过三维建模或者手工模型来展示设计的初步效果。
在测试阶段，我们会将原型交给用户或者专业评审人员进行评估，然后根据反馈进行修改和改进。
最后，我们会将最终的设计方案落地，并进行生产制造或者实施。
设计不仅仅是一个创造的过程，更是一个不断迭代和改进的过程。
我们需要保持开放的心态，接受来自不同角度的反馈和意见，并不断完善我们的设计。
只有这样，我们才能够设计出真正符合用户需求的作品，为人们的生活带来实际的改变。
最后，我想谈谈设计的影响。
设计作为一种创意和艺术的表达方式，对于社会和人们的生活有着深远的影响。
好的设计可以提升人们的生活质量，改善工作效率，甚至改变人们的思维方式和行为习惯。
例如，手机的设计从最初的功能机到如今的智能手机，已经深刻改变了我们的日常生活。
而随着人工智能和物联网的发展，设计对于未来的影响将更加重要和广泛。
在这个时代，设计师需要具备更多的技能和知识，不仅仅局限于图形设计或者产品设计。
海报设计及演讲稿范文
---海报标题：《创意无限，设计未来——海报设计艺术之旅》海报设计元素：1. 背景：采用渐变的蓝色调，象征创意的无限可能和深邃的思考空间。
2. 主视觉：一幅抽象的海报设计草图，突出设计的灵动性和创造性。
3. 文字：使用白色和金色字体，金色字体代表高贵和辉煌，白色字体则保证易读性。
4. 图案：点缀以几何图形和线条，增加视觉冲击力，同时与设计主题相呼应。
5. 标志：在海报的右上角放置主办单位的标志，强化品牌形象。
---演讲稿范文：尊敬的各位领导、亲爱的老师们、同学们：大家好！今天，我很荣幸能站在这里，与大家分享关于海报设计的一些心得和体会。
在这个信息爆炸的时代，海报作为一种视觉传达的重要形式，已经渗透到我们生活的方方面面。
今天，就让我们一起来探索海报设计的艺术之旅。
一、海报设计的基本原则1. 明确主题：海报设计的第一步是明确主题。
一个成功的海报，其主题必须清晰、有力，能够迅速抓住观者的眼球。
2. 简洁明了：简洁是海报设计的重要原则。
过多的元素和复杂的构图会使观者感到眼花缭乱，难以把握主题。
3. 视觉冲击力：海报设计需要具备一定的视觉冲击力，以吸引观者的注意力。
这可以通过对比、色彩、形状等方式实现。
4. 色彩搭配：色彩是海报设计的重要元素之一。
合理的色彩搭配可以增强海报的视觉效果，传达出不同的情感和氛围。
5. 字体选择：字体是海报设计的重要组成部分。
选择合适的字体可以增强海报的视觉效果，同时传达出相应的情感和风格。
二、海报设计的实践技巧1. 草图设计：在正式进行海报设计之前，可以先绘制草图，将设计思路和创意进行初步的呈现。
2. 色彩运用：在色彩运用上，可以根据主题和氛围选择合适的颜色。
例如，红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生机等。
3. 构图布局：构图布局是海报设计的关键。
合理的构图可以使海报更加美观，同时突出主题。
4. 细节处理：在细节处理上，要注意文字的排版、图案的细节等，使海报更加精致。
三、海报设计的未来趋势随着科技的不断发展，海报设计也在不断创新。
设计审美演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能在这里与大家分享关于设计审美的几点思考。
设计，作为一种艺术形式，贯穿于我们生活的方方面面。
它不仅关乎美观，更关乎实用与情感。
在这个快速发展的时代，设计审美的重要性愈发凸显。
以下是我对设计审美的几点看法。
首先，设计审美要注重功能性与美观性的统一。
一个好的设计，必须满足人们的实际需求，同时也要具备一定的审美价值。
功能性与美观性并非相互矛盾，而是相辅相成。
例如，家具设计既要考虑人体工程学，让人们在日常生活中感到舒适，又要兼顾外观，提升家居环境的美感。
这种统一性使得设计更具实用性和艺术性。
其次，设计审美要关注时代背景和文化内涵。
设计是时代的产物，它反映了特定时期的社会风貌和文化特点。
因此，在设计过程中，我们要关注时代背景，把握时代脉搏。
同时，设计还要融入文化元素，传承和发扬民族优秀文化。
以我国为例，近年来，越来越多的设计师开始关注传统文化，将传统元素与现代设计相结合，创造出独具特色的作品。
再次，设计审美要追求创新与传承。
创新是设计发展的灵魂，而传承则是设计底蕴的积淀。
在设计过程中，我们要勇于突破传统束缚，不断创新，以适应不断变化的社会需求。
同时，也要尊重历史，传承优秀传统。
创新与传承相结合，使设计更具生命力。
此外，设计审美要关注人性化。
设计以人为本，关注人的需求是设计审美的核心。
设计师要站在用户的角度，充分考虑人的生理、心理、情感等因素，使设计更加贴近生活。
例如，智能家居设计要关注家庭生活场景，满足人们对于舒适、便捷生活的追求。
最后，设计审美要具备国际化视野。
在全球化的背景下，设计审美应超越国界，汲取各国优秀设计元素，形成具有国际影响力的设计风格。
同时，我们要关注国际设计趋势，把握设计发展方向，使我国设计在国际舞台上更具竞争力。
总之，设计审美是一门综合性艺术，它需要我们在实践中不断探索、创新。
作为一名设计师，我们要具备敏锐的审美眼光、扎实的专业技能和人文情怀，努力为人们创造美好的生活。
建筑设计演讲稿展示
建筑设计演讲稿展示尊敬的评委、亲爱的观众们：大家好！我是今天的演讲嘉宾，我将为大家展示一些精彩的建筑设计作品。
建筑设计是一门艺术，它融合了美学、功能性和可持续性，为人们创造了美丽而实用的空间。
在接下来的演讲中，我将向大家展示几个令人惊叹的建筑设计案例。
首先，我想向大家介绍的是一座位于某城市中心的摩天大楼。
这座建筑的设计灵感来自于当地的自然景观，如山脉和河流。
建筑师将这些元素融入到建筑的外观和内部空间中，使整个建筑与周围环境相融合。
此外，该建筑还采用了先进的可持续技术，如太阳能发电和雨水收集系统，以减少对环境的影响。
接下来，我要介绍的是一座位于海滨的度假村。
这个设计充分利用了海洋景观，将建筑与自然环境融为一体。
度假村的建筑采用了大量的玻璃幕墙，使客人可以欣赏到壮丽的海景。
此外，度假村还提供了各种休闲设施，如游泳池、健身房和水疗中心，以满足客人的需求。
除了大型建筑项目，建筑设计也可以应用于小型住宅。
我要向大家展示的是一座位于乡村的别墅。
这个设计充分考虑了乡村环境的特点，采用了传统的建筑材料和手工艺技术。
别墅的外观简洁而典雅，内部空间布局合理，为居住者提供了舒适和宜人的居住环境。
最后，我要介绍的是一座位于城市公园的文化中心。
这个设计旨在为城市居民提供一个文化交流和艺术展示的场所。
文化中心的建筑采用了现代化的设计风格，结合了艺术和科技元素。
中心内设有多个展览厅、剧院和艺术工作室，为艺术家和观众提供了一个交流和学习的平台。
以上只是几个简单的例子，展示了建筑设计在不同场景下的应用。
建筑设计不仅仅是为了满足功能需求，更是为了创造美丽和舒适的空间。
希望通过这次演讲，大家能够对建筑设计有更深入的了解，并欣赏到建筑师们的创意和才华。
谢谢大家的聆听！。
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就让我们回顾一下这几年中国设计院校的毕业生展吧，是不是越来越像行为艺术沙龙呢?我认为在这样的思潮下，我们的后继者距离行业产业化会越来越远。最后会把少年天才带到一个小众化的自娱自乐的世界里。
但是这个行业也给予了我们很多快乐的回忆，可能这就是这个行业的特色和魅力。你爱你的工作么?我面试过很多设计师，绝大多的人都会用肯定的眼神对我说“爱这个工作”，就如同追一个漂亮女孩的时候，那些男生们的保证与誓言，可是当追到手，相处下来，你是否能接受对方的缺点?是否能在多年后保持“人生若只如初见”的那份真诚?
这些年来，我们的设计主力军一直是20岁左右为主力的军队，所以，我们这个设计行业是一个低龄化的行业，低龄化，代表着人生履历的不足、不够成熟与稳健，对奢侈品的不了解、浮躁等等问题，现在，我们能看到绝大部分设计作品都是在不成熟思维下所衍生的。
其实我们的设计现在只是走到时代的大门，满屋子都是宝藏，我们现在还没走进去呢，可惜的是，已经累趴了不少人。因为看不到前景而改行的设计师数不胜数，这是我最惋惜的地方。
而我们，近年来经历了一百多年的战火摧残，也经历过一段身上只能穿黑加蓝的岁月，我们历史上很多珍贵的设计都在那个时期被摧毁了，然后又经历了改革开放之后拜金主义风暴，我们的民族几乎什么都没有剩下，导致了我们的设计和现代设计有不小的断层，现在我们看到的设计都是改革开放后有的，我们起步得晚，是的，很晚很晚!而且，我们有很多人对设计与艺术一直没分得太清楚，导致了很多设计盲点，让很多年轻的设计师看不到前进的前景，干了几年就忍受不住而改行。
我们伟大的苹果乔布斯设计的东西，一直以来，让人们疯狂追捧，但是从来就没有过催人泪下的感动。
这就是设计，它只能打动别人，满足别人，从来没有人会为了设计而感动得泪流满面。
那我们的艺术如果放到设计里面，会是什么个结果?
我举个简单的例子：一个漂亮女孩去理发，她只想给她那头漂亮的长发染个颜色，这个时候，发型师就需要聆听她的需求去创作，如果发型师只根据自己的喜好，一下给女孩造了一个光头，然后不断给女孩推荐有多么个性，多么艺术……
还有很多企业管理者，所谓隔行如隔山，他们并不知道，其实艺术和设计是两个概念的东西。经常我们会听到高呼这创新和创意的旗帜，经常运用听起来千真万确道理，却毫无现实操作可能的理论，给社会生产，信息传播制造麻烦，很多都是源自我们大家对设计的空白。共3页，当前第1页123
这就是我们教育体制下的悲哀。他们没法区分艺术和设计两者之间的区别。于是我有一种冲动对于这个演讲，这个有关设计教育的演讲，我希望在座的前辈们能够静下心来听一听像我这个晚辈诚信的呼吁。
我想，这个事的结果就是女孩会吧发型师给干掉吧。
如果设计师的设计作品不能及时换回应得的市场回报，如果把时间都浪费在争论，互相猜测甚至是南辕北辙的努力之中，企业的发展自然就很业之路之前，他们必须对商业社会的游戏规则稍有了解，他们应该懂得设计的本质是什么?设计能给客户产生怎样的价值?设计创造的回报从何而来?设计企业的运营模式将是怎样?
让我们先了解一下“设计”这个行业，它在我们身边发展得比较特别，最大的特别就是相比国外起步晚，国外最原始的平面设计可以追溯到古巴比伦文明的汉摩拉比法典，
近代，我们如果不翻查设计历史，我们怎么知道我们身边的品牌，例如：可口可乐品牌标识，它诞生于1887年，三菱品牌标识诞生于1870年，雀巢品牌那是1875年诞生的…最古老的标识品牌要数卢云堡啤酒，它诞生于1383年…
在这我想介绍一本好书给大家，这本是叫“一个广告人的自白”出自广告帝王大卫奥格威之手，我相信有的朋友已经看过这本书不止一次，其实我想告诉大家，这本书是值得一年读一次的好书
设计，不要盲目的相信统计数据
很多人在设计前后，总爱统计数据，做一些市场调研，这样貌似数据是最有说服力，其实他们都忽略了，人，都是有防备心理的，路边做的调研测试这可信度高么?比如你遇到一个陌生人问你一些问题，你肯定不会把最内心的世界暴露出来给对方，显然，调研测试的可信度并不高!市场的需求，这些不会来自于路边的统计表，只能靠你自己去聆听每一个人的说话，仔细了解现在他们需要的是什么。共3页，当前第2页123
前两年，我们很火爆的iphone3，可以说是风靡全球，几乎每个人都在追捧它，但是，今年，除了二手市场之外，我们在市面上已经看不到它的影子，因为，它的周期已经走到了尽头，取代他的是iphone4s，5，6…苹果公司确实很值得尊敬，因为他们知道大众要的是什么，从而掌握了设计周期的脉搏。再牛的设计，掀起多大的巨浪，最后也会拍在沙滩上，然后退回大海里，一切归于平淡。
各位老师、前辈、同事、朋友们，大家好!
大家好，我是马飞扬，我并没有接受过非常专业的艺术教育，甚至我没有上过高中。完全自学的状态下，出乎意料的考上的大学，随后来到了北京，考进了央美广告设计。
今天，也算是跻身在北京的设计师大军里。
今天，我来跟大家讲的话题是：“再会吧!艺术”，主要目的是与大家一起交流探讨“设计与艺术之间的关系”这个话题。
就让我来和大家一起探讨一下艺术与设计。
什么是艺术和设计呢?
艺术作品就是不受外界环境制约的创作，张扬的是艺术家自我的个性，而设计作品不一样，它深受来自成本、市场、客户、消费者、时间等等方面条件的制约，因此美国设计理论家与评论家苏珊·耶拉维奇(susanyelavich)曾这样来为艺术与设计下定义：“艺术是冥想，设计是协商”。
所以，我们得出一个简单而有力的结论：设计是皮，艺术是心。
它们两个顶天只是个远房兄弟的关系罢了。
设计师总是以标榜自己为艺术家为荣，恰恰这个习惯是致命的错误，它阻碍了设计行业成为产业的步伐，因为设计作品永远不同于艺术作品。
面对设计史我们会遗憾地发现，设计作品是拥有生命周期的，而不像艺术作品那么永恒。设计作品与生俱来就带有流行色彩，并且身受世俗文化的影响。我们可以认真审视前辈的经典作品，放在今天的时代，或多或少都让人感到了不合时宜，1980年代任何伟大的工业设计，在今天都不可能重新成为商品。
设计其实很美妙，它的最大价值在于它能帮别人掩盖利润，客观的说，如果没有设计，耐克的成本也就几十元，但是它可以疯狂的叫价，而且是明目张胆的。耐克的一件衣服能买到四位数，同样是这件衣服，如果没打上耐克的标志，那么它只值几十元，甚至更低，如果没有品牌设计的辅助，耐克的利润肯定赚不到百分之十。
我们近年来大学里涌现了一批又一批的天才学子，他们每个人都才华横溢，但是最后能在行内留下的人，三年后不足2%。一批批的天才新星都陨落了。