设计感悟
教学设计收获心得感悟(精选6篇)
教学设计收获心得感悟(精选6篇)教学设计收获心得感悟篇1课堂教学设计的基本内容包括：学习背景分析、学习需要分析、学习任务分析、学习者分析、学习目标的制定和评价、教学策略的制定、教学媒体的选择、教学评价等。
简单地说，就是要回答以下三个问题：教什么和学什么;如何教和如何学;教的怎样和学的怎样。
其实质依次是目标、策略、评价三方面的问题。
通过学习《新课程教学设计与案例分析》，给我感触最深的有以下几点：1、学习理论和教学理论可以指导教学过程设计，而教学过程设计的出发点和归宿点则是教学目标。
2、课堂教学设计是根据对学习内容和教学对象的分析。
选定教学媒体和教学方法，进而确定教学过程结构和形成性练习，应用于教学实践当中，这其中涉及到很多因素的综合考虑。
3、教学目标是以对学习需求分析来确定的，但教学目标的实现则要以教学策略、教学媒体、教学方法等因素的综合运用来达成，而教学评价则贯穿教学设计的始终。
4、充分的学习需求分析是我们进行教学设计的先决条件，是决定是否需要教学设计的前提。
5、严格把握教学内容是决定教学效果好坏的基础工作，而熟悉教学大纲是把握教学内容的前提6、认真总结教学评价是我们改进教学效果的重要因素，而教学效果的改进需要教学内容的把握和学习者特征的分析在具体实施教学设计时应该注意的问题是：教学设计不能是对相关教科书的简单复制，必须以帮助每个学生的学习、有利于学生的发展为目的;必须基于学生如何学习知识;必须具有反馈和调节的环节;教学设计本身应是一个指导性的动态方案。
新课程课堂教学设计的程序应具有：1、进行教学分析，确定教学目标。
教学分析是教学设计的基础，教学目标是教学设计的出发点和归宿。
教师一定要依据《课程标准》，在现代教育教学理论的指导下进行分析。
主要包括三个方面的工作：学习任务的分析──教学内容的分析;学生特征的分析──原有认知结构与认知特点的分析;学习环境的分析──学习资源环境对教学影响的分析。
根据新课程的要求确定本节课的教学目标，这是课堂教学的核心设计。
设计岗位感悟心得体会(3篇)
第1篇时光荏苒，转眼间我在设计岗位工作已有数年。
这段时间里，我深刻地感受到了设计岗位的艰辛与快乐，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
在此，我想分享一下我在设计岗位上的心得体会。
一、设计是一门艺术设计，是一种创造性的劳动。
在设计过程中，我们需要运用丰富的想象力、敏锐的观察力和严谨的逻辑思维，将客户的想法和需求转化为具有美感和实用性的作品。
我认为，设计是一门艺术，它融合了美学、心理学、工程学等多学科知识，旨在为人们创造美好的生活环境。
在设计岗位，我深刻体会到以下几点：1. 设计师要有敏锐的审美观。
一个优秀的设计师，首先要具备良好的审美素养，能够准确把握流行趋势，将美学元素融入到作品中。
同时，要关注细节，追求完美，使作品更具艺术价值。
2. 设计师要有丰富的想象力。
设计过程中，我们需要不断突破常规，敢于创新。
想象力是设计师的灵魂，它能够激发我们的创造力，为作品注入新的生命力。
3. 设计师要有严谨的逻辑思维。
在设计过程中，我们需要对项目进行系统分析，确保设计的合理性和可行性。
严谨的逻辑思维有助于我们发现问题、解决问题，提高工作效率。
二、设计是一个团队协作的过程在设计岗位，我深刻认识到团队合作的重要性。
一个优秀的设计师，不仅要有出色的个人能力，还要具备良好的沟通和协作能力。
1. 与客户沟通。
设计师要与客户保持密切沟通，了解他们的需求、喜好和期望。
在沟通过程中，要善于倾听，尊重客户的意见，同时要善于引导，帮助客户明确需求。
2. 与团队成员协作。
设计是一个团队协作的过程，设计师需要与文案、美工、程序员等多个岗位的同事紧密配合。
在团队中，我们要学会分享、互助，共同完成项目。
3. 与外部合作伙伴沟通。
设计过程中，我们可能需要与供应商、施工单位等外部合作伙伴进行沟通。
要学会站在对方的角度思考问题，确保项目顺利进行。
三、设计是一个不断学习的过程设计行业日新月异，新技术、新材料、新理念层出不穷。
作为一名设计师，我们要不断学习，提升自己的专业素养。
学习设计感悟心得体会(3篇)
第1篇随着社会的发展，设计已经成为各行各业不可或缺的一部分。
从产品设计到建筑设计，从平面设计到UI设计，设计无处不在。
作为一名学习设计的学生，我深感设计的重要性，也在这段学习过程中收获颇丰。
以下是我对学习设计的感悟和心得体会。
一、设计思维的重要性在学习设计的过程中，我逐渐认识到设计思维的重要性。
设计思维不仅仅是一种技能，更是一种思维方式。
它要求我们站在用户的角度思考问题，关注用户体验，不断创新和改进。
以下是我对设计思维的一些感悟：1. 关注用户需求：在设计过程中，我们要深入了解用户的需求，关注用户的使用场景和痛点。
只有真正站在用户的角度思考，才能设计出符合用户期望的产品。
2. 持续创新：设计是一个不断迭代的过程，我们需要不断探索新的设计方法和理念，以满足用户不断变化的需求。
创新是设计的灵魂，也是推动设计行业发展的动力。
3. 跨学科合作：设计涉及多个领域，如心理学、社会学、艺术等。
跨学科合作可以帮助我们拓宽视野，丰富设计思维，从而设计出更具创意和实用性的产品。
二、设计技能的培养设计技能是设计师必备的基本素质。
以下是我对设计技能培养的一些心得体会：1. 基础知识储备：学习设计需要掌握一定的理论基础，如色彩学、构图学、设计史等。
这些基础知识可以帮助我们更好地理解设计规律，提高设计水平。
2. 绘画能力：绘画是设计师的基本功之一。
通过绘画，我们可以更好地表达设计理念，提升审美能力。
同时，绘画还可以帮助我们培养空间感、比例感等设计素养。
3. 设计软件操作：熟练掌握设计软件是设计师的基本要求。
如Photoshop、Illustrator、Sketch等。
通过实践操作，我们可以提高设计效率，实现设计创意。
4. 案例分析：学习优秀的设计案例，分析其设计思路、表现手法等，有助于我们提高设计水平。
同时，我们还可以从案例中汲取灵感，为自己的设计提供参考。
三、设计实践与反思设计实践是检验设计能力的重要环节。
以下是我对设计实践和反思的一些心得体会：1. 持续练习：设计是一个不断积累的过程，只有通过大量实践，才能提高自己的设计能力。
设计课感悟心得体会(3篇)
第1篇随着科技的发展和社会的进步，设计已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
在大学期间，我有幸参加了设计课的学习，通过这一课程，我对设计有了更深刻的理解和认识。
以下是我对设计课的学习感悟和心得体会。
一、设计的内涵与价值设计，从字面上理解，即为“设计”与“创意”的结合。
它是一种将创意转化为实际应用的实践活动。
在课程学习中，我逐渐认识到设计不仅仅是简单的美化，更是一种解决问题的思维方式。
一个好的设计，能够满足人们的需求，提升产品的价值，甚至改变人们的生活方式。
首先，设计具有实用性。
在设计过程中，我们需要充分考虑产品的功能、性能、操作等方面，使其能够满足用户的实际需求。
例如，在手机设计中，我们需要关注电池续航、摄像头像素、操作系统等，以确保用户在使用过程中的便捷和舒适。
其次，设计具有艺术性。
艺术性是设计的重要组成部分，它能够给人们带来视觉上的享受和心灵上的愉悦。
在课程学习中，我了解到不同的设计风格、色彩搭配、构图形式等，这些都是艺术性的体现。
再次，设计具有创新性。
创新是设计永恒的主题，它要求设计师在原有基础上进行突破，不断追求新颖、独特的设计。
创新设计能够引领潮流，推动行业发展。
二、设计思维与方法在设计课的学习过程中，我学会了如何运用设计思维和方法解决问题。
以下是我对设计思维与方法的感悟：1. 用户为中心的设计思维在设计过程中，我们需要始终关注用户的需求，将用户放在首位。
通过深入了解用户的使用场景、习惯、心理等，我们可以更好地把握设计方向。
例如，在设计一款智能家居产品时，我们需要考虑用户的生活习惯、操作便捷性等因素。
2. 系统化的设计方法设计是一个系统工程，需要从整体上进行规划和布局。
在设计过程中，我们可以运用以下方法：（1）调研与分析：通过市场调研、用户访谈、竞品分析等方式，了解用户需求、市场趋势等，为设计提供依据。
（2）概念设计：在调研与分析的基础上，提出初步的设计概念，包括功能、外观、交互等方面。
设计服装感悟心得体会(3篇)
第1篇作为一名服装设计师，我深知设计服装并非易事。
在多年的设计生涯中，我不断探索、实践、总结，积累了丰富的经验。
在此，我将结合自己的实际经历，谈谈设计服装的感悟心得体会。
一、灵感来源灵感是设计服装的源泉。
在设计过程中，灵感可以来源于方方面面。
以下是我总结的几个灵感来源：1. 自然界：大自然中的色彩、形状、纹理等元素，如花草、动物、山水等，都能激发设计师的灵感。
2. 文化：各国、各地区的文化特色、服饰风格等，如中国传统服饰、欧洲宫廷服饰、非洲部落服饰等，都能为设计师提供灵感。
3. 时尚潮流：关注时尚动态，了解流行趋势，可以让我们在设计时紧跟时代步伐。
4. 个人情感：设计师的个人情感、生活经历、兴趣爱好等，都能在作品中得到体现。
5. 客户需求：了解客户的需求和喜好，可以让我们设计出更符合市场需求的作品。
二、设计理念设计理念是设计服装的灵魂。
一个优秀的设计师，需要具备以下设计理念：1. 时尚性：设计作品要紧跟时代潮流，体现时尚元素。
2. 个性化：设计作品要具有独特性，展现设计师的个人风格。
3. 实用性：设计作品要满足消费者的需求，具备实用性。
4. 创新性：在设计过程中，不断尝试新的设计手法、材料、工艺等，提升作品的艺术价值。
5. 环保意识：关注环保，倡导绿色设计，为地球可持续发展贡献力量。
三、设计过程1. 市场调研：了解市场需求、流行趋势、消费者喜好等，为设计提供依据。
2. 素材收集：收集各种素材，如图片、图案、面料等，为设计提供灵感。
3. 款式设计：根据设计理念，构思款式，绘制草图。
4. 面料选择：根据款式特点，选择合适的面料，确保作品的质量。
5. 制作工艺：了解各种制作工艺，如裁剪、缝制、熨烫等，确保作品的美观和舒适度。
6. 修改完善：根据客户反馈和自身感悟，对作品进行修改和完善。
四、设计感悟1. 坚持原创：在设计过程中，要保持独立思考，勇于创新，避免抄袭。
2. 注重细节：细节决定成败，设计师要关注作品中的每一个细节，确保作品质量。
设计培训感悟心得体会(3篇)
第1篇随着我国经济的快速发展和市场竞争的日益激烈，设计行业在各个领域中的地位越来越重要。
为了适应时代的发展，提高自己的设计能力，我参加了为期一个月的设计培训课程。
在这段时间里，我不仅学到了丰富的设计知识和技能，还对设计行业有了更深入的认识。
以下是我对这次设计培训的一些感悟和心得体会。
一、设计观念的转变在设计培训课程中，我深刻体会到了设计观念的转变。
以前，我认为设计就是简单地追求美观，把颜色、形状、字体等元素组合在一起，使其看起来舒服。
然而，在实际操作过程中，我发现设计远比这复杂得多。
首先，设计要有目的性。
一个好的设计作品，必须明确传达出设计师想要表达的思想和情感。
在设计过程中，我们要关注目标受众，了解他们的需求，从而设计出符合他们审美和价值观的作品。
其次，设计要注重用户体验。
在当今这个信息爆炸的时代，人们接触到的信息量越来越大，因此，设计作品要简洁明了，便于用户快速获取信息。
此外，设计还要考虑到用户的使用场景，使作品在使用过程中更加便捷。
最后，设计要具有创新性。
在众多设计作品中，如何脱颖而出，关键在于创新。
我们要敢于突破传统，尝试新的设计手法，为用户带来全新的视觉体验。
二、设计技能的提升设计培训课程让我系统地学习了设计软件的使用，如Photoshop、Illustrator、C4D等。
通过实际操作，我掌握了以下技能：1. 图像处理：学会了如何调整图像的亮度、对比度、饱和度等，使图像更加美观。
2. 绘制图形：掌握了矢量图形的绘制方法，能够绘制出各种复杂的图形。
3. 3D建模：了解了3D建模的基本原理，能够制作简单的3D模型。
4. 动画制作：学会了如何制作简单的动画，使设计作品更具动感。
5. 设计排版：掌握了版式设计的基本原则，能够设计出美观、和谐的版面。
通过这些技能的学习，我在实际工作中更加得心应手，能够快速完成设计任务。
三、团队合作与沟通能力的提高设计培训课程中，我们进行了多个小组项目，每个项目都需要团队成员之间的密切合作。
设计感悟心得体会范文(3篇)
第1篇自从踏入设计领域以来，我一直在不断地学习、实践和反思。
在这段时间里，我深刻体会到了设计的魅力和挑战，同时也收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对设计的一些心得体会。
一、设计的本质1. 设计是一种解决问题的过程设计并非单纯的创意表达，而是针对特定问题提出解决方案的过程。
在这个过程中，设计师需要运用专业知识、经验和直觉，分析问题，找到最佳解决方案。
因此，设计是一种实用性很强的技能。
2. 设计是艺术与科学的结合设计既具有艺术性，又具有科学性。
艺术性体现在设计的美感和创意上，科学性则体现在设计的合理性、可行性和实用性上。
优秀的设计作品往往是将艺术与科学完美结合的产物。
3. 设计是沟通的桥梁设计是设计师与用户、客户、合作伙伴之间沟通的桥梁。
设计师需要通过设计作品传递信息、表达观点，同时也要倾听他人的意见和建议，不断调整和完善设计方案。
二、设计的过程1. 确定设计目标在设计过程中，首先要明确设计目标。
这包括了解项目背景、用户需求、设计要求等。
明确目标有助于设计师在后续工作中有的放矢，提高工作效率。
2. 收集和分析资料为了更好地完成设计任务，设计师需要收集相关资料，如竞品分析、市场调研、用户研究等。
通过对资料的深入分析，可以找到设计灵感，为设计提供有力支持。
3. 概念设计在确定设计目标和分析资料的基础上，设计师开始进行概念设计。
这一阶段主要是提出设计想法，包括设计风格、功能布局、界面布局等。
概念设计是整个设计过程的关键环节。
4. 设计实施概念设计确定后，设计师进入设计实施阶段。
这一阶段主要包括界面设计、交互设计、视觉设计等。
设计师需要根据设计规范和用户需求，将设计想法转化为具体的设计方案。
5. 评审与修改设计实施完成后，需要进行评审。
评审过程中，设计师要倾听各方意见，对设计方案进行调整和修改。
这一环节是确保设计质量的重要环节。
6. 上线与迭代经过评审和修改，设计作品最终上线。
然而，设计并非一蹴而就。
在实际应用过程中，设计师需要根据用户反馈和数据分析，不断对设计进行迭代和优化。
设计人生感悟文案生活
设计人生感悟文案生活
1. 生活就像一张白纸，每个人都是自己的设计师，只要有勇气和创意，便能创造出美丽的艺术品。
2. 人生就是一个设计过程，每一步都需要用心思考，仔细规划，才能创造出完美的结局。
3. 设计人生就是要明确自己的目标，然后制定合理的规划和步骤，靠着不断努力和智慧，逐渐实现自己的梦想。
4. 生活就像房子一样，设计要有创新和个性，才会让自己的生活更有意义和品味。
5. 设计人生需要有远见和耐心，就像建造一座大桥一样，需要从基础开始，一步步地打磨和完善。
6. 设计师的成功之道就是不断学习和成长，保持对新事物的敏感和好奇心，才能给生活注入新的活力和灵感。
7. 设计人生需要学会与他人合作和沟通，因为有了合作，才能产生更多可能性和创造力。
8. 好的设计师懂得去寻找灵感和留意细节，因为细节决定品质，而品质则决定生活的价值。
9. 人生就像一场设计比赛，我们需要时刻保持警惕和竞争意识，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
10. 设计人生要有平衡感，就像布置一间房间一样，需要在美感和实用性之间找到平衡点。
11. 设计师的工作就是不断迭代和改进，因为只有不断反思和完善，才能设计出
更好的作品。
12. 生活中的挫折和困难就像设计中的错误，我们需要从中学习和成长，不断调整和改变，才能达到完美的设计。
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设计感悟设计是对生活的感悟,她更多地体现出居住者对家的态度现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求，营造出人们生理和心理双向需要的室内环境。
从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间，满足不同经济条件和文化层次的人们生活与精神的需要。
所以在装修过程中，必须考虑与室内有关的基本要素来进行设计和装修。
这些基本因素主要表现在功能、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等方面，具体如下：功能在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。
在室内设计中首先应对房主作一细致了解，比如家庭成员、生活方式、爱好情趣以及房主对色彩、材料、式样、色调、照明等的要求；另一方面还要兼顾到房主的身份和爱好等因素。
空间空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则；空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。
只有室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实、使狭窄的空间显得宽敞。
居室空间作为室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。
因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。
色彩色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。
所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。
线条线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。
垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。
在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。
质感材料质地的不同，常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的则感觉轻巧、精致。
材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。
成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。
采光与照明在室内空间中光也是很重要的，室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。
室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。
室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。
体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。
家具与陈设在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。
另外，家具的功能具有两重性，家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础，在家庭室内设计中尤为重要。
根据人体工程学的原理生产的家具，能科学地满足人类生活各种行为的需要，用较少的时间，较低的消耗来完成各种动作，从而组成高度适用而紧凑的空间，使人感到亲切。
陈设系统指除固定于室内墙、地、顶及建筑构体、设备外一切适用的，或供观赏的陈设物品。
作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。
综合家具、装饰品和各类日用生活用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。
绿化室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活力，以自然美增强内部环境表现力。
鲜花、绿叶、插花、干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉设计其实是可以把它当做一门艺术来看待的每一个作品都体现了你设计的风格都凝聚了你对某一事物的感受一个作品的好坏在我看来并不是与你技术的高低有着决定性的关系更多的是联系着你的思想层次思想境界在设计上的表现就是你对生活是一个什么样的感悟好的作设计作品在于它读懂了各类层次的人的生活他懂得适应别人的生活并且能够在不违背他人想法的同时将自己的感悟参杂在里面而这种感悟也是别人还没发现或发现了还处在疑惑中的总之他是进步的它能增加人们对生活的感悟为生活增彩所以他能够被人们接受 .从上面我们可以看出设计的灵魂在于思想境界而思想境界的提高有源于生活这就是我们常说的阅历见得多了自然就对生活的感触就多了懂得生活的酸甜苦辣并知道怎么让人们去拥有更多的甜美和避免更多的苦辣那么怎么样对设计的灵魂加以塑造或者说怎么样去提高自己的思想境界呢我想除了年龄增长这种漫长的方式以外还有一种更为简便的方式那就是在书海中获得提高书中自有颜如玉书中自有黄金屋在书中吸取别人的精华在书中走别人已经走过的路并在这条路中获取别人没能获得的东西每个灵魂都是附在一个支点上的那么设计当然也会有自己的支点他就是你设计的个性他也源于你本身的性格一个作品他有着自己主要的体现成分比如孔子他的作品主要体现的是仁韩非子的作品是法那么设计的作品呢他可能是柔可能是硬可能是彩等等等等而我们要做的就是保留这种自有的个性并把它发扬光大你要知道中国有句俗语叫做皮之不存毛将焉附支点都没有了灵魂又将在哪里生根呢这是个市场化的时代或许我们已经被利益化了但是我们还是要不断的学习并且把物质的需求的重要性控制在一定限度之内保持对设计这门艺术应有的尊重永远的坚持自己的设计风格这应该是我们该做的1。
您要学习的基础内容有，污染学，工程力学，光学，人体工程学，色彩配置表，基础土建工程学，植物学等这里的内容就已经太多了A装修中的污染对于业主来说只是指气味，但是您要学习如声音污染，色彩污染，光线污染等内容。
B工程力学您要知道房屋的主力点、支撑部位，这些内容将决定如何可以改变一面承重墙的使用，而不影响结构，抗震等。
C不同的光线，和光线的角度，照射宽度，光量都会决定室内的效果。
D人体工程学里要了解人的基本行走空间，坐立空间等各种符合人体的尺寸。
E色彩的配置说实话我学的最不好，各种色彩的使用地区，适用人群都是很关健的。
F基础工程土建要了解房屋的建议结构，预埋件的使用等G植物学原来我认为是最没有用的，可是后来发现一个问题，一些高档住宅很多的人会订做家具，就是打家具，您要了解什么样的木材是可以用于家具的，什么是不可以的。
2，学习装修的基本工序，小型机械的使用，各种施工工艺。
这一点不要只放在嘴上，有时候会很受工人看不起的，虽然当面不说，可是工人知道您只会动嘴皮子，就不什么好事，所以最好的办法是自己直接参与一次装修，亲手做一些内容，不怕坏，只要您会，就知道工人做的是什么了，再给业主讲合理性也会好很多。
3，学习制图现在很多的学校教出的设计根本就不会，比如两点视图，三点视图，结构图，马克笔制效果图。
您会用的工具有，比例尺，丁字尺，硫酸纸，绘画笔，圆规等，这些工具可不便宜呢。
不过如果您的目标只是一个电脑绘图员那么就没有必要了。
4。
学习装修预算，材料这些内容是直接关系到您与业主之间的口头报价是否正确。
5。
电脑绘图如CAD，3DMAX，加上个photoshop，CAD大多是电脑里已经有的图了，3DMAX也是建好的模了。
而2006年的设计师论坛里解释了设计师的概念，一些可以称之为设计师的人现在使用的基本都是手绘、SketchUp、Artlantis、piranesi ，更有利害的可以用windows的图画程序在十五分种的时间画一个室内效果图。
我发现中国人的励志和国外的励志存在非常大的不同，中国的励志比较鼓励人立下大志愿，卧薪尝胆，有朝一日成富成贵。
而国外的励志比较鼓励人勇敢面对现实生活，面对普通人的困境，虽然结果也是成富成贵，但起点不一样，相对来说，我觉得后者在操作上更现实，而前者则需要用999个失败者来堆砌一个成功者的故事。
我们都是普通人，普通人的意思就是，概率这件事是很准的。
因此，我们不会买彩票中500万，我们不会成为比尔盖茨或者李嘉诚，我们不会坐飞机掉下来，我们当中很少的人会创业成功，我们之中有30％的人会离婚，我们之中大部分人会活过65岁……所以请你在想自己要什么的时候，要得“现实”一点，你说我想要做陈幼坚、靳代强，抱歉，我帮不上你。
成为陈幼坚、靳代强这种人，是靠命和天赋的，看我写的这篇文章绝对不会让你成为他们，即使你成为了他们，也绝对不是我这篇文章的功劳。
“王侯将相宁有种乎”但真正当皇帝的只有一个人，王侯将相，人也不多。
目标定得高些对于喜欢挑战的人来说有好处，但对于大多数普通人来说，反而比较容易灰心沮丧，很容易就放弃了。
你想要的东西，或者我们把它称之为目标，目标其实并没有高低之分，你不需要因为自己的目标没有别人远大而不好意思，达到自己的目标其实就是成功，成功有大有小，快乐却是一样的。
我们追逐成功，其实追逐的是成功带来的快乐，而非成功本身。
职业生涯的道路上，我们常常会被攀比的心态蒙住眼睛，忘记了追求的究竟是什么，忘记了是什么能使我们更快乐不要以为自己仅仅是个美术工作者，尤其身处“快”时代，在时间面前，很多品质的要求不被坚持。
和竞争对手的比拼，更快的出一个产品，比出一个精品来的重要。
所以作为装修设计师，要懂得把握时间，权衡利弊。
你只有懂的更多，才知道哪些是重点，也许这个页面的重点只是那个小摆设，而你费劲心机在渲染画面气氛，最后可能得不偿失。
设计师也要有人生规划。
我浮躁的原因之一是我感觉时光流逝，自己老去，一想到自己在若干年后仍然需要和20出头甚至没出头的小孩儿去竞争，自己不免难受。
质问自己是否装修设计师可以做一辈子。
其实细想，何必呢，一来至少眼下还年轻，做好3，4年的设计总有其他的职位可以晋升。
二来这个问题不是我一个人在面对，可以说所有的设计师，都即将面临这个问题。
设计师也应该有规划，所有大公司都会在第一次的面试就询问自己的人生规划，如果自己都答不上来，没有方向，公司就算有心栽培，也没有方向用力。
或者，设计师的未来是开一个咖啡馆，都是一种很好的人生规划。
规划，未必局限于某个圈，把这个圈画的稍微大点，或许，心情就开朗了。
千万不要放弃自己。
设计师很容易受到各种各样的挫折和打击，有的挫折甚至将要放弃自己，觉得自己一无是处，否则何必到处碰壁。
很多时候，我们经常自我解嘲，大师画的圆特别的圆，大师画得线特别的直。
很多经典作品看似简单得没有东西，一线一圆即成作品，简直有辱我们出神入化的软件应用技术。
可是为什么他们的东西那么耐看，而我们的东西，几眼就看穿了呢？尤其是新产品的设计，注重外形，注重策略，更注重设计之外的一样东西，如果非得用一个词，就用“哲学”吧。
有哲学的设计，表里一致，有所想，有所为；而没有哲学的设计，表里是不一致，今天看到这个好，就学这个，明天看到那个好，就学那个，完全没有自己的主张；有哲学的设计很坚持，坚信自己目前做的那套是深思熟虑，经得起任何推敲（当然它的确如此）；而没有哲学的设计，只为外表的美丽而活，但是却很脆弱，一句轻轻的话就可以将这样的设计抨击的体无完肤；有哲学的设计，很贵（当然是指钱），很自信，设计师很有尊严，和客户是平等对话的；没有哲学的设计，很便宜，甚至很低贱，完全成为客户的设计工具；有哲学的设计师是勇士，对任何以金钱为工具的欺凌勇于挑战，对自己有价值的设计却柔情万种，呵护有加，不愿舍弃，甚至以死相逼；而没有哲学的设计是个懦夫，为五斗米折腰，即使好不容易来的一个闪光，也会轻易被客户吹灭。