初中音乐_第七单元 梨园百花(一)教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园百花 教案
梨园百花教案教案标题：梨园百花教案教学目标：1. 了解中国传统戏曲文化中的梨园百花，包括其历史、特点和艺术价值。
2. 培养学生对梨园百花的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的表演技巧和团队合作能力。
教学内容：1. 梨园百花的起源和发展历史。
2. 梨园百花的艺术特点和表演形式。
3. 梨园百花的代表作品欣赏和分析。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 利用图片、视频或音频等多媒体资料，引入梨园百花的话题，激发学生的兴趣。
2. 提出问题，让学生思考和讨论：你们对梨园百花有了解吗？你们对中国传统戏曲有什么印象？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍梨园百花的起源和发展历史，包括其在中国传统戏曲中的地位和作用。
2. 分析梨园百花的艺术特点，如唱腔、表演技巧和服饰等方面。
3. 介绍梨园百花的代表作品，如《红楼梦》、《西游记》等，让学生对其有更深入的了解。
三、学习实践（25分钟）1. 分组让学生选择一部梨园百花的作品进行深入研究，包括剧情、角色和表演要点等。
2. 每个小组根据自己选择的作品，进行角色分配和剧本编写。
3. 学生进行排练，包括唱腔、舞蹈和表演等方面的练习。
四、展示和评价（15分钟）1. 每个小组轮流进行作品展示，其他学生进行观摩和评价。
2. 教师根据学生的表演和评价，给予肯定和建议，鼓励学生继续努力。
五、总结和延伸（5分钟）1. 总结今天的学习内容，强调梨园百花在中国传统戏曲中的重要性。
2. 提供更多深入学习梨园百花的资源和推荐书籍，鼓励学生继续探索和研究。
教学资源：1. 图片、视频或音频资料介绍梨园百花的起源和发展历史。
2. 梨园百花的代表作品的音频或视频资料。
3. 相关书籍和资料的推荐。
教学评估：1. 学生对梨园百花的了解程度和兴趣的调查问卷。
2. 学生小组作品展示的评价表。
3. 学生的参与度和表演能力的观察记录。
教学反思：教师可以根据学生的反馈和表现，对教学内容和方法进行调整和改进。
同时，鼓励学生多参与实践活动，提高他们的表演技巧和团队合作能力。
《梨园百花》公开课教学设计
《梨园百花》公开课教学设计学情分析《梨园百花》选自湘艺版七年级下册第七单元。
本单元选取现代京剧《智取威虎山》中的经典唱段《甘洒热血写春秋》为学唱曲目，并欣赏京歌《唱脸谱》、京剧名家经典唱段《看大王在帐中和衣稳睡》，并了解京剧常识。
本单元计划三课时完成，本课是第一课时，课型为音乐欣赏课。
教学工具七年级的学生刚刚踏入中学校门，对一切都充满好奇，特别喜欢流行音乐。
对京剧接触不多，知之甚少，加之家庭文化氛围、社会环境等诸多因素影响，京剧对七年级学生来说比较陌生，传统音乐文化正在和青少年渐行渐远。
面临传统戏曲文化方面教育的缺失，以“京剧进课堂”作为抓手来进行京剧艺术的普及教育，让学生走进传统戏曲文化，逐步产生兴趣，从而热爱京剧。
课前要求学生通过网络了解京剧的起源故事及相关知识，与同学做交流分享。
教学资源谢津- 说唱脸谱(原人原唱).mp3《俏花旦》舞蹈视频.MP4《唱脸谱》剪辑的高潮部分.mp3生行微课视频.MP4教学目标知识与技能目标:通过欣赏使学生初步了解京剧的行当、京剧脸谱等常识，拓宽学生的文化视野。
过程与方法目标:通过听赏、游戏等教学活动，激发学生的学习兴趣，充分体验京剧艺术的魅力。
情感态度价值观目标: 通过本节课的学习，激发学生对戏曲京剧的兴趣，调动学生的积极性，引导学生有创造性的参与音乐实践活动。
从而培养学生热爱祖国民族文化艺术的感情及民族自豪感，宏扬中国传统艺术。
教学重难点【教学重点】1、了解京剧四大行当的相关知识。
2、通过欣赏《唱脸谱》，了解脸谱文化及人物性格特点。
【教学难点】1、引导学生积极参与教师设计的课堂活动，充分感受京剧四大行当的特点，体验京剧艺术的表现力，理解角色的思想感情，享受音乐欣赏的乐趣。
教学方法梨园百花（一）京剧的四大行当：生、旦净、丑京剧的脸谱：红、蓝、黑、白、黄教学过程《梨园百花》（一）教学过程一、【导入】情境导入1、展示一段京剧舞蹈《俏花旦》，思考：视频中的俏花旦是戏曲中哪个剧种当中的角色？（京剧）2、利用导学案，抢答有关京剧的基本知识。
梨园百花一音乐教学设计
梨园百花一音乐教学设计一、引言音乐教学是一种综合性的艺术教学，既能培养学生的音乐欣赏能力，也能提高学生的音乐表现能力。
梨园百花一音乐教学设计以梨园艺术为基准，融入百花一音乐元素，旨在培养学生对梨园文化的理解与欣赏，同时提供学生多样化的音乐表现方式。
二、教学目标1. 培养学生对梨园艺术的兴趣与爱好。
2. 提高学生的表演能力，培养音乐表达能力。
3. 引导学生理解和欣赏不同类型的音乐作品。
4. 发展学生的合作精神和团队意识。
三、教学内容与方法1. 梨园艺术介绍与讨论通过多媒体展示，向学生介绍梨园艺术的起源、发展和特点，引导学生思考梨园艺术与其他艺术形式的区别和联系。
2. 百花一音乐的构成与特点解释百花一音乐的概念，简要讲解百花一音乐的构成要素，包括旋律、节奏、和声和表现力等。
通过听觉示范和练习，让学生体验百花一音乐的独特魅力。
3. 梨园音乐演唱与表演邀请专业梨园艺术家进行现场演示，让学生亲眼目睹梨园音乐的表演风采和魅力。
学生可以参与简单的合唱和舞蹈表演，与梨园艺术家共同合作，感受表演的乐趣和团队精神。
4. 学生作品创作指导学生根据所学乐器或声部的特点，结合梨园艺术和百花一音乐的元素，创作自己的音乐作品。
鼓励学生发挥创造力，展示自己的音乐才艺。
5. 多样化的音乐欣赏组织学生集体或个人听音乐会，选择梨园艺术和百花一音乐作品，让学生欣赏不同地域、不同风格的音乐作品，并引导学生分析和评论音乐作品。
四、教学过程设计1. 了解梨园艺术（课堂时间：30分钟）利用多媒体展示向学生介绍梨园艺术的起源、发展和特点，开展小组讨论，让学生发表自己对梨园艺术的理解和感受。
2. 百花一音乐的构成与特点（课堂时间：40分钟）通过讲解和示范，帮助学生了解百花一音乐的构成要素和表现技巧，激发学生学习的兴趣，鼓励学生多方面参与音乐表演。
3. 梨园音乐演唱与表演（现场演示时间：60分钟）邀请专业梨园艺术家进行现场演示，与学生共同合作演唱和舞蹈，让学生感受梨园音乐的魅力和表演的乐趣，提高学生的表演能力和团队意识。
七年级音乐下册 第七单元 梨园百花(第1课时)教案 湘教版
（4）京剧的脸谱：
脸谱有三个特点——美与丑的矛盾统一、与角色的性格关系密切、其图案是程式化的脸。
（1）京剧的文场和武场
第七单元梨园百花
课题
第七单元梨花百花
课型
歌曲、音目标
1、知识与技能目标：能认真聆听本单元的歌曲，跟随伴奏演唱京剧《甘洒热血写春秋》唱段，体验京剧音乐的风格韵味。
2、过程与方法目标：通过教唱、听赏、讲解、讨论等方法，让学生了解京剧的起源和声腔的基本分类。
3、情感态度与价值观目标：能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久的历史。
重点难点
1、教学重点：通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点。
2、教学难点：调动学生将课堂变成战士自我的舞台，积极参与课堂活动。
学法指导
教唱、听赏、讲解、讨论
课前准备
电子琴、多媒体辅助教学
学习过程
当堂训练
一、发声练习：
4/4 5 4 3 2 | 1 — — —‖
mi ma mi
二、歌曲《甘洒热血写春秋》
三、音乐知识——京剧
教学过程
（一）组织教学，上课礼仪
（二）动画片导入（以奇激趣）
1、师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么呢？（提问2-3名学生）
师：老师为大家介绍一部动画片——《大闹天宫》。它完全表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。
2、观看视频，思考动画片结合了中国传统艺术中的哪些因素？
（3）学生跟琴演唱歌曲的旋律，唱至2-3遍。
初中音乐《梨园百花(一)》单元教学设计以及思维导图1
初中音乐《梨园百花（一）》单元教学设计以及思维导图1梨园百花(一)教学设计适用年级七年级下所需时间课内1课时，课外1课时，本节课总共2课时。
主题单元学习概述“梨园”原是我国古代对戏班子的别称，后来泛指“中国戏曲”。
中国戏曲历史久远，剧种繁多，风格多样。
教材以《梨园百花》为题，设计了“中国戏曲”的系列单元，本单元给系列的第一部分—“京剧”。
京剧是中国戏曲艺术中最具代表性的剧种，学生在小学阶段，就已经通过欣赏们演唱的时间活动，逐年积累了对京剧的若干感性认识，本单元就是立足于小学基础之上，一方面继续为学生提供欣赏和演唱京剧的实践感受活动，增强学生对京剧音乐的认同感，另一方面帮助学生将感性经验的片段进行归纳梳理，形成对“京剧”相关知识的进一步感知。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标情感态度价值观:1、通过由浅入深、由简单到复杂的音乐学习和欣赏，体验音乐中的情感，并实现音乐的审美实践与创造;2、能对京剧音乐产生浓厚的兴趣，感受它多姿多彩的同时，增进热爱京剧音乐的情感;过程与方法:1、能在学唱、欣赏、学习知识及实践音乐活动中，能对京剧艺术产生兴趣，并了解我国戏曲音乐的艺术魅力;2、通过学唱个别的知名唱段和学习简单的伴奏乐器，激发学生学习京剧音乐的兴趣;3、通过相关学习，对京剧相关知识进行探究，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久的历史;知识与技能:1、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯，能从中感受、体验中国的民族文化特征;2、通过学唱和活动实践，让学生掌握简单的唱段和伴奏乐器。
对应课标情感态度与价值观:热爱戏曲京剧文化，感知音乐中的民族风格和情感。
过程与方法:享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。
知识与技能:学唱简单的唱段，在实践活动中学习掌握音乐基本要素。
1、你能说从多首戏曲中选出京剧，并简单阐述经京剧的起源吗,主题单元2、京剧中有哪些行当、唱腔和脸谱,问题设计3、你能够简单演唱京剧中的哪些唱段, 《甘洒热血写春秋》专题一:演唱、欣赏和音乐知识 ( 1 课时) 专题划分专题二:活动和练习 ( 1 课时)学唱、欣赏和音乐知识专题一——让学生了解京剧知识，学会欣赏并能演唱经典片段所需课时课内1课时专题一概述主要是一方面为学生提供欣赏和演唱的实践感受活动，增强学生对京剧的认同感，另一方面帮助学生将感性经验的片段进行归纳梳理，形成对“京剧”相关知识的进一步感知。
初中音乐_梨园风采教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一：导入环节。
用图片来进行导入，让学生们了解什么是戏曲？戏曲的五大剧种分别是什么？从而引出今天的学习内容京剧二：什么是戏曲和京剧？介绍什么是京剧和京剧的四大行当？通过图片、文字、音频等多种形式，让学生们更好的了解京剧。
三：学唱《儿行千里母担忧》的上半段。
1.首先找出乐曲中和我们说话不一样的发音，大声的进行朗读。
2.接下来通过发声练习更好的感受京剧的韵味。
3.分句来学唱乐曲的上半段。
4.重点解决学生提出的重点和难点。
5.完整演唱乐曲的上半段。
6.跟伴奏演唱乐曲7.介绍京剧的伴奏乐器都有哪些？四：师生互动环节播放京剧武生短打剧目《三岔口》让学生用锣和铙钹来进行伴奏，进一步感受京剧的节奏。
五：小结学情分析京剧是我们国家的国粹，但是现在很多孩子对京剧了解很少。
不是不喜欢而是不了解，所以也谈不上喜欢。
这一单元给了我们一个很好的机会，让大家能够去走进京剧，了解京剧！其实孩子们的求知欲还是非常强烈的。
初二年级的学生已经具备了一定的演唱能力和欣赏能力，抓住这个时机对孩子们进行传统文化教育效果很显著！效果分析本节课通过对戏曲和京剧的了解，让同学掌握了一定的音乐知识，在此基础之上又学唱了京剧选段《儿行千里母担忧》，学生都能够积极体验感受京剧的唱腔，感受老生行当的特点。
都能够主动学习、乐于探究老生行当的演唱。
教材分析《儿行千里母担忧》是京剧传统剧目《三家店》，该剧讲述了秦琼被权奸所害，押解赴登州，夜宿三家店，瓦岗寨上众英雄及押解官罗周等前来搭救的故事。
这个唱段是秦琼在被押解的路上所唱，既表现了他对亲朋友好的依依不舍，也表达了他对母亲的深深眷恋，唱出了英雄心中的凄苦和无奈。
唱段采用西皮流水板式，是表述性内容的西皮流水。
第一句“将身儿来至在大街口”是从板上起唱的，第二句“尊一声过往宾朋”和下面的几句都是在小过门后过板起唱。
这个唱段比较长，老师可以选取其中的几个乐句来教唱，只要让同学们感受到京剧的韵味即可。
教程过程中要避免反复演唱，会使学生失去兴趣。
《梨园百花》教学设计
学生用“三大件”尝试合奏【慢长锤】锣鼓，在实践中对自己和他人的表演作出恰当、客观的评价。跟随锣鼓点学走台步。
用乐器的实物及录制同学表演视频，吸引学生，激发学生的学习兴趣。积极、大胆地参Fra bibliotek京剧表演活动。
2.针对高中阶段的学生在歌唱或表演时通常有些拘谨，羞于大胆表现音乐的现状，在教学方式的选择方面，教师以富有感染力的范唱、演奏引导学生大胆地模仿、积极地表现，在实践参与中感知、体验京剧老生唱腔的声腔特点。
3.在演唱技巧的要求方面，以往主要从歌唱的角度训练学生使用头腔、胸腔、咽腔共鸣，要求流畅、圆润、明亮的声音，在本课中，针对京剧老生的声腔特点，更要强调真声大嗓的演唱方式，注意咬字归韵（字、劲、气、味），喉腔和胸腔的共鸣，以及苍劲、朴实、挺拔的演唱风格。
教学重点：
学唱传统京剧《淮河营》选段片段，感受、体验京剧老生的声腔特点及唱腔韵味儿；积极、大胆地参与京剧表演活动。
教学难点：
学唱传统京剧《淮河营》选段唱词中的“尖、团字”——“可”、“笑”、“今”、“奸”的咬字归韵（字、劲、气、味）。
教学过程
教学阶段
教师活动
学生活动
设置意图
技术应用
时间安排
导入
1.教师展示出京剧打击乐器“三大件”，提问：三件打击乐器分别是什么？是哪种艺术门类的所使用的打击乐器？
教学目标
教学目标：
1.在体验、探究和升华中感受京剧艺术的博大精深，提高对传统京剧的兴趣。
2.了解京剧老生行当的相关知识；学唱传统京剧《淮河营》选段片段，感受、体验老生唱腔的基本特点；积极、大胆地参与京剧表演活动。
高中音乐_《梨园百花》教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计－导学案板书设计教学过程教学环节教学内容设计意图导入新课讲授新课播放视频《唱脸谱》引出课题，并提问问题，良好的开端是成功的一半，通过具有搞笑且幽默的视频展示，可以很好地激发学生对课题的兴趣，调动学生的积极性，提问问题让学生注意力快速集中，对于提高课堂教学质量非常重要。
教师引出课题，并提问：第一，刚才这首《唱脸谱》它与我国的哪种艺术形式有关呢？第二，除了京剧同学们还知道我国的戏曲还有哪些种类呢？生答：“京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔等。
”一、介绍戏曲的起源它起源于人类的原始歌舞。
南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”, 唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲基本形成。
视频激情引趣，可以很好地激发学生对课题的兴趣，良好的开端是成功的一半，调动学生的积极性，非常重要。
运用多媒体所展示的内容，逐步加深对本节课知识的理解与掌握，从戏曲的起源开始展开本堂课的正式授课讲授新课二、教师范唱教师范唱《天仙配》三、播放视频黄梅戏《夫妻双双把家还》、豫剧《谁说女子不如男》以及展示《空城计》的课件让学生欣赏并思考传统戏曲的表现内容来源于何处？引导学生回答问题1、剧中人物是谁？2、表现内容是什么？（剧中人物是董永与七仙女，它的表现内容是来源于神话故事《空城计》它的剧中人物是诸葛亮，那它表现的内容是历史故事，豫剧花木兰的表现内容是民间传说）四、通过哥哥张国荣饰演的霸王别姬再次吸引学生对课堂的注意力，展示程蝶衣版的《贵妃醉酒》让学生思考并学习传统戏曲的三个特点。
再次起到师范引导的作用，激发学生兴趣。
运用欣赏法，抛出问题，引导学生有目的地聆听音乐，诱导思考。
运用比较法、探索发现法，通过讨论探索传统戏曲的三个特点，引导学生推断出结论，加深效果。
《梨园百花》学情分析本节课的主题是“中国戏曲”。
在初中阶段，学生对戏曲已有所接触，高中阶段的戏曲欣赏教学如何较之初中阶段更高层次的体验和了解？这是首先要解决的问题。
梨园百花音乐教案
梨园百花音乐教案梨园百花音乐教案一、教学目标：1. 能够了解梨园百花音乐的背景和特点；2. 能够欣赏梨园百花音乐，感受其独特的艺术魅力；3. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏和表演能力。
二、教学重点：1. 梨园百花音乐的背景和特点；2. 艺术鉴赏能力的培养。
三、教学难点：1. 学生对梨园百花音乐的理解和感受；2. 学生的音乐表演能力的提高。
四、教学过程：Ⅰ. 导入（10分钟）1. 教师介绍今天要教的内容——梨园百花音乐，并简要介绍其背景和特点。
2. 引入问题：你们对梨园百花音乐了解多少？你们喜欢听这种音乐吗？Ⅱ. 学习（20分钟）1. 教师向学生播放一段梨园百花音乐，并带领学生欣赏音乐。
2. 学生讨论音乐中的特点和表达的情感，并进行分享。
3. 教师介绍梨园百花音乐的表演形式和主要乐器，如琵琶、古筝等。
4. 学生分组进行小合唱，以表演一首梨园百花音乐。
每个小组可选择一种或多种乐器作伴奏。
Ⅲ. 独立思考（15分钟）1. 学生以小组形式编排和排练一首梨园百花音乐，以表演给全班同学观看。
2. 学生思考如何通过音乐表达自己的情感和思想。
Ⅳ. 分享和总结（15分钟）1. 学生进行表演，并其他同学进行评价和点评。
2. 教师总结本节课的教学内容，提醒学生再次练习梨园百花音乐的表演技巧和表达能力。
五、教学资源：1. 梨园百花音乐的录音；2. 乐器：钢琴、古筝、琵琶等；3. PPT或者黑板，用于教师讲解和学生记录重点。
六、教学反思：本节课通过欣赏和表演梨园百花音乐，培养了学生对音乐的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏和表演能力。
此外，通过小组合作和分享，也培养了学生的合作精神和团队意识。
但是在实施过程中，可能会遇到学生表演能力参差不齐的情况，教师应注意给予指导和鼓励，使每个学生都能得到充分的发展和展示自我能力的机会。
初中音乐《梨园百花(1)》优质课教案、教学设计
音乐学科育人案例《梨园百花二》一、教学目标1.知识能力目标：通过欣赏越剧、豫剧、湖南花鼓戏，加深对中国戏曲中唱腔、行当等相关的基本知识，感受中国戏曲的博大精深。
2.过程方法目标：在听、看、唱、做、比、综合实践活动中体验不同戏曲唱腔的韵味，感受中国地方戏曲的艺术魅力，从而提高学生鉴赏戏曲的能力。
3.情感态度价值目标：通过听赏、学唱、表演几种地方戏曲片段，加深对中国戏曲艺术的印象，激发热爱祖国优秀传统文化的情感。
二、教学重难点教学重点：引导学生在多种审美实践活动中初步感受几种中国地方戏曲的特点，了解中国地方戏曲的基础知识，培养学生对中国戏曲的兴趣。
教学难点：引导学生通过多种体验活动感受中国地方戏曲的独特韵味，体验南北地方戏曲的风格及其差异。
三、教学过程（一）情景导入1.播放视频，有关各种戏曲人物（让学生带着问题去观赏。
）这段视频是主要讲的什么？2.视频播放结束后。
师：这段视频是主要讲的什么？生：中国戏曲师：视频里有各式各样的的戏曲人物，中国的戏曲文化博大精深，是我国传统艺术的一颗璀璨明珠，它种类繁多，争奇斗艳，百花齐放！今天就让我们一同了解中国的戏曲文化3.引出课题——梨园百花（二）明确学习内容，精讲点拨1.中国戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技多个艺术形式以及表演艺术综合而成。
2.五大戏曲之——豫剧起源于河南，是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。
3.五大戏曲之——越剧发源于浙江嵊州，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。
4.湖南花鼓戏是全国影响力最大、流传区域最广的花鼓戏剧种。
它是湖南地方小戏花鼓、灯戏的总称。
（在讲解每个剧种时，都欣赏一段经典唱段，让学生更深刻的理解。
）（三）小试牛刀在欣赏豫剧时，加入表演环节老师演唱并表演，同学们跟唱，请四位同学上前模仿老师的动作。
（四）随堂检测老师在豫剧、越剧、湖南花鼓戏三个剧种里各选一出唱段，学生听赏并选择剧种。
高中音乐_梨园百花教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园百花——京剧《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。
”课堂上教师指导学生模仿戏曲的表演形式（唱、念、做、打），学习初步分辨戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；通过落实欣赏——模仿体验——讨论归纳的教学环节，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。
让学生在模仿体验中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感，感受中国传统戏曲的艺术魅力。
（一）教学目标：1、初步了解国粹京剧的基础知识，能辨别京剧二黄、西皮两种声腔，能辨别京剧伴奏主要乐器的音色，能辨别京剧的四大行当。
2、通过对“唱”“念”“做”“打”的欣赏和模仿，充分体验京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的热爱。
3、了解京剧的三大艺术特色，提高学生欣赏京剧的能力。
4、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯，能从中感受、体验中国的民族文化特征教学重点：感受并了解京剧表现形式以及风格特点。
教学工具：多媒体课件等（二）教学过程：一、观看视频，回答问题，导入新课1、观看视频《唱脸谱》。
师：观看《唱脸谱》，它由两部分组成，第一部分是通俗歌曲的写法，它的第二部分和哪种戏曲形式有关？生：京剧。
师：好，今天我们就来为大家介绍第四节梨园百花----中国戏曲中的京剧。
二、授新课《唱脸谱》是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲,全曲分为两个部分,第一部分是通俗歌曲,第二部分基本上是京剧的西皮流水，间奏是《流水》似的过门。
（一）京剧的产生京剧是我国的国粹，又称国剧。
距今已有200多年的历史了。
京剧源于安徽，清朝乾隆五十五年（1790年）乾隆皇帝80大寿四大徽班进京演出，获得巨大成功。
后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋(yì)阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。
（二）京剧的行当划分（1）京剧行当又称角色，1、生行，简称“生”。
生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。
为京剧中的重要行当之一。
2、旦行，简称“旦”。
分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。
初一音乐《梨园百花(一)》 教学设计
精神状态
1、课前准备充分
2、精神饱满，坐姿端正
3、发声清晰、洪亮
4、富有浓厚的学习兴趣，高涨的学习热情
20分
参与程度
1、主动参与时间长（﹥70％），积极投身在合作学习中。
2、能够认真听赏、主动回答问题
3、他人发言后能及时补充自己的想法
4、能大胆参与到模仿、体验活动中
5、能积极主动地参与到演唱活动中，与同学、老默契合作
PPT展示两幅剧照，提示学生从妆容、头饰、服装上观察，对比。与学生一起总结京剧分类。
观察，对比，总结
通过观察、对比妆容，头饰、服装，总结出京剧种类：传统京剧和现代京剧
多媒体播放《拾玉镯》片段视频，提示学生感受、模仿台词，与学生一起总结京剧念白分类
感受台词、模仿台词、体验京剧念白
通过感受、模仿，使学生了解京剧念白：“京白”和“韵白”
重点：
1、了解京剧艺术的相关知识。
2、能跟伴奏与老师合作，准确演唱《甘洒热血写春秋》。
难点：
准确把握《甘洒热血写春秋》中每一乐句“过板开唱”的节奏特点，句尾收干净。
三、学习者特征分析
七年级学生在小学阶段，就已经通过欣赏、演唱等实践活动，，逐年积累了对京剧的若干感性认识，本节课的设计立足在小学基础在之上，继续为学生提供欣赏和演唱京剧的实践感受活动，增强学生对京剧音乐的认同感。
引出京剧
2、展示两幅剧照
设问：请大家观察这两幅剧照有什么不同？（PPT展示）
提示学生从妆容、头饰、服装等方面对比分析。
总结出京剧分类：传统京剧和现代京剧（PPT展示）
二、京剧的前世今生
1、京剧的四大功夫
设问：传统京剧有哪四大功夫？
考察学生课前搜集相关资料情况
梨园百花课后反思
梨园百花课后反思
湘教版音乐七年级下册第七单元的课题为梨园百花，是地方戏曲第一次进入初中生的课堂。
本单元以京剧的相关知识为主，介绍了京剧的发展历程、行当、伴奏等内容。
《唱脸谱》是一首欣赏曲目，是一首戏歌，融合了流行音乐和京剧唱腔，由我们过著名音乐人闫肃先生作词，姚明先生谱曲。
我本节课从《说唱脸谱》的动画视频作为导入，引导学生进入京剧这门艺术，然后从京剧的几个小常识让学生初步简单了解京剧，再由京剧脸谱过渡到歌曲《唱脸谱》的教唱。
总的来说，一步接一步，环节比较流畅，选材也比较符合现在学生的审美及兴趣。
课件制作比较精美，并且便于操作。
课堂气氛开始有点冷，后面也能慢慢的越来越进入状态。
学生的配合度比较高。
但是由于准备不太充分，有一些设计思路上的缺陷，导致课堂的整体活跃度不是很高，总的来说，整堂课学生唱的时间足够，但是动的环节设计还不是很到位。
另外京剧的题材很广，所以本堂课的立意太大，难免有种隔靴搔痒的感觉。
经过课后反思，觉得如果能多从唱腔上研究，在教唱的过程中能花更多的时间去抠一抠学生的唱腔，对于学生对这首歌曲的掌握应该更有帮助。
湖南文艺版初中七年级-梨园百花-皮黄声声品京剧-教案新部编本
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]任教学科：_____________任教年级：_____________任教老师：_____________xx市实验学校湖南文艺出版社《音乐》七年级下册梨园百花——皮黄声声品京剧山东省潍坊市寿光市圣城街道一中陈晓洁指导教师：冯雷黄欣红梨园百花（一）——皮黄声声品京剧学习目标：1、通过视听、教师范唱、合作探究、分析及念白、学唱等艺术实践活动，了解京剧的行当、四功五法等基本知识，以解梅兰芳为代表的京剧艺术特色；初步感知京剧西皮、二黄、和南梆子等声腔的风格特点并能够加以辨析。
2、在对京剧唱腔赏析、感受以及参与实践活动的过程中，体验学习乐趣，品味京腔京韵的魅力和独特的艺术美。
教学重点：通过听赏三个不同的京剧唱段，体验京剧不同声腔韵律特点。
教学难点：西皮、二黄、南梆子的声腔特点及辨析。
教学准备：将学生分为生、旦、净、丑四个学习小组；准备小组竞赛需用材料；多媒体课件等。
教学过程：一、开始部分导课：教师演唱《穆桂英挂帅》片断，导入新课教学。
（设计意图：教师的演唱能拉近与学生之间的距离，带给学生亲切感，激发学习兴趣。
）二、教学过程（一）观看视频资料“文化中国——京剧”片段，自主学习京剧相关知识。
1、建议边听、边看、边做笔记。
2、分组回答3、教师总结师：京剧作为我国的国粹，它的发展经历了漫长的岁月，距今约有200多年的历史。
从乾隆年间的“徽班进京”开始发展到现在，不但剧目丰富，行当也齐全。
京剧的四大行当——生、旦、净、丑京剧的四功——唱、念、做、打京剧的五法——手、眼、身、法、步师：“四功五法”是京剧演员的基本素养，唱、念、做、打包含了京剧的主要精髓，我们就通过看、听、学、唱，在皮黄声中品味京剧。
（设计意图：学生在小学阶段就已经通过听赏、演唱等实践活动，对京剧有初步的感性认识的积累。
本环节的设计是为了帮助学生将感性经验的片段进行归纳梳理，形成对“京剧”相关知识的进一步感知。
七年级音乐下册第七单元梨园百花教学设计1湘教版
导入：
展现图片，区分人物行当。
师：同窗们是依照那些元素来分辨出这些人物的？
（性别、伺候、年龄、所从事的行业……）
师：在现实生活中咱们依照同窗们适才所讲的元素将从事某一类行业的人进行了归类。艺术来源于生活，艺术舞台上所展现和表现的也是生活的缩影，在京剧艺术的舞台一样也有如此的一个划分，咱们把它称为——行当。同窗们对京剧行当了解多少？
生：京剧
（三）新课教学：
一、京剧的形成
师：大伙儿明白京剧在我国被称什么缘故吗？
生：国学
京剧,作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧的形成跟乾隆年间，四大徽班京剧有着直接的关系。
师：那位同窗能够跟咱们讲讲有关京剧起源于形成的知识？
（大约200年前，乾隆皇帝在他8
0岁生日的时候，下旨召了很多地址戏剧团来京为他祝寿，部份演出艺术家在家眷以后留在了北京。这些来自安徽与湖北的演出艺术家将昆曲与其他戏剧相结合，慢慢演变成了今天享誉世界的---京剧。“也被称为东方的歌剧”是我国的国学）
（四）总结
京剧是我国传统文化与历史的积淀,也是我国传统文化的载体.它的博大精深值得广大有知识,有理想,有热情的学子去挖掘与体验.
京剧的行当：生、旦、净、丑
生：扮演正面男性角色。 小生、老生、武生、红生、娃娃生；
旦：扮演女性正面角色。 老旦、青衣、武旦、花旦；
净：扮演豪放、威武、凶猛、剽悍的男性角色。正净、副净、武净；
丑：通常表现那些灵巧、幽默、滑稽、狡猾的小人物。文丑、武丑、方巾丑
聆听音乐资料，分辨人物行当。
3、听赏体验京剧唱段《ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ洒热血写春秋》：
第七单元 梨园百花（一）
[教学目标]：
知识与能力：能认真聆听本单元的艺术作品，能跟唱京剧《甘洒热血写春秋》的唱段，学唱京歌《说唱脸谱》体验京剧音乐的风格韵味；
初中音乐_梨园风采教学设计学情分析教材分析课后反思
教学内容欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》教学目标1．情感・态度・价值观在两段唱腔的对比欣赏过程中，感受京剧艺术中不同行当在剧中的唱腔魅力，以及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
2.过程与方法借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两个经典唱段的艺术特色。
3.知识与技能（1）认识四大名旦、四大须生。
ロ的，象的。
く逐》向（2）通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳和马连良两位著名的京剧表演艺术家。
教学过程1．情境创设一一在京剧曲牌伴奏的背景下展示梅兰芳塑造的不同舞台人物的图片。
（1）老师提问：优美的音乐，精美的画面，相信同学们已经知道今天这节课要学习的内容是关于京剧的。
那同学们是否知道在京剧两百多年的历史中有一位被誉为“京剧大师”的且角艺术家，他是谁？（2）师生交流一梅兰芳。
2．体验与交流一一了解梅兰芳和马连良，欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》和《我正在城楼观山景》。
（1）老师简介梅兰芳：梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员。
他扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，经过长期的舞台实践，对京剧且角的唱腔、念自、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
代表剧目有：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《天女散花》、《打渔杀家》、《宇宙锋》等；经典唱段有：《海岛冰轮初转腾》、《看大王在帐中和衣睡稳》、《观世音满月面珠开妙相》、《我这里假意儿懒睁杏眼》等。
（2）欣赏《海岛冰轮初转腾》①老师播放《海岛冰轮初转腾》视频，并提问：梅兰芳一生塑造了很多具有鲜明特色和艺术感染力的舞台形象，请同学们欣赏下面一段视频资料，说出此剧的剧名以及剧中人物的名字。
②请同学们仔细聆听唱段的前半部分，边听边思考：这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？请同学们仔细聆听唱段的后半部分，边听边思考：这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？老师总结：梅派唱腔雍容大气、平和中正，正像梅兰芳先生塑造的人物形象一样，典雅、大方。
七年级音乐下册第七单元梨园百花教学设计2湘教版
第七单元梨园百花（一）1教学目标一、通过欣赏京剧名段，感受京剧艺术的美，培育学生对京剧艺术的爱好和爱好，激发学生参与艺术实践活动的踊跃性。
二、熟悉京剧脸谱，明白相关脸谱的代表人物。
3、能够感受、体验京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当。
4、学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》，感受和体验京剧艺术的魅力。
2学情分析本课为湘版音乐七年级下册【教学内容】一、了解京剧的有关知识二、欣赏京歌《唱脸谱》、京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》。
3、学唱《甘洒热血写春秋》。
通过欣赏京剧名段，感受京剧艺术的美，培育学生对京剧艺术的爱好和爱好，激发学生参与艺术实践活动的踊跃性。
能够感受、体验京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当。
3重点难点如何引导学生在短时刻内了解并激发他们对京剧艺术的爱好和爱好；通过学唱京剧唱段体会和感受京剧艺术的魅力。
能够感受、体验京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当。
通过欣赏京剧名段，感受京剧艺术的美，培育学生对京剧艺术的爱好和爱好，激发学生参与艺术实践活动的踊跃性。
4教学进程活动1【导入】一、导入新课--------课前播放歌曲《唱脸谱》的视频（课件1）。
--------同窗们，课前老师播放了一首具有浓郁的戏曲音乐的流行歌曲。
你们明白歌名吗？中国戏曲是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，它集文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术为一体，是一种综合性的舞台演出艺术。
同窗们说说适才听到的歌曲具有哪一种戏曲的味道？------京剧。
对，今天教师将带着同窗们走进京剧艺苑，一路来感受京剧艺术的魅力。
------引出课题。
（出示课题课件）活动2【教学】★京剧知识你明白京剧什么缘故被称为“国学”吗？京剧是我国流行最广、阻碍最大的戏曲剧种，是我国的国剧，也叫国学，迄今已有200连年的历史。
在全国300多个地址戏曲剧种中，它是第一个代表中华民族的演出艺术走向国际舞台的。
（课件2）京剧是在徽剧和汉戏的基础上，吸取了昆曲、秦腔、梆子戏的特点和优势慢慢演变而成的。
第七课梨园百花教学反思（最终五篇）
第七课梨园百花教学反思（最终五篇）第一篇：第七课梨园百花教学反思第七课梨园百花教学反思音乐课程标准要求我们音乐老师要有创造性的教学思路，同时对教师的素质，思维开发能力、创新能力和驾驭教材和课堂的能力提出了挑战。
因此，在音乐教学过程中，我们要培养学生的审美能力、爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操，注重兴趣的培养，更多的让学生通过欣赏、感受，到模仿、创作，实现情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合，得到丰富的审美体验，从而实现教学目标.因此在教学《唱脸谱》这一课时。
我的设计思路是从京剧唱段引入教学，紧接着介绍京剧知识：什么是京剧？京剧的行当、京剧的脸谱等。
从而使学生充分感受、体验到蕴涵着中华民族古老文化底蕴的京剧艺术之博大精深。
通过欣赏京剧韵味的歌曲《说唱脸谱》到学唱戏歌《唱脸谱》，从讲解歌曲的体裁、段落的划分到体会京剧唱腔韵味体现在哪里？从对比有无装饰音、下滑音的效果，到教师范唱、引导模仿，使学生对京剧脸谱和京剧艺术产生兴趣。
使整节课在轻松愉悦的氛围中完成。
通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式，是一种图案和色彩于戏剧人物的性格特点相融合的表现形式。
学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
这样一来，学生在课程当中，自主的认知、体验，效果自然好得多。
情绪高涨、思维和探索过程积极主动，一方面加深了对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生在进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我，充分体验到了京剧艺术的博大精深。
第二篇：《梨园百花》教案第一单元梨园百花音乐欣赏的教学设计课题名称：欣赏昆曲《原来姹紫嫣红开遍》、越剧《天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《为救李郎离家园》姓名吴刚工作单位普定县坪上中学学科年级九年级教材版本上海教育出版社一、教学内容分析（简要说明课题来源、学习内容、这节课的价值以及学习内容的重要性）本节课的主题是“中国戏曲”。
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梨园百花
教学目标:
1.欣赏并跟唱《说唱脸谱》体验京剧音乐的风格韵味，通过听赏，
讲解，讨论等方法让学生了解京剧的起源、唱腔、脸谱、伴奏、行当以及表演形式等。
能对京剧产生兴趣，并了解我国戏曲音乐的艺术魅力。
2.能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解京剧的代表人
物梅兰芳和旦角，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久历史。
教学重点：
通过欣赏，感受京剧的音乐特点。
教学难点：
调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与课堂活动。
教学过程：
一、动画片导入
师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么？
师：老师为大家介绍一部动画片《大闹天宫》，它完全表达了中国的传统艺术风格（欣赏片断）
观看视频，思考动画片中结合了中国传统艺术中的哪些因素？
这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，比如人物形象运用了京剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。
二、新课教学
京剧的起源故事
大家知道京剧在我国被称为什么吗？
生：国粹
那大家知道外国称京剧为什么吗？
中国歌剧Beijing Opera
三、京剧是怎样由来的呢？
大约200多年前，清朝的乾隆皇帝在他80岁生日的时候，1790年，安徽的四大地方戏班、三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。
徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。
它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，根据北京的语言特点，加以融化衍变而成的“国剧”。
京剧是北京本地的剧种吗？不是。
它融合了多种地方戏的精华。
你们喜欢京剧吗？
学生各抒己见，不喜欢的理由。
1、内容陈旧，唱腔复杂。
2、节奏比较慢，特别是唱，得细品才有味。
老师举例用青春舞曲
的调子唱海岛冰轮初转腾。
京剧能成流传几百年并为国粹，有它的独特魅力。
刚才同学说他的唱腔陈旧，我们就先来了解一下他的唱腔。
四、京剧的唱腔
课件出示京剧的唱腔。
五、京剧的脸谱
有一首我们都非常熟悉的歌曲就是和京剧有关的的，它就是-------《说唱脸谱》。
这是一首戏歌。
戏歌就是指加上了京剧元素的歌曲。
欣赏，思考：
歌曲中提到了哪些脸谱？课前咱布置同学预习并自己制作了脸谱，请你以貌取人，小组内互相交流，互相说出你手中的脸谱代表哪些不同的人物，这些人物的性格是什么样的？(小组讨论交流)课件展示京剧的脸谱，同学上台展示自己制作的脸谱并且说出他的人物性格。
请同学们戴上你手中的脸谱，一起随音乐唱起来。
跟唱《说唱脸谱》唱的时候看看有没有你不明白的词，或者你对哪句歌词最感兴趣？
六、京剧的行当
京剧在塑造人物形象方面有其独特的造型语言,他把不同性别,性格,年龄,身份的人物划分为不同的类型,在中国戏曲中,这种人物类型的专业术语就叫“行当”。
你们知道京剧有哪些行当吗?
解答疑惑生和净的区别：
生的面部化妆简单，净和丑的面部绘画比较复杂，特别是净，都
是重施油彩，图案复杂，因此被称花脸。
介绍京剧的行当并聆听《包龙图打坐在开封府》,《海岛冰轮初转腾》。
《我正在城楼观山景》说出它们分别属于什么行当。
七、京剧的表演形式、伴奏
京剧是传统文化的象征，吸收了多种剧种和曲调的特点，集文学、美术、武术、舞蹈、歌唱、表演于一身，那么京剧有哪些表演形式呢？唱：唱是京剧的重要东西，没有好的唱段不算好戏，北京人把“看戏”说成“听戏”，可见北京人对唱的重视。
念：念白，在从前的北京戏班里，有句俗话叫“千金念白四两唱”，形容念白的重要性。
播放唱念
大家仔细想一下，在这段唱中主要运用了哪些乐器啊？课件出示文场乐器
做：表演与演法相结合，演员运用各种面部表情、神态，将人物的内心活动表达出来。
欣赏做，并且让同学们模仿里面的做。
打：武打，基本没有唱腔，念白。
就像哑剧一样，只要武功好同样也精彩。
欣赏武打
思考这段武打中主要运用了哪些乐器？出示武场的乐器。
八、下面请同学们根据我们这节课所学分析一段京剧。
回想一下我们前面讲的京剧的基本知识，分析一下《看大王在帐中和衣睡稳》
1、剧中人物虞姬属于什么行当？
2、用的是伴奏主要是文场的还是武场的？
3、这部戏的表演形式是什么？
4、这部戏的唱腔属于哪一种？
这节欣赏的<看大王在帐中和衣睡稳>的唱腔属于南梆子.
▪南梆子跟京剧西皮唱腔很接近,在旦角和小生两个行当中借鉴应用,其他行当没有.
▪南梆子唱腔委婉,细腻柔肠,表现剧中人的抑郁,愁烦,缅怀沉思等情绪.
先看一下剧情介绍。
<多媒体展示>
思考：
1、这段戏表的演者是谁？(梅兰芳)
简介京剧艺术家----------梅兰芳
梅兰芳，花旦。
出生于梨园世家，十一岁登台,在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
抗战期间蓄须明志,拒绝为日本侵略者演出.京剧艺术家中,梅兰芳是出访最多和国内接待外国艺术家最多的。
他的儿子梅葆玖是梅派的传承人，梅兰芳是四大名旦之一，那么你知道其他几位名旦是谁吗？
生回答：
课件出示四大名旦：梅兰芳程砚秋尚小云荀慧生2、解放前旦角为什么多由男性扮演？
解放前女人不允许唱戏,所有的角色都是由男演员来演。
四大名
旦的产生说明当时女子的地位低，连上舞台的机会也没有。
后来在实践中发现,其实男人演女人在一些方面更有优势,尤其是男人的声音条件，调门高，舞台生命长.所以男旦虽然在解放后不如以前，但仍然得到了一些发展。
比如李玉刚(欣赏李玉刚的霸王别姬)思考:
1、四大名旦和现在舞台上的男扮女装的表演性质一样吗？为什
么？
不一样：现在舞台上男扮女装有的是个人爱好,有的是流派问题。
小节：这节课我们大家共同了解了我们国家的传统艺术---------京剧，有很多收获。
哪位同学说一下这节课你学到了哪些知识？
但是这些只是京剧艺术中最基本的知识，还有很多有趣的，精彩的内容等着我们去发现，去欣赏，去学习。
请同学们下课后继续关注京剧。
学情分析
大部分学生对京剧学习不是很感兴趣，因此本节课把培养学生对戏曲艺术的学习兴趣放在首位。
采取策略如下：
1、制定适当的教学目标，避免过高的教学要求。
2、让学生课前预习搜集资料并且自己动手制作脸谱，结合欣赏、模仿、表演等，体验艺术实践的美感。
3、补充了学生喜欢的视频资料，拓宽了学生接触戏曲艺术的渠道。
效果分析：
本节课教学方法的多样化和教学手段的现代化，使枯燥无味
的京剧知识生动具体，提高了学生学习京剧的兴趣，大大调动了学生学习京剧的积极性，由厌学变好学，由被动变主动。
学生是课堂的主体，通过学生的课堂表现可以看出学生对新知识的掌握情况。
本节课在教师的引导帮助下，全体学生的潜力得到了很大限度的挖掘，教与学的气氛达到优化。
教师教的轻松，学生学得愉快！
教材分析：
京剧是中国戏曲艺术中最具有代表性的剧种。
本单元立足于在小学基础上，对于学生来说是一个既熟悉又陌生的一个课程单元。
因为学生所处的时代大众媒体迅猛发展。
电视中、广播里、网络上天天都能接触到各色各样的音乐，她们对于流行音乐的喜欢程度大大超过戏曲音乐。
对戏曲音乐持冷漠态度，既不想知道也不想了解，甚至看不起戏曲艺术。
在本课教学中，结合学生课前查找资料，引导学生了解京剧的相关知识，使本感枯燥的戏曲知识，变为师生戏曲知识的交流与展示，欣赏，模仿，表演中体验到京剧的艺术魅力。
评测练习：
填空题：
1、中国传统戏曲的人物可分为、、、四大行当。
2、传统戏曲的表演方式、、、。
3、被称为京剧“四大名旦”的艺术家、、、。
教学反思：
本节课学情分析较准确，提出的课标难度适中。
这是第七单元梨园百花第二课时，结合课前搜集的资料，制作的脸谱，引导学生了解京剧的相关知识，变为师生戏曲知识的交流与展示，模仿中体验到京剧的艺术魅力。
教学过程中有一些不足，由于时间紧张，有些教学环节不能较好的展开，学生的自我表现不够充分，对教材的把握问题，应该是我今后需要改进的。
通过这节课，让我更进一步认识到，“给学生一碗水，教师要有一桶水”。
作为一名音乐教师更需要有扎实的基本功。
另外自己的课堂语言还有待于提高，特别是评价性语言，这些还需要自己不断充实。
正所谓，“台上一分钟，台下十年功”。
课标分析：
《音乐课程标准》在基本理念中指出，“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国情操。
”。